Atmosphärische Perspektive in der Aquarellmalerei

Wenn man von Perspektive spricht, denkt man oft an die Schräg-, Frontal- oder isometrische Perspektive mit ihren Fluchtpunkten und Projektionslinien. Die atmosphärische Perspektive hingegen arbeitet mit anderen Parametern: Tiefe, Entfernung und dem Eindruck von Nebel. Diese Konzepte lassen sich mit der Aquarellmalerei auf natürliche Weise umsetzen – genau darum soll es in diesem Artikel gehen.

WAS IST DIE ATMOSPHÄRISCHE PERSPEKTIVE?

Die Luft, die uns umgibt, ist nicht unsichtbar – sie besitzt eine gewisse Dichte. Je weiter ein Objekt entfernt ist, desto größer ist die Luftmasse zwischen ihm und unserem Blick. Das Ergebnis: Ein bläulicher Schleier lässt die Landschaft allmählich mit dem Himmel verschmelzen, während Details verblassen und Kontraste schwächer werden.

AQUARELLMALEREI UND DIE ATMOSPHÄRISCHE PERSPEKTIVE

Die Aquarellmalerei eignet sich hervorragend für Landschaftsdarstellungen. Daher überrascht es nicht, dass sie sich besonders gut für die Darstellung der atmosphärischen Perspektive eignet – eines Prinzips, das bereits in der Renaissance entwickelt wurde. Der Maler Thomas Ender liefert mit seinem Gemälde „Schloss Lomnitz und die Tatra-Berge in Ungarn“ (1861) ein schönes Beispiel dafür: Je weiter sich die Berge dem Horizont nähern, desto stärker verschwimmen sie zu einer majestätischen Silhouette.

„Schloss Lomnitz und die Tatra-Berge in Ungarn“ (1861) Thomas Ender

Bevor Sie mit dem Malen beginnen, sollten Sie die verschiedenen Bildebenen festlegen: eine erste Ebene mit vielen Details, eine zweite, die bereits etwas gedämpfter und weniger klar definiert ist, und eine dritte mit Farbtönen, die sich denen des Himmels annähern. Dahinter folgen schließlich die fast transparenten Berge in der Ferne.

EINE LANDSCHAFT MIT ATMOSPHÄRISCHER PERSPEKTIVE IN AQUARELL MALEN

Bevor wir beginnen, werfen wir einen Blick auf das benötigte Material. Legen Sie Ihre Aquarellfarben, Pinsel und geeignetes Aquarellpapier sowie einige Hilfsmittel wie Malerkrepp, einen Bleistift, einen Radiergummi, einen Wasserbehälter und ein Tuch bereit.

Nehmen Sie nun Ihr Blatt zur Hand, bereiten Sie es jedoch noch nicht für das Malen vor. Beginnen Sie zunächst mit der Skizze. Wäre das Papier bereits feucht, könnten das Zeichnen und spätere Radieren die Oberfläche beschädigen.

Zeichnen Sie eine Horizontlinie etwas unterhalb der Blattmitte und skizzieren Sie darüber einige sanft geschwungene Hügel. Dieser Schritt dient dazu, die Komposition zu strukturieren und Vorder- und Hintergrund klar voneinander zu trennen.

Zeichnen Sie anschließend einige steilere und deutlich höhere Berge mit geraderen, markanteren Linien, um einen felsigen Eindruck zu erzeugen. Auf diese Weise definieren Sie die verschiedenen Bildebenen: einen großzügigen Vordergrund, eine mittlere Ebene und schließlich die Berge in der Ferne.

Im Vordergrund können Sie beliebige Elemente ergänzen. Für dieses Landschaftsbild legen wir einen geschwungenen Weg an, der sich elegant durch die Komposition zieht und von einer alten Steinmauer gesäumt wird. So entsteht ein kleiner Garten, der durch einige Büsche und Felsen ergänzt wird.

Suchen Sie nun die beiden ersten Hügel – die niedrigsten und breitesten – heraus. Dort platzieren wir einen Wald, der sich den Hang hinaufzieht. Zeichnen Sie dazu kleine, längliche Formen, die auf leicht unregelmäßigen Dreiecken basieren.

Nun können Sie das Papier für das Malen vorbereiten. Entfernen Sie zunächst überschüssige Graphitlinien mit einem Radiergummi, damit die Zeichnung möglichst sauber bleibt.

Befeuchten Sie anschließend das Papier mit einem Pinsel, indem Sie die gesamte Oberfläche mit horizontalen Strichen gleichmäßig benetzen. Alternativ können Sie das Papier vollständig eintauchen und anschließend auf einer ebenen Fläche trocknen lassen.

Warten Sie schließlich, bis das Papier vollständig getrocknet ist, und befestigen Sie alle Ränder mit Malerkrepp, um ein Verziehen während des Malens zu vermeiden.

DIE AQUARELLFARBEN AUFTRAGEN

Nehmen Sie Himmelblau und tragen Sie die Farbe auf den oberen Bereich des Himmels auf. Lassen Sie dabei die Bereiche frei, die später die Wolken bilden sollen. Um einen harmonischen Farbverlauf zu erzeugen, geben Sie bei jedem neuen Pinselstrich etwas mehr Wasser auf den Pinsel, ohne zusätzliches Pigment aufzunehmen. Dadurch wird die Farbe ganz von selbst immer transparenter.

DEN VORDERGRUND MALEN

Verwenden Sie Grün für die Grasflächen und spielen Sie mit unterschiedlichen Verdünnungen, um aus einem einzigen Farbton verschiedene Nuancen zu erzeugen – genau wie zuvor beim Himmel. So lassen sich Licht und Schatten besonders natürlich darstellen.

Für die Sträucher wählen Sie ein deutlich dunkleres Grün, um stärkere Kontraste zu schaffen. Lassen Sie einige Bereiche des Papiers weiß, damit Lichtreflexe erhalten bleiben.

Widmen wir uns nun den Steinen. Verzichten Sie darauf, ausschließlich Grau oder Braun zu verwenden, da das Ergebnis schnell etwas künstlich wirken kann. Greifen Sie stattdessen zu gedämpften Blau- und Gelbtönen oder mischen Sie beide Farben zu einem chromatischen Grau, das sich harmonisch in die Landschaft einfügt.

DIE MITTLERE EBENE GESTALTEN

Nun widmen wir uns den Hügeln und ihrem Pinienwald. Verwenden Sie ein dunkles Grün, um zunächst die Konturen anzulegen. Fahren Sie anschließend mit einem sauberen, leicht angefeuchteten Pinsel darüber, sodass die Farbe sanft ausläuft und transparenter wirkt.

Damit jeder Baum natürlich aussieht, arbeiten Sie mit kleinen horizontalen Zickzackbewegungen und orientieren sich an den Dreiecken Ihrer Skizze. Falls Ihnen kein dunkles Grün zur Verfügung steht, können Sie eine kräftig pigmentierte Mischung aus Blau und Rot verwenden, um einen dunkleren Farbton zu erhalten. Malen Sie die Bäume und lassen Sie sie leicht antrocknen, bevor Sie weitere Linien hinzufügen.

DIE ATMOSPHÄRISCHE PERSPEKTIVE ANWENDEN

Verwenden Sie denselben Grünton wie für die Hügel, verdünnen Sie ihn jedoch stärker, damit er transparenter wirkt. Tragen Sie die Farbe anschließend mit länglichen, geschwungenen Pinselstrichen auf, die alle in dieselbe Richtung verlaufen.

Zum Schluss mischen Sie Grün mit etwas Blau, um eine lasierende, nur schwach pigmentierte Farbe zu erhalten. Tragen Sie diese auf die entferntesten Berge auf und folgen Sie dabei derselben Strichrichtung. Anschließend legen Sie einen leichten bläulichen Schleier über die mittleren Berge, damit diese optisch weiter in den Hintergrund rücken.

Ihre Landschaft ist nun fertig. Die Aquarelltechnik eignet sich hervorragend, um den Eindruck von Nebel und räumlicher Tiefe zu erzeugen. Ihre natürlichen Transparenzen übernehmen dabei einen Großteil der Arbeit. Nun sind Sie an der Reihe: Gestalten Sie Ihre eigene Landschaft und wenden Sie die Prinzipien der atmosphärischen Perspektive selbst an.