Faire un dessin abstrait

Bonjour à toutes et à tous ! Une fois n’est pas coutume, aujourd’hui je vous propose de nous plonger dans le monde de l’art abstrait. À travers cet article, je vous proposerai différentes pistes de réflexion afin que vous puissiez, vous aussi, créer des œuvres abstraites très facilement.

Préparez tout votre matériel… mais surtout, une bonne dose de créativité : on est parti !

Qu’est-ce que l’art abstrait ?

Avant de se lancer, il est utile de comprendre ce qu’est vraiment l’art abstrait. Contrairement à l’art figuratif, qui cherche à représenter le monde réel (un paysage, un corps, un objet…), l’art abstrait s’en détache complètement. Il ne montre pas les choses telles qu’on les voit, mais les réinvente à travers des formes, des lignes, des couleurs ou des textures.

L’abstrait ne cherche pas à “ressembler” à quoi que ce soit. Ce qui compte, c’est ce que l’image fait ressentir. Une composition de taches, de rythmes, de contrastes peut évoquer la colère, la joie, le calme, le mouvement… ou tout simplement une sensation visuelle agréable.

Autrement dit, l’art abstrait, c’est exprimer sans représenter. Il ouvre la porte à toutes les libertés, pas besoin de bien savoir dessiner, il suffit d’avoir envie d’explorer, de tester, de ressentir.

Afin de bien comprendre cela, je vous propose de découvrir ensemble quelques œuvres d’art abstrait très célèbres, et d’essayer de comprendre ce que l’artiste a voulu exprimer à travers elles.

Composition VIII – Vassily Kandinsky (1923)

Kandinsky voulait créer un langage visuel équivalent à la musique. Il utilisait des formes géométriques, des couleurs vives et des lignes dynamiques pour traduire des émotions et des rythmes, sans représenter le réel. Il disait que le jaune « sonnait comme une trompette », le bleu comme « un violoncelle grave ».

Broadway Boogie Woogie – Piet Mondrian (1942-43)

Inspiré par la ville et la musique, Mondrian a transformé la carte de Manhattan en un rythme visuel, fait de carrés jaunes, rouges, blancs, bleus. Chaque élément est comme une note de musique ou une pulsation de lumière.

Autumn Rhythm (Number 30) – Jackson Pollock (1950)

Pollock peignait en laissant la peinture goutter, éclabousser ou couler directement sur une toile posée au sol. Il ne cherchait pas à représenter un sujet, mais à capturer un geste, une énergie, un instant. Le titre « Autumn Rhythm » évoque l’idée d’une saison, d’un mouvement naturel et organique, comme des feuilles dans le vent.

N°61 (Rust and Blue) – Mark Rothko (1953)

Il cherchait à provoquer une émotion très intime chez le spectateur, comme un écho intérieur. Ses grandes surfaces de couleur posées en couches fines flottent doucement les unes sur les autres. Ce tableau, avec ses tons profonds et chauds, évoque la mélancolie, le recueillement, voire la spiritualité.

Alors oui, certaines œuvres ou interprétations peuvent sembler un peu “perchées”… et c’est justement tout l’intérêt de l’art abstrait ! Comme vous avez pu le voir, pas besoin d’être un grand dessinateur : tant qu’on laisse parler sa sensibilité, on peut créer de l’art abstrait.

Ce qui compte ici, ce n’est pas la technique, mais l’émotion, l’intuition, l’envie de jouer avec les formes et les couleurs.

Le matériel

Tout comme les œuvres créées sont uniques et audacieuses, le matériel que vous utilisez peut l’être aussi. Vous êtes libre d’utiliser ce qui vous plaît le plus, et surtout ce avec quoi vous vous sentez le plus à l’aise pour vous exprimer.

En général, les artistes apprécient particulièrement la peinture acrylique. Elle ne coûte pas très cher, offre des couleurs intenses et vibrantes, et est très polyvalente : on peut la travailler en couches fines et légères, ou au contraire en épaisseurs épaisses pour donner du relief. De plus, elle sèche rapidement, ce qui permet d’enchaîner les étapes sans trop attendre.

Cependant, il existe aussi d’autres options intéressantes selon ce que vous souhaitez faire : la peinture à l’huile, les encres ou même des matériaux non conventionnels comme le collage, ou les pastels ou le pour apporter des textures différentes. Vous pouvez même mélanger les médiums entre eux, sentez-vous libre ! 

L’essentiel, c’est de trouver ce qui vous inspire et vous aide à traduire vos émotions sur le papier ou la toile. L’art abstrait est une invitation à explorer sans limite.

Quelques exemples d’exercices pour le dessin abstrait

Quand on a l’habitude de réaliser des dessins figuratifs, où l’on cherche à représenter le monde tel qu’on le voit, l’art abstrait peut sembler déroutant, voire intimidant. Pas de formes reconnaissables, pas de sujets précis… Par où commencer quand tout semble possible ?

Pas de panique ! L’art abstrait est avant tout un terrain de jeu pour la créativité et l’expression personnelle. Il ne s’agit pas de “faire bien” ou “faire juste”, mais de laisser libre cours à ses émotions, ses sensations, ses idées.

Dans cette partie, je vais vous proposer plusieurs pistes de réflexion à travers des exercices simples et accessibles, pensés pour vous guider pas à pas. Que vous soyez débutant ou habitué au figuratif, ces exercices vous aideront à explorer les formes, les couleurs, les rythmes, et surtout à libérer votre créativité sans pression.

Exercice 1 : Le gribouillage émotionnel

Choisissez une émotion forte qui vous parle en ce moment, que ce soit la joie, la colère, l’angoisse, la nostalgie, ou autre chose.

Prenez un crayon, un feutre, ou même un pinceau, et préparez-vous à laisser parler cette émotion. Pendant 2 à 5 minutes, gribouillez sans jamais lever la main, sans chercher à contrôler ni à “faire joli”.

Laissez simplement votre geste suivre le flux de ce que vous ressentez. Des lignes, des formes, des rythmes apparaîtront naturellement, sans que vous n’ayez besoin de réfléchir.

Cet exercice vous invite à vous connecter à votre ressenti intérieur, et à le traduire directement sur la feuille, sans barrière ni jugement. Vous serez surpris de voir à quel point ces traits spontanés peuvent révéler une énergie et une force créative, vous pouvez même fermer les yeux pour vous concentrer uniquement sur votre émotion. 

Exercice 2 : Le dessin musical

Choisissez un morceau de musique qui vous inspire, classique, électro, rock, jazz, peu importe, l’essentiel est qu’il vous parle.

Prenez vos pinceaux, vos crayons ou votre matériel préféré, et laissez vos gestes suivre le rythme de la musique. Faites corps avec les variations sonores : les moments calmes, les montées en puissance, les silences, les accélérations…

Peignez ou dessinez sans chercher à contrôler précisément vos formes, mais en traduisant les émotions et l’énergie que la musique vous fait ressentir.

Cet exercice permet d’apprendre à laisser son corps et son intuition guider le mouvement, ce qui est essentiel en art abstrait. Il ouvre la voie à des créations spontanées, riches en expression et en dynamique.

Exercice 3 : Les taches intuitives

Munissez-vous d’aquarelle, d’encre ou d’une autre technique fluide. Sans réfléchir, laissez votre intuition vous guider pour réaliser des taches de couleur aux formes aléatoires sur votre feuille.

Faites une tache après l’autre, en variant les couleurs. N’hésitez pas à mélanger plusieurs teintes directement sur le papier pour créer des fondus subtils ou au contraire des aplats de couleur bien nets.

Une fois vos taches sèches, vous pouvez ajouter des motifs, des lignes, des points ou d’autres petits détails pour enrichir votre composition.

Cet exercice vous invite à lâcher prise, à explorer la couleur et la forme sans contraintes, pour créer des compositions vivantes et originales.

Exercice 4 : Les mélanges involontaires

Choisissez plusieurs couleurs, qu’elles soient harmonieuses ou complètement contrastées. Appliquez-les sur votre support en laissant les teintes se mélanger librement, sans chercher à contrôler précisément le résultat.

Concentrez-vous uniquement sur la manière dont ces couleurs “dialoguent” entre elles, sur les émotions ou les impressions que ce mélange spontané dégage selon vous.

Laissez votre regard s’immerger dans ces interactions de couleurs, sans jugement, simplement en observant ce qui se révèle.

Cet exercice vous aide à comprendre le pouvoir expressif des couleurs et à vous familiariser avec l’imprévu, une part essentielle de l’art abstrait.

Réussir son art abstrait

Alors, il est un peu compliqué de dire quand une œuvre d’art abstrait est vraiment réussie ou non, car c’est avant tout une question de ressenti personnel. Il n’y a pas de règles strictes comme la perspective ou l’anatomie à respecter.

Cependant, voici quelques conseils simples pour vous aider à mieux vous repérer et à avancer sur cette voie créative.

Jouer avec les contrastes

L’art abstrait s’appuie souvent sur des contrastes marqués pour captiver l’œil et transmettre de l’énergie. Jouer avec des oppositions comme grand/petit, plein/vide, fluide/sec ou couleur vive/sombre permet de créer des tensions visuelles qui donnent du dynamisme à vos œuvres.

Ces contrastes attirent l’attention, structurent votre composition et permettent d’exprimer des émotions puissantes sans passer par la représentation réaliste.

N’hésitez pas à expérimenter avec ces dualités pour trouver ce qui fonctionne le mieux selon votre style et votre ressenti.

S’arrêter au bon moment

C’est souvent la partie la plus difficile : savoir quand arrêter son œuvre. Une bonne règle simple à retenir est d’observer comment votre regard circule sur la composition.

Si votre regard voyage naturellement et harmonieusement partout dans l’image, sans être attiré ou gêné par un détail trop marqué, c’est un très bon signe.

En revanche, si une zone vous “gratte l’œil” ou vous gêne, c’est souvent qu’elle demande un petit ajustement, un équilibre à rétablir ou une atténuation.

Apprendre à ressentir ce moment où l’œuvre est juste terminée, ni trop ni trop peu, est essentiel en art abstrait. 

Donner un titre (ou pas) 

Parfois, un titre poétique ou abstrait peut aider le spectateur à entrer dans votre univers et à ressentir votre œuvre d’une certaine façon.

Des titres comme « Tempête calme », « Dissonance douce », « Rythme rouge » ou « Silence circulaire » peuvent évoquer des ambiances, des émotions ou des mouvements sans les expliquer complètement.

Mais vous pouvez aussi choisir de laisser votre œuvre muette, sans titre, pour que chacun puisse y projeter librement ses propres interprétations et ressentis.

Dans l’art abstrait, les deux choix sont valables, selon ce que vous souhaitez transmettre.

Pour conclure, l’art abstrait est avant tout une aventure personnelle où l’émotion et la liberté priment sur les règles. Laissez-vous guider par votre ressenti, expérimentez sans peur, et surtout, amusez-vous à créer des œuvres qui vous ressemblent.

Après tout, c’est ça la beauté de l’abstraction ! J’espère que cet article vous aura plu ! 😊 

Rédactrice et illustratrice : Chloé Pouteau