Iris zeichnen – Blumen einfach malen

Heute werden wir eine Iris zeichnen – eine Blume, die sowohl elegant als auch großzügig in ihren Formen ist. Ihre wellenförmigen Blütenblätter erinnern an die Falten eines feinen Stoffes und begeistern mit ihren leuchtenden Farbtönen.

ANALYSE DER BLÜTENFORM

Die Iris besteht aus sechs Blütenblättern, die in zwei unterschiedliche Gruppen unterteilt sind: drei, die sich leicht nach oben erheben, und drei, die wie die Teile eines alten Rocks nach unten fallen. Die hier gezeigten Beispiele sind violett, aber die Iris gibt es in einer beeindruckenden Farbpalette – von Gelb bis Weiß, einschließlich tiefem Blau und leuchtendem Orange.

Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um die Blume in ihrer einfachsten Form zu betrachten. Ziel ist es, ein klares Bild ihrer Gesamtstruktur zu erhalten, damit Sie sie ausgewogen skizzieren und kolorieren können.

EINE IRIS ZEICHNEN - SCHRITT FÜR SCHRITT

Beginnen Sie damit, einen großen Kreis zu zeichnen, um den Gesamtbereich der Blume abzugrenzen. Platzieren Sie dann einen kleinen Kreis in der Mitte. Dieser dient als Ausgangspunkt für die Blütenblätter und den Stiel, den Sie mit einer vertikalen Linie nach unten verlängern.

Projizieren Sie anschließend vier Pfeile, die den sichtbaren Blütenblättern von den insgesamt sechs Blütenblättern der Blüte entsprechen. Sie dienen als Richtlinien, um eine ausgewogene Struktur beizubehalten und zu verhindern, dass sich die Blütenblätter ungeschickt überlappen.

Für die unteren Blütenblätter zeichnen Sie Formen, die auf natürliche Weise unter ihrem eigenen Gewicht nach unten fallen: geschwungene und weite Linien, mit einer abgerundeten und länglichen Form, die an der Basis, wo sie sich mit dem Zentrum verbindet, schmaler wird.

Für die oberen Blütenblätter folgen Sie den durch die Pfeile vorgegebenen Bahnen. Variieren Sie ihre Positionen: Ein Blütenblatt ist vollständig geöffnet, ein anderes leicht nach innen gefaltet. Dieser Unterschied erzeugt einen interessanteren visuellen Eindruck und bereichert die Komposition.

VON DER SKIZZE BIS ZUR ENDGÜLTIGEN ZEICHNUNG

Nachdem die Skizze fertig ist, ist es Zeit für die endgültige Zeichnung. Beginnen Sie damit, die Graphitlinien abzuschwächen, und entfernen Sie überschüssigen Graphit mit Ihrem Radiergummi, damit die Hilfslinien Ihre endgültige Zeichnung nicht beeinträchtigen.

Arbeiten Sie zunächst an den geöffneten Blütenblättern. Zeichnen Sie kleine, geschwungene Linien entlang der Konturen, um eine leicht zerknitterte Textur zu simulieren. Fügen Sie anschließend lange und kurze Faltenlinien hinzu, die unregelmäßig verteilt sind, um einen natürlicheren Effekt zu erzielen.

Bei den gefalteten Blütenblättern sollten Sie die Innen- und Außenseiten gut unterscheiden, da dies für den Farbauftrag wichtig ist. Verwenden Sie die gleiche Technik für den unregelmäßigen Rand.

Schließen Sie mit dem Stiel ab. Zeichnen Sie den Ansatz des Blütenblatts, dann die Kelchblätter, die sich leicht überlappen und in verschiedene Richtungen abzweigen.

BRINGEN SIE FARBE INS SPIEL

Zuerst sollten Sie alle verbleibenden Skizzenreste entfernen. Um nicht zu riskieren, dass Sie auch Ihre endgültige Zeichnung ausradieren, verwenden Sie von Anfang an ein Werkzeug, das gummiresistent ist, z. B. einen schwarzen Stift, einen Kugelschreiber oder einen Tintenstift.

Tragen Sie zunächst eine dünne Farbschicht auf alle Blütenblätter auf. Auf den Innenseiten lassen Sie an der Basis jedes Blütenblatts eine weiße Fläche frei. Die Außenseiten werden dagegen vollständig eingefärbt.

Verstärken Sie anschließend die Farbe mit einer weiteren Schicht, indem Sie mit kurzen, kontrollierten Strichen arbeiten. Einige Falten sollten im helleren Farbton erhalten bleiben. Verwenden Sie bei Bedarf einen Radiergummi, um sie hervorzuheben.

Fügen Sie in der Mitte der Blütenblätter Gelb hinzu. So entsteht ein Farbverlauf, der in der Mitte intensiv beginnt und allmählich verblasst, bevor er in das Violett übergeht. Zwischen beiden Farben bleibt dabei ein weißer Streifen erhalten.

LETZTE DETAILS

Für die Linien auf den Innenseiten benötigen Sie ein Material, mit dem Sie auf dunklen Untergründen in einem hellen Farbton arbeiten können, z. B. einen Gelstift, Gouache oder Acrylfarbe. Zeichnen Sie feine Linien, die im weißen Mittelstreifen beginnen und beim Annähern an die Konturen allmählich heller werden.

Der vorherige Schritt gilt nur für die inneren Flächen. Für die äußeren Flächen verwenden Sie dagegen einen dunkleren Farbton, um wellenförmige Linien zu zeichnen, die die Falten betonen. Diese Linien verlaufen entlang einer Bahn, die von der Basis des Blütenblatts bis zu den Rändern führt.

   

Zum Schluss färben Sie den Stiel mit deckenden Grüntönen. Beginnen Sie mit einer gelblichen Grundierung und tragen Sie anschließend mehrere Schichten auf, bis Sie den Grünton gefunden haben, der am besten zu Ihren Blütenblättern passt. Der Bereich direkt unter den Blütenblättern sollte deutlich dunkler sein, beinahe schwarz. Diesen Farbton erreichen Sie, indem Sie Rot, Blau und einen Hauch Schwarz übereinander auftragen.

Und damit endet dieses Tutorial! Diese wunderschöne Blume ist die Zeit, die Sie ihr gewidmet haben, allemal wert. Wenn Sie weiterhin das Zeichnen von Blumen erkunden möchten, finden Sie hier weitere Artikel. Bis dahin: Holen Sie Ihre Stifte heraus und legen Sie los!