Peindre un coucher de soleil à l’acrylique

Aujourd’hui, je vous propose de peindre ensemble un magnifique paysage de coucher de soleil à l’acrylique. Il s’agit d’un excellent exercice pour apprendre à créer de beaux dégradés dans le ciel, jouer avec les couleurs chaudes et froides, et donner de la profondeur à votre paysage grâce à différents plans. Nous verrons également comment ajouter de jolis reflets crépusculaires sur la végétation et le sol.

Le matériel nécessaire

Peintures acryliques (gamme basique : bleu phtalo, outremer, jaune cadmium, orange, ocre, terre de sienne brûlée, blanc).
Papier/carton 400 g/m² ou toile préparée.
Pinceaux plats moyens (6–12), pinceaux ronds fins (0–4) et pinceau éventail pour les fondus.
Eau propre pour la dilution et le contrôle de la transparence ; palette et éponge pour les transitions ; chiffons pour le nettoyage.

Quelques exemples avant de peindre

Avant de se lancer, je vous propose de découvrir quelques exemples de peintures qui valent le détour

Frederic Edwin Church, Twilight in the Wilderness (1860). Une référence utile pour étudier les transitions tonales à grande échelle et comprendre comment un noyau lumineux peut structurer l’atmosphère du coucher de soleil.

Albert Bierstadt, Sunset on the Coast (v.1870) - Analyse l’interaction entre la lumière solaire basse et les surfaces naturelles ; donne des exemples de reflets chauds sur le sol et de traitement des nuages au crépuscule.

Peindre un coucher de soleil à l’acrylique étape par étape

On commence par tracer la ligne d’horizon avec un vert foncé, séparant le ciel du sol. Avec un bleu foncé, nous dessinons le contour des montagnes en suivant un tracé fluide et organique qui respecte la forme naturelle du relief.

Nous évitons les lignes rigides afin de conserver le dynamisme. Cette étape permet d’établir les premières masses qui définiront la profondeur entre les différents plans de l’œuvre.

Ensuite on vient peindre les montagnes sur les extrémités de la composition, en laissant le centre libre pour y placer la lumière principale. Cet espace vide sera essentiel pour construire le point focal, où l’atmosphère chaude du soleil dominera la scène. 

Appliquez des tons ocres chauds sur le terrain, juste sous les montagnes. Ce contraste initial avec les bleus du fond crée une harmonie entre les plans chauds et froids, préparant la transition vers les oranges et rouges du soleil.

Ajoutez une teinte brune sous l’ocre pour marquer les zones moins éclairées. Complétez la plaine avec un orange intense afin de souligner la zone illuminée par le soleil. 

Cette transition apporte de la chaleur à la composition et renforce le contraste avec les tons froids du ciel et des montagnes. C’est ici que commence le véritable équilibre entre lumière et ombre.

Ensuite on vient peindre la zone inférieure avec un brun profond pour renforcer la sensation de proximité et de volume au premier plan. 

Utilisez de l’eau propre pour adoucir les transitions entre les différentes couleurs, créant un fondu progressif qui enrichit la transition chromatique. Si besoin, ajoutez des couches supplémentaires des mêmes tons pour renforcer l’intensité et la consistance des couleurs.

Au centre des montagnes, dans la zone que nous avions laissée sans peinture, nous appliquons un jaune lumineux. 

En se mêlant aux bleus environnants, cette couleur crée une teinte verdâtre qui évoque une lumière atmosphérique et définit la zone de plus forte concentration de lumière dans la composition.

Peindre le ciel

Commencez à peindre le ciel avec un bleu clair, en appliquant des passages doux pour obtenir un fini net. Vous pouvez ajouter de légères variations d’intensité pour ajouter de la texture. 

Étendez la peinture vers le haut en utilisant un bleu plus foncé, créant ainsi une transition graduelle vers une zone moins éclairée. Cette variation accentue la perspective atmosphérique et attire le regard vers le centre lumineux.

Utilisez l’eau pour obtenir des demi-tons de bleu et créer un dégradé homogène qui évoque la lumière déclinante. 

Intensifiez la partie supérieure du ciel avec un bleu plus profond, consolidant l’effet d’un jour qui s’achève.

Dans la zone centrale, au-dessus des montagnes, appliquez un jaune intense pour représenter le noyau lumineux du soleil. 

Ce contraste fort avec le reste de la composition définit clairement le point d’attraction visuel principal, qui sera renforcé dans les prochaines étapes.

Ajouter les couleurs du coucher de soleil

Ajoute des tons orangés sur le jaune pour esquisser le disque solaire et ses premières nuées. Des dégradés subtils entre ces couleurs apportent du volume et commencent à créer l’atmosphère chaude typique d’un coucher de soleil vibrant.

Avec de douces nuances rosées, nous définissons les nuages proches du soleil en conservant des transitions délicates. 

Nous ajoutons maintenant des nuances de violet profondes afin d’apporter davantage de dramaturgie et de variété tonale à l’ensemble des nuages. 

Les teintes froides contrastent avec les couleurs chaudes de la zone centrale, apportant de la tridimensionnalité et renforçant l’effet de profondeur dans le plan atmosphérique.

Nous appliquons des tons rouges vibrants autour du soleil, intensifiant la sensation de chaleur et d’énergie. 

Nous travaillons rapidement pour fondre les couleurs avant qu’elles ne sèchent, afin d’obtenir un rendu pictural plus naturel et une harmonie entre les oranges, les jaunes et les roses. 

Nous renforçons les contrastes en ajoutant des nuances de violet plus sombre dans des zones stratégiques pour équilibrer la composition. 

Cela accentue la force des couleurs chaudes et apporte un dramatique visuel, en simulant les variations rapides de lumière et d’ombre typiques des couchers de soleil réels.

Appliquez du blanc pur sur certaines zones des nuages pour suggérer des reflets lumineux. Étends légèrement les jaunes et oranges sur le ciel pour les fondre avec les bleus voisins, unifiant l’atmosphère générale.

Avec une couleur sombre, peignez la silhouette d’arbres en contre-jour au second plan. Ces éléments rompent l’uniformité de la scène et introduisent une échelle visuelle. En dessous, peins le champ avec un vert profond pour renforcer la hiérarchie des plans.

Peignez la zone inférieure avec des tons sombres, puis ajoutez des verts plus clairs par endroits pour simuler de la végétation éclairée. 

Laissez volontairement certaines zones non peintes pour permettre à la lumière réfléchie du ciel de renforcer l’effet de volume.

Ajoutez de nouvelles couches de vert clair et chauds pour donner plus de texture et de profondeur au terrain. Les transitions contrôlées entre ombre et lumière rendent le champ plus réaliste visuellement, tout en équilibrant le contraste avec le ciel vibrant.

Finaliser sa peinture

Avec des oranges rougeâtres, appliquez de légers reflets sur les arbres et la végétation, évoquant la lumière chaude du soleil couchant. Ce passage apporte une cohésion chromatique entre tous les éléments du paysage et unifie la composition.

Ajustez les lumières et ombres du ciel pour renforcer le dramatique général. Appliquez des touches d’ocre et d’orange sur le champ pour suggérer de la végétation éclairée. Retouchez les détails du soleil et ajustez son intensité par rapport au reste de la scène.

Nous ajoutons des détails minutieux dans les montagnes, la plaine et les nuages. Nous utilisons un pinceau fin pour faire ressortir les textures et accentuer les zones de lumière ou d’ombre. 

Ce niveau de précision apporte davantage de profondeur et de dynamisme, permettant à chaque élément de rester cohérent avec l’éclairage général.

Nous apportons les derniers détails aux arbres, au champ et au ciel, en intégrant tous les éléments dans une narration visuelle cohérente et unique. Dans l’œuvre terminée, les tons froids des montagnes et du ciel contrastent harmonieusement avec la chaleur vibrante de l’horizon. L’atmosphère capture l’instant exact où la lumière commence à s’évanouir.

Voilà notre peinture est désormais terminée ! J’espère que ce tutoriel vous aura plu.

Cet exercice montre comment l’acrylique permet de créer une atmosphère intense grâce aux couches, aux dégradés et aux contrastes. La manière de gérer l’eau, le choix des pinceaux et la progression des couleurs transforme un coucher de soleil en une véritable expérience de lumière et de profondeur.

Rédacteur : Julio