Ich muss zugeben, dass ich mit den Korrekturen aufgehört habe, weil sie mich entmutigt haben, da ich darauf wartete, korrigiert zu werden, bevor ich weitermachte!
Aber da es beim Zeichnen vor allem um Übung geht, und noch mehr Übung und noch mehr Übung, ist es wichtig, so viel wie möglich zu zeichnen, zumindest ein bisschen jeden Tag, sei es ein neues Objekt oder etwas, das man bereits zeichnen kann. Man muss es genießen, damit man nicht entmutigt wird. Mein Rat ist also, nach der eigenen Stimmung und der verfügbaren Zeit eine kurze oder lange Zeichnung anzufertigen; das ist der beste Weg, um sich zu verbessern ;o)))
Und ehrlich gesagt, ich habe erst in meiner letzten Zeichnung angefangen, die Perspektive anzuwenden, und es ist ganz natürlich entstanden, obwohl ich die Lektion schon im Frühjahr gemacht habe!!!! Es braucht manchmal Zeit, ein neues Konzept zu verinnerlichen, aber wenn es einmal „klickt“, kann man nicht mehr darauf verzichten 👍
Viel Spaß beim Zeichnen!
Hello les artistes,
J'avoue que jai laissé tomber les corrections, cela me décourageait car j'attendais d'être corrigée pour continuer !
Mais comme le dessin, c'est de la pratique, encore de la pratique, toujours de la pratique, c'est en dessinant tant que possible au minimum un peu tous les jours, que ça soit un nouvel objet ou quelquechose qu'on maîtrise déjà un peu, il faut se faire plaisir pour ne pas se décourager, donc mon conseil c'est de dessiner en fonction de l'humeur et du temps qu'on arrive à prendre pour faire un court ou un long dessin, c'est la meilleure progression ;o)))
Et honnêtement, je viens seulement de mettre de la perspective dans mon dernier dessin, c'est venu tout naturellement, alors que j'ai fait le cours au printemps !!!! Cela prend parfois du temps d'intégrer une nouvelle base, mais quand elle tilte, on ne s'en passe plus ensuite 👍
Ich stimme dir voll und ganz zu. Ich kombiniere digitale Malerei mit traditionellen Techniken auf Papier.
Mein Ziel ist es, meine Fähigkeiten im Gouache-Malen zusätzlich zu meinen digitalen Kunstfertigkeiten zu verbessern. Das Problem ist, dass ich zwei Kurse bei Dessindigo belege, weshalb ich immer in Eile bin, um Feedback zu erhalten. Ich glaube, der Chat und die Lehrer sind wahrscheinlich schon etwas von mir genervt, haha.
Ja, Übung ist definitiv der Schlüssel, es gibt keinen anderen Weg, haha. Ich habe Schwierigkeiten, aus der Fantasie heraus zu zeichnen, daher muss ich auch daran arbeiten.
Ich wünsche dir einen schönen Abend.
Mit freundlichen Grüßen,
Chloe
Salut Farbie !
Je suis entièrement d'accord, pour ma part j'associe le digital painting à la technique sur papier
Mon objectif c de progresser en gouache en plus du digital. Le truc tu vois c que je suis 2 formations dessindigo et c'est pourquoi je suis toujours pressée pour les corrections, d'ailleurs je crois que le tchat et les profs en ont marre de moi lol
Oui clairement la pratique il ny a que ça de vrai lol jai du mal avec le dessin d'imagination donc ça doit aussi se travailler
Ja, kreatives Zeichnen erfordert Zeit, Übung und das Verständnis dafür, was man zeichnet. Zum Beispiel haben Tiere grundlegende Formen, die bei Vögeln, Katzen, Pferden usw. ähnlich sind. Wenn du weißt, wie man ein Pferd zeichnet, weißt du auch, wie man ein Zebra zeichnet; das Pony wird kleiner und stämmiger sein, aber die Form der Beine und Hufe ist gleich....
OH! Das Schreiben an dich hat mir die perfekte Idee für meine erste Inktober-Herausforderung gegeben 👌🏼
Ich wollte gerade darüber sprechen.... Wenn ich eine Zeichnung mache, habe ich manchmal die komplette Idee, manchmal nur einen Teil davon, und manchmal überhaupt keine Inspiration! Wenn ich eine Idee habe, suche ich online nach Bildern, um mich inspirieren zu lassen und die richtigen Proportionen zu finden, aber meistens verwende ich sie nur als Inspiration; ich kopiere sie nicht eins zu eins, was eine gute Übung ist, um nach einem Modell zu zeichnen, aber es anders zu interpretieren. Manchmal zeichne ich auch die Umrisse wie das Modell, und dann modifiziere ich sie basierend auf meiner Inspiration ;o)
Da ich jemand bin, der mit Inspiration arbeitet, fällt es mir oft schwer, eine vollständige Idee zu haben, daher beginne ich im Allgemeinen mit meiner Zeichnung, und die Inspiration leitet mich. Zum Beispiel hatte ich die Idee, eine Teegarten-Szene zu zeichnen; ich stellte mir ein Teeservice auf einem Tisch mit Tassen und Keksen vor, und als ich mit dem Ausmalen begann, hatte ich das Gefühl, es im japanischen Stil machen zu wollen. Ich fügte einen großen Fächer im Hintergrund hinzu und zeichnete schließlich japanische Türen und dann Bambus.... Das hatte ich alles nicht im Sinn, als ich anfing! Ich fügte auch Details wie Teetüten und eine verzierte Tischdecke hinzu....
Kürzlich zeichnete ich ein Doppeldeckerflugzeug und hatte keine Ahnung, welchen Hintergrund ich verwenden sollte... am Ende zeichnete ich eine kleine Hangar und etwas Grün, und es ist meine erste Zeichnung, bei der ich über Perspektive nachgedacht habe! Ich habe einen evolutionären Schritt in meinen Zeichnungen gemacht 👍🏼
Der grundlegende Zeichenkurs zum Thema Perspektive beim Zeichnen von Figuren hat es mir ermöglicht, das zu verstehen ✌🏼 Ich habe auch den Figurenzeichner-Kurs, den ich parallel dazu beginnen werde... das wird mir eine gute Grundlage geben und ich kann herausfinden, ob mir das Zeichnen von Figuren Spaß macht; ich interessiere mich sehr für Natur und Tiere, aber ich würde gerne mein Buch mit Geschichten aus meiner Region illustrieren, was eine gute Inspirationsquelle ist :o)))
Ich sehe, dass so viele Leute Figuren zeichnen, als gäbe es keinen Platz für etwas anderes!?! Ich bin mir nicht sicher, ob ich dort einen Platz habe, aber ich werde es versuchen, ich könnte sehr überrascht sein !!!!!?! Unser künstlerischer Stil findet sich oft dort, wo wir es am wenigsten erwarten ;o)
Wir sehen uns beim Inktober-Thema, nimmst du an der Herausforderung teil?
Die Idee, die mir in den Sinn kam, ist, Pumbaa als Wasserspeier zu zeichnen 😅
Viel Spaß beim Zeichnen!
Faby
Coucou Chloe,
Oui, le dessin d'imagination vient avec le temps, avec la pratique et la compréhension de ce qu'on dessine; par exemple, les animaux ont des formes de base équivalentes quand il s'agit des oiseaux, des fauves, des équidés....tu sais dessiner un cheval, tu sauras dessiner un zèbre, le poney sera plus petit et plus trapu mais la forme des pattes, les sabots sont identiques....
OH ! de t'écrire j'ai l'idée parfait pour mon premier challenge Inktober 👌🏼
J'allais en parler justement.... quand je fais un dessin, j'ai parfois l'idée complète, parfois une partie, et parfois pas d'inspiration du tout ! Quand j'ai une idée, je recherche des images sur gogole, juste pour m'inspirer, pour avoir les bonnes proportions, mais la plupart du temps je ne fais que m'en inspirer, je ne recopie pas trait pour trait, ce qui est un bon exercice pour dessiner d'un modèle mais en l'imaginant différemment; il m'arrive aussi de faire les lignes de contour comme le modèle, que je modifie ensuite à l'inspiration ;o)
Comme je suis quelqu'un qui fonctionne à l'inspiration, j'ai souvent beaucoup de peine à avoir non idée complète donc en général je commence mon dessin et l'inspiration me donne la suite; par exemple, j'avais une idée de dessiner l'heure du goûter, j'avais en tête une théière sur une table, avec tasses et cookies, et en commençant ma couleur, j'ai eu envie de la faire à la japonaise, j'ai ajouté en arrière-fond un grand éventail, et j'ai finalement fait les portes japonaises, puis du bambou....je n'avais rien de tout ça quand j'ai commencé ! J'ai aussi ajouté des détails comme les sachets de thé, une nappe décorée....
Là je viens de faire cette semaine un biplan, je ne savais absolument pas quel décor j'allais faire...au final j'ai fait un petit hangar, et de la verdure, et c'est mon premier dessin où j'ai pensé perspective ! J'ai passé une étape évolutive dans mon dessin 👍🏼
C'est grâce au cours de base du dessin sur les personnages en perspective que ça m'a fait tilt ✌🏼J'ai aussi la formation personnages que je vais attaquer en parallèle.... cela me permettra d'avoir de bonnes bases et voir si j'arrive à me plaire dans le dessin de personnages, je suis très nature et animaux, mais j'aimerais illustrer mon livre de contes de ma région, une bonne source d'inspiration :o)))
Je vois que beauuuuucouo de gens dessinent des personnages à foison, un peu comme s'il n'y avait pas de place pour autre chose !?! Je ne suis pas sûre d'y avoir ma place mais je vais essayer, je serai peut-être fort surprise !!!!!?! Notre patte d'artiste est souvent là où on ne l'attend pas ;o)
On se voit sur le sujet Inktober, tu te lances dans le challenge ?
L'idée qui m'a flashé c'est de faire Puumba en gargouille 😅
Bons dessins^^
Faby
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Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 7
Nombre de réponse(s) : 102
25/09/2022
bisher wurden noch keine Korrekturen vorgenommen. Ich verstehe nicht, warum das so lange dauert.
Chloé
bonjour,
bon toujours pas de correction, je ne comprends pas pourquoi cela met tant de temps ..
chloé
Möchten Sie Zeichnen lernen?
Sehen Sie unsere KurseInteraktionen
Nombre de sujet(s) : 16
Nombre de réponse(s) : 367
30/09/2022
Hallo liebe Künstler,
Ich muss zugeben, dass ich mit den Korrekturen aufgehört habe, weil sie mich entmutigt haben, da ich darauf wartete, korrigiert zu werden, bevor ich weitermachte!
Aber da es beim Zeichnen vor allem um Übung geht, und noch mehr Übung und noch mehr Übung, ist es wichtig, so viel wie möglich zu zeichnen, zumindest ein bisschen jeden Tag, sei es ein neues Objekt oder etwas, das man bereits zeichnen kann. Man muss es genießen, damit man nicht entmutigt wird. Mein Rat ist also, nach der eigenen Stimmung und der verfügbaren Zeit eine kurze oder lange Zeichnung anzufertigen; das ist der beste Weg, um sich zu verbessern ;o)))
Und ehrlich gesagt, ich habe erst in meiner letzten Zeichnung angefangen, die Perspektive anzuwenden, und es ist ganz natürlich entstanden, obwohl ich die Lektion schon im Frühjahr gemacht habe!!!! Es braucht manchmal Zeit, ein neues Konzept zu verinnerlichen, aber wenn es einmal „klickt“, kann man nicht mehr darauf verzichten 👍
Viel Spaß beim Zeichnen!
Hello les artistes,
J'avoue que jai laissé tomber les corrections, cela me décourageait car j'attendais d'être corrigée pour continuer !
Mais comme le dessin, c'est de la pratique, encore de la pratique, toujours de la pratique, c'est en dessinant tant que possible au minimum un peu tous les jours, que ça soit un nouvel objet ou quelquechose qu'on maîtrise déjà un peu, il faut se faire plaisir pour ne pas se décourager, donc mon conseil c'est de dessiner en fonction de l'humeur et du temps qu'on arrive à prendre pour faire un court ou un long dessin, c'est la meilleure progression ;o)))
Et honnêtement, je viens seulement de mettre de la perspective dans mon dernier dessin, c'est venu tout naturellement, alors que j'ai fait le cours au printemps !!!! Cela prend parfois du temps d'intégrer une nouvelle base, mais quand elle tilte, on ne s'en passe plus ensuite 👍
Bons dessins^^
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Nombre de sujet(s) : 7
Nombre de réponse(s) : 102
30/09/2022
Hallo Farbie!
Ich stimme dir voll und ganz zu. Ich kombiniere digitale Malerei mit traditionellen Techniken auf Papier.
Mein Ziel ist es, meine Fähigkeiten im Gouache-Malen zusätzlich zu meinen digitalen Kunstfertigkeiten zu verbessern. Das Problem ist, dass ich zwei Kurse bei Dessindigo belege, weshalb ich immer in Eile bin, um Feedback zu erhalten. Ich glaube, der Chat und die Lehrer sind wahrscheinlich schon etwas von mir genervt, haha.
Ja, Übung ist definitiv der Schlüssel, es gibt keinen anderen Weg, haha. Ich habe Schwierigkeiten, aus der Fantasie heraus zu zeichnen, daher muss ich auch daran arbeiten.
Ich wünsche dir einen schönen Abend.
Mit freundlichen Grüßen,
Chloe
Salut Farbie !
Je suis entièrement d'accord, pour ma part j'associe le digital painting à la technique sur papier
Mon objectif c de progresser en gouache en plus du digital. Le truc tu vois c que je suis 2 formations dessindigo et c'est pourquoi je suis toujours pressée pour les corrections, d'ailleurs je crois que le tchat et les profs en ont marre de moi lol
Oui clairement la pratique il ny a que ça de vrai lol jai du mal avec le dessin d'imagination donc ça doit aussi se travailler
Bonne soirée
Cordialement
Chloe
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Nombre de sujet(s) : 16
Nombre de réponse(s) : 367
01/10/2022
Hallo Chloe,
Ja, kreatives Zeichnen erfordert Zeit, Übung und das Verständnis dafür, was man zeichnet. Zum Beispiel haben Tiere grundlegende Formen, die bei Vögeln, Katzen, Pferden usw. ähnlich sind. Wenn du weißt, wie man ein Pferd zeichnet, weißt du auch, wie man ein Zebra zeichnet; das Pony wird kleiner und stämmiger sein, aber die Form der Beine und Hufe ist gleich....
OH! Das Schreiben an dich hat mir die perfekte Idee für meine erste Inktober-Herausforderung gegeben 👌🏼
Ich wollte gerade darüber sprechen.... Wenn ich eine Zeichnung mache, habe ich manchmal die komplette Idee, manchmal nur einen Teil davon, und manchmal überhaupt keine Inspiration! Wenn ich eine Idee habe, suche ich online nach Bildern, um mich inspirieren zu lassen und die richtigen Proportionen zu finden, aber meistens verwende ich sie nur als Inspiration; ich kopiere sie nicht eins zu eins, was eine gute Übung ist, um nach einem Modell zu zeichnen, aber es anders zu interpretieren. Manchmal zeichne ich auch die Umrisse wie das Modell, und dann modifiziere ich sie basierend auf meiner Inspiration ;o)
Da ich jemand bin, der mit Inspiration arbeitet, fällt es mir oft schwer, eine vollständige Idee zu haben, daher beginne ich im Allgemeinen mit meiner Zeichnung, und die Inspiration leitet mich. Zum Beispiel hatte ich die Idee, eine Teegarten-Szene zu zeichnen; ich stellte mir ein Teeservice auf einem Tisch mit Tassen und Keksen vor, und als ich mit dem Ausmalen begann, hatte ich das Gefühl, es im japanischen Stil machen zu wollen. Ich fügte einen großen Fächer im Hintergrund hinzu und zeichnete schließlich japanische Türen und dann Bambus.... Das hatte ich alles nicht im Sinn, als ich anfing! Ich fügte auch Details wie Teetüten und eine verzierte Tischdecke hinzu....
Kürzlich zeichnete ich ein Doppeldeckerflugzeug und hatte keine Ahnung, welchen Hintergrund ich verwenden sollte... am Ende zeichnete ich eine kleine Hangar und etwas Grün, und es ist meine erste Zeichnung, bei der ich über Perspektive nachgedacht habe! Ich habe einen evolutionären Schritt in meinen Zeichnungen gemacht 👍🏼
Der grundlegende Zeichenkurs zum Thema Perspektive beim Zeichnen von Figuren hat es mir ermöglicht, das zu verstehen ✌🏼 Ich habe auch den Figurenzeichner-Kurs, den ich parallel dazu beginnen werde... das wird mir eine gute Grundlage geben und ich kann herausfinden, ob mir das Zeichnen von Figuren Spaß macht; ich interessiere mich sehr für Natur und Tiere, aber ich würde gerne mein Buch mit Geschichten aus meiner Region illustrieren, was eine gute Inspirationsquelle ist :o)))
Ich sehe, dass so viele Leute Figuren zeichnen, als gäbe es keinen Platz für etwas anderes!?! Ich bin mir nicht sicher, ob ich dort einen Platz habe, aber ich werde es versuchen, ich könnte sehr überrascht sein !!!!!?! Unser künstlerischer Stil findet sich oft dort, wo wir es am wenigsten erwarten ;o)
Wir sehen uns beim Inktober-Thema, nimmst du an der Herausforderung teil?
Die Idee, die mir in den Sinn kam, ist, Pumbaa als Wasserspeier zu zeichnen 😅
Viel Spaß beim Zeichnen!
Faby
Coucou Chloe,
Oui, le dessin d'imagination vient avec le temps, avec la pratique et la compréhension de ce qu'on dessine; par exemple, les animaux ont des formes de base équivalentes quand il s'agit des oiseaux, des fauves, des équidés....tu sais dessiner un cheval, tu sauras dessiner un zèbre, le poney sera plus petit et plus trapu mais la forme des pattes, les sabots sont identiques....
OH ! de t'écrire j'ai l'idée parfait pour mon premier challenge Inktober 👌🏼
J'allais en parler justement.... quand je fais un dessin, j'ai parfois l'idée complète, parfois une partie, et parfois pas d'inspiration du tout ! Quand j'ai une idée, je recherche des images sur gogole, juste pour m'inspirer, pour avoir les bonnes proportions, mais la plupart du temps je ne fais que m'en inspirer, je ne recopie pas trait pour trait, ce qui est un bon exercice pour dessiner d'un modèle mais en l'imaginant différemment; il m'arrive aussi de faire les lignes de contour comme le modèle, que je modifie ensuite à l'inspiration ;o)
Comme je suis quelqu'un qui fonctionne à l'inspiration, j'ai souvent beaucoup de peine à avoir non idée complète donc en général je commence mon dessin et l'inspiration me donne la suite; par exemple, j'avais une idée de dessiner l'heure du goûter, j'avais en tête une théière sur une table, avec tasses et cookies, et en commençant ma couleur, j'ai eu envie de la faire à la japonaise, j'ai ajouté en arrière-fond un grand éventail, et j'ai finalement fait les portes japonaises, puis du bambou....je n'avais rien de tout ça quand j'ai commencé ! J'ai aussi ajouté des détails comme les sachets de thé, une nappe décorée....
Là je viens de faire cette semaine un biplan, je ne savais absolument pas quel décor j'allais faire...au final j'ai fait un petit hangar, et de la verdure, et c'est mon premier dessin où j'ai pensé perspective ! J'ai passé une étape évolutive dans mon dessin 👍🏼
C'est grâce au cours de base du dessin sur les personnages en perspective que ça m'a fait tilt ✌🏼J'ai aussi la formation personnages que je vais attaquer en parallèle.... cela me permettra d'avoir de bonnes bases et voir si j'arrive à me plaire dans le dessin de personnages, je suis très nature et animaux, mais j'aimerais illustrer mon livre de contes de ma région, une bonne source d'inspiration :o)))
Je vois que beauuuuucouo de gens dessinent des personnages à foison, un peu comme s'il n'y avait pas de place pour autre chose !?! Je ne suis pas sûre d'y avoir ma place mais je vais essayer, je serai peut-être fort surprise !!!!!?! Notre patte d'artiste est souvent là où on ne l'attend pas ;o)
On se voit sur le sujet Inktober, tu te lances dans le challenge ?
L'idée qui m'a flashé c'est de faire Puumba en gargouille 😅
Bons dessins^^
Faby