Dessiner un visage qui a peur

Si vous avez déjà étudié le visage humain et appris à dessiner ses traits, ses proportions et ses déformations en perspective, il est temps de passer à l’étape suivante : les expressions.

Bonjour à nouveau ! Je vous souhaite la bienvenue dans cet article, où nous allons analyser les transformations du visage pour créer une expression de peur crédible.

Caractéristiques physiques d’une personne terrifiée

Lorsque la peur apparaît, le corps subit une série de changements physiques provoqués par le cortisol, car la panique active tous les mécanismes de défense. Parmi les caractéristiques les plus visibles, on observe une ouverture totale des yeux, une élévation des sourcils et une dilatation des pupilles, afin d’améliorer la perception du danger.

Au niveau de la respiration, les narines s’ouvrent ainsi que la bouche, ce qui garantit une bonne oxygénation pour préparer les muscles à fuir. Enfin, la posture change complètement : les mains protègent les organes vitaux ou le visage, et le dos se courbe dans le même but.

Déformation des proportions

Si l’on compare un visage au repos avec un visage réagissant à la peur, on remarque que chaque trait facial se déforme fortement :

- Les sourcils dépassent leur ligne de référence et créent des rides sur le front.
- Les yeux s’ouvrent largement, laissant apparaître tout l’iris.
- La bouche s’ouvre complètement, occupant tout l’espace du menton.
- En conséquence, la mâchoire s’abaisse, entraînant le menton vers le bas.
- Des tensions musculaires apparaissent dans le cou et les épaules.

En tenant compte des éléments précédents, nous pouvons créer des expressions beaucoup plus fortes en utilisant l’exagération. Par exemple, nous pourrions dessiner des pupilles très petites afin de transmettre un niveau de terreur extrême.

Dessiner un visage qui a peur étape par étape

Voici une grille de proportions que nous avons déjà utilisée dans d’autres articles. Nous allons nous en servir pour placer les traits en tenant compte des paramètres mentionnés précédemment.

Commençons par les yeux, situés sur les branches de la zone en T, en utilisant la ligne médiane comme référence. Pensez à les dessiner bien ouverts, en laissant apparaître partiellement ou totalement l’iris. Vous pouvez également ajouter quelques lignes d’expression sur les paupières pour accentuer la tension.

En suivant la logique, passons au nez. Utilisez des lignes fines pour en définir les contours et descendez jusqu’à la partie inférieure de la zone en T. N’oubliez pas de dessiner des narines légèrement plus ouvertes que d’habitude.

Passons aux sourcils, que nous placerons au-dessus de la zone en T. Habituellement, ils se situent à l’intérieur de cette zone, mais ici leur élévation est essentielle, tout comme les rides sur le front qui en résultent.

Intéressons-nous maintenant à la bouche. Elle devrait normalement se situer dans la bande inférieure sombre, mais nous utiliserons cette zone comme repère pour placer le centre de la bouche, puis dessiner des lèvres arrondies autour.

Les dents peuvent être assez visibles, observez donc attentivement l’exemple. Dans la partie supérieure, seuls les dents de devant jusqu’aux canines seront visibles. En revanche, dans la partie inférieure, l’ouverture de la mâchoire révèle presque toute la dentition. Dessinez-les en forme de U jusqu’à la jonction des lèvres.

Nous terminons en traçant le reste du contour. Dessinez le menton en veillant à ce qu’il récupère vers le bas l’espace cédé à la bouche. Ajoutez quelques rides pour accentuer l’expression, puis dessinez les cheveux et les autres éléments comme vous le feriez habituellement.

Ajouter le volume au dessin

Effacez les restes de la grille et les traits du croquis pour obtenir un dessin propre. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un outil d’encrage comme un stylo ou une plume pour obtenir des lignes plus nettes.

En règle générale, il est recommandé d’appliquer une couche de couleur de base dans une teinte neutre. Cela permet ensuite d’ajouter plus précisément les ombres et les lumières.

Commencez par les traits du visage en appliquant des couches de tons proches, de plus en plus foncés, en réalisant des transitions subtiles. Vous obtiendrez ainsi une base avec un volume réaliste.

Une fois les volumes principaux établis, passez aux zones de contraste. Ce sont des zones plus sombres qui nécessitent rarement des dégradés et permettent de définir clairement les formes et les traits.

Passons à la bouche, qui est généralement plus sombre, car ses teintes rougeâtres occupent une zone plus foncée dans l’échelle des valeurs. N’hésitez donc pas à assombrir cette zone, y compris les dents, car le blanc pur n’apparaîtra que dans certains reflets sur les dents de devant.

La dernière étape consiste à ajouter les reflets. Apportez de petites touches lumineuses, proches de points, sur la langue et sur les zones les plus éclairées du visage afin de renforcer l’effet organique. D’autres zones nécessitent également des éclaircissements, comme le nez, où l’on utilisera des formes à la fois douces et précises.

Voici le résultat de notre dessin. Nous pouvons observer comment les traits s’ajustent pour créer l’expression adéquate, ainsi que l’utilisation de contrastes marqués pour accentuer le côté dramatique. 

À votre tour maintenant de créer votre propre version. Suivez ces étapes et lancez-vous !

Rédacteur et illustrateur : Bryam