Eine weibliche Figur in Rückansicht zeichnen

Das Zeichnen einer Frau in Rückansicht ermöglicht es, den menschlichen Körper aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Die Silhouette verändert sich je nach Körperhaltung, und die einzelnen Formen und Volumina lassen sich aus dieser Perspektive anders wahrnehmen als in der Frontalansicht. Dadurch erfordert diese Ansicht etwas mehr Aufmerksamkeit, um die anatomischen Proportionen und Körpervolumina korrekt zu erfassen.

In diesem Tutorial zeigen wir Schritt für Schritt, wie Sie diese Ansicht konstruieren. Dabei beginnen wir mit den Proportionen und arbeiten anschließend mit Licht und Schatten, um der Zeichnung mehr Tiefe und Natürlichkeit zu verleihen.

Darstellung von Frauen: einige Anhaltspunkte

Über die reine Anatomie hinaus bedeutet das Zeichnen einer Frau auch, sich damit auseinanderzusetzen, wie Weiblichkeit im Laufe der Geschichte und in verschiedenen Kulturen dargestellt wurde. Formen, Körperhaltungen, Proportionen – jede Epoche und jede künstlerische Tradition hat hier ihre eigene Sichtweise eingebracht.

Bevor Sie beginnen, nehmen Sie sich daher Zeit, verschiedene Referenzen zu betrachten. So können Sie Ihr Auge schulen und Ihre eigene künstlerische Sensibilität weiterentwickeln.

Eine Frau von hinten zeichnen - Schritt für Schritt

Beginnen Sie damit, einen Kopf im Profil oder in dem von Ihnen gewünschten Winkel zu zeichnen, falls Sie mit einem Referenzmodell arbeiten. Verwenden Sie die Höhe des Kopfes als Maßeinheit und erstellen Sie eine Konstruktionslinie mit acht gleich großen Abschnitten. Anhand dieser Einteilung können Sie anschließend die Proportionen des Körpers aufbauen.

Im Abschnitt Nummer zwei platzieren wir den Hals und die Schultern, die bis zur Mitte des Feldes reichen sollen. Achten Sie darauf, dass sie nicht zu breit, aber auch nicht zu schmal sind.

Der Brustkorb setzt sich fast bis zum Ende des dritten Abschnitts fort.

Wenn wir bei Abschnitt Nummer vier ankommen, zeichnen wir die Hüften, wobei wir berücksichtigen, dass sie breiter sein können als der Brustkorb, aber nicht so breit wie die Schultern. 

Nun werden die Gliedmaßen konstruiert. Die Ellenbogen befinden sich ungefähr auf Höhe der Grenze zwischen dem dritten und vierten Abschnitt. Von dort aus können sich die Unterarme bis zur Grenze des vierten Abschnitts oder, abhängig vom jeweiligen Winkel, etwas darüber hinaus erstrecken. Die Hände reichen etwa bis zur Mitte des fünften Abschnitts.

Für die Beine legen wir die Ansatzpunkte etwa in der Mitte des vierten Abschnitts fest. Die Knie befinden sich ungefähr auf Höhe der Mitte des sechsten Abschnitts, während die Knöchel an der Grenze des siebten Abschnitts liegen. Dadurch bleibt etwa ein halber Abschnitt für die Füße.

In diesem Beispiel habe ich mich jedoch dafür entschieden, die Füße angehoben darzustellen. Sie nehmen daher nahezu die gesamte Höhe des verbleibenden Abschnitts ein.

Skizze zeichnen

Beginnen Sie mit dem Kopf und den Haaren. In der Rückansicht ist nur ein kleiner Teil des Gesichts sichtbar, sodass die Gestaltung der Haare eine besonders wichtige Rolle spielt. Ein kurzer Haarschnitt kann den Nacken vollständig freilegen, während lange Haare, die über die Schultern fallen, ebenfalls eine interessante Silhouette erzeugen.

Fahren Sie anschließend mit den Armen fort. Diese wirken im Verhältnis zum Oberkörper in der Regel schmaler. Achten Sie darauf, dass sich die Ellenbeuge ungefähr auf Höhe des unteren Vorsprungs der Schulterblätter befindet.

Am Ende von Abschnitt 4 zeichnen Sie das Gesäß und verbinden die Hüfte mit dem Brustkorb durch eine deutlich erkennbare Kurve.

Zeichnen Sie schlanke und zarte Hände. Da es sich um eine allgemeine Studie des gesamten Körpers handelt, ist es nicht notwendig, auf viele Details einzugehen, wenn Sie das nicht möchten.

Die Beine sind, auch wenn sie dünn aussehen, immer noch viel dicker als die Arme, geben Sie ihnen den Platz, den sie brauchen.

Da es sich hier um eine Tänzerin handelt, werde ich nicht auf die Details der Fußanatomie eingehen. Wir zeichnen einfach die Umrisse, um dann ihre Tanzschuhe darstellen zu können. 

Abschließend wollen wir noch die Kleidung erwähnen. Für dieses Beispiel habe ich beschlossen, ein Turnoutfit zu verwenden, damit man die Proportionen, die wir entworfen haben, besser erkennen kann. 

Entfernen Sie anschließend alle Hilfslinien. Bei der traditionellen Methode sollten Sie die endgültige Zeichnung mit Tinte fixieren, bevor Sie die Bleistiftlinien entfernen, oder diese allmählich entfernen, während Sie Schatten hinzufügen.

Schatten und Licht

Beginnen wir mit dem Kopf. Modellieren Sie die sichtbaren Partien des Gesichts mit sanften Schatten und berücksichtigen Sie dabei die Konturen von Kinn, Nase und Wange. Für die Haare zeichnen Sie graue Linien, die der natürlichen Fallrichtung und Kontur des Haars folgen, die Sie bereits in der Skizze angelegt haben.

Fügen Sie anschließend dunklere Tonwerte hinzu. Lassen Sie dabei immer wieder hellere Partien stehen, um die gewünschte Haarstruktur und Textur zu erzeugen.

Wenden wir uns nun dem Rücken zu. Tragen Sie zunächst eine weiche Grundschattierung auf nahezu die gesamte Fläche auf, mit Ausnahme des Bereichs unmittelbar an den Schultern. Identifizieren Sie anschließend die dunkelsten Partien – insbesondere die Vertiefungen und Falten, die durch die Schulterblätter und die Wirbelsäule entstehen.

Verblenden Sie die Übergänge anschließend sorgfältig, um weiche und natürliche Tonwertabstufungen zu erzeugen. Wenn ein Bereich noch mehr Tiefe benötigt, können Sie den Schatten jederzeit erneut intensivieren.

Nun widmen wir uns der weiteren Schattierung. Die Schatten konzentrieren sich vor allem auf die Kontaktbereiche mit den Armen, auf die Körperfalten und auf die Innenseite des Oberschenkels. Tragen Sie zunächst einen Grundton auf und vertiefen Sie anschließend gezielt die Falten und Stoffpartien.

Auf der rechten Seite der Arme ist die Schattierung stärker ausgeprägt, da das Licht von der gegenüberliegenden Seite einfällt. Bei den Händen können Sie insbesondere die Zwischenräume zwischen den Fingern und die Oberseite der Hand abdunkeln, während der äußere Rand heller bleibt.

Nun sind die Hände an der Reihe – ein anspruchsvolles Thema, das allein zahlreiche Tutorials füllen könnte. Als allgemeine Regel gilt jedoch: Verdunkeln Sie die Bereiche zwischen den Fingern sowie ausgewählte Partien der Handfläche und lassen Sie die äußeren Konturen heller, um die Form plastisch herauszuarbeiten.

Kommen wir nun zu den Beinen. Die Richtung des Schattens bleibt gleich. Achten Sie genau auf die unterschiedlichen Volumina, insbesondere auf die Kniekehle und die Wadenmuskulatur. Bei diesem speziellen Modell entsteht eine deutliche Muskelspannung, da die Muskulatur die notwendige Kraft aufbringt, um den Körper auf den Zehenspitzen zu halten.

Bei den Tanzschuhen sollten Sie die Schattierung entlang der Falten und Spannungen des Materials anlegen. Der Bereich der Sohle kann dabei deutlich dunkler ausgearbeitet werden, um den Schuh klar vom Untergrund und vom Fuß abzugrenzen.

Letzte Details

Im letzten Schritt setzen Sie einige gezielte Lichtakzente. Heben Sie beispielsweise einzelne Haarsträhnen, die Schulterpartien, die Konturen der Arme und ausgewählte Bereiche der Beine hervor. Auch auf den Falten der Kleidung und den Tanzschuhen können kleine Highlights gesetzt werden. Diese wenigen, gezielten Akzente verleihen der Zeichnung zusätzliche Tiefe, Plastizität und Lebendigkeit.

Und damit ist Ihre Zeichnung fertig! Die Rückansicht ermöglicht es, die Silhouette und die Körpervolumina aus einer anderen Perspektive zu erfassen und dabei besonders auf Proportionen und Körperhaltung zu achten. Zögern Sie nicht, diese Übung mit unterschiedlichen Posen und Referenzen zu wiederholen. Indem Sie Blickwinkel, Körperhaltungen und Gewichtsverlagerungen variieren, werden Sie schnell erkennen, wie stark sich die Formen des Körpers je nach Position verändern.

Gleichzeitig ist diese Übung eine gute Möglichkeit, zunehmend Sicherheit beim Zeichnen einer menschlichen Figur aus einer weniger vertrauten Perspektive zu entwickeln.