Hallo, liebe Kolleginnen und Kollegen aus der Illustrationsszene!
In letzter Zeit habe ich mich gefragt, wie der typische Karriereweg eines professionellen Illustrators aussieht. Nachdem ich den Abschnitt dieses Forums gelesen hatte, in dem Boulets Comic über die Denkweise von Illustratoren besprochen wird, wurde ich neugierig, wie die Karrierewege der Personen aussehen, die dieses Forum regelmäßig besuchen. Haben sie eine Ausbildung oder ein Studium absolviert, oder haben sie sich alles selbst beigebracht? Wie lange hat es gedauert, bis sie ihre Werke veröffentlichen konnten? Haben sie an Wettbewerben teilgenommen?
Tatsächlich suche ich auch nach Ratschlägen und Informationen darüber, was es bedeutet, die Illustration als Vollzeitberuf auszuüben.
Also, hier ist die Gelegenheit, teilt gerne eure Karrierewege, wenn ihr möchtet! (Und ich hoffe, ich wiederhole nicht Inhalte, die bereits in einem anderen Abschnitt des Forums/Blogs/der „Über uns“-Seite vorhanden sind.)
Pandakureuil
Bonjour les dessineux!
Récemment, je me suis demandé à quoi ressemblait le parcours typique d'un professionnel de l'illustration.
En fait, après avoir lu la section de ce forum qui parle de la petite bd de boulet sur la mentalité des dessinateurs, je me suis demandé avec curiosité à quoi ressemblait le parcours des gens qui arpentent ce forum. Ecole/formation ou autodidacte? Combien de temps avant d'être publié? Est-ce que vous avez participer à des concours?
En vrai, je cherche aussi des conseils et de la vision sur ce que ça représente, de s'engager dans l'illustration à un rythme professionnel.
Alors voilà, n'hésitez pas si ça vous tente de partager votre parcours ! ( et j'espère ne pas faire doublons avec une autre section du forum/blog/section "qui sommes-nous" ^^ )
Ich glaube, es gibt so viele verschiedene Wege, wie es Künstler gibt. Es gibt nicht den einen einzigen „bevorzugten“ Weg. Einige haben studiert, andere sind Autodidakten. Einige erzielen bereits in der High School Erfolg, andere nie oder erst viel später. Es ist wirklich sehr unterschiedlich.
Ich selbst habe studiert. Ich besuchte die École Émile Cohl und spezialisierte mich auf Videospiele. Aber meine Leidenschaft sind Comics!
Ich arbeite an einem Webcomic, den ich als Übung und als Testfeld für alle möglichen Dinge nutze (er heißt „Braises“, falls es Sie interessiert). Und außerdem habe ich eine Weile als Kolorist bei einer Videospielefirma gearbeitet, bevor ich mich mit einem Autor zusammentat, um meinen ersten Comic, „Nihasa“, zu veröffentlichen (der leider nicht mehr erhältlich ist). Seitdem arbeite ich als Freelancer und erwäge ernsthaft, mich der Selbstveröffentlichung zuzuwenden, damit ich die Projekte veröffentlichen kann, die mir gefallen. Denn ich habe die schlechte Angewohnheit, mich nicht an die Standards zu halten. Das ist alles!
Question très intéressante en effet ^^
Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense. Il n'y a pas "une voie" privilégiée. Certains ont fait des études, d'autres sont autodidactes. Certains percent alors qu'ils sont encore au lycée, d'autres ne perceront jamais ou bien plus tardivement. C'est vraiment très très variable.
Me concernant, j'ai fait des études. A Emile Cohl, spécialisation en jeu vidéo. Mais mon dada c'est la BD ^^
Je fais un webcomic qui me sert d'entrainement et de crash test pour pleins de choses (ça s'appelle Braises si jamais ça t'intéresse ;p) et à côté de ça, j'ai bossé un peu comme coloriste, en boite de Jeu vidéo, avant de m'associer à un scénariste pour sortir ma première BD Nihasa (qui n'est plus trouvable maintenant, désolé ^^). Je bosse depuis en freelance à côté et je songe sérieusement à m'orienter vers l'auto-édition pour sortir les projets qui me plaisent. Parce que j'ai la mauvaise habitude de ne pas coller aux standards ^^' Voilà voilà ;p
Ich stimme Rakjah zu: „Ich glaube, es gibt so viele verschiedene Wege, wie es Künstler gibt.“
Und ich selbst habe drei Jahre lang ein College besucht, bevor ich nach Japan ging, zurückkam und arbeitete (in einem Bereich, der nichts mit dem Zeichnen zu tun hat), um mein erstes Jahr an der Émile Cohl zu finanzieren (aber Rakjah, warst du auch dort? Wow! Zufall?! :-p)
Ich habe mich auf den Verlagsbereich spezialisiert, und meine Leidenschaft ist... nun, ich weiß es nicht wirklich, ich mache viele verschiedene Dinge. Ich habe ein wenig mit Videospielstudios zusammengearbeitet, ich arbeite mit Verlagen von Rollenspielen oder Miniaturen-Spielen zusammen, und ich arbeite auch mit Werkstätten für Bühnenbildgestaltung...
Ich habe ein persönliches Projekt, das langsam, aber stetig voranschreitet, und es soll innerhalb von ein bis zwei Jahren zu einem offiziellen Rollenspiel werden.
Ich nehme nicht an Wettbewerben teil, weil ich nicht umsonst arbeite. Als Amateur könnte ich etwas entwerfen, aber das ist mein Job. ^^ Also habe ich keine Zeit dafür!
Was die Denkweise betrifft, ist es wichtig, zwischen zwei Dingen zu unterscheiden:
1) Du arbeitest in einem Studio. In diesem Fall bist du ein „klassischer“ Angestellter.
2) Du bist selbstständig, in diesem Fall bist du... ein Unternehmer? Also ein kleiner Chef eines kleinen Unternehmens.
Diese beiden Denkweisen sind völlig unterschiedlich.
Wie lange dauert es, bis du veröffentlicht wirst? Ich weiß nicht, was ich antworten soll! Ehrlich gesagt wäre keine Antwort richtig...
Entschuldigung, wenn meine Antworten vage sind, aber wie Sie sehen können: die Definition dieses Jobs ist relativ kompliziert. Es hängt davon ab, wer du bist, was du tust und wie du es tust.
Spoiler: Die französische Verwaltung (wenn du von hier bist, ansonsten weiß ich nicht wirklich, wie sie funktioniert) ist anfangs ziemlich nervenaufreibend, aber wenn du versuchst, ihnen zu erklären, was ich gerade gesagt habe... 😆👍
Ich weiß nicht, ob wir mit unseren Nachrichten wirklich deine Fragen beantworten :-p Es liegt an dir, uns zu sagen!
Frieden!
Nice !
Je suis d'accord avec Rakjah : "Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense".
Et de mon côté, j'ai fait trois ans de fac avant d'aller au Japon, de revenir, de travailler (dans un truc qui n'a rien à voir avec le dessin) pour me payer ma première année à Émile Cohl (mais, Rakjah, tu y étais aussi ? Rhô ! Coïncidence ?! :-p )
Spécialisation Édition, et mon dada c'est... Euh... Ben je ne sais pas trop en fait, je fais plusieurs choses. J'ai bossé un peu avec des studios de jeux vidéos, je bosse avec des éditeurs de jeux de rôles, ou de jeux de figurines, je travaille aussi avec des ateliers de décors de spectacle...
J'ai un projet personnel qui avance doucement mais sûrement, et qui devrait devenir un jeu de rôle officiel d'ici un à deux ans.
Je ne fais pas de concours. Parce que je ne travaille pas gratuitement. En tant qu'amateur, éventuellement, je peux le concevoir, mais moi c'est moi job. ^^ Donc je n'ai pas le temps pour ces choses-là !
En ce qui concerne la mentalité, il faut faire la distinction entre deux choses :
1) tu travailles dans un studio. Auquel cas tu es un salarié "classique".
2) Tu es indépendant, auquel cas tu es... Entrepreneur ? Donc mini-chef de mini-entreprise.
Les deux mentalités n'ont rien à voir.
Combien de temps avant d'être publié ? Je ne sais pas quoi répondre ! Aucune réponse ne serait valable, à vrai dire...
Désolé si mes réponses sont vagues, mais tu l'auras compris : définir ce boulot, c'est relativement compliqué. Cela dépend de qui tu es, ce que tu fais, et comment tu le fais.
Spoiler : l'administration française (si tu es de ce coin là, ailleurs je ne sais pas trop comment ça marche), de base, c'est galère, mais alors quand tu essaie de leur expliquer ce que je viens de te dire... 😆👍
Je ne sais pas du tout si on répond bien à tes questions avec nos messages :-p C'est toi qui nous dit !
Na gut, wir sind uns alle einig, dass es so viele verschiedene Wege gibt, wie es Künstler gibt, denke ich, auch wenn es vielleicht ein paar kürzere Wege gibt als andere. 😉
Für meinen Teil (ich werde es kurz halten): Nach drei Jahren an der Kunsthochschule (im Nachhinein würde ich es nicht empfehlen, außer in sehr spezifischen Fällen; es ist sehr interessant, aber es ist eine etwas untypische „Abteilung“), habe ich ein Jahr lang Aufnahmeprüfungen abgelegt, ein Jahr in Kanada verbracht (mit einem netten Job, aber im Vertrieb), ein wenig in Europa gereist und dann lange Zeit wieder verschiedene Gelegenheitsjobs im Vertrieb angenommen, bis ich genug Geld hatte, um ein schönes Grafiktablett zu kaufen und später als freiberuflicher Illustrator zu arbeiten.
Es braucht Zeit, um bekannt zu werden und ein Netzwerk aufzubauen. Wenn ich nicht meinen Partner hätte, könnte ich es finanziell definitiv nicht schaffen. Einige Monate sind gut, andere weniger. Die größte Schwierigkeit ergibt sich aus der großen Anzahl von Künstlern auf dem Markt und der Tatsache, dass einige Praktiken und Preise akzeptieren, die nicht realistisch sind. Das zieht alle nach unten (nun ja, außer diejenigen, die bereits etabliert sind).
Es ist also hart, und wenn man bereits Kontakte hat, wie überall sonst, hilft das sehr, und der freiberufliche Status ist vielleicht nicht für jeden geeignet. Aber aus persönlicher Sicht hat es mir sehr gutgetan, endlich für mich selbst mit meinen eigenen Kreationen zu arbeiten.
Bonjour!
Bon on est tout d'accord [i]"Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense"[/i, bien qu'il y a peut-être quand même des chemins plus courts que d'autres 😁
Pour ma part (je la fais courte) après 3 ans de Beaux-Arts (avec du recul, je déconseille les Beaux-Arts, sauf dans des cas très précis, c'est très intéressant mais c'est une "section" un peu atypique) j'ai passé une année à faire des concours, une année au Canada (avec un boulot sympa mais dans la vente) , j'ai un peu voyagé en Europe, j'ai repris pendant longtemps des boulots alimentaires dans la vente, jusqu'à avoir assez pour me payer une belle tablette graphique et passer plus tard en illustrateur freelance.
Il faut le temps de se faire connaître, de se faire un réseau, si je n'avais pas mon conjoint clairement je ne tiendrai pas financièrement, certains mois sont bons, d'autres moins.
La grande difficulté vient du nombre (important) d'artistes sur le marché et du fait que certains acceptent des pratiques et des tarifs qui ne sont pas réalistes. Cela tire tout le monde vers le bas (enfin, sauf ceux plutôt bien établis et en place).
Donc c'est dur et si tu as déjà des contacts, comme partout, cela aide grandement, et le statut de freelance ne peut pas convenir à tout le monde. Après d'un point de vue personnel cela m'a fait le plus grand bien d'enfin travailler à mon compte avec mes créations.
Vielen Dank für eure zahlreichen Antworten. Jetzt verstehe ich besser, warum ihr sagt, dass es so viele Karrierewege gibt, wie es Illustratoren gibt 😉
Es ist sehr aufschlussreich, einen Einblick in euren Alltag zu bekommen (ich hatte überhaupt keine Ahnung, dass die Beschreibung dieser Arbeit eine administrative Herausforderung darstellt oder dass die Honorare gedrückt werden!).
Mir ist aufgefallen, dass ihr alle etwas gemeinsam habt: Ihr habt alle eine formale Ausbildung an Kunsthochschulen absolviert (Emile Cohl oder Beaux-Arts). Würdet ihr sagen, dass dies ein wesentlicher Schritt in eurer Karriere war, oder war es eher ein zusätzlicher Vorteil, vielleicht sogar nur eine Anekdote?
Ich kannte Braises Rakjah nicht, aber ihr habt einen neuen Leser gewonnen 😁
Ich bin auch neugierig: Ist es schwierig, in der Welt der Rollenspiele Fuß zu fassen, Grégoire? Ich bin selbst Spieler und seit langem ein Fan, aber ich habe es immer als eine Nische betrachtet, in der es schwierig ist, die Aufmerksamkeit von Verlagen zu erregen.
In jedem Fall vielen Dank für all eure Antworten, die sehr aufschlussreich sind. Ich genieße es wirklich, die Fortschritte zu verfolgen und Zeit im Forum, Blog oder auf YouTube zu verbringen und mit euch in Kontakt zu bleiben 😉
Und ein frohes neues Jahr 2019! 👍
Bonjour les dessineux!
Merci beaucoup pour toutes vos réponses, je comprends mieux pourquoi vous dites qu'il y a autant de parcours que d'illustrateurs 😉
Pouvoir avoir un aperçu de votre quotidien est très enrichissant ( j'ignorais complétement que décrire ce travail était un challenge administratif, ou que les tarifications étaient tirés vers le bas!)
Je remarque que vous avez tous les trois en point commun d'être passé par une formation sur bancs d'écoles ( Emile Cohl ou les Beaux-Arts). Est-ce que vous diriez que c'était une étape indispensable dans votre parcours, ou était-ce plutôt un bonus, voir peut-être anecdotique?
Je ne connaissais pas Braises Rakjah, mais tu as gagnée un lecteur 😁
Je suis curieux aussi, est-ce difficile de rentrer dans le milieu du jeu de rôle Grégoire? Je suis moi-même joueur et fan de longue date, mais j'ai toujours visualisé cela comme un milieu de niche où il est difficile de rentrer auprès des éditeurs.
En tout cas, merci pour toutes vos réponses qui sont très éclairantes, je prends beaucoup de plaisir à suivre la formation et à passer du temps sur le forum, le blog ou youtube à vous suivre 😉
Es freut mich zu hören, dass dir der Comic gefällt, haha ^^
Um deine Frage zu beantworten: Die Schule war hilfreich, weil sie mich dazu zwang, Dinge zu zeichnen, die ich sonst nie gezeichnet hätte (wie Hintergründe), und sie hat mich auch dazu gebracht, anders zu denken. Ich habe nicht auf die richtige Weise gelernt. Andererseits schienen die ersten paar Jahre des akademischen Zeichnens sehr wichtig und haben mein Lernen offensichtlich beschleunigt, aber sie haben mich auch in gewisser Weise geprägt. Es gab Dinge, die ich nicht tun sollte, und dafür wurde ich mit schlechten Noten bestraft, obwohl es eigentlich eine Frage des Geschmacks ist.
Also habe ich die Schule mit einem gewissen Maß an technischem Zeichenwissen verlassen, aber mit einem sehr „standardisierten“ Stil, sagen wir mal. Seitdem habe ich weiter gelernt und mit vielen Dingen experimentiert, und ich denke, das werde ich auch weiterhin tun. Und so habe ich mich schließlich von einem klassischen Stil gelöst und mich etwas viel Persönlicherem und Wiedererkennbarerem zugewandt, etwas, das mich viel besser widerspiegelt :3
Meiner Meinung nach ist die Schule gut, um technische Fähigkeiten zu erwerben, eine solide Grundlage zu schaffen oder diese bei Bedarf zu stärken (alles, was mit Anatomie, Perspektive, Aktzeichnen usw. zu tun hat). Im Allgemeinen entwickeln sich selbstlernende Künstler jedoch zu einzigartigeren grafischen Stilen, entweder um Schwächen auszugleichen oder einfach, weil sie nicht in eine bestimmte Form gepresst wurden ^^ Wie immer gibt es Vor- und Nachteile. Die Schule kann ein guter Anstoß am Anfang sein und dazu anregen, Dinge auszuprobieren, die man nicht spontan ausprobiert hätte.
In meinem Fall waren die Jahre des klassischen Zeichnens also ein großer Vorteil, den ich brauchte. Ich denke jedoch, dass es mir mehr nützen würde, in den Spezialisierungsjahren selbstständig an Dingen zu arbeiten, die mich interessieren.
Das ist meine Sichtweise zu diesem Thema ;p
Und auch ein frohes neues Jahr für dich!
Hello Pandakureuil !
Ah, ça me fait plaisir que la BD te plaise, haha ^^
Pour répondre à ta question, l'école m'a été utile car elle m'a obligé à dessiner des trucs que j'aurais jamais dessiné autrement (au hasard : les décors), elle m'a aussi obligé à réfléchir autrement. Je réfléchissais pas du tout de la bonne manière pour apprendre. D'un autre côté, si les premières années à faire du dessin académique m'ont semblé hyper importantes et ont clairement accéléré mon apprentissage, ça m'a aussi formaté d'une certaine façon. Il y avait des choses qu'on me disait de ne pas faire et qu'on sanctionnait par de mauvaises notes par exemple alors qu'en soi, c'est une affaire de goût.
Du coup je suis sorti d'école avec un certain bagage technique en dessin, mais avec un style très "standard" on va dire. Je continue à apprendre et expérimenter pleins de choses depuis et je pense que je continuerais de le faire tout au long de ma vie. Et c'est comme ça que je me suis finalement dégagé d'un style classique pour aller vers quelque chose de beaucoup plus personnel et reconnaissable et qui me ressemble bien plus :3
Donc l'école c'est bien à mon sens pour avoir du bagage technique, avoir les bases ou les renforcer le cas échéant (toutes les choses style anatomie, perspective, modèle vivant, etc.). Mais en général, les artistes autodidactes développent des styles graphiques plus atypiques. Pour pallier à des faiblesses ou parce qu'ils ne sont tout simplement pas formatés dans un moule ^^ Comme toujours il y a des avantages et des inconvénients. L'école peut être un bon coup de boost au départ et te faire tester des choses vers lesquelles tu ne serais pas allé spontanément.
Donc dans mon cas, les années de dessin classique ont été un gros bonus qui m'était nécessaire. Les années de spécialisation en revanche, je pense que j'aurais gagné plus à travailler de mon côté sur des choses qui m'intéressaient.
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13/12/2018
In letzter Zeit habe ich mich gefragt, wie der typische Karriereweg eines professionellen Illustrators aussieht. Nachdem ich den Abschnitt dieses Forums gelesen hatte, in dem Boulets Comic über die Denkweise von Illustratoren besprochen wird, wurde ich neugierig, wie die Karrierewege der Personen aussehen, die dieses Forum regelmäßig besuchen. Haben sie eine Ausbildung oder ein Studium absolviert, oder haben sie sich alles selbst beigebracht? Wie lange hat es gedauert, bis sie ihre Werke veröffentlichen konnten? Haben sie an Wettbewerben teilgenommen?
Tatsächlich suche ich auch nach Ratschlägen und Informationen darüber, was es bedeutet, die Illustration als Vollzeitberuf auszuüben.
Also, hier ist die Gelegenheit, teilt gerne eure Karrierewege, wenn ihr möchtet! (Und ich hoffe, ich wiederhole nicht Inhalte, die bereits in einem anderen Abschnitt des Forums/Blogs/der „Über uns“-Seite vorhanden sind.)
Pandakureuil
Récemment, je me suis demandé à quoi ressemblait le parcours typique d'un professionnel de l'illustration.
En fait, après avoir lu la section de ce forum qui parle de la petite bd de boulet sur la mentalité des dessinateurs, je me suis demandé avec curiosité à quoi ressemblait le parcours des gens qui arpentent ce forum. Ecole/formation ou autodidacte? Combien de temps avant d'être publié? Est-ce que vous avez participer à des concours?
En vrai, je cherche aussi des conseils et de la vision sur ce que ça représente, de s'engager dans l'illustration à un rythme professionnel.
Alors voilà, n'hésitez pas si ça vous tente de partager votre parcours ! ( et j'espère ne pas faire doublons avec une autre section du forum/blog/section "qui sommes-nous" ^^ )
Pandakureuil
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17/12/2018
Ich glaube, es gibt so viele verschiedene Wege, wie es Künstler gibt. Es gibt nicht den einen einzigen „bevorzugten“ Weg. Einige haben studiert, andere sind Autodidakten. Einige erzielen bereits in der High School Erfolg, andere nie oder erst viel später. Es ist wirklich sehr unterschiedlich.
Ich selbst habe studiert. Ich besuchte die École Émile Cohl und spezialisierte mich auf Videospiele. Aber meine Leidenschaft sind Comics!
Ich arbeite an einem Webcomic, den ich als Übung und als Testfeld für alle möglichen Dinge nutze (er heißt „Braises“, falls es Sie interessiert). Und außerdem habe ich eine Weile als Kolorist bei einer Videospielefirma gearbeitet, bevor ich mich mit einem Autor zusammentat, um meinen ersten Comic, „Nihasa“, zu veröffentlichen (der leider nicht mehr erhältlich ist). Seitdem arbeite ich als Freelancer und erwäge ernsthaft, mich der Selbstveröffentlichung zuzuwenden, damit ich die Projekte veröffentlichen kann, die mir gefallen. Denn ich habe die schlechte Angewohnheit, mich nicht an die Standards zu halten. Das ist alles!
Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense. Il n'y a pas "une voie" privilégiée. Certains ont fait des études, d'autres sont autodidactes. Certains percent alors qu'ils sont encore au lycée, d'autres ne perceront jamais ou bien plus tardivement. C'est vraiment très très variable.
Me concernant, j'ai fait des études. A Emile Cohl, spécialisation en jeu vidéo. Mais mon dada c'est la BD ^^
Je fais un webcomic qui me sert d'entrainement et de crash test pour pleins de choses (ça s'appelle Braises si jamais ça t'intéresse ;p) et à côté de ça, j'ai bossé un peu comme coloriste, en boite de Jeu vidéo, avant de m'associer à un scénariste pour sortir ma première BD Nihasa (qui n'est plus trouvable maintenant, désolé ^^). Je bosse depuis en freelance à côté et je songe sérieusement à m'orienter vers l'auto-édition pour sortir les projets qui me plaisent. Parce que j'ai la mauvaise habitude de ne pas coller aux standards ^^' Voilà voilà ;p
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Nombre de réponse(s) : 669
19/12/2018
Ich stimme Rakjah zu: „Ich glaube, es gibt so viele verschiedene Wege, wie es Künstler gibt.“
Und ich selbst habe drei Jahre lang ein College besucht, bevor ich nach Japan ging, zurückkam und arbeitete (in einem Bereich, der nichts mit dem Zeichnen zu tun hat), um mein erstes Jahr an der Émile Cohl zu finanzieren (aber Rakjah, warst du auch dort? Wow! Zufall?! :-p)
Ich habe mich auf den Verlagsbereich spezialisiert, und meine Leidenschaft ist... nun, ich weiß es nicht wirklich, ich mache viele verschiedene Dinge. Ich habe ein wenig mit Videospielstudios zusammengearbeitet, ich arbeite mit Verlagen von Rollenspielen oder Miniaturen-Spielen zusammen, und ich arbeite auch mit Werkstätten für Bühnenbildgestaltung...
Ich habe ein persönliches Projekt, das langsam, aber stetig voranschreitet, und es soll innerhalb von ein bis zwei Jahren zu einem offiziellen Rollenspiel werden.
Ich nehme nicht an Wettbewerben teil, weil ich nicht umsonst arbeite. Als Amateur könnte ich etwas entwerfen, aber das ist mein Job. ^^ Also habe ich keine Zeit dafür!
Was die Denkweise betrifft, ist es wichtig, zwischen zwei Dingen zu unterscheiden:
1) Du arbeitest in einem Studio. In diesem Fall bist du ein „klassischer“ Angestellter.
2) Du bist selbstständig, in diesem Fall bist du... ein Unternehmer? Also ein kleiner Chef eines kleinen Unternehmens.
Diese beiden Denkweisen sind völlig unterschiedlich.
Wie lange dauert es, bis du veröffentlicht wirst? Ich weiß nicht, was ich antworten soll! Ehrlich gesagt wäre keine Antwort richtig...
Entschuldigung, wenn meine Antworten vage sind, aber wie Sie sehen können: die Definition dieses Jobs ist relativ kompliziert. Es hängt davon ab, wer du bist, was du tust und wie du es tust.
Spoiler: Die französische Verwaltung (wenn du von hier bist, ansonsten weiß ich nicht wirklich, wie sie funktioniert) ist anfangs ziemlich nervenaufreibend, aber wenn du versuchst, ihnen zu erklären, was ich gerade gesagt habe... 😆👍
Ich weiß nicht, ob wir mit unseren Nachrichten wirklich deine Fragen beantworten :-p Es liegt an dir, uns zu sagen!
Frieden!
Je suis d'accord avec Rakjah : "Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense".
Et de mon côté, j'ai fait trois ans de fac avant d'aller au Japon, de revenir, de travailler (dans un truc qui n'a rien à voir avec le dessin) pour me payer ma première année à Émile Cohl (mais, Rakjah, tu y étais aussi ? Rhô ! Coïncidence ?! :-p )
Spécialisation Édition, et mon dada c'est... Euh... Ben je ne sais pas trop en fait, je fais plusieurs choses. J'ai bossé un peu avec des studios de jeux vidéos, je bosse avec des éditeurs de jeux de rôles, ou de jeux de figurines, je travaille aussi avec des ateliers de décors de spectacle...
J'ai un projet personnel qui avance doucement mais sûrement, et qui devrait devenir un jeu de rôle officiel d'ici un à deux ans.
Je ne fais pas de concours. Parce que je ne travaille pas gratuitement. En tant qu'amateur, éventuellement, je peux le concevoir, mais moi c'est moi job. ^^ Donc je n'ai pas le temps pour ces choses-là !
En ce qui concerne la mentalité, il faut faire la distinction entre deux choses :
1) tu travailles dans un studio. Auquel cas tu es un salarié "classique".
2) Tu es indépendant, auquel cas tu es... Entrepreneur ? Donc mini-chef de mini-entreprise.
Les deux mentalités n'ont rien à voir.
Combien de temps avant d'être publié ? Je ne sais pas quoi répondre ! Aucune réponse ne serait valable, à vrai dire...
Désolé si mes réponses sont vagues, mais tu l'auras compris : définir ce boulot, c'est relativement compliqué. Cela dépend de qui tu es, ce que tu fais, et comment tu le fais.
Spoiler : l'administration française (si tu es de ce coin là, ailleurs je ne sais pas trop comment ça marche), de base, c'est galère, mais alors quand tu essaie de leur expliquer ce que je viens de te dire... 😆👍
Je ne sais pas du tout si on répond bien à tes questions avec nos messages :-p C'est toi qui nous dit !
Peace !
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Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 8
20/12/2018
Na gut, wir sind uns alle einig, dass es so viele verschiedene Wege gibt, wie es Künstler gibt, denke ich, auch wenn es vielleicht ein paar kürzere Wege gibt als andere. 😉
Für meinen Teil (ich werde es kurz halten): Nach drei Jahren an der Kunsthochschule (im Nachhinein würde ich es nicht empfehlen, außer in sehr spezifischen Fällen; es ist sehr interessant, aber es ist eine etwas untypische „Abteilung“), habe ich ein Jahr lang Aufnahmeprüfungen abgelegt, ein Jahr in Kanada verbracht (mit einem netten Job, aber im Vertrieb), ein wenig in Europa gereist und dann lange Zeit wieder verschiedene Gelegenheitsjobs im Vertrieb angenommen, bis ich genug Geld hatte, um ein schönes Grafiktablett zu kaufen und später als freiberuflicher Illustrator zu arbeiten.
Es braucht Zeit, um bekannt zu werden und ein Netzwerk aufzubauen. Wenn ich nicht meinen Partner hätte, könnte ich es finanziell definitiv nicht schaffen. Einige Monate sind gut, andere weniger. Die größte Schwierigkeit ergibt sich aus der großen Anzahl von Künstlern auf dem Markt und der Tatsache, dass einige Praktiken und Preise akzeptieren, die nicht realistisch sind. Das zieht alle nach unten (nun ja, außer diejenigen, die bereits etabliert sind).
Es ist also hart, und wenn man bereits Kontakte hat, wie überall sonst, hilft das sehr, und der freiberufliche Status ist vielleicht nicht für jeden geeignet. Aber aus persönlicher Sicht hat es mir sehr gutgetan, endlich für mich selbst mit meinen eigenen Kreationen zu arbeiten.
Bon on est tout d'accord [i]"Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense"[/i, bien qu'il y a peut-être quand même des chemins plus courts que d'autres 😁
Pour ma part (je la fais courte) après 3 ans de Beaux-Arts (avec du recul, je déconseille les Beaux-Arts, sauf dans des cas très précis, c'est très intéressant mais c'est une "section" un peu atypique) j'ai passé une année à faire des concours, une année au Canada (avec un boulot sympa mais dans la vente) , j'ai un peu voyagé en Europe, j'ai repris pendant longtemps des boulots alimentaires dans la vente, jusqu'à avoir assez pour me payer une belle tablette graphique et passer plus tard en illustrateur freelance.
Il faut le temps de se faire connaître, de se faire un réseau, si je n'avais pas mon conjoint clairement je ne tiendrai pas financièrement, certains mois sont bons, d'autres moins.
La grande difficulté vient du nombre (important) d'artistes sur le marché et du fait que certains acceptent des pratiques et des tarifs qui ne sont pas réalistes. Cela tire tout le monde vers le bas (enfin, sauf ceux plutôt bien établis et en place).
Donc c'est dur et si tu as déjà des contacts, comme partout, cela aide grandement, et le statut de freelance ne peut pas convenir à tout le monde. Après d'un point de vue personnel cela m'a fait le plus grand bien d'enfin travailler à mon compte avec mes créations.
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Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 6
01/01/2019
Vielen Dank für eure zahlreichen Antworten. Jetzt verstehe ich besser, warum ihr sagt, dass es so viele Karrierewege gibt, wie es Illustratoren gibt 😉
Es ist sehr aufschlussreich, einen Einblick in euren Alltag zu bekommen (ich hatte überhaupt keine Ahnung, dass die Beschreibung dieser Arbeit eine administrative Herausforderung darstellt oder dass die Honorare gedrückt werden!).
Mir ist aufgefallen, dass ihr alle etwas gemeinsam habt: Ihr habt alle eine formale Ausbildung an Kunsthochschulen absolviert (Emile Cohl oder Beaux-Arts). Würdet ihr sagen, dass dies ein wesentlicher Schritt in eurer Karriere war, oder war es eher ein zusätzlicher Vorteil, vielleicht sogar nur eine Anekdote?
Ich kannte Braises Rakjah nicht, aber ihr habt einen neuen Leser gewonnen 😁
Ich bin auch neugierig: Ist es schwierig, in der Welt der Rollenspiele Fuß zu fassen, Grégoire? Ich bin selbst Spieler und seit langem ein Fan, aber ich habe es immer als eine Nische betrachtet, in der es schwierig ist, die Aufmerksamkeit von Verlagen zu erregen.
In jedem Fall vielen Dank für all eure Antworten, die sehr aufschlussreich sind. Ich genieße es wirklich, die Fortschritte zu verfolgen und Zeit im Forum, Blog oder auf YouTube zu verbringen und mit euch in Kontakt zu bleiben 😉
Und ein frohes neues Jahr 2019! 👍
Merci beaucoup pour toutes vos réponses, je comprends mieux pourquoi vous dites qu'il y a autant de parcours que d'illustrateurs 😉
Pouvoir avoir un aperçu de votre quotidien est très enrichissant ( j'ignorais complétement que décrire ce travail était un challenge administratif, ou que les tarifications étaient tirés vers le bas!)
Je remarque que vous avez tous les trois en point commun d'être passé par une formation sur bancs d'écoles ( Emile Cohl ou les Beaux-Arts). Est-ce que vous diriez que c'était une étape indispensable dans votre parcours, ou était-ce plutôt un bonus, voir peut-être anecdotique?
Je ne connaissais pas Braises Rakjah, mais tu as gagnée un lecteur 😁
Je suis curieux aussi, est-ce difficile de rentrer dans le milieu du jeu de rôle Grégoire? Je suis moi-même joueur et fan de longue date, mais j'ai toujours visualisé cela comme un milieu de niche où il est difficile de rentrer auprès des éditeurs.
En tout cas, merci pour toutes vos réponses qui sont très éclairantes, je prends beaucoup de plaisir à suivre la formation et à passer du temps sur le forum, le blog ou youtube à vous suivre 😉
Et bonne année 2019! 👍
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Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
02/01/2019
Es freut mich zu hören, dass dir der Comic gefällt, haha ^^
Um deine Frage zu beantworten: Die Schule war hilfreich, weil sie mich dazu zwang, Dinge zu zeichnen, die ich sonst nie gezeichnet hätte (wie Hintergründe), und sie hat mich auch dazu gebracht, anders zu denken. Ich habe nicht auf die richtige Weise gelernt. Andererseits schienen die ersten paar Jahre des akademischen Zeichnens sehr wichtig und haben mein Lernen offensichtlich beschleunigt, aber sie haben mich auch in gewisser Weise geprägt. Es gab Dinge, die ich nicht tun sollte, und dafür wurde ich mit schlechten Noten bestraft, obwohl es eigentlich eine Frage des Geschmacks ist.
Also habe ich die Schule mit einem gewissen Maß an technischem Zeichenwissen verlassen, aber mit einem sehr „standardisierten“ Stil, sagen wir mal. Seitdem habe ich weiter gelernt und mit vielen Dingen experimentiert, und ich denke, das werde ich auch weiterhin tun. Und so habe ich mich schließlich von einem klassischen Stil gelöst und mich etwas viel Persönlicherem und Wiedererkennbarerem zugewandt, etwas, das mich viel besser widerspiegelt :3
Meiner Meinung nach ist die Schule gut, um technische Fähigkeiten zu erwerben, eine solide Grundlage zu schaffen oder diese bei Bedarf zu stärken (alles, was mit Anatomie, Perspektive, Aktzeichnen usw. zu tun hat). Im Allgemeinen entwickeln sich selbstlernende Künstler jedoch zu einzigartigeren grafischen Stilen, entweder um Schwächen auszugleichen oder einfach, weil sie nicht in eine bestimmte Form gepresst wurden ^^ Wie immer gibt es Vor- und Nachteile. Die Schule kann ein guter Anstoß am Anfang sein und dazu anregen, Dinge auszuprobieren, die man nicht spontan ausprobiert hätte.
In meinem Fall waren die Jahre des klassischen Zeichnens also ein großer Vorteil, den ich brauchte. Ich denke jedoch, dass es mir mehr nützen würde, in den Spezialisierungsjahren selbstständig an Dingen zu arbeiten, die mich interessieren.
Das ist meine Sichtweise zu diesem Thema ;p
Und auch ein frohes neues Jahr für dich!
Ah, ça me fait plaisir que la BD te plaise, haha ^^
Pour répondre à ta question, l'école m'a été utile car elle m'a obligé à dessiner des trucs que j'aurais jamais dessiné autrement (au hasard : les décors), elle m'a aussi obligé à réfléchir autrement. Je réfléchissais pas du tout de la bonne manière pour apprendre. D'un autre côté, si les premières années à faire du dessin académique m'ont semblé hyper importantes et ont clairement accéléré mon apprentissage, ça m'a aussi formaté d'une certaine façon. Il y avait des choses qu'on me disait de ne pas faire et qu'on sanctionnait par de mauvaises notes par exemple alors qu'en soi, c'est une affaire de goût.
Du coup je suis sorti d'école avec un certain bagage technique en dessin, mais avec un style très "standard" on va dire. Je continue à apprendre et expérimenter pleins de choses depuis et je pense que je continuerais de le faire tout au long de ma vie. Et c'est comme ça que je me suis finalement dégagé d'un style classique pour aller vers quelque chose de beaucoup plus personnel et reconnaissable et qui me ressemble bien plus :3
Donc l'école c'est bien à mon sens pour avoir du bagage technique, avoir les bases ou les renforcer le cas échéant (toutes les choses style anatomie, perspective, modèle vivant, etc.). Mais en général, les artistes autodidactes développent des styles graphiques plus atypiques. Pour pallier à des faiblesses ou parce qu'ils ne sont tout simplement pas formatés dans un moule ^^ Comme toujours il y a des avantages et des inconvénients. L'école peut être un bon coup de boost au départ et te faire tester des choses vers lesquelles tu ne serais pas allé spontanément.
Donc dans mon cas, les années de dessin classique ont été un gros bonus qui m'était nécessaire. Les années de spécialisation en revanche, je pense que j'aurais gagné plus à travailler de mon côté sur des choses qui m'intéressaient.
Voilà pour mon point de vue sur la question ;p
Et bonne année à toi aussi !
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