Peindre un paysage à l’acrylique

Les paysages nous fascinent, et il est certain que vous avez déjà été émerveillé par un coucher de soleil aux teintes rouges se propageant dans le ciel, pour n’en citer qu’un parmi tant d'autres. Je parie que vous êtes ici avec l’envie de capturer ces paysages magnifiques sur vos toiles.

Aujourd'hui, nous allons découvrir ensemble les éléments clés à prendre en compte pour réaliser une peinture de paysage à l’acrylique,

L’acrylique et ses caractéristiques 

Avant de commencer, il est essentiel de bien connaître cette technique, de comprendre ses caractéristiques et ses possibilités. Je recommande généralement d’expérimenter librement sans chercher à représenter quelque chose de précis, mais simplement d’observer et de peut-être prendre quelques notes. Ce que je vous conseille, c'est de tâcher une toile, de mélanger des couleurs, d’expérimenter avec différentes densités, en diluant avec de l’eau ou même en testant d’autres moyens. L’expérience vous permettra de savoir exactement comment ce matériau fonctionne et ce que vous pouvez ou ne pouvez pas faire avec.

Je vais vous donner un aperçu des aspects à prendre en compte pour orienter vos explorations. L’acrylique est un matériau dont sa composition à base de polymères acryliques lui confère les caractéristiques suivantes :

- Séchage rapide : vous pouvez réaliser des peintures en quelques minutes et superposer des couches.

- Haute adhérence : il peut être appliqué sur presque toutes les surfaces.

- Résistance à l'eau, tout en étant soluble dans celle-ci.

- Grande polyvalence : idéal pour les textures et les transparences.

Rappelez-vous qu'il s'agit d'un matériau qui vous offrira une grande liberté tout en restant pratique. Il est important de garder à l’esprit qu’il sèche vite, alors prélevez la quantité de couleur nécessaire et utilisez des stratégies pour garder la palette et les pinceaux humides. 

Vous pouvez ajouter de l’eau pour diluer la peinture et obtenir des surfaces transparentes, ou utiliser la peinture telle quelle, en couches épaisses, pour créer des textures qui ajouteront du relief à votre composition.

Le matériel à utiliser

Pour peindre notre paysage, voici le matériel nécessaire : des peintures acryliques, des pinceaux (mais vous pouvez aussi utiliser des spatules, des éponges ou d’autres outils), une surface pour peindre (cela peut être n’importe quelle surface, du papier épais au verre), une palette pour mélanger les couleurs si nécessaire, des récipients d’eau ou d'autres solvants si vous en avez l’habitude, et bien sûr, un chiffon pour nettoyer ou sécher l’excédent d’eau ou de peinture. 

Il est aussi toujours utile d’avoir un crayon et une gomme pour faire des esquisses. Une fois tout cela à disposition, nous pouvons démarrer.

Peindre un paysage à l’acrylique étape par étape

Pour commencer, je vous suggère de rechercher des références pour les éléments que vous souhaitez inclure dans votre composition : des rochers, des arbres, des cascades, des nuages, des fleurs, etc. 

Avoir des exemples visuels vous aidera à nourrir votre scène. Utilisez aussi les règles de composition de base : par exemple, la règle des tiers, pour organiser votre image de manière équilibrée. N’oubliez pas de créer un point focal pour attirer l’œil là où vous le souhaitez. 

Esquisser son croquis

Vous pouvez faire un croquis de la manière qui vous semble la plus confortable, que ce soit avec des formes génériques ou en traçant directement au crayon sur la toile. Vous pouvez aussi faire un croquis séparé pour vous guider.

Peindre les éléments principaux

Nous allons peindre notre paysage en commençant par les éléments les plus lointains et avancer petit à petit vers les éléments principaux et les plus visibles. Dans l'exemple que j'ai préparé, j’ai choisi de peindre toute la toile avec une couleur neutre, presque opaque, pour sortir du blanc pur. 

Cela nous permettra de mieux apprécier les couleurs par la suite. Une fois l’arrière-plan sec et le croquis bien défini, nous pourrons commencer à peindre le ciel, en réalisant un dégradé descendant avec de l’acrylique dilué dans beaucoup d’eau. Cela permettra aux pigments de se fondre délicatement avant de sécher. Je laisserai sécher le tout avant d'ajouter les nuages. 

Pour ces derniers, j'utiliserai des nuances de bleu allant de tons opaques à des tons presque blancs, en ajoutant quelques touches brillantes pour simuler la lumière.

Ensuite, je vais commencer à remplir ma composition avec les grandes formes de mon paysage. Je vais peindre la plage, les rochers et la végétation avec des taches de couleur de base qui s’y rapprochent. À ce stade, les formes ne doivent pas être parfaites, l’essentiel est de poser les bases de la scène.

Peindre le deuxième plan du paysage

Passons maintenant au deuxième plan, qui est le plus important, car c'est là que l'on place les éléments centraux de la scène. Je vais ajouter des rochers et des vagues qui s’approchent de la plage, ainsi que du sable qui les accueille. 

Je continue à ajouter des couches de couleur pour donner forme aux éléments, mais cette fois, j’intègre des textures pour que les différents éléments, comme les feuillages des arbres, les roches mouillées et l’écume des vagues, soient bien distincts.

Dans notre dessin, on voit une montagne qui émerge de la mer au fond de la scène. Nous allons progressivement ajouter du volume et de la texture à la montagne sans trop définir chaque détail. 

Je vais simplement appliquer des tâches générales de couleurs de plus en plus claires pour lui donner une forme. Ensuite, je vais passer à la mer, en traçant des lignes horizontales courbes qui se rétrécissent à mesure que l'on se rapproche de l’horizon, où elles disparaissent complètement. J’utiliserai différentes nuances de bleu et d’autres couleurs, n’hésitez pas à utiliser du blanc pour des reflets lumineux marqués, car c'est une caractéristique de l’eau.

Je vais maintenant peindre les rochers, en créant des ombres longues et nettes, tout en augmentant le contraste pour imiter l’illusion d’une pierre mouillée. J’ajouterai des éclats de lumière avec du blanc et quelques touches de jaune pâle pour simuler la lumière solaire et créer une sensation de chaleur.

Pour éclaircir les plantes, je vais ajouter différentes teintes de vert, avec des petites touches de jaune pour leur donner de la luminosité. Peu à peu, des formes d'arbres et de buissons commenceront à apparaître.

C’est là que les vagues commencent à se percuter et à se briser sur le sable. Pour les représenter, j’utiliserai des coups de pinceau continus pour donner la sensation de fluidité propre à l'eau. Je n’utiliserai pas de blanc au début, mais à certains endroits, il sera nécessaire de l’appliquer. 

Enfin, les vagues vont glisser sur le sable, où je les peindrai avec un bleu clair très dilué, en utilisant plusieurs couches superposées qui s’intègrent à la couleur du sable. J'ajouterai quelques lignes courbes blanches pour représenter l'écume laissée par l'impact des vagues.

Finaliser sa peinture de paysage

Pour cette section, je peindrai des herbes d’un vert plus foncé, comme si elles étaient dans l'ombre. Je vais ajouter un peu de détail et de texture, mais pas trop, car ce sont des éléments proches, mais qui ne doivent pas dominer la scène.

J'espère que cet article vous a plu et qu'il vous aidera à commencer à réaliser vos propres paysages.

N'oubliez pas de concevoir votre peinture à l'acrylique en suivant les règles de composition, de peindre du fond vers l'avant-plan, de privilégier les détails et les textures pour le plan principal, et de travailler d'abord avec des couleurs de base avant d'ajouter des teintes plus lumineuses. Réservez le blanc uniquement pour les surfaces réfléchissantes ou transparentes.

Rédacteur et illustrateur : Bryam