ich weiß nicht, ob jemand hier mit dieser Situation vertraut ist, aber ich würde gerne wissen, wie ihr damit umgeht, wenn ihr merken müsst, dass ihr etwas aufgeben müsst, besonders wenn ihr erkennt, dass eure Bemühungen keine Früchte tragen und ihr keine Fortschritte macht.
Wie könnt ihr loslassen, ohne zu sehr frustriert zu sein, wenn ihr erkennt, dass es sinnlos ist, weiter zu versuchen, dass sich die Dinge nicht vorwärtsbewegen, obwohl ihr Zeit und Energie investiert? Habt ihr irgendwelche Tipps, wie man aufhört, ohne dass es zu schmerzhaft ist, wenn man mit der Realität der Situation konfrontiert wird?
Denn zu erkennen, dass man nicht gut in etwas ist, das man liebt, ist ein echter Schlag.
Vielen Dank im Voraus, denn ich fühle mich gerade verloren.
Bonjour,
J'ignore si certaines personnes ici connaissent cette situation; j'aurais souhaité savoir comment vous gérez la nécessité de laisser tomber, si par exemple vous constatez que vos efforts ne portent pas leurs fruits et que vous n'arrivez à rien.
Comment abandonner sans trop de frustration également, si vous vous rendez à l'évidence qu'il ne sert à rien de s'investir, que ça n'avance pas malgré le temps et l'énergie consacrée; si vous avez des conseils pour arrêter sans que ce ne soit trop douloureux une fois face à l'évidence.
Parce que découvrir qu'on est mauvais à ce qu'on aime, c'est une grande claque dans la figure.
Un grand merci d'avance, parce que je suis perdue.
Ah, da bist du ja, gerade mitten in einer dieser schwierigen Phasen voller Zweifel, Fragen und Vertrauensverlust... manchmal können sie wirklich hart sein! Aber sei vorsichtig!!!
Sei vorsichtig!
Ich möchte dich lieber darauf hinweisen, dass es in diesen Phasen gerade der Spaßfaktor ist, der deine Motivation wieder zum Leben erweckt. Zeichne das, was du meinst, ein wenig besser zu beherrschen, lass dich von einfachen, zugänglichen Dingen inspirieren und entspanne deinen Geist ein wenig.
Du musst zugeben, dass du in letzter Zeit viele neue Konzepte aufgenommen hast, also gib dir auch Zeit, diese zu verarbeiten.
Und ich werde ganz ehrlich zu dir sein: Du bist weit davon entfernt, „schlecht“ zu sein!! Streiche dieses Wort aus deinem Wortschatz, wenn du dich selbst beurteilst. Du hast eindeutig ein gutes Auge dafür, und was du uns bereits gezeigt hast, ist sehr ermutigend! Du hast eine gute Arbeitsweise, und die Übungen, die du gemacht hast, sind alle sehr interessant.
Natürlich ist es nicht einfach, die Motivation ständig aufrechtzuerhalten! Tatsächlich ist es vielleicht sogar unmöglich. Aber nutze diese weniger angenehmen Phasen, um dich wieder mit einfachen, vertrauten Konzepten zu verbinden.
Ich erinnere mich daran, dass ich Tage damit verbracht habe, Farbskalen zu üben, als ich das Gefühl hatte, nichts mehr wert zu sein. Es hat auf seltsame Weise meinen Geist befreit und mir neues Selbstvertrauen gegeben. Ich habe auch meine ersten Zeichnungen, meine Übungen von vor ein paar Monaten oder Jahren, angeschaut, um zu erkennen, dass ich am Ende... nun ja, immer noch Fortschritte gemacht habe.
Leider ist der Fortschritt nicht immer linear, und manchmal ist er sogar unsichtbar. Aber vertraue unserer Erfahrung: In jeder Sekunde, in der du zeichnest, machst du Fortschritte. Auch wenn du manchmal daran zweifelst.
Ich könnte stundenlang mit dir reden, weil dieses Thema so verbreitet ist, es ist ganz normal, Zweifel zu haben. Aber lass dich nicht zu schnell entmutigen. Warum nicht ein paar Tage eine Pause von dieser Aktivität einlegen und sie dann in ein paar Tagen mit Dingen wieder aufnehmen, die dir zugänglich sind?
Bleib optimistisch, du wirst es schaffen, und du wirst sehen, dass diese schwierige Phase bald hinter dir liegen wird. Wenn du weitere Ratschläge brauchst, wenn du reden möchtest oder irgendetwas anderes, zögere nicht, wir sind hier, um dir zu helfen. Und du wirst es schaffen!! 😉
Salut Trevelyan !
Ah voilà, tu passes par une de ces ingrates phases de doutes, de remises en questions et de perte de confiance... qu'est-ce qu'elles sont difficiles parfois ! Mais attention !!!
Attention !
Je préfère t'avertir, dans ces phases, c'est ni plus ni moins que le côté plaisir qui va te redonner des couleurs. Dessine ce que tu sais maîtriser un peu plus, laisse-toi porter par des choses simples, accessibles et relâche un poil ton esprit.
Il faut dire que ces derniers temps, tu a quand même ingurgité par mal de nouvelles notions, laisse-toi le temps aussi de les digérer.
Et je vais être tout à fait honnête avec toi, tu es a des milliers de kilomètres d'être "mauvais" !! Enlève ce mot de ton vocabulaire pour te juger. Tu as clairement l'oeil et ce que tu nous a déjà montré est très encourageant ! Tu as une bonne méthode de travail et les exercices que tu te faisais étaient tous très intéressants.
C'est certain, la motivation, ce n'est pas facile à la garder constamment intacte ! Voire impossible. Mais utilise les phases un peu moins fun pour te réconcilier avec des notions simples, d'avantage maîtrisée.
Je me rappelle avoir fait des échelles de nuances pendant des jours lorsque j'avais l'impression de ne plus rien valoir. Ça m'avais alors totalement libérer l'esprit, étrangement, en me donnant confiance. J'avais aussi revu mes premiers dessins, mes exercices passés d'il y a quelques mois, années, pour constater que finalement... eh bien je progressais tout de même.
La progression n'est malheureusement pas linéaire et pire, parfois invisible. Mais crois-en notre expérience : à chaque seconde que tu dessines, tu progresses. Même si parfois tu en doute.
Je pourrais encore te parler pendant des heures tellement ce sujet est courant, tellement c'est normal de douter. Mais ne te décourage pas trop rapidement. Prends pourquoi pas aussi quelques jours de pause avec cette activité, et reprends là dans quelques jours avec des choses accessibles pour toi.
Courage, tu vas y arriver et tu verras que cette mauvaise phase va bientôt être derrière toi. Si tu as besoin d'autre conseils, que tu veux discuter ou je ne sais quoi d'autre, hésite surtout pas, on est là pour t'aider à y arriver. Et tu vas y arriver !! 😉
Ich verstehe, dass es eine Frage der Übung, der Zeit usw. ist.
Aber in diesem Fall wurde ich mit ablehnenden Reaktionen und unangenehmen Stille konfrontiert (nicht hier, ich habe einige meiner Arbeiten anderen gezeigt). Das waren Leute, die an alle Arten von Fan-Art gewöhnt sind und sich freuen, eine einfache Skizze von einem Anfänger zu sehen. Anscheinend ist das, was ich mache, den Reaktionen nach zu urteilen, noch weit unter diesem Niveau, und das Schlimmste ist, dass ich, selbst ohne zu versuchen, etwas Perfektes zu schaffen, keine Ahnung hatte, dass ich so mittelmäßig sein könnte. Das ist hart.
Ich habe selten so eine Scham empfunden; es hat mich wirklich niedergeschlagen. Ich wusste, dass noch Arbeit zu leisten war usw., aber nicht in diesem Ausmaß.
Merci pour ta réponse.
J'entends bien que c'est une question de pratique, de temps etc ...
Mais là j'ai fais face à des retours glacials, à des silences gênés (pas ici, j'ai montré quelques trucs à d'autres); des personnes habituées à toutes sortes de fanarts et qui sont ravies de voir un petit croquis de débutant, apparemment au vu des réactions, ce que je fais est encore bien en-dessous de ça et le pire c'est que, même sans prétendre faire quelque chose de correct, je n'avais pas la moindre idée que je pouvais être aussi médiocre. C'est brutal.
J'ai rarement eu aussi honte, ça m'a sapé comme jamais. Je savais bien qu'il y avait encore du boulot, etc .. mais pas à ce point.
Ich weiß nicht, wem du deine Zeichnungen gezeigt hast, aber wenn diese Person es geschafft hat, dich in diesen Zustand zu versetzen, und du behauptest nicht einmal, ein talentierter Künstler zu sein, dann weiß diese Person offensichtlich nicht, wie man Kunst beurteilt.
Achte aber darauf, es nicht zu persönlich zu nehmen. Wenn die Kritik nicht konstruktiv ist – also wenn gesagt wird: „Es ist schlecht“, „Es gefällt mir nicht“, „Du bist schrecklich“ oder etwas Ähnliches –, dann gehe einfach zur nächsten, konstruktiveren Kritik über, wie zum Beispiel: „Es ist interessant, aber du könntest das noch überarbeiten“ oder „Ich mag die Farben, aber ich finde X oder Y etwas seltsam.“ Dann erhältst du konstruktives Feedback, und dann kannst du tatsächlich daran arbeiten.
Meiner Meinung nach sind Menschen, die einfach nur unverblümte, undifferenzierte Meinungen äußern, völlig nutzlos. Achte darauf, wie es dich fühlen lässt. Du hast wirklich ein gutes Auge, und ich denke, du hast mehr als nur interessantes Potenzial.
Mach weiter mit dem Zeichnen, lass dich nicht entmutigen, nur weil sich einige selbsternannte „Experten“ ungeschickt oder sogar kleinlich verhalten haben! Zeichne auch für dich selbst und finde wieder zu dem zurück, was du gerne tust, bevor du mit dem weitermachst, was du gerne tun könntest.
Wieder einmal, demotivierende Situationen kommen leider vor, aber in solchen Momenten versuche, auf konstruktives Feedback zu hören, auch wenn es manchmal nervig ist, anstatt auf leere Kritik.
Je ne sais pas à qui tu as montré tes dessins, mais si la personne a réussi à te mettre dans cet état alors que toi de ton côté tu ne prétend pas être un artiste confirmé, eh bien cette personne ne sait absolument pas comment s'y prendre pour juger un travail.
Attention à ne pas prendre trop personnellement non plus, si la critique n'est pas constructive du type "c'est mauvais", "j'aime pas", "tu es nul" ou toutes autres choses dans ce ton là, franchement, passe à la critique suivante plus constructive "c'est intéressant, mais tu pourrais revoir ça", "j'aime bien les couleurs, mais je trouve x ou Y un peu étrange"... Là on est dans des retours constructifs et là tu peux travailler dessus.
Les personnes qui ne font que de poser un avis tranché, pas nuancé, c'est pour moi absolument inutile. Regarde dans quel état ça te met. Encore une fois, tu as vraiment un bon oeil, et pour moi tu as des capacités vraiment plus qu'intéressantes.
Continue à dessiner, ne perds pas la motivation juste parce que des sois disant "habitué" ont été maladroits voire mesquins ! Dessine aussi pour toi et réconcilies-toi avec ce que tu aimes faire avant de continuer ce que tu aimerais pouvoir faire.
Encore une fois, les démotivations arrivent malheureusement, mais dans ces moments là, essaie d'écouter les retours constructifs, aussi chiants que cela puisse être parfois, plutôt que des retours vides...
Ach, genau das habe ich auch gedacht; ich wusste, dass etwas passiert ist.
Also, um zu beginnen, würde ich dazu tendieren, vorsichtig mit den sogenannten „hilfreichen“ Kommentaren zu sein, die du erhalten hast. Im Allgemeinen freuen sich die Leute immer, Fan-Art zu erhalten, auch wenn sie nicht perfekt ist, einfach weil sie wissen, wie viel Zeit und Mühe das kostet, und die Geste wird geschätzt. Die wenigen Male, bei denen ich negative Reaktionen gesehen habe, lag es oft daran, dass die Leute neidisch waren. Das heißt, es gibt Leute, Künstler, die es genießen, junge Künstler zu entmutigen, die sie für ein bisschen zu talentiert halten (ich habe Freunde und Kollegen, die das erlebt haben, als sie zum Beispiel mit der Teilnahme an Veranstaltungen wie der Japan Expo begannen). Selten sind es Profis, oft unabhängige Künstler oder in Zeichengruppen in bestimmten sozialen Netzwerken, zum Beispiel. In deiner Situation würde ich das also mit Vorsicht betrachten. Es ist ziemlich üblich, dass ich in Amateur-Zeichengruppen Geschichten wie diese höre, was leider der Fall ist.
Ich weiß nicht, ob du Künstler in deinem Umfeld hast, die dir eine objektive Rückmeldung geben. Das heißt, wenn du etwas gut machst, werden sie es dir sagen, sich freuen, dir alles sagen, was gut gemacht ist, und so weiter. Und wenn es nicht funktioniert, werden sie dir sagen, was ihnen nicht gefällt. Kurz gesagt, Leute, die dir konstruktives Feedback geben. Das können Künstler sein oder auch nicht. Wenn du welche hast, bitte sie um ihre Meinung. Ansonsten suche eine Community, die zu dir passt, oder einige Künstler, die du schätzt, knüpfe Beziehungen zu ihnen und tausche dich dann allmählich regelmäßig über deine Arbeit aus :3
Dann die Phasen des Zweifels, in denen du das Gefühl hast, alles aufgeben zu wollen, in denen du denkst, du seist wertlos usw. Ich kenne sie sehr gut. Wie alle Künstler auf der Welt, denke ich ^^ Egal, auf welchem Niveau wir uns befinden, wir werden immer jemanden finden, der besser ist als wir, und immer jemanden, der Lob erhält, der es schafft, Dinge zu tun, die wir nicht können, usw. Aber wir vergessen oft, dass wir auch wissen, wie man Dinge tut, die andere nicht können, und dass es, wenn es Künstler mit einem besseren „Niveau“ gibt, auch solche mit einem niedrigeren Niveau gibt. Sehr oft, auch bei mir, brauchen junge Künstler lange, um sich an Projekte zu wagen, die ihnen gefallen, weil sie das Gefühl haben, „sie haben nicht das Niveau“. Aber in Wirklichkeit bedeutet das nichts. Ich habe jahrelange Übung hinter mir, und ich sehe immer noch überall Fehler in meinen Zeichnungen, viele Dinge, die ich nicht kann, während andere sie leicht können, Dinge, die nicht in meiner Natur liegen, aber bei einigen Kollegen schon. Aber ich habe auch erkannt, dass ich Stärken habe. Und das habe ich erkannt, indem ich mit anderen großartigen Künstlern in Kontakt stehe, mit denen ich mich regelmäßig austausche, damit wir uns gegenseitig Feedback zu unserer Arbeit geben und einfach nur plaudern können ^^
Manche sind super gut in Farben, andere super gut in Anatomie, andere sind großartig in Hintergründen oder in einem realistischen Stil/der realistischen Malerei, andere erstellen erstaunliche Kompositionen. Aber ich kenne keinen Künstler, der in allen Bereichen gut ist. Das ist, denke ich, der Sinn des Spiels ^^ Wir werden uns in einem Bereich verbessern und dann sagen: „Okay, ich bin in diesem Bereich gut, ich werde mich jetzt diesem widmen.“ Und stellen fest, dass die Dinge, in denen wir früher gut waren, jetzt Defizite aufweisen, aber das ist nicht wahr, es ist immer noch genauso gut, aber wir haben uns insgesamt weiterentwickelt und verbessern daher ständig Dinge :3
Ich habe es dir bereits in einem anderen Thema gesagt, aber ich glaube nicht, dass du dich für das, was du tust, schämen musst, ganz im Gegenteil. Du hast viel Potenzial und bereits einen großen Teil der Grundlagen (was das Wichtigste und das Schwierigste ist, zu erlernen). Es muss sehr schwierig gewesen sein, mit der Reaktion der Leute, über die du sprichst, fertig zu werden. Es würde mich auch aufregen, glaube ich. Aber ich habe einen kämpferischen Geist. Wenn mir jemand sagt: „Du bist schlecht, du solltest aufhören“, werde ich zuerst deprimiert sein (weil es trotzdem weh tut), und dann werde ich mich im Modus „Oh ja, sie sagen, ich mache Mist, ich werde es euch zeigen!“ wieder damit beschäftigen.
Es ist normal, dass du dich nach einer solchen Reaktion schlecht fühlst, dass du nicht mehr weißt, wo du stehst. Aber noch einmal, ich stelle die Frage: Warum zeichnest du überhaupt?
Weil ich sehen kann, dass es dir Spaß macht ^^ Ich sage es noch einmal, aber meiner Meinung nach hast du schon ein gutes Niveau. In der reinen Zeichnung machst du sehr gute Arbeit, nimm dir Zeit, um dich neu zu konzentrieren und eine Bestandsaufnahme zu machen :) Ich stehe immer noch zur Verfügung, wenn du mich brauchst ;p
Ah, c'est bien ce qu'il me semblait, je me disais bien qu'il s'était passé quelque chose.
Alors pour commencer, j'aurais tendance à me méfier de ces fameux retours que tu as eu. En général, les gens sont toujours ravis d'avoir des fanarts, même s'ils sont faits avec les pieds, rien que parce qu'on sait à quel point ça demande du temps et du travail et que le geste est adorable. Les rares fois où j'ai vu de mauvaises réactions c'était souvent parce que les gens étaient jaloux. C'est-à-dire qu'il existe des gens, des dessinateurs, qui prennent plaisir à essayer de casser de jeunes dessinateurs qu'ils considèrent comme un peu trop talentueux à leur goût (j'ai des amis et collègues qui ont subi ça quand ils ont commencé à faire des conventions type Japan Expo par exemple). Rarement des pros, souvent des indépendants, ou dans des groupes de dessin sur certains réseaux sociaux par exemple. Donc à ta place, je prendrais ça avec des pincettes. C'est assez fréquent que j'entende des histoires de ce genre dans des groupes de dessin amateur, malheureusement.
Je ne sais pas si dans ton entourage tu as des dessinateurs qui sont objectifs avec toi. C'est-à-dire que si tu fais un truc bien, ils vont te le dire, s'enflammer, te dire tout ce qui est trop bien réussi et tout et tout. Et quand ça fonctionne pas, te disent ce qui les gêne ou pas. Bref, des gens qui te font des retours constructifs. Ça peut être des dessinateurs ou non d'ailleurs. Si tu en as, demande leur avis à eux. Sinon, cherche une communauté qui te convienne, ou certains dessinateurs que tu apprécies, tisse des liens avec eux, et puis de fil en aiguille, échangez régulièrement sur ce que vous faites :3
Ensuite, les phases de doute, où on a envie de tout plaquer, où on pense qu'on ne vaut rien etc. Je connais trèèèèèès bien. Comme tous les artistes du monde je pense ^^ Qu'importe le niveau qu'on a, on trouvera toujours meilleur que soi, et toujours quelqu'un qui obtient les éloges, qui réussit à faire des choses qu'on ne sait pas faire, etc. Mais on oublie souvent qu'on sait aussi faire des choses que d'autres ne savent pas faire, et que s'il y a des artistes avec un meilleur "niveau", il y en a aussi avec un moins bon. Très souvent, moi inclus, les jeunes dessinateurs mettent beaucoup de temps à se lancer dans des projets qui leur plaisent parce qu'ils estiment "ne pas avoir le niveau". Alors que ça ne veut rien dire en fait. J'ai des années de pratique derrière moi, et je continue de voir des erreurs partout dans mes dessins, des tas de choses que je n'arrive pas à faire, alors que d'autres y arrivent avec facilité, des choses qui ne sont pas du tout innées pour moi, mais qui le sont pour certains collègues. Mais je me suis aussi aperçu que j'avais des points forts. Et je m'en suis rendu compte en étant au contact d'autres chouettes dessinateurs avec lesquels j'échange régulièrement pour qu'on se fasse mutuellement des retours sur notre travail et pour papoter tout simplement ^^
Certains sont super bon en couleur, d'autres super bon en anatomie, d'autres déchirent sur les décors, ou sur le style réaliste / painting, d'autres font des composition de fou. Mais je ne connais pas de dessinateur qui soit bon partout dans tous les domaines. C'est un peu le but du jeu je dirais ^^ On va s'améliorer sur un point, puis se dire "bon d'accord, là je m'en sors bien, je vais m'attaquer à ça maintenant". Et se rendre compte que les choses sur lesquelles on était bon avant, maintenant ont des lacunes, alors que ce n'est pas vrai, c'est toujours aussi bon, mais on a évolué globalement et donc on continue à améliorer sans cesse les choses :3
Je te l'ai déjà dit dans un autre sujet, mais je ne trouve pas du tout que tu aies à rougir de ce que tu fais, bien au contraire. Tu as énormément de potentiel et déjà une grande partie des bases (ce qui est le plus important et le plus long à acquérir). Ça a dû être très difficile à encaisser, la réaction des personnes dont tu parles. Ça m'aurait mis mal aussi je pense. Mais je suis d'un tempérament combattif. Si on me dit "t'es mauvais, tu ferais mieux d'arrêter", d'abord je vais déprimer (parce que bon, hein, quand même ça fait bobo au cœur) et ensuite je vais m'y remettre en mode "Ah ouais, il parait que je fais de la merde, hein, je vais vous montrer moi !" èAé
C'est normal qu'après une réaction de ce type tu sois retourné, que tu ne saches plus où tu en es. Mais du coup, à nouveau je pose la question : pour quelle raison dessines-tu à la base ?
Parce que je vois bien que tu aimes ça ^^ Je te le redis, mais pour moi tu as déjà un bon niveau. En dessin pur et dur tu te défends très bien, prends le temps de te recentrer et de faire le point avec toi-même :) Je reste dispo si tu as besoin ;p
Hallo,
ich entschuldige mich, falls diese Frage seltsam klingt, aber ist es wirklich unmöglich, sich durch Selbststudium zu verbessern?
Mir wurde gesagt, dass es äußerst schwierig ist, auf eigene Faust Fortschritte zu machen, und ich sehe überall, wie wichtig es ist, „viele Leute“ um Rat zu fragen, um sich zu verbessern. Ich versuche also, das zu tun, aber es hat den gegenteiligen Effekt auf mich: Es führt zu Depressionen und einem völligen Verlust des Glaubens an meine Fähigkeiten. Wenn ich andere um Rat frage (außer hier, wo es anders ist), führt das immer dazu, dass ich mich zutiefst von dem Zeichnen abgestoßen fühle, was mich zusätzlich in eine tiefe Niedergeschlagenheit versetzt.
Ich möchte nicht meine Lust am Zeichnen verlieren, und das passiert systematisch, sobald ich mit anderen Menschen zu tun habe (außer hier, wie ich bereits sagte).
Deshalb weiß ich nicht, wie Sie persönlich das angegangen sind – besonders Lehrer und erfahrene Personen –, aber ich hoffe aufrichtig, dass es nicht unbedingt notwendig ist.
Bonjour,
Mes excuses si cette question parait bizarre mais est-ce tellement impossible d'évoluer en autodidacte ?
On m'a dit qu'il était extrêmement dur d'avancer en solo et je lis un peu partout cette importance de 'demander à plein de gens' pour évoluer donc j'essaie mais ça a un effet complètement inverse sur moi, jusqu'à la dépression et une perte totale de foi en mes capacités; demander conseil à d'autres (à part ici, ça n'a rien à voir) finit toujours par me dégouter profondément du dessin en plus de me mettre au plus bas.
Je n'ai pas envie de perdre mon envie de dessiner et ça arrive systématiquement dès que j'ai affaire à d'autres personnes (sauf ici-même, je re-précise).
Donc je ne sais pas comment vous avez procédé personnellement -surtout les profs et les gens expérimentés- mais j'espère sincèrement que ce n'est pas indispensable ...
Hallo. Ruhe und mein Hobby – das Spielen von Computerspielen – helfen mir, mit Entmutigung umzugehen. In meiner Freizeit setze ich mich einfach hin und spiele CS:GO und öffne auf der https://skin.club/fr-Plattform auch noch Kisten, um Waffen-Skins zu erhalten. Das hilft mir, mich zu entspannen und negative Gedanken loszuwerden.
Bonjour. Le repos et mon passe-temps - les jeux informatiques m'aident à faire face au découragement. Dans mon temps libre, je m'assois juste pour jouer à cs go, et aussi ouvrir des caisses sur la plateforme https://skin.club/fr pour obtenir des skins d'armes. Il aide à se détendre et à se débarrasser des mauvaises pensées.
„Na ja, ich sehe, dass ich noch einen langen Weg vor mir habe. Das vollständige Korrigieren der Übungen demotiviert mich total. Ich kann die Objekte nicht aus einer anderen Perspektive betrachten als der vorgegebenen. Wir müssen all diese Lerninhalte innerhalb eines Jahres bewältigen. Das ist ein knapp bemessener Zeitrahmen. Ich glaube, dass es mehr als ein Jahr dauern wird, bis ich die Lektion erfolgreich abschließe … könnten wir den Zeitrahmen verlängern? Wird es ein zusätzliches Modul geben: „Verlängerung für Anfänger …“?“
ha bah... je vois que je suis pas au bout de mes peines. La correction des exercices me décourage complètement. Je suis incapable de voir les objets d'une position différente que celle proposée. Il faudrait réussir tout cet apprentissage en une année. Top chrono. Je crois que simplement réussir la leçon me prendra plus d'une année... on pourra prolonge ? Est-ce qu'il y aura un module intutilé : "Prolongation pour les nuls..." ?
Hallo, hallo,
wir alle erleben diese Phasen der Stagnation, auf unterschiedliche Weise und zu verschiedenen Zeitpunkten unserer künstlerischen Entwicklung...
Deshalb habe ich meine Skizzenbücher, in denen ich übe, Notizen zu den Lektionen mache... Ich tue einfach das, was mir gerade einfällt, um mich inspirieren zu lassen. Es ist also ein chaotisches Durcheinander, aber ich glaube, das ist es, was am hilfreichsten ist, wenn man später darauf zurückblickt ;o)
Vielleicht liegt es daran, dass ich ein sehr organisierter Mensch bin, und diese Art von Chaos passt einfach zu mir in diesem Bereich?!??
Jeder ist anders, also muss man herausfinden, was für einen selbst funktioniert. Einige möchten vielleicht ein Notizbuch für jedes Thema haben (eine Idee, die ich habe, aber noch nicht umgesetzt habe), andere haben vielleicht ein separates Übungsbuch, das sie von ihrem Notizbuch für die Bearbeitung einer Aufgabe unterscheiden, oder ein spezielles Notizbuch für Herausforderungen wie Inktober...
Im Moment sind alle meine Skizzen in den Skizzenbüchern, die ich im Supermarkt kaufe; das ermöglicht es mir, mich zu trauen, das Papier zu benutzen, haha.
Maryse, hab keine Angst vor der Zeit, die es braucht, um ein grundlegendes Konzept zu verstehen. Oft brauche ich ein paar Monate, um das Gelernte tatsächlich in die Praxis umzusetzen; der Prozess braucht Zeit (zumindest bei mir, haha).
Ich erinnere mich, dass ich nach der Lektion über Wert und Linienstärke mehrere Wochen damit verbrachte, meine Zeichnungen fortzusetzen, ohne sie anzuwenden, und eines Tages hat es einfach „Klick“ gemacht. Ich dachte: „Hey, Wert und Linienstärke!“... und jetzt ist es tief in meinem Kopf verankert und ich kann es mühelos anwenden :o)
Das Gleiche gilt für die Perspektive! Es war Monate später, als ich an den Übungen zum Thema Höhenverhältnisse arbeitete, und KEINE der Bedingungen war optimal!!!! Ich war auf meinem Balkon, die Kinder schrien draußen herum, ich hatte Kopfschmerzen, und doch, als ich diese verdammte Treppe herunterkam, die ich für einen Würfel mit entfernten Ecken hielt (stimmt, Gregory, der König der Tricks, LOL)... HAT ES „KLICK“ GEMACHT!!!
WUNDER!
HALLELUJA!!!!!!
Ich sage schon seit langem, dass Zeichnen wie Mathematik ist; es funktioniert durch eine Reihe von „Klicks“, und solange der „Klick“ nicht stattgefunden hat, kann das Konzept nicht integriert werden!
Jetzt, wo ich diese Zeilen schreibe, merke ich, dass Zeichnen wie ein Wolf ist; es taucht plötzlich und ohne Vorwarnung auf, genau in dem Moment, in dem man es am wenigsten erwartet ;o)
Hello hello,
on connaît tous ces passages à vides, de différentes manières, à différents moments de notre évolution en dessin....
C'est pour ça que j'ai mes blocs où je m'entraîne,.je note les cours....je fais ce qui me vient comme inspiration.alors c'est un jo,eux foutoir, mais je pense que c'est ce qui est le plus constructif, quand on le regarde plus tard ;o)
Peut-être parce que je suis quelqu'un de très ordre, c'est mon désordre qui me convient dans cette discipline ?!??
Chacun est différent, alors il faut trouver ce qui vous convient, l'un voudra avoir un carnet pour chaque thème ( une idée que j'ai mais pas.enxore mise en œuvre ),.un autre aura son carnet d'entraînement séparément de son carnet d'exécution d'un exercice ou le carnet spécial pour les challenges comme Inktober.....
Moi pour le moment, tout est dans mes blocs de dessin que j'achète en supermarché, cela me permet d'oser user du papier hi hi
Pour toi Maryse, ne crains pas le temps que prend la compréhension d'une notion de base; je.mets quelques mois à tout-à-coup mettre en pratique la notion apprise, le chemin à pris son temps ( en tout cas chez moi ha ha ).
Je me souviens avoir passé des semaines après le cours sur les valeurs de traits à continuer mes dessins sans les.utiliser, et un jour, ça a fait tilt, je me suis dit " Hey, les valeurs de traits dis donc "....et maintenant c'est incorporé dans mon esprit et au bout de mes doigts :o)
Pareil avec la perspective ! C'est des mois plus tard, en travaillant les exercices sur l'échelle des hauteurs, alors qu'AUCUNE condition n'était favorable !!!! J'étais sur mon balcon, les gamins gueulaient dehors, j'avais mal à la tête, et pourtant, en redescendant ce satané escalier, que je pensais être un cube avec les coins enlevés ensuite ( hein Grégoire, le roi de l'entourloupe LOL ).. LE DÉCLIC !!!
MIRACLE !
ALLELUIA !!!!!!
Depuis pas mal de temps je dis que le dessin c'est comme les maths, ça marche à coups de déclics, donc tant que le déclic n'a pas eu lieu, la notion ne peut pas s'intégrer !
Maintenant que j'écris ces lignes, je me rends compte que le dessin est un loup, il surgit sans crier gare, au moment où on s'y attend le moins ;o)
Abschließend zum Thema der Ursprünge: Jeder hat sein eigenes Talent, und da Kunst subjektiv ist, werden unsere Zeichnungen einigen gefallen, anderen aber nicht. Es ist jedoch inakzeptabel, so hart kritisiert zu werden, dass man die Lust am Zeichnen verliert!!!!
Ich nutze keine sozialen Medien, die wie ein großer Teich voller Haie sind, die darauf aus sind, andere zu zerreißen, aber ich denke, dass man, wenn man genauer hinsieht, ruhigere Ecken finden und nette Kontakte knüpfen kann; im Moment habe ich mich aber noch nicht dazu entschlossen, weil ich nicht bereit bin, für meine Zeichnungen kritisiert und beleidigt zu werden, insbesondere da sich das Genre ziemlich auf Charaktere konzentriert und es nicht viel Platz für Natur gibt (ich könnte mich auch irren?!).
Wenn man aber den Erfolg von Sempé mit seiner unverwechselbaren Perspektive, die klaren Linien von Tim und Struppi, der kleinen animierten Figur, die früher im Fernsehen zu sehen war, oder sogar die frühen Werke von Lucky Luke, Asterix und den Schlümpfen sieht, kann man die Entwicklung der Zeichenkunst im Laufe der Alben erkennen: Lucky Luke hatte in seinen frühen Tagen ein rundes Gesicht... Die Hüte der Schlümpfe sind spitz....
Mix und Remix (eine Schweizer politische Karikatur, RIP)... Charaktere mit großen Nasen! Aber es kommt alles darauf an, wie man zeichnet, welchen Ausdruck man in die Zeichnung legt; es gibt Zeichnungen, die erstaunlich sind, weil sie so schön sind, aber sie haben keinen Ausdruck, sie sind farblos und seelenlos! Andere mögen einfacher erscheinen, aber das sind sie nicht, und sie können große Poesie vermitteln :o)
Wer sind also die Leute, die kritisieren?! Das sind Menschen, die man meiden sollte, das ist sicher!
Ich bin immer noch schockiert, wenn ich lese, dass einige Leute auf Festivals glauben, sie seien Götter und hätten das Recht, andere zu zerreißen, um sich selbst wichtiger zu machen 😳 Es ist wie bei den Leuten, die auf deine Fehler hinweisen, um ihre eigenen zu verbergen... giftige Menschen, die man um jeden Preis meiden sollte! Und wenn sie Freunde sind, sollten sie sich neue suchen!
Es ist erstaunlich, wie Bosheit, kombiniert mit Dummheit, keine Grenzen kennt!!!!
Also, tu das, was dich glücklich macht, zeichne das, was dich inspiriert, was dich motiviert... stelle dir selbst Herausforderungen, wenn du neue Dinge lernen musst, oder zeichne immer wieder die gleichen Dinge, wenn sie dir Frieden bringen^^
Viel Spaß beim Zeichnen 🖊
Farbie
Pour terminer sur l'origine du sujet, chacun à son talent, l'art étant subjectif, notre dessin va plaire à certains, pas à d'autres, mais c'est intolérable de se faire incendier à en perdre le goût de dessiner !!!!
Je ne vais pas sur les réseaux sociaux, une belle mare aux requins affamés de flinguer les autres, mais en creusant, je pense qu'on oeut trouver des coins plus calmes et faire de belles rencontres; pour le moment je n'ai pas encore fait le pas, pas prête à mal tomber et recevoir des insultes sur mes dessins, surtout que le genre est quand même très tourné sur les personnages, y a pas trop de place pour la nature ( je me trompe peut-être ?! ).
Pourtant, quand on voit le succès de Sempé, avec sa perspective aux orties, la ligne claire de Tintin, l'alinéa ( ce petit bonhomme animé qui passait à la télévision ), ou encore les premiers Lucky Luke, Astérix, Schtroumpfs..... l'évolution du dessin au fil des albums : Lucky Luke a le visage rond à ses débuts ... Le chapeau des schtroumpfs est pointu....
Mix et Remix ( dessin de presse suisse, RIP )....des bonhommes avec un gros nez ! Mais tout est dans la manière de dessiner, l'expression mise dans le dessin; tu as des dessins qui font WAOW parcebque c'est super beau, mais qui n'ont aucune expression qui sont lisses et sans âmes ! D'autres seront des dessins qui semblent plus faciles, mais cela ne l'est pas pour autant, et ils peuvent exprimer une grande poésie :o)
Donc qui sont les gens qui critiquent ?!??? Des gens à éviter, c'est sûr !
Je suis quand même choquée de lire que dans des festivals, y en a qui se prennent pour des dieux et se permettent de flinguer les autres, piur se donner plus d'importance 😳 C'est comme les gens qui te balances tes défauts pour cacher les leurs .....des gens toxiques à éviter à tout prix ! Et si ce sont des amis, qu'il en trouvent d'autres !
C'est fou comme la méchanceté, avec la connerie, n'ont acunes limites !!!!
Alors faites-VOUS plaisir, dessinez ce qui vous inspire, vous motive....créez-vous des challenges si vous avez besoin d'apprendre des choses nouvelles ou dessinez les mêmes choses si elles vous apaisent^^
Bons dessins 🖊
Farbie
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Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 84
04/09/2019
ich weiß nicht, ob jemand hier mit dieser Situation vertraut ist, aber ich würde gerne wissen, wie ihr damit umgeht, wenn ihr merken müsst, dass ihr etwas aufgeben müsst, besonders wenn ihr erkennt, dass eure Bemühungen keine Früchte tragen und ihr keine Fortschritte macht.
Wie könnt ihr loslassen, ohne zu sehr frustriert zu sein, wenn ihr erkennt, dass es sinnlos ist, weiter zu versuchen, dass sich die Dinge nicht vorwärtsbewegen, obwohl ihr Zeit und Energie investiert? Habt ihr irgendwelche Tipps, wie man aufhört, ohne dass es zu schmerzhaft ist, wenn man mit der Realität der Situation konfrontiert wird?
Denn zu erkennen, dass man nicht gut in etwas ist, das man liebt, ist ein echter Schlag.
Vielen Dank im Voraus, denn ich fühle mich gerade verloren.
J'ignore si certaines personnes ici connaissent cette situation; j'aurais souhaité savoir comment vous gérez la nécessité de laisser tomber, si par exemple vous constatez que vos efforts ne portent pas leurs fruits et que vous n'arrivez à rien.
Comment abandonner sans trop de frustration également, si vous vous rendez à l'évidence qu'il ne sert à rien de s'investir, que ça n'avance pas malgré le temps et l'énergie consacrée; si vous avez des conseils pour arrêter sans que ce ne soit trop douloureux une fois face à l'évidence.
Parce que découvrir qu'on est mauvais à ce qu'on aime, c'est une grande claque dans la figure.
Un grand merci d'avance, parce que je suis perdue.
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05/09/2019
Ah, da bist du ja, gerade mitten in einer dieser schwierigen Phasen voller Zweifel, Fragen und Vertrauensverlust... manchmal können sie wirklich hart sein! Aber sei vorsichtig!!!
Sei vorsichtig!
Ich möchte dich lieber darauf hinweisen, dass es in diesen Phasen gerade der Spaßfaktor ist, der deine Motivation wieder zum Leben erweckt. Zeichne das, was du meinst, ein wenig besser zu beherrschen, lass dich von einfachen, zugänglichen Dingen inspirieren und entspanne deinen Geist ein wenig.
Du musst zugeben, dass du in letzter Zeit viele neue Konzepte aufgenommen hast, also gib dir auch Zeit, diese zu verarbeiten.
Und ich werde ganz ehrlich zu dir sein: Du bist weit davon entfernt, „schlecht“ zu sein!! Streiche dieses Wort aus deinem Wortschatz, wenn du dich selbst beurteilst. Du hast eindeutig ein gutes Auge dafür, und was du uns bereits gezeigt hast, ist sehr ermutigend! Du hast eine gute Arbeitsweise, und die Übungen, die du gemacht hast, sind alle sehr interessant.
Natürlich ist es nicht einfach, die Motivation ständig aufrechtzuerhalten! Tatsächlich ist es vielleicht sogar unmöglich. Aber nutze diese weniger angenehmen Phasen, um dich wieder mit einfachen, vertrauten Konzepten zu verbinden.
Ich erinnere mich daran, dass ich Tage damit verbracht habe, Farbskalen zu üben, als ich das Gefühl hatte, nichts mehr wert zu sein. Es hat auf seltsame Weise meinen Geist befreit und mir neues Selbstvertrauen gegeben. Ich habe auch meine ersten Zeichnungen, meine Übungen von vor ein paar Monaten oder Jahren, angeschaut, um zu erkennen, dass ich am Ende... nun ja, immer noch Fortschritte gemacht habe.
Leider ist der Fortschritt nicht immer linear, und manchmal ist er sogar unsichtbar. Aber vertraue unserer Erfahrung: In jeder Sekunde, in der du zeichnest, machst du Fortschritte. Auch wenn du manchmal daran zweifelst.
Ich könnte stundenlang mit dir reden, weil dieses Thema so verbreitet ist, es ist ganz normal, Zweifel zu haben. Aber lass dich nicht zu schnell entmutigen. Warum nicht ein paar Tage eine Pause von dieser Aktivität einlegen und sie dann in ein paar Tagen mit Dingen wieder aufnehmen, die dir zugänglich sind?
Bleib optimistisch, du wirst es schaffen, und du wirst sehen, dass diese schwierige Phase bald hinter dir liegen wird. Wenn du weitere Ratschläge brauchst, wenn du reden möchtest oder irgendetwas anderes, zögere nicht, wir sind hier, um dir zu helfen. Und du wirst es schaffen!! 😉
Ah voilà, tu passes par une de ces ingrates phases de doutes, de remises en questions et de perte de confiance... qu'est-ce qu'elles sont difficiles parfois ! Mais attention !!!
Attention !
Je préfère t'avertir, dans ces phases, c'est ni plus ni moins que le côté plaisir qui va te redonner des couleurs. Dessine ce que tu sais maîtriser un peu plus, laisse-toi porter par des choses simples, accessibles et relâche un poil ton esprit.
Il faut dire que ces derniers temps, tu a quand même ingurgité par mal de nouvelles notions, laisse-toi le temps aussi de les digérer.
Et je vais être tout à fait honnête avec toi, tu es a des milliers de kilomètres d'être "mauvais" !! Enlève ce mot de ton vocabulaire pour te juger. Tu as clairement l'oeil et ce que tu nous a déjà montré est très encourageant ! Tu as une bonne méthode de travail et les exercices que tu te faisais étaient tous très intéressants.
C'est certain, la motivation, ce n'est pas facile à la garder constamment intacte ! Voire impossible. Mais utilise les phases un peu moins fun pour te réconcilier avec des notions simples, d'avantage maîtrisée.
Je me rappelle avoir fait des échelles de nuances pendant des jours lorsque j'avais l'impression de ne plus rien valoir. Ça m'avais alors totalement libérer l'esprit, étrangement, en me donnant confiance. J'avais aussi revu mes premiers dessins, mes exercices passés d'il y a quelques mois, années, pour constater que finalement... eh bien je progressais tout de même.
La progression n'est malheureusement pas linéaire et pire, parfois invisible. Mais crois-en notre expérience : à chaque seconde que tu dessines, tu progresses. Même si parfois tu en doute.
Je pourrais encore te parler pendant des heures tellement ce sujet est courant, tellement c'est normal de douter. Mais ne te décourage pas trop rapidement. Prends pourquoi pas aussi quelques jours de pause avec cette activité, et reprends là dans quelques jours avec des choses accessibles pour toi.
Courage, tu vas y arriver et tu verras que cette mauvaise phase va bientôt être derrière toi. Si tu as besoin d'autre conseils, que tu veux discuter ou je ne sais quoi d'autre, hésite surtout pas, on est là pour t'aider à y arriver. Et tu vas y arriver !! 😉
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05/09/2019
Ich verstehe, dass es eine Frage der Übung, der Zeit usw. ist.
Aber in diesem Fall wurde ich mit ablehnenden Reaktionen und unangenehmen Stille konfrontiert (nicht hier, ich habe einige meiner Arbeiten anderen gezeigt). Das waren Leute, die an alle Arten von Fan-Art gewöhnt sind und sich freuen, eine einfache Skizze von einem Anfänger zu sehen. Anscheinend ist das, was ich mache, den Reaktionen nach zu urteilen, noch weit unter diesem Niveau, und das Schlimmste ist, dass ich, selbst ohne zu versuchen, etwas Perfektes zu schaffen, keine Ahnung hatte, dass ich so mittelmäßig sein könnte. Das ist hart.
Ich habe selten so eine Scham empfunden; es hat mich wirklich niedergeschlagen. Ich wusste, dass noch Arbeit zu leisten war usw., aber nicht in diesem Ausmaß.
J'entends bien que c'est une question de pratique, de temps etc ...
Mais là j'ai fais face à des retours glacials, à des silences gênés (pas ici, j'ai montré quelques trucs à d'autres); des personnes habituées à toutes sortes de fanarts et qui sont ravies de voir un petit croquis de débutant, apparemment au vu des réactions, ce que je fais est encore bien en-dessous de ça et le pire c'est que, même sans prétendre faire quelque chose de correct, je n'avais pas la moindre idée que je pouvais être aussi médiocre. C'est brutal.
J'ai rarement eu aussi honte, ça m'a sapé comme jamais. Je savais bien qu'il y avait encore du boulot, etc .. mais pas à ce point.
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05/09/2019
Achte aber darauf, es nicht zu persönlich zu nehmen. Wenn die Kritik nicht konstruktiv ist – also wenn gesagt wird: „Es ist schlecht“, „Es gefällt mir nicht“, „Du bist schrecklich“ oder etwas Ähnliches –, dann gehe einfach zur nächsten, konstruktiveren Kritik über, wie zum Beispiel: „Es ist interessant, aber du könntest das noch überarbeiten“ oder „Ich mag die Farben, aber ich finde X oder Y etwas seltsam.“ Dann erhältst du konstruktives Feedback, und dann kannst du tatsächlich daran arbeiten.
Meiner Meinung nach sind Menschen, die einfach nur unverblümte, undifferenzierte Meinungen äußern, völlig nutzlos. Achte darauf, wie es dich fühlen lässt. Du hast wirklich ein gutes Auge, und ich denke, du hast mehr als nur interessantes Potenzial.
Mach weiter mit dem Zeichnen, lass dich nicht entmutigen, nur weil sich einige selbsternannte „Experten“ ungeschickt oder sogar kleinlich verhalten haben! Zeichne auch für dich selbst und finde wieder zu dem zurück, was du gerne tust, bevor du mit dem weitermachst, was du gerne tun könntest.
Wieder einmal, demotivierende Situationen kommen leider vor, aber in solchen Momenten versuche, auf konstruktives Feedback zu hören, auch wenn es manchmal nervig ist, anstatt auf leere Kritik.
Attention à ne pas prendre trop personnellement non plus, si la critique n'est pas constructive du type "c'est mauvais", "j'aime pas", "tu es nul" ou toutes autres choses dans ce ton là, franchement, passe à la critique suivante plus constructive "c'est intéressant, mais tu pourrais revoir ça", "j'aime bien les couleurs, mais je trouve x ou Y un peu étrange"... Là on est dans des retours constructifs et là tu peux travailler dessus.
Les personnes qui ne font que de poser un avis tranché, pas nuancé, c'est pour moi absolument inutile. Regarde dans quel état ça te met. Encore une fois, tu as vraiment un bon oeil, et pour moi tu as des capacités vraiment plus qu'intéressantes.
Continue à dessiner, ne perds pas la motivation juste parce que des sois disant "habitué" ont été maladroits voire mesquins ! Dessine aussi pour toi et réconcilies-toi avec ce que tu aimes faire avant de continuer ce que tu aimerais pouvoir faire.
Encore une fois, les démotivations arrivent malheureusement, mais dans ces moments là, essaie d'écouter les retours constructifs, aussi chiants que cela puisse être parfois, plutôt que des retours vides...
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05/09/2019
Also, um zu beginnen, würde ich dazu tendieren, vorsichtig mit den sogenannten „hilfreichen“ Kommentaren zu sein, die du erhalten hast. Im Allgemeinen freuen sich die Leute immer, Fan-Art zu erhalten, auch wenn sie nicht perfekt ist, einfach weil sie wissen, wie viel Zeit und Mühe das kostet, und die Geste wird geschätzt. Die wenigen Male, bei denen ich negative Reaktionen gesehen habe, lag es oft daran, dass die Leute neidisch waren. Das heißt, es gibt Leute, Künstler, die es genießen, junge Künstler zu entmutigen, die sie für ein bisschen zu talentiert halten (ich habe Freunde und Kollegen, die das erlebt haben, als sie zum Beispiel mit der Teilnahme an Veranstaltungen wie der Japan Expo begannen). Selten sind es Profis, oft unabhängige Künstler oder in Zeichengruppen in bestimmten sozialen Netzwerken, zum Beispiel. In deiner Situation würde ich das also mit Vorsicht betrachten. Es ist ziemlich üblich, dass ich in Amateur-Zeichengruppen Geschichten wie diese höre, was leider der Fall ist.
Ich weiß nicht, ob du Künstler in deinem Umfeld hast, die dir eine objektive Rückmeldung geben. Das heißt, wenn du etwas gut machst, werden sie es dir sagen, sich freuen, dir alles sagen, was gut gemacht ist, und so weiter. Und wenn es nicht funktioniert, werden sie dir sagen, was ihnen nicht gefällt. Kurz gesagt, Leute, die dir konstruktives Feedback geben. Das können Künstler sein oder auch nicht. Wenn du welche hast, bitte sie um ihre Meinung. Ansonsten suche eine Community, die zu dir passt, oder einige Künstler, die du schätzt, knüpfe Beziehungen zu ihnen und tausche dich dann allmählich regelmäßig über deine Arbeit aus :3
Dann die Phasen des Zweifels, in denen du das Gefühl hast, alles aufgeben zu wollen, in denen du denkst, du seist wertlos usw. Ich kenne sie sehr gut. Wie alle Künstler auf der Welt, denke ich ^^ Egal, auf welchem Niveau wir uns befinden, wir werden immer jemanden finden, der besser ist als wir, und immer jemanden, der Lob erhält, der es schafft, Dinge zu tun, die wir nicht können, usw. Aber wir vergessen oft, dass wir auch wissen, wie man Dinge tut, die andere nicht können, und dass es, wenn es Künstler mit einem besseren „Niveau“ gibt, auch solche mit einem niedrigeren Niveau gibt. Sehr oft, auch bei mir, brauchen junge Künstler lange, um sich an Projekte zu wagen, die ihnen gefallen, weil sie das Gefühl haben, „sie haben nicht das Niveau“. Aber in Wirklichkeit bedeutet das nichts. Ich habe jahrelange Übung hinter mir, und ich sehe immer noch überall Fehler in meinen Zeichnungen, viele Dinge, die ich nicht kann, während andere sie leicht können, Dinge, die nicht in meiner Natur liegen, aber bei einigen Kollegen schon. Aber ich habe auch erkannt, dass ich Stärken habe. Und das habe ich erkannt, indem ich mit anderen großartigen Künstlern in Kontakt stehe, mit denen ich mich regelmäßig austausche, damit wir uns gegenseitig Feedback zu unserer Arbeit geben und einfach nur plaudern können ^^
Manche sind super gut in Farben, andere super gut in Anatomie, andere sind großartig in Hintergründen oder in einem realistischen Stil/der realistischen Malerei, andere erstellen erstaunliche Kompositionen. Aber ich kenne keinen Künstler, der in allen Bereichen gut ist. Das ist, denke ich, der Sinn des Spiels ^^ Wir werden uns in einem Bereich verbessern und dann sagen: „Okay, ich bin in diesem Bereich gut, ich werde mich jetzt diesem widmen.“ Und stellen fest, dass die Dinge, in denen wir früher gut waren, jetzt Defizite aufweisen, aber das ist nicht wahr, es ist immer noch genauso gut, aber wir haben uns insgesamt weiterentwickelt und verbessern daher ständig Dinge :3
Ich habe es dir bereits in einem anderen Thema gesagt, aber ich glaube nicht, dass du dich für das, was du tust, schämen musst, ganz im Gegenteil. Du hast viel Potenzial und bereits einen großen Teil der Grundlagen (was das Wichtigste und das Schwierigste ist, zu erlernen). Es muss sehr schwierig gewesen sein, mit der Reaktion der Leute, über die du sprichst, fertig zu werden. Es würde mich auch aufregen, glaube ich. Aber ich habe einen kämpferischen Geist. Wenn mir jemand sagt: „Du bist schlecht, du solltest aufhören“, werde ich zuerst deprimiert sein (weil es trotzdem weh tut), und dann werde ich mich im Modus „Oh ja, sie sagen, ich mache Mist, ich werde es euch zeigen!“ wieder damit beschäftigen.
Es ist normal, dass du dich nach einer solchen Reaktion schlecht fühlst, dass du nicht mehr weißt, wo du stehst. Aber noch einmal, ich stelle die Frage: Warum zeichnest du überhaupt?
Weil ich sehen kann, dass es dir Spaß macht ^^ Ich sage es noch einmal, aber meiner Meinung nach hast du schon ein gutes Niveau. In der reinen Zeichnung machst du sehr gute Arbeit, nimm dir Zeit, um dich neu zu konzentrieren und eine Bestandsaufnahme zu machen :) Ich stehe immer noch zur Verfügung, wenn du mich brauchst ;p
Alors pour commencer, j'aurais tendance à me méfier de ces fameux retours que tu as eu. En général, les gens sont toujours ravis d'avoir des fanarts, même s'ils sont faits avec les pieds, rien que parce qu'on sait à quel point ça demande du temps et du travail et que le geste est adorable. Les rares fois où j'ai vu de mauvaises réactions c'était souvent parce que les gens étaient jaloux. C'est-à-dire qu'il existe des gens, des dessinateurs, qui prennent plaisir à essayer de casser de jeunes dessinateurs qu'ils considèrent comme un peu trop talentueux à leur goût (j'ai des amis et collègues qui ont subi ça quand ils ont commencé à faire des conventions type Japan Expo par exemple). Rarement des pros, souvent des indépendants, ou dans des groupes de dessin sur certains réseaux sociaux par exemple. Donc à ta place, je prendrais ça avec des pincettes. C'est assez fréquent que j'entende des histoires de ce genre dans des groupes de dessin amateur, malheureusement.
Je ne sais pas si dans ton entourage tu as des dessinateurs qui sont objectifs avec toi. C'est-à-dire que si tu fais un truc bien, ils vont te le dire, s'enflammer, te dire tout ce qui est trop bien réussi et tout et tout. Et quand ça fonctionne pas, te disent ce qui les gêne ou pas. Bref, des gens qui te font des retours constructifs. Ça peut être des dessinateurs ou non d'ailleurs. Si tu en as, demande leur avis à eux. Sinon, cherche une communauté qui te convienne, ou certains dessinateurs que tu apprécies, tisse des liens avec eux, et puis de fil en aiguille, échangez régulièrement sur ce que vous faites :3
Ensuite, les phases de doute, où on a envie de tout plaquer, où on pense qu'on ne vaut rien etc. Je connais trèèèèèès bien. Comme tous les artistes du monde je pense ^^ Qu'importe le niveau qu'on a, on trouvera toujours meilleur que soi, et toujours quelqu'un qui obtient les éloges, qui réussit à faire des choses qu'on ne sait pas faire, etc. Mais on oublie souvent qu'on sait aussi faire des choses que d'autres ne savent pas faire, et que s'il y a des artistes avec un meilleur "niveau", il y en a aussi avec un moins bon. Très souvent, moi inclus, les jeunes dessinateurs mettent beaucoup de temps à se lancer dans des projets qui leur plaisent parce qu'ils estiment "ne pas avoir le niveau". Alors que ça ne veut rien dire en fait. J'ai des années de pratique derrière moi, et je continue de voir des erreurs partout dans mes dessins, des tas de choses que je n'arrive pas à faire, alors que d'autres y arrivent avec facilité, des choses qui ne sont pas du tout innées pour moi, mais qui le sont pour certains collègues. Mais je me suis aussi aperçu que j'avais des points forts. Et je m'en suis rendu compte en étant au contact d'autres chouettes dessinateurs avec lesquels j'échange régulièrement pour qu'on se fasse mutuellement des retours sur notre travail et pour papoter tout simplement ^^
Certains sont super bon en couleur, d'autres super bon en anatomie, d'autres déchirent sur les décors, ou sur le style réaliste / painting, d'autres font des composition de fou. Mais je ne connais pas de dessinateur qui soit bon partout dans tous les domaines. C'est un peu le but du jeu je dirais ^^ On va s'améliorer sur un point, puis se dire "bon d'accord, là je m'en sors bien, je vais m'attaquer à ça maintenant". Et se rendre compte que les choses sur lesquelles on était bon avant, maintenant ont des lacunes, alors que ce n'est pas vrai, c'est toujours aussi bon, mais on a évolué globalement et donc on continue à améliorer sans cesse les choses :3
Je te l'ai déjà dit dans un autre sujet, mais je ne trouve pas du tout que tu aies à rougir de ce que tu fais, bien au contraire. Tu as énormément de potentiel et déjà une grande partie des bases (ce qui est le plus important et le plus long à acquérir). Ça a dû être très difficile à encaisser, la réaction des personnes dont tu parles. Ça m'aurait mis mal aussi je pense. Mais je suis d'un tempérament combattif. Si on me dit "t'es mauvais, tu ferais mieux d'arrêter", d'abord je vais déprimer (parce que bon, hein, quand même ça fait bobo au cœur) et ensuite je vais m'y remettre en mode "Ah ouais, il parait que je fais de la merde, hein, je vais vous montrer moi !" èAé
C'est normal qu'après une réaction de ce type tu sois retourné, que tu ne saches plus où tu en es. Mais du coup, à nouveau je pose la question : pour quelle raison dessines-tu à la base ?
Parce que je vois bien que tu aimes ça ^^ Je te le redis, mais pour moi tu as déjà un bon niveau. En dessin pur et dur tu te défends très bien, prends le temps de te recentrer et de faire le point avec toi-même :) Je reste dispo si tu as besoin ;p
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05/09/2019
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28/09/2019
ich entschuldige mich, falls diese Frage seltsam klingt, aber ist es wirklich unmöglich, sich durch Selbststudium zu verbessern?
Mir wurde gesagt, dass es äußerst schwierig ist, auf eigene Faust Fortschritte zu machen, und ich sehe überall, wie wichtig es ist, „viele Leute“ um Rat zu fragen, um sich zu verbessern. Ich versuche also, das zu tun, aber es hat den gegenteiligen Effekt auf mich: Es führt zu Depressionen und einem völligen Verlust des Glaubens an meine Fähigkeiten. Wenn ich andere um Rat frage (außer hier, wo es anders ist), führt das immer dazu, dass ich mich zutiefst von dem Zeichnen abgestoßen fühle, was mich zusätzlich in eine tiefe Niedergeschlagenheit versetzt.
Ich möchte nicht meine Lust am Zeichnen verlieren, und das passiert systematisch, sobald ich mit anderen Menschen zu tun habe (außer hier, wie ich bereits sagte).
Deshalb weiß ich nicht, wie Sie persönlich das angegangen sind – besonders Lehrer und erfahrene Personen –, aber ich hoffe aufrichtig, dass es nicht unbedingt notwendig ist.
Mes excuses si cette question parait bizarre mais est-ce tellement impossible d'évoluer en autodidacte ?
On m'a dit qu'il était extrêmement dur d'avancer en solo et je lis un peu partout cette importance de 'demander à plein de gens' pour évoluer donc j'essaie mais ça a un effet complètement inverse sur moi, jusqu'à la dépression et une perte totale de foi en mes capacités; demander conseil à d'autres (à part ici, ça n'a rien à voir) finit toujours par me dégouter profondément du dessin en plus de me mettre au plus bas.
Je n'ai pas envie de perdre mon envie de dessiner et ça arrive systématiquement dès que j'ai affaire à d'autres personnes (sauf ici-même, je re-précise).
Donc je ne sais pas comment vous avez procédé personnellement -surtout les profs et les gens expérimentés- mais j'espère sincèrement que ce n'est pas indispensable ...
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23/06/2023
Bonjour. Le repos et mon passe-temps - les jeux informatiques m'aident à faire face au découragement. Dans mon temps libre, je m'assois juste pour jouer à cs go, et aussi ouvrir des caisses sur la plateforme https://skin.club/fr pour obtenir des skins d'armes. Il aide à se détendre et à se débarrasser des mauvaises pensées.
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29/06/2023
ne jamais sous estimer la conerie humaine trevelyan
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11/09/2023
ha bah... je vois que je suis pas au bout de mes peines. La correction des exercices me décourage complètement. Je suis incapable de voir les objets d'une position différente que celle proposée. Il faudrait réussir tout cet apprentissage en une année. Top chrono. Je crois que simplement réussir la leçon me prendra plus d'une année... on pourra prolonge ? Est-ce qu'il y aura un module intutilé : "Prolongation pour les nuls..." ?
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07/12/2023
wir alle erleben diese Phasen der Stagnation, auf unterschiedliche Weise und zu verschiedenen Zeitpunkten unserer künstlerischen Entwicklung...
Deshalb habe ich meine Skizzenbücher, in denen ich übe, Notizen zu den Lektionen mache... Ich tue einfach das, was mir gerade einfällt, um mich inspirieren zu lassen. Es ist also ein chaotisches Durcheinander, aber ich glaube, das ist es, was am hilfreichsten ist, wenn man später darauf zurückblickt ;o)
Vielleicht liegt es daran, dass ich ein sehr organisierter Mensch bin, und diese Art von Chaos passt einfach zu mir in diesem Bereich?!??
Jeder ist anders, also muss man herausfinden, was für einen selbst funktioniert. Einige möchten vielleicht ein Notizbuch für jedes Thema haben (eine Idee, die ich habe, aber noch nicht umgesetzt habe), andere haben vielleicht ein separates Übungsbuch, das sie von ihrem Notizbuch für die Bearbeitung einer Aufgabe unterscheiden, oder ein spezielles Notizbuch für Herausforderungen wie Inktober...
Im Moment sind alle meine Skizzen in den Skizzenbüchern, die ich im Supermarkt kaufe; das ermöglicht es mir, mich zu trauen, das Papier zu benutzen, haha.
Maryse, hab keine Angst vor der Zeit, die es braucht, um ein grundlegendes Konzept zu verstehen. Oft brauche ich ein paar Monate, um das Gelernte tatsächlich in die Praxis umzusetzen; der Prozess braucht Zeit (zumindest bei mir, haha).
Ich erinnere mich, dass ich nach der Lektion über Wert und Linienstärke mehrere Wochen damit verbrachte, meine Zeichnungen fortzusetzen, ohne sie anzuwenden, und eines Tages hat es einfach „Klick“ gemacht. Ich dachte: „Hey, Wert und Linienstärke!“... und jetzt ist es tief in meinem Kopf verankert und ich kann es mühelos anwenden :o)
Das Gleiche gilt für die Perspektive! Es war Monate später, als ich an den Übungen zum Thema Höhenverhältnisse arbeitete, und KEINE der Bedingungen war optimal!!!! Ich war auf meinem Balkon, die Kinder schrien draußen herum, ich hatte Kopfschmerzen, und doch, als ich diese verdammte Treppe herunterkam, die ich für einen Würfel mit entfernten Ecken hielt (stimmt, Gregory, der König der Tricks, LOL)... HAT ES „KLICK“ GEMACHT!!!
WUNDER!
HALLELUJA!!!!!!
Ich sage schon seit langem, dass Zeichnen wie Mathematik ist; es funktioniert durch eine Reihe von „Klicks“, und solange der „Klick“ nicht stattgefunden hat, kann das Konzept nicht integriert werden!
Jetzt, wo ich diese Zeilen schreibe, merke ich, dass Zeichnen wie ein Wolf ist; es taucht plötzlich und ohne Vorwarnung auf, genau in dem Moment, in dem man es am wenigsten erwartet ;o)
Hello hello,
on connaît tous ces passages à vides, de différentes manières, à différents moments de notre évolution en dessin....
C'est pour ça que j'ai mes blocs où je m'entraîne,.je note les cours....je fais ce qui me vient comme inspiration.alors c'est un jo,eux foutoir, mais je pense que c'est ce qui est le plus constructif, quand on le regarde plus tard ;o)
Peut-être parce que je suis quelqu'un de très ordre, c'est mon désordre qui me convient dans cette discipline ?!??
Chacun est différent, alors il faut trouver ce qui vous convient, l'un voudra avoir un carnet pour chaque thème ( une idée que j'ai mais pas.enxore mise en œuvre ),.un autre aura son carnet d'entraînement séparément de son carnet d'exécution d'un exercice ou le carnet spécial pour les challenges comme Inktober.....
Moi pour le moment, tout est dans mes blocs de dessin que j'achète en supermarché, cela me permet d'oser user du papier hi hi
Pour toi Maryse, ne crains pas le temps que prend la compréhension d'une notion de base; je.mets quelques mois à tout-à-coup mettre en pratique la notion apprise, le chemin à pris son temps ( en tout cas chez moi ha ha ).
Je me souviens avoir passé des semaines après le cours sur les valeurs de traits à continuer mes dessins sans les.utiliser, et un jour, ça a fait tilt, je me suis dit " Hey, les valeurs de traits dis donc "....et maintenant c'est incorporé dans mon esprit et au bout de mes doigts :o)
Pareil avec la perspective ! C'est des mois plus tard, en travaillant les exercices sur l'échelle des hauteurs, alors qu'AUCUNE condition n'était favorable !!!! J'étais sur mon balcon, les gamins gueulaient dehors, j'avais mal à la tête, et pourtant, en redescendant ce satané escalier, que je pensais être un cube avec les coins enlevés ensuite ( hein Grégoire, le roi de l'entourloupe LOL ).. LE DÉCLIC !!!
MIRACLE !
ALLELUIA !!!!!!
Depuis pas mal de temps je dis que le dessin c'est comme les maths, ça marche à coups de déclics, donc tant que le déclic n'a pas eu lieu, la notion ne peut pas s'intégrer !
Maintenant que j'écris ces lignes, je me rends compte que le dessin est un loup, il surgit sans crier gare, au moment où on s'y attend le moins ;o)
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07/12/2023
Ich nutze keine sozialen Medien, die wie ein großer Teich voller Haie sind, die darauf aus sind, andere zu zerreißen, aber ich denke, dass man, wenn man genauer hinsieht, ruhigere Ecken finden und nette Kontakte knüpfen kann; im Moment habe ich mich aber noch nicht dazu entschlossen, weil ich nicht bereit bin, für meine Zeichnungen kritisiert und beleidigt zu werden, insbesondere da sich das Genre ziemlich auf Charaktere konzentriert und es nicht viel Platz für Natur gibt (ich könnte mich auch irren?!).
Wenn man aber den Erfolg von Sempé mit seiner unverwechselbaren Perspektive, die klaren Linien von Tim und Struppi, der kleinen animierten Figur, die früher im Fernsehen zu sehen war, oder sogar die frühen Werke von Lucky Luke, Asterix und den Schlümpfen sieht, kann man die Entwicklung der Zeichenkunst im Laufe der Alben erkennen: Lucky Luke hatte in seinen frühen Tagen ein rundes Gesicht... Die Hüte der Schlümpfe sind spitz....
Mix und Remix (eine Schweizer politische Karikatur, RIP)... Charaktere mit großen Nasen! Aber es kommt alles darauf an, wie man zeichnet, welchen Ausdruck man in die Zeichnung legt; es gibt Zeichnungen, die erstaunlich sind, weil sie so schön sind, aber sie haben keinen Ausdruck, sie sind farblos und seelenlos! Andere mögen einfacher erscheinen, aber das sind sie nicht, und sie können große Poesie vermitteln :o)
Wer sind also die Leute, die kritisieren?! Das sind Menschen, die man meiden sollte, das ist sicher!
Ich bin immer noch schockiert, wenn ich lese, dass einige Leute auf Festivals glauben, sie seien Götter und hätten das Recht, andere zu zerreißen, um sich selbst wichtiger zu machen 😳 Es ist wie bei den Leuten, die auf deine Fehler hinweisen, um ihre eigenen zu verbergen... giftige Menschen, die man um jeden Preis meiden sollte! Und wenn sie Freunde sind, sollten sie sich neue suchen!
Es ist erstaunlich, wie Bosheit, kombiniert mit Dummheit, keine Grenzen kennt!!!!
Also, tu das, was dich glücklich macht, zeichne das, was dich inspiriert, was dich motiviert... stelle dir selbst Herausforderungen, wenn du neue Dinge lernen musst, oder zeichne immer wieder die gleichen Dinge, wenn sie dir Frieden bringen^^
Viel Spaß beim Zeichnen 🖊
Farbie
Pour terminer sur l'origine du sujet, chacun à son talent, l'art étant subjectif, notre dessin va plaire à certains, pas à d'autres, mais c'est intolérable de se faire incendier à en perdre le goût de dessiner !!!!
Je ne vais pas sur les réseaux sociaux, une belle mare aux requins affamés de flinguer les autres, mais en creusant, je pense qu'on oeut trouver des coins plus calmes et faire de belles rencontres; pour le moment je n'ai pas encore fait le pas, pas prête à mal tomber et recevoir des insultes sur mes dessins, surtout que le genre est quand même très tourné sur les personnages, y a pas trop de place pour la nature ( je me trompe peut-être ?! ).
Pourtant, quand on voit le succès de Sempé, avec sa perspective aux orties, la ligne claire de Tintin, l'alinéa ( ce petit bonhomme animé qui passait à la télévision ), ou encore les premiers Lucky Luke, Astérix, Schtroumpfs..... l'évolution du dessin au fil des albums : Lucky Luke a le visage rond à ses débuts ... Le chapeau des schtroumpfs est pointu....
Mix et Remix ( dessin de presse suisse, RIP )....des bonhommes avec un gros nez ! Mais tout est dans la manière de dessiner, l'expression mise dans le dessin; tu as des dessins qui font WAOW parcebque c'est super beau, mais qui n'ont aucune expression qui sont lisses et sans âmes ! D'autres seront des dessins qui semblent plus faciles, mais cela ne l'est pas pour autant, et ils peuvent exprimer une grande poésie :o)
Donc qui sont les gens qui critiquent ?!??? Des gens à éviter, c'est sûr !
Je suis quand même choquée de lire que dans des festivals, y en a qui se prennent pour des dieux et se permettent de flinguer les autres, piur se donner plus d'importance 😳 C'est comme les gens qui te balances tes défauts pour cacher les leurs .....des gens toxiques à éviter à tout prix ! Et si ce sont des amis, qu'il en trouvent d'autres !
C'est fou comme la méchanceté, avec la connerie, n'ont acunes limites !!!!
Alors faites-VOUS plaisir, dessinez ce qui vous inspire, vous motive....créez-vous des challenges si vous avez besoin d'apprendre des choses nouvelles ou dessinez les mêmes choses si elles vous apaisent^^
Bons dessins 🖊
Farbie