Schatten mit Aquarellfarben malen

Die Aquarellmalerei erfordert ständiges Üben. Es gibt viele Techniken, die sowohl Übung als auch fundiertes theoretisches Wissen erfordern. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf einen grundlegenden Aspekt: die Schatten. Wie man sie versteht, wie man sie erzeugt und wie man sie verwendet, um den Gemälden Volumen und Realismus zu verleihen.

Das Verhalten und die Arten von Schatten

Ein Schatten entsteht, wenn ein Objekt den Lichteinfall teilweise oder vollständig blockiert. In der Malerei ist er ein wesentliches Gestaltungselement, um Volumen und räumliche Tiefe zu erzeugen. Im Folgenden betrachten wir die verschiedenen Licht- und Schattenbereiche, die durch den Lichteinfall auf ein Objekt entstehen.

1. Grundton   

Die Objekte haben eine vordefinierte Farbe, die mit bloßem Auge am einfachsten zu erkennen ist. Wenn man eine Mandarine nimmt, kann man ohne Zögern sagen, dass sie orange ist.

2. Direktes Licht

Das Licht wird von allen Objekten reflektiert, wobei die Intensität je nach Oberfläche mehr oder weniger stark ist. Die Bereiche, die direkt dem Licht zugewandt sind, werden deutlich heller und können manchmal fast vollständig weiß erscheinen.

3. Lichtreflexion

Im Schattenbereich kann man einen etwas helleren Bereich beobachten, der von einem so sanften Licht durchflutet wird, dass es oft unbemerkt bleibt. Er findet sich in den Bereichen des Objekts, die anderen Oberflächen am nächsten sind. Je reflektierender die Oberfläche ist, desto stärker ist die Lichtreflexion.

4. Kontaktschatten

Wenn sich zwei Objekte berühren, entsteht an der Kontaktstelle eine Zone von intensiver Dunkelheit. Dasselbe passiert, wenn ein Objekt auf einer Oberfläche liegt: Dann erscheint eine dunkle und leicht erkennbare Kontur.

5. Schlagschatten   

Das ist die bekannteste Form des Schattens: die dunkle Silhouette eines Objekts, die auf eine Oberfläche projiziert wird. Ihre Intensität variiert je nach Leistung und Entfernung der Lichtquelle.

6. Formschatten

Der Formschatten folgt der räumlichen Form eines Objekts und bildet den Übergang zwischen den beleuchteten und den dunkelsten Bereichen. Durch diesen sanften Übergang wird ein Objekt als dreidimensional wahrgenommen. Ohne ihn würde es flach wirken.

Wie wählt man die richtige Aquarellfarbe aus, um dunklere Farbtöne zu erzeugen?

Bei der Aquarellmalerei gibt es verschiedene Möglichkeiten, einen Farbton zu verdunkeln und effektive Schatten zu erzeugen. Ein guter Künstler weiß, wie er all diese Möglichkeiten einsetzen und in Einklang bringen kann.

Höhere Pigmentkonzentration

Die Aquarellmalerei ist eine wasserbasierte Technik, die das Arbeiten mit Transparenzen ermöglicht. Durch das Spiel mit der Menge an Wasser und Pigment können Übergänge und Kontraste erzielt werden: Je weniger Wasser verwendet wird, desto intensiver und kräftiger erscheint der Farbton. Mehr Wasser hingegen sorgt für eine hellere, transparentere Farbwirkung.

Benachbarte Farben

Die maximale Konzentration einer Farbe hat eine Dunkelheitsgrenze. Um einen dunkleren Ton zu erzielen, fügen Sie etwas von der benachbarten Farbe hinzu, die einen tieferen Wert hat, zum Beispiel Violett für Blau oder Grün für Gelb. Die benachbarte Farbe ist die, die direkt neben der gewählten Farbe auf dem Farbkreis zu finden ist. 

Komplementärfarben

Eine kleine Menge der gegensätzlichen Farbe ermöglicht es, einen dunkleren oder gedeckteren Ton zu erzeugen, ideal für einen dunklen, aber dennoch gesättigten Schatten. Wenn Sie neu in der Farbtheorie sind, vermeiden Sie die Verwendung von Schwarz zum Abdunkeln: seine Anwendung ist komplex und kann Ihre Farbtöne leicht trüben.

Drei Schattiertechniken, die Sie kennen müssen

Unsere heutige Technik ermöglicht es uns, die neuen Farbtöne auf verschiedene Arten anzuwenden. Ich werde Ihnen daher anhand einiger kurzer Beispiele die verschiedenen Möglichkeiten zeigen, die Sie in Ihr Werk einbauen können, um bemerkenswerte Schatten zu erzeugen.

Eine vorab aufgetragene Grundschicht

Arbeiten Sie zunächst alle Volumen Ihres Motivs mit einem einzigen Farbton heraus, als würden Sie ein monochromes Gemälde gestalten. Verwenden Sie unterschiedliche Pigmentkonzentrationen, um Abstufungen und Kontraste zu erzeugen, die die Form des Objekts definieren. Achten Sie dabei darauf, die Komplementärfarbe des Farbtons zu verwenden, den Ihr Objekt später erhalten soll.

Sobald diese Schicht getrocknet ist, beginnen Sie, die Farbschichten aufzutragen, und zwar beginnend mit dem hellsten Farbton. Wenn Sie geduldig fortfahren, wird der Gesamteindruck des Objekts allmählich nuancierter, bis ein kompakteres und reichhaltigeres Ergebnis erzielt wird.

Transparente Lasuren

Bei dieser umgekehrten Vorgehensweise malen Sie zunächst das Objekt in seinen Grundfarben. Nachdem die Farbe getrocknet ist, tragen Sie transparente Schichten der jeweiligen Komplementärfarbe auf, um die Schattenbereiche zu gestalten. Das Ergebnis ist ähnlich wie bei der vorherigen Technik, allerdings tritt die zusätzlich aufgetragene Farbe stärker hervor. Je nach gewünschtem Effekt können Sie die Farbschichten abwechselnd oder in der Nass-in-Nass-Technik auftragen.

Die Farben mit dem gewünschten Farbton mischen

Beginnen Sie mit der Grundfarbe und bereiten Sie daraus eine Lasur vor. Nachdem Sie die erste Farbschicht aufgetragen haben, geben Sie der Lasur etwas von der Komplementärfarbe hinzu. Dadurch wird der Farbton unmittelbar dunkler. Wiederholen Sie diesen Vorgang und erhöhen Sie nach und nach den Anteil der Komplementärfarbe, um immer dunklere Nuancen zu erhalten.

Die Aquarellmalerei bietet zahlreiche Möglichkeiten, um mit dynamischen Farbverläufen und einer starken visuellen Wirkung Schatten zu erzeugen. Jetzt liegt es an Ihnen, diese Techniken in Ihren eigenen Werken anzuwenden. Viel Spaß beim Malen!