Zeichentutorial: Eine Lilie zeichnen

Willkommen zu einer neuen Folge unserer Serie über das Zeichnen von Blumen! Seit Beginn der Reihe haben wir gelernt, ganz unterschiedliche Blumen zu zeichnen. Heute widmen wir uns einer ganz besonderen Blume: der Lilie.

Sie kennen sicherlich ihre stilisierte Darstellung, die zu einem Symbol für Adel und Ehre geworden ist. Doch heute zeichnen wir nicht dieses Wappensymbol, sondern die Blüte selbst – mit einer kleinen künstlerischen Note.

Die Merkmale der Lilienblume

Sicherlich haben Sie dieses Wappensymbol schon einmal irgendwo gesehen: auf den Wappen adeliger Familien, in den Logos verschiedener Institutionen, aber auch auf alten Landkarten oder in mittelalterlichen Manuskripten.

Persönlich hätte ich auf den ersten Blick nie vermutet, dass es sich dabei um die stilisierte Darstellung einer Blume handelt. Und doch ist genau das der Fall!

Wie wir gesehen haben, wurde die stilisierte Lilie schon seit Langem von bedeutenden Persönlichkeiten und Institutionen als Symbol verwendet. Betrachtet man jedoch die natürliche Blüte, entdeckt man eine Blume mit ganz charakteristischen Merkmalen: lange, spitz zulaufende Blütenblätter und auffällige Staubblätter, die aus dem Zentrum der Blüte hervorragen.

Eine Lilie Schritt für Schritt zeichnen

Bereiten Sie zunächst Ihre Zeichenmaterialien vor und suchen Sie sich einen bequemen, gut beleuchteten Arbeitsplatz mit ausreichend Platz. Ich verwende Buntstifte, aber Sie können natürlich auch mit dem Material arbeiten, das Ihnen am besten liegt.

Beginnen Sie mit einer umgekehrten Tropfenform. Sie dient als Ausgangspunkt für die Konstruktion der Blütenblätter. Der Stiel setzt am unteren Ende der Blüte an und verläuft in einer langen, eleganten Kurve nach unten.

Das erste Blütenblatt richtet sich nach oben. Zeichnen Sie dafür eine weitere, etwas größere Tropfenform. Ergänzen Sie anschließend nahe der Spitze eine Falte, deren Ende nach unten weist.

Die Blütenblätter zeichnen

Gehen wir nun zu den oberen seitlichen Blütenblättern über. Stellen Sie sich zwei feine, gebogene Tentakel vor: So zeichnen Sie dieses Blütenblattpaar, dessen Form sich deutlich vom ersten Blütenblatt unterscheidet.

Das nächste Blütenblatt entsteht am unteren Bereich der ursprünglichen Tropfenform. Zeichnen Sie von dort aus eine längliche, zungenförmige Kontur. Die Bereiche nahe dem Zentrum falten sich leicht nach innen und überdecken einen Teil der darunterliegenden Formen, während sich der äußere Bereich weit öffnet.

Wiederholen Sie diesen Vorgang für die nächsten beiden Blütenblätter. Diesmal werden sie in einem Winkel von etwa 45 Grad nach außen geöffnet. Idealerweise haben beide ähnliche Abmessungen und eine Form, die an das zentrale Blütenblatt erinnert.

Gehen wir zum Zentrum über, von wo aus lange Staubfäden ausgehen, die in abgerundeten, abgeflachten und unregelmäßigen Formen enden.

Es ist an der Zeit, die Skizze auszuarbeiten. Zeichnen Sie die Konturen der Blütenblätter mit gewellten Linien, wobei Sie die Linienstärke variieren, um die Falten und Verbindungen zwischen den Blütenblättern zu unterscheiden. Vervollständigen Sie das Bild, indem Sie eine Textur aus parallelen Linien hinzufügen, die der Form jedes Blütenblattes folgen.

Farbe hinzufügen

Nehmen Sie nun Ihre Buntstifte oder das von Ihnen gewählte Zeichenmaterial zur Hand. Denken Sie daran: Beginnen Sie immer mit den hellsten Farbtönen und arbeiten Sie sich schrittweise zu den dunkleren vor.

Verwenden Sie zunächst Gelb für die Staubbeutel – die kleinen, rundlichen Formen an den Enden der Staubfäden. Färben Sie anschließend die übrigen Teile der Staubfäden mit einem mittleren Rotton.

Für die Blütenblätter nehmen Sie Violett als Grundfarbe. Es verleiht mehr Tiefe als reines Rot und Sie vermeiden so Schwarz, was zu einem leuchtenden Ergebnis und harmonischeren Farben führt.

Tragen Sie anschließend den dunkelsten Violettton auf, um die Schattenbereiche zu definieren. Folgen Sie dabei den bereits eingezeichneten Konturen und betonen Sie insbesondere die Falten und Überlappungen. Achten Sie darauf, die hellsten Bereiche auszusparen. Diese können Sie mit einem helleren Rosa- oder Rotton gestalten und durch einige weiße Akzente zusätzlich hervorheben.

Sobald die Blütenblätter fertig koloriert sind, widmen wir uns ihren Außenseiten und dem Zentrum der Blüte. Tragen Sie zunächst eine gelbe Farbschicht auf. Zeichnen Sie anschließend die Konturen mit einem dunklen Rotton nach und arbeiten Sie die einzelnen Bereiche mit sanften Farbverläufen aus.

Zum Schluss fehlt nur noch der Stiel. Anders als man vielleicht erwarten würde, ist er in unserer Zeichnung nicht grün, sondern eher rötlich gehalten. Beginnen Sie mit einer braunen Grundierung und verwenden Sie anschließend Rot für die Schattenbereiche. Ein Hauch von Grün kann mithilfe des Prinzips der Komplementärfarben dazu beitragen, die Schatten zusätzlich abzudunkeln. Für die helleren Bereiche setzen Sie Orange und Gelb ein.

Und hier ist das Endergebnis! Diese Blume mit ihrer besonderen Komposition war eine kleine Herausforderung, aber ich bin sicher, dass Ihnen das Ergebnis gefallen wird. Jetzt sind Sie an der Reihe: Gestalten Sie Ihre eigene Version der Lilie! Wir sehen uns in der nächsten Folge unserer Blumen-Zeichenserie!