Hallo, ich hatte mich darauf vorbereitet, meine Art, den Stift zu halten, zu ändern, aber in diesem Video sehe ich, dass Sie ihn „normal“ halten, nicht so, wie es im vorherigen Video gezeigt wurde. Ist das etwas, das von der jeweiligen Situation abhängt?
Bonjour, je m'étais préparé à changer ma façon de tenir mon crayon mais je vois dans cette vidéo que vous le tenez "normalement", pas comme montré à la vidéo précédente, est ce que c'est situationnel ?
Hallo Avrow, ich halte mein Werkzeug hier „normal“ (du hast ein gutes Auge 😉), weil ich einen feinen Stift und nicht einen Bleistift verwende. Wenn du den Bleistift so hältst, wie ich es im vorherigen Video gezeigt habe, kannst du sowohl die Spitze als auch die Seite verwenden und diese breiten Linien ziehen, an denen wir so viel Zeit aufwenden. Bei anderen Werkzeugen musst du dich anpassen; zum Beispiel erfordert ein feiner Stift etwas mehr Präzision in der Anwendung. So kannst du deine Technik variieren. Ich ermutige dich auch, das zu tun, was sich für dich am angenehmsten anfühlt :)
Bonjour Avrow, je tiens ici mon outil "normalement" (tu as l'oeil ;) ) parce que j'utilise un feutre fin et non un crayon. Tenir son crayon comme je le propose dans la vidéo d'avant sert à se servir de la pointe et de la tranche à la fois et à faire ces grandes lignes qui nous occupent tant. Avec d'autres outils il convient de s'adapter, le feutre fin par exemple demande un peu plus de rigueur d'utilisation. Tu peux donc varier. Je t'encourage également à faire comme tu te sens le plus à l'aise :)
Hallo Avrow, hier halte ich mein Werkzeug „normalerweise“ (du hast ein gutes Auge ;) ), weil ich einen feinen Stift und nicht einen Bleistift verwende. Wenn du den Bleistift so hältst, wie ich es in dem vorherigen Video gezeigt habe, kannst du sowohl die Spitze als auch die Seite des Stifts verwenden und diese großen Linien ziehen, an denen wir so viel Zeit aufwenden. Bei anderen Werkzeugen musst du dich anpassen; zum Beispiel erfordert ein feiner Stift etwas mehr Präzision bei der Anwendung. Also, probiere ruhig verschiedene Dinge aus. Ich ermutige dich auch, das zu tun, was sich für dich am besten anfühlt :)
Bonjour Avrow, je tiens ici mon outil "normalement" (tu as l'oeil ;) ) parce que j'utilise un feutre fin et non un crayon. Tenir son crayon comme je le propose dans la vidéo d'avant sert à se servir de la pointe et de la tranche à la fois et à faire ces grandes lignes qui nous occupent tant. Avec d'autres outils il convient de s'adapter, le feutre fin par exemple demande un peu plus de rigueur d'utilisation. Tu peux donc varier. Je t'encourage également à faire comme tu te sens le plus à l'aise :)
Okay, puh, also die Technik aus dem vorherigen Video ist für die groben Linien gedacht (und es stimmt, dass sie praktischer ist), und die „klassische“ Bleistifttechnik wäre eher für die Details geeignet, was mich beruhigt, denn nachdem ich versucht hatte, mit der vorherigen Technik eine „komplexe“ Zeichnung zu erstellen, war ich etwas verwirrt ^^"
Vielen Dank für Ihre Antwort.
D'accord, ouf, donc la technique de la vidéo d'avant est pour les grandes lignes (et c'est vrai que c'est plus pratique) et la tenue "classique" du crayon serai plus pour les détails, ce qui me rassure parce que après avoir essayé de faire un dessin "complexe" avec la précédente technique j'étais un peu perplexe ^^"
Merci de votre réponse
Avrow: Ja, genau das ist der Punkt. Ich lasse bewusst ein kleines Element des Zweifels in dem Video, um Sie dazu anzuregen, sich nicht sofort auf die Details zu konzentrieren. Es ist auch gut, eine Zeichnung zu beginnen, aber nicht zu beenden, sondern diese erste Skizze als Grundlage für die Erstellung einer weiteren Zeichnung zu verwenden, die Sie dann weiter ausarbeiten können. Und verwenden Sie eine klassische Bleistifttechnik, um mehr Tiefe und Details hinzuzufügen. Gern geschehen, viel Spaß beim Üben! :)
Avrow : Oui c'est ça tout à fait, je laisse volontairement planter un petit doute dans la vidéo pour vous amener à ne pas vous focaliser sur les détails tout de suite. C'est bien aussi de commencer un dessin, ne pas l'aboutir mais se servir de cette première trame pour en faire un autre que l'on poussera un peu plus. Et se servir d'une tenue de crayon classique pour apporter une richesse de détails. Avec plaisir, bonne pratique, have fun :)
„Ja, das ist es; die Technik, die ich hier vorschlage, kann recht einschränkend sein, daher gibt es immer eine Möglichkeit, sie anzupassen und eine angenehme Methode zu finden, um mit der Schulter und nicht mit dem Handgelenk zu arbeiten. Und natürlich hängt dies von dem verwendeten Werkzeug ab: Ein feiner Stift, Holzkohle oder ein Pinsel sollten nicht auf die gleiche Weise verwendet werden.“
Oui c'est ça, la technique que je vous propose ici est peut être très contraignante donc il y a toujours moyen de s'adapter au mieux pour chercher un moyen confortable pour travailler l'épaule et non le poignet. Et évidemment cela change avec l'outil : un feutre fin, un fusain ou un pinceau ne sont pas à utiliser de la même manière
„Oh, unbedingt! Ich empfehle diese Übung meinen Schülern oft im Unterricht. Ich werde sie hier nicht im Detail besprechen, weil es einfacher ist, sie persönlich durch die Übung zu führen; das machen wir dann im Anschluss. Aber da Sie damit bereits vertraut sind, möchte ich nur Folgendes sagen: Probieren Sie es aus! Versuchen Sie außerdem, Ihre nicht-dominante Hand zu benutzen, zeichnen Sie, ohne auf das Papier zu schauen, usw. Das sind Methoden, die die „rechte Gehirnhälfte“ aktivieren.“
Oh que oui ! Je propose souvent cet exercice à mes étudiants en classe. Ici je n'en parle pas parce qu'il est plus simple de les guider pendant cette pratique là c'est après coup. Mais comme tu est familier alors, je n'ai qu'une chose à dire : fonce ! Essaye aussi main non dominante, dessiner sans regarder la feuille, etc. Ce sont des méthodes qui mobilisent le "cerveau droit".
Ist eine Vorbereitung im Bereich Manga oder Anatomie für diesen Kurs erforderlich? Ich habe bereits gute Zeichenkenntnisse und habe kürzlich einen Kurs über die Grundlagen des Zeichnens abgeschlossen. Die größte Herausforderung für mich ist im Moment das Zeichnen von Figuren.
Vielen Dank im Voraus.
Alexandre.R (12 Jahre alt)
Est ce que la formation sur le manga ou l anatomie est nécessaire pour celle ci ? Car j ai déjà un bon niveau en dessin et j ai suivit et terminé récemment la formation sur les bases du dessin et le plus dur pour moi reste maintenant le dessin de personnages .
Ziel dieser Schulung ist es, Ihnen das Zeichnen von Figuren mithilfe einer strukturierten Methode beizubringen, wobei der Schwerpunkt auf der räumlichen Darstellung für Illustrationen, Comics und das Figurendesign liegt. In der Manga-Schulung lernen Sie den spezifischen, stilisierten Zeichenstil kennen, der mit Manga verbunden ist, und die Anatomie-Schulung geht noch viel weiter; wir haben sie als Kurs der Stufe 2 konzipiert und behandeln fortgeschrittenere Konzepte. Diese Schulung könnte für Sie zunächst geeignet sein, und danach können Sie sich die verfügbaren Kurse im Rahmen der Anatomie-Schulung ansehen, um sich ein Bild davon zu machen, aber ich denke, sie könnte für Sie zu anspruchsvoll sein. Wir werden sehen.
Bonjour Alexandre,
Cette formation tend à apprendre le dessin de personnage par une méthode de structure, mise en volume tant pour l'illustration, la BD que le character design en base. La formation manga t'apportera le dessin stylisé qui lui est propre et la formation anatomie va (beaucoup) plus loin, nous l'avons pensé comme un level 2 et abordons des notions qui sont beaucoup plus avancées. Cette formation peut te convenir dans un premier temps puis tu peux voir les cours accessibles sur la formation Anatomie pour te faire une idée mais je pense qu'elle va peut être trop loin pour toi. A voir.
Hier ist ein Vorschlag zur Verbesserung: Achte auf eine gute Struktur deiner Zeichnung und berücksichtige dabei die Horizontlinie und deinen Fluchtpunkt. Alle Elemente der Szene und der Charaktere sollten dieser Perspektive folgen.
Du könntest später auch noch Farben hinzufügen, das wäre toll!
Bonjour Chlo !
Voici une proposition de correction. Construis bien ton dessin en fonction de la ligne d'horizon et de ton point de fuite. Tous les volumes de la pièce et des personnages doivent suivirent cette profondeur ;)
Ajoutes y de la couleur par la suite ça serait chouette !
Zunächst einmal vielen Dank für diese dynamischen und sehr motivierenden Videos. Ich muss zugeben, dass ich am Anfang total Angst hatte! Anders als viele Künstler finde ich, dass Charaktere einschüchternd sein können. Ich werde euch später wissen lassen, ob ich tatsächlich so talentiert bin, wie ich denke, aber auf jeden Fall entspanne ich mich dank der guten Ratschläge und Techniken, die hier angeboten werden. Vielen Dank, Professor!
In vielen Nachrichten geht es darum, wie man einen Bleistift hält... Ich habe verschiedene Techniken mit meinen Bleistiften, Farben und Hintergründen ausprobiert, und ich passe die Art und Weise, wie ich mein Werkzeug halte, an den jeweiligen Werkzeugtyp und das an, was ich damit machen möchte! Wenn man sich Maler anschaut, halten sie ihre Pinsel auf eine bestimmte Weise; das ist nicht dasselbe wie beim Halten eines Bleistifts...
Im Allgemeinen muss man sich von vorgefassten Meinungen über das Zeichnen befreien, z. B. nicht nur darauf achten, dass man einen Bleistift zwischen den Fingern hat, sondern darauf, dass man ein Werkzeug hat, mit dem man Linien, Kurven und Striche zeichnen kann...
Der beste Weg ist wirklich die Übung, und jedes neue Werkzeug und jedes neue Blatt Papier muss gemeistert werden, denn jedes ist anders und erfordert einen anderen Ansatz. Zum Beispiel halte ich einen runden Bleistift nicht auf die gleiche Weise wie einen sechseckigen Bleistift... aber ich habe viel über das Kolorieren gelernt! Die Details des Kolorierens werden oft mit Farbverläufen erstellt, um Schatten zu erzeugen, aber auch in Form von Linien oder Punkten; in diesem Fall hält man den Bleistift nicht auf die gleiche Weise, wenn man feine oder gröbere Linien haben möchte.
Ich persönlich zeichne am liebsten die Natur, und nichts ist in seinen Kurven und Farben symmetrisch oder perfekt, was es ermöglicht, bei den Bewegungen des Handgelenks, des Ellbogens oder der Schulter mutiger zu sein; und zögern Sie nicht, Ihr Papier zu drehen, versuchen Sie, frei von Symmetrie zu zeichnen (eine ausgezeichnete Übung), und machen Sie die gleichen Striche in verschiedenen Winkeln (halten Sie das Papier in der gleichen Richtung, aber machen Sie Striche, die unten beginnen – zum Beispiel, um Blütenblätter zu kolorieren – für den unteren Teil der Blume und beginnen Sie oben, um den Strich auf sich zuzuziehen, für den oberen Teil (eine weitere sehr gute Übung, um zu vermeiden, dass man in einer automatischen und oft starren Geste gefangen ist).
Ohne dies wäre ich nicht in der Lage, 3 Stunden lang ohne Verspannungen im Nacken und in der Trapezmuskulatur zu kolorieren (so war es am Anfang, weil man angespannt ist, man setzt sich sehr unter Druck = zu viele Anforderungen an sich selbst) !!!
Beim Zeichnen geht es vor allem um das Gefühl, und eine Zeichnung = unendliche Möglichkeiten! Die Übung bleibt die treibende Kraft hinter dem Zeichnen, und durch die Übung findet man die richtige Geste und die richtige Art, jedes der verwendeten Werkzeuge zu halten ;o)
Viel Spaß beim Zeichnen!
Salut les artistes, Bonjour Yohan,
déjà un grand merci pour ces vidéos pleines de dynamisme et hyper motivantes, je dois avouer que j'avais une crainte absolue de commencer ! Contrairement à beaucoup de dessinateurs, les personnages m'effraient, je vous dirai plus tard si je suis plus douée que je ne l'imagine, mais en tout cas je commence à me détendre grâce aux bons conseils et aux techniques proposées ici, merci prof^^
Plusieurs messages gravitent autour de la tenue du crayon.... Essayant pleins de techniques différentes avec mes crayons, mes couleurs, mes fonds, j'adapte la tenue de mon outil en main selon la nature de l'outil mais aussi ce quej'aimerais en faire ! Si on regarde les peintres, ils tiennent leur pinceau d'une façon particulière, cela ne se tient pas comme un crayon...
De manière générale, il faut vider de la tête le sac de préjugés par rapport au dessin, comme justement ne pas se focaliser sur le fait d'avoir un crayon entre ses doigts mais un outil qui permet de tracer des lignes, courbes, hachures....
Le meilleur moyen c'est vraiment la pratique, et chaque nouvel outil, nouvelle feuille de papier doivent s'apprivoiser car chacun-e est différent et se traite différemment; par exemple, je ne tiens pas de la même façon un crayon rond d'un crayon hexagonal....mais j'ai beaucoup appris avec la couleur ! Les détails d'une mise en couleurs se fait souvent dans un dégradé pour faire de l'ombre, mais égalements sous forme de traits ou de points; là, on ne tient pas de la même manière son crayon si on veut des traits fins ou plus grossiers.
Pour ma part, j'adore dessiner la nature, et rien n'est symétrique et parfait dans les courbes et les couleurs, ce qui permet d'oser pleins de mouvements avec son poignet, son coude ou son épaule; et ne pas hésiter à tourner sa feuille, essayer la symétrie à main levée ( un excellent exercice ) et faire les mêmes traits sous différents angles ( garder la feuille de papier dans le même sens mais faire des traits partant du bas - pour colorier des pétales de fleurs par exemple - pour la partie du bas de la fleur et parti du haut pour tirer le trait contre soi pour la partie supérieure ( un autre très bon exercice pour ne pas se figer dans une gestuelle automatique et souvent rigide ).
Sans cela, je ne pourrais pas colorier pendant 3hres d'affilée sans avoir la nuque et les trapèzes éclatés ( ça l'était au début, parce qu'on est crispé, on se met beaucoup de pression = trop d'exigences sur soi-même ) !!!
Le dessin c'est beaucoup du ressenti, un dessin = infinies possibilités ! La pratique reste le moteur du dessin et c'est en pratiquant qu'on trouve le bon geste et la bonne tenue de chacun des outils qu'on utilise ;o)
Hallo Farbie und herzlich willkommen zu dieser Schulung!
Vielen Dank, dass du deine Erfahrungen teilst; ich denke, sie werden sowohl für neue Teilnehmer als auch für diejenigen, die schon länger dabei sind, hilfreich sein. 😁
Ich wünsche dir viel Spaß beim Erkunden all der Ressourcen, die wir hier anbieten, einschließlich Tipps zum richtigen Halten des Stifts, zur gleichmäßigen Linienführung und natürlich zur Freude am Zeichnen!
Bis bald!
Yohan
Bonjour Farbie et bienvenu sur cette formation ! Merci pour ton partage d'expérience, je pense que cela pourra aider de nouveaux arrivants comme des plus "anciens" 😁 Amuse toi bien avec tout ce que l'on partage, ici sur la tenue du crayon, la régularité et le plaisir évidemment à dessiner ! A très vite !
Machen Sie ein paar kleine Tests mit Ihrer Bleistift-Griffhaltung, was nicht einfach ist, und verwenden Sie dann wieder den Filzstift. Sie müssen sich an diese neue Technik gewöhnen.
Petits tests avec votre tenue de crayon pas facile , puis repassé à la pointe feutre. Il va falloir en effet s'habituer à ce nouveau geste
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27/05/2021
Möchten Sie Zeichnen lernen?
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31/05/2021
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31/05/2021
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01/06/2021
Vielen Dank für Ihre Antwort.
Merci de votre réponse
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01/06/2021
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01/01/2022
😀Il faut donc adapter la technique à l'outil ?
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12/01/2022
Oui c'est ça, la technique que je vous propose ici est peut être très contraignante donc il y a toujours moyen de s'adapter au mieux pour chercher un moyen confortable pour travailler l'épaule et non le poignet. Et évidemment cela change avec l'outil : un feutre fin, un fusain ou un pinceau ne sont pas à utiliser de la même manière
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13/02/2022
können wir die Technik des kontinuierlichen Linienzeichnens verwenden, um nach einer bestimmten Form zu suchen?
Bonjour,
Peut-on utiliser la technique dactylographique du trait continu pour chercher une forme ?
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13/02/2022
Oh que oui ! Je propose souvent cet exercice à mes étudiants en classe. Ici je n'en parle pas parce qu'il est plus simple de les guider pendant cette pratique là c'est après coup. Mais comme tu est familier alors, je n'ai qu'une chose à dire : fonce ! Essaye aussi main non dominante, dessiner sans regarder la feuille, etc. Ce sont des méthodes qui mobilisent le "cerveau droit".
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30/04/2022
Ist eine Vorbereitung im Bereich Manga oder Anatomie für diesen Kurs erforderlich? Ich habe bereits gute Zeichenkenntnisse und habe kürzlich einen Kurs über die Grundlagen des Zeichnens abgeschlossen. Die größte Herausforderung für mich ist im Moment das Zeichnen von Figuren.
Vielen Dank im Voraus.
Alexandre.R (12 Jahre alt)
Est ce que la formation sur le manga ou l anatomie est nécessaire pour celle ci ? Car j ai déjà un bon niveau en dessin et j ai suivit et terminé récemment la formation sur les bases du dessin et le plus dur pour moi reste maintenant le dessin de personnages .
merci d'avance
Alexandre.R ( 12 ans )
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02/05/2022
Hallo Alexandre,
Ziel dieser Schulung ist es, Ihnen das Zeichnen von Figuren mithilfe einer strukturierten Methode beizubringen, wobei der Schwerpunkt auf der räumlichen Darstellung für Illustrationen, Comics und das Figurendesign liegt. In der Manga-Schulung lernen Sie den spezifischen, stilisierten Zeichenstil kennen, der mit Manga verbunden ist, und die Anatomie-Schulung geht noch viel weiter; wir haben sie als Kurs der Stufe 2 konzipiert und behandeln fortgeschrittenere Konzepte. Diese Schulung könnte für Sie zunächst geeignet sein, und danach können Sie sich die verfügbaren Kurse im Rahmen der Anatomie-Schulung ansehen, um sich ein Bild davon zu machen, aber ich denke, sie könnte für Sie zu anspruchsvoll sein. Wir werden sehen.
Bonjour Alexandre,
Cette formation tend à apprendre le dessin de personnage par une méthode de structure, mise en volume tant pour l'illustration, la BD que le character design en base. La formation manga t'apportera le dessin stylisé qui lui est propre et la formation anatomie va (beaucoup) plus loin, nous l'avons pensé comme un level 2 et abordons des notions qui sont beaucoup plus avancées. Cette formation peut te convenir dans un premier temps puis tu peux voir les cours accessibles sur la formation Anatomie pour te faire une idée mais je pense qu'elle va peut être trop loin pour toi. A voir.
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30/10/2022
ich schicke die gleiche Zeichnung noch einmal, da ich mein vorheriges Feedback auf Dessindigo nicht mehr finden kann. :/
Vielen Dank für den Rat!
Chlo
bonjour,
j'envoie encore une fois le meme dessin car je ne trouve plus ma correction sur dessindigo :(
merci pour les conseils !
chlo
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29/11/2022
Hier ist ein Vorschlag zur Verbesserung: Achte auf eine gute Struktur deiner Zeichnung und berücksichtige dabei die Horizontlinie und deinen Fluchtpunkt. Alle Elemente der Szene und der Charaktere sollten dieser Perspektive folgen.
Du könntest später auch noch Farben hinzufügen, das wäre toll!
Bonjour Chlo !
Voici une proposition de correction. Construis bien ton dessin en fonction de la ligne d'horizon et de ton point de fuite. Tous les volumes de la pièce et des personnages doivent suivirent cette profondeur ;)
Ajoutes y de la couleur par la suite ça serait chouette !
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29/11/2022
J'ai oublié la PJ sorry
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28/05/2023
Hallo zusammen, hallo Yohan,
Zunächst einmal vielen Dank für diese dynamischen und sehr motivierenden Videos. Ich muss zugeben, dass ich am Anfang total Angst hatte! Anders als viele Künstler finde ich, dass Charaktere einschüchternd sein können. Ich werde euch später wissen lassen, ob ich tatsächlich so talentiert bin, wie ich denke, aber auf jeden Fall entspanne ich mich dank der guten Ratschläge und Techniken, die hier angeboten werden. Vielen Dank, Professor!
In vielen Nachrichten geht es darum, wie man einen Bleistift hält... Ich habe verschiedene Techniken mit meinen Bleistiften, Farben und Hintergründen ausprobiert, und ich passe die Art und Weise, wie ich mein Werkzeug halte, an den jeweiligen Werkzeugtyp und das an, was ich damit machen möchte! Wenn man sich Maler anschaut, halten sie ihre Pinsel auf eine bestimmte Weise; das ist nicht dasselbe wie beim Halten eines Bleistifts...
Im Allgemeinen muss man sich von vorgefassten Meinungen über das Zeichnen befreien, z. B. nicht nur darauf achten, dass man einen Bleistift zwischen den Fingern hat, sondern darauf, dass man ein Werkzeug hat, mit dem man Linien, Kurven und Striche zeichnen kann...
Der beste Weg ist wirklich die Übung, und jedes neue Werkzeug und jedes neue Blatt Papier muss gemeistert werden, denn jedes ist anders und erfordert einen anderen Ansatz. Zum Beispiel halte ich einen runden Bleistift nicht auf die gleiche Weise wie einen sechseckigen Bleistift... aber ich habe viel über das Kolorieren gelernt! Die Details des Kolorierens werden oft mit Farbverläufen erstellt, um Schatten zu erzeugen, aber auch in Form von Linien oder Punkten; in diesem Fall hält man den Bleistift nicht auf die gleiche Weise, wenn man feine oder gröbere Linien haben möchte.
Ich persönlich zeichne am liebsten die Natur, und nichts ist in seinen Kurven und Farben symmetrisch oder perfekt, was es ermöglicht, bei den Bewegungen des Handgelenks, des Ellbogens oder der Schulter mutiger zu sein; und zögern Sie nicht, Ihr Papier zu drehen, versuchen Sie, frei von Symmetrie zu zeichnen (eine ausgezeichnete Übung), und machen Sie die gleichen Striche in verschiedenen Winkeln (halten Sie das Papier in der gleichen Richtung, aber machen Sie Striche, die unten beginnen – zum Beispiel, um Blütenblätter zu kolorieren – für den unteren Teil der Blume und beginnen Sie oben, um den Strich auf sich zuzuziehen, für den oberen Teil (eine weitere sehr gute Übung, um zu vermeiden, dass man in einer automatischen und oft starren Geste gefangen ist).
Ohne dies wäre ich nicht in der Lage, 3 Stunden lang ohne Verspannungen im Nacken und in der Trapezmuskulatur zu kolorieren (so war es am Anfang, weil man angespannt ist, man setzt sich sehr unter Druck = zu viele Anforderungen an sich selbst) !!!
Beim Zeichnen geht es vor allem um das Gefühl, und eine Zeichnung = unendliche Möglichkeiten! Die Übung bleibt die treibende Kraft hinter dem Zeichnen, und durch die Übung findet man die richtige Geste und die richtige Art, jedes der verwendeten Werkzeuge zu halten ;o)
Viel Spaß beim Zeichnen!
Salut les artistes, Bonjour Yohan,
déjà un grand merci pour ces vidéos pleines de dynamisme et hyper motivantes, je dois avouer que j'avais une crainte absolue de commencer ! Contrairement à beaucoup de dessinateurs, les personnages m'effraient, je vous dirai plus tard si je suis plus douée que je ne l'imagine, mais en tout cas je commence à me détendre grâce aux bons conseils et aux techniques proposées ici, merci prof^^
Plusieurs messages gravitent autour de la tenue du crayon.... Essayant pleins de techniques différentes avec mes crayons, mes couleurs, mes fonds, j'adapte la tenue de mon outil en main selon la nature de l'outil mais aussi ce quej'aimerais en faire ! Si on regarde les peintres, ils tiennent leur pinceau d'une façon particulière, cela ne se tient pas comme un crayon...
De manière générale, il faut vider de la tête le sac de préjugés par rapport au dessin, comme justement ne pas se focaliser sur le fait d'avoir un crayon entre ses doigts mais un outil qui permet de tracer des lignes, courbes, hachures....
Le meilleur moyen c'est vraiment la pratique, et chaque nouvel outil, nouvelle feuille de papier doivent s'apprivoiser car chacun-e est différent et se traite différemment; par exemple, je ne tiens pas de la même façon un crayon rond d'un crayon hexagonal....mais j'ai beaucoup appris avec la couleur ! Les détails d'une mise en couleurs se fait souvent dans un dégradé pour faire de l'ombre, mais égalements sous forme de traits ou de points; là, on ne tient pas de la même manière son crayon si on veut des traits fins ou plus grossiers.
Pour ma part, j'adore dessiner la nature, et rien n'est symétrique et parfait dans les courbes et les couleurs, ce qui permet d'oser pleins de mouvements avec son poignet, son coude ou son épaule; et ne pas hésiter à tourner sa feuille, essayer la symétrie à main levée ( un excellent exercice ) et faire les mêmes traits sous différents angles ( garder la feuille de papier dans le même sens mais faire des traits partant du bas - pour colorier des pétales de fleurs par exemple - pour la partie du bas de la fleur et parti du haut pour tirer le trait contre soi pour la partie supérieure ( un autre très bon exercice pour ne pas se figer dans une gestuelle automatique et souvent rigide ).
Sans cela, je ne pourrais pas colorier pendant 3hres d'affilée sans avoir la nuque et les trapèzes éclatés ( ça l'était au début, parce qu'on est crispé, on se met beaucoup de pression = trop d'exigences sur soi-même ) !!!
Le dessin c'est beaucoup du ressenti, un dessin = infinies possibilités ! La pratique reste le moteur du dessin et c'est en pratiquant qu'on trouve le bon geste et la bonne tenue de chacun des outils qu'on utilise ;o)
Bons dessins^^
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31/05/2023
Vielen Dank, dass du deine Erfahrungen teilst; ich denke, sie werden sowohl für neue Teilnehmer als auch für diejenigen, die schon länger dabei sind, hilfreich sein. 😁
Ich wünsche dir viel Spaß beim Erkunden all der Ressourcen, die wir hier anbieten, einschließlich Tipps zum richtigen Halten des Stifts, zur gleichmäßigen Linienführung und natürlich zur Freude am Zeichnen!
Bis bald!
Yohan
Bonjour Farbie et bienvenu sur cette formation !
Merci pour ton partage d'expérience, je pense que cela pourra aider de nouveaux arrivants comme des plus "anciens" 😁
Amuse toi bien avec tout ce que l'on partage, ici sur la tenue du crayon, la régularité et le plaisir évidemment à dessiner !
A très vite !
Yohan
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16/03/2025
Machen Sie ein paar kleine Tests mit Ihrer Bleistift-Griffhaltung, was nicht einfach ist, und verwenden Sie dann wieder den Filzstift. Sie müssen sich an diese neue Technik gewöhnen.
Petits tests avec votre tenue de crayon pas facile , puis repassé à la pointe feutre. Il va falloir en effet s'habituer à ce nouveau geste
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16/03/2025
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