Ich habe mit deiner Anleitung begonnen, drei wichtige Posen für die Figuren zu entwerfen. Da wir viel Zeit damit verbracht haben, realistische Proportionen zu zeichnen, empfand ich diese Übung als etwas anspruchsvoller.
Bonjour Yohan,
J´ai commencé avec ton support pour définir 3 key poses de personnages. Comme nous avons passé pas mal de temps à dessiner des proportions réalistes j'ai eu un peu plus de mal à me sentir à l'aise pour cette exercice.
Soweit ich das beurteilen kann, haben Sie das alles sehr gut gemeistert. Das schnelle Wechseln zwischen den Charakteren dient eher dazu, Sie ein wenig herauszufordern. Wie alle Charaktere, ob realistisch oder nicht, werden sie auf die gleiche Weise erschaffen. Das Wechseln zwischen ihnen kann auf sehr natürliche Weise erfolgen, indem man sie mit Problemen unterschiedlicher Größenordnung konfrontiert, was im Wesentlichen die Entscheidungsfindung darüber beinhaltet, „was behalte ich?“ und „was interpretiere ich neu?“, und vor allem „wie?“. Für dieses Beispiel spreche ich gerne über Genndy Tartakovsky (Dexter’s Laboratory, Samurai Jack und Clone Wars 2002): Er verwendete einen so klaren und stilisierten Zeichenstil, dass man sich fragen könnte, ob er tatsächlich so ist. Aber wir fragen uns das nicht. Denn er ist tatsächlich so, und wir nehmen ihn als natürlich wahr. Das Gleiche gilt für Titeuf oder den Rosa Panther. Es gibt kein magisches Geheimnis, sondern nur die Entscheidungen, die wir selbst treffen, um bestimmte anatomische Details beizubehalten.
Sie wenden die Methoden gut an, und ich kann sehen, dass sich Ihre Zeichnungen auch auf der Grundlage meiner Vorschläge weiterentwickeln, was wirklich großartig ist.
Tu t'en est très bien sorti malgré tout à ce que je vois. Vous faire passer de l'un à l'autre aussi rapidement c'est plus pour chercher à vous bousculer un peu si on peut dire. Comme tous les personnages aussi réalistes ou peu réalistes soient ils sont faits de la même manière passer de l'un à l'aure peut se faire d'une manière très naturelle, en se confrontant à des problématiques de proportions on fait en fait des choix de "qu'est ce que je décide de garder" "qu'est ce je retranscri" et surtout "comment...". Pour cet exemple j'aime bien parler de Genndy Tartakovsky (Le labo de Dexter, Samourai Jack et Clone Wars 2002) : il a utilisé un dessin tellement épuré et stylisé qu'on pourrait se demander si c'est juste. Mais on se le demande pas. Parce que c'est juste et qu'on le voit naturellement. Idem pour Titeuf ou la Panthère rose en fait. Il n'y a pas de secret magique en dehors des choix que l'on fait nous même de conserver telle ou telle justesse anatomique.
Tu appliques bien les méthodes et je vois que ton dessin évlues aussi en fonction de ce que je propose, c'est vraiment chouette.
Mir ist aufgefallen, dass sich meine Posen manchmal verändern, wie in diesem aktuellen Fall: Ursprünglich hatte ich die Idee, eine Pose mit einer sich bewegenden Figur zu gestalten, aber am Ende habe ich mich für eine statischere Pose entschieden.
J´ai remarqué que ma pose parfois évoluait comme sur cette dernière ou j´avais l´ídée de partir sur un personnage en mouvement et finalement j'ai opté pour une pause plus statique.
Du machst im Moment eine tolle Arbeit 👍 Erstelle noch ein paar weitere Figuren, oder nimm eine Figur und platziere sie in verschiedenen Posen, wobei du versuchst, ihre Proportionen und ihr Volumen beizubehalten. Du kannst auch Referenzen (Animationen, Comics, Filme usw.) verwenden und eine Figur basierend auf bereits erstellten Posen gestalten!
Salut Sylvain !
Tu as bien pris le coup de main maintenant 👍 Crées en d'autres encore ou reprends un personnage et place le dans d'autres positions en essayant de conserver ses proportions etses volumes. Tu peux aussi t'aider de références (animation, BD, comics, films, etc) et créer un personnage à partir de poses déjà construites !
Hier ist eine erste Struktur, die ich von einem Modell abgebaut habe, weil die Installation ziemlich komplex ist, aber ich wollte aus dem "klassischen" Stehen ein wenig herauskommen, um weiter zu verstehen, wie man die Struktur eines Charakters baut Haben Sie Korrekturen, um mich auf die Platzierung der verschiedenen Elemente zu bringen?
Außerdem ist es nicht obligatorisch, das Brustbein in die Mitte der Zahnradkäfigbox zu platzieren, nicht wahr?
Vielen Dank für Ihre Antwort, ich sende auch eine zweite Pose < /p>
Hello Yohan,
Voici une première structure que j'ai décalqué à partir d'un modèle car la pose est assez complexe, mais je souhaitais sortir un peu des poses debout "classique" pour continuer de comprendre comment bien construire la structure d'un personnage As-tu des corrections à m'apporter sur le placement des différents éléments ?
Aussi, il n'est pas obligatoire de placer le sternum au milieu de la boîte cage thoracique n'est-ce pas ?
Merci pour ta réponse, j'envoie également une deuxième pose
Die Posen, die Sie ausgewählt haben, sind wirklich cool! In der Tat werden Sie mit Posen dieses Stils gut fortschreiten. Der Avatge ist, dass wir die verschiedenen Benchmarks sehr gut sehen, die Fotos von Tänzen sind wirklich großartig dafür. Im Allgemeinen haben Sie die Idee verstanden, aber ich denke, dass Sie zu viel in die Details gehen und dass es plötzlich überlastet, dass Sie Ihr Studium überlasten. Thorax, Becken und Schädel sowie die allgemeinen Linien der Arme und Beine. Für den Brustkorb neigen Sie dazu, dies nur auf der Vorderseite zu tun, während er den gesamten Torso umfasst. Wenn Sie sich Ihr Modell ansehen, können wir die Form des letzten Hügels sehen, der das Ende des Brustkorbs markiert, Sie können eine Referenz verwenden. Dann markieren Sie die Öffnung der ersten Küste und Sie können die Öffnungen zwischen den Kurven anschließen, die allgemeine Form muss Sie an das eines Eiers an das Ei anschließen. Für das Becken haben Sie es jedes Mal gut platziert, wenn Sie anderswo für den Schädel dito dito dito gut platziert haben.
Und um Ihre Frage zur Platzierung des Brustbeins zu beantworten, ist es technisch gesehen ein Knochen, sodass es in der Realität nicht in der Realität den Sichtwinkel nicht mehr oder weniger verschieben wird. < /p>
Eine letzte Details, in der ersten Pose hat die Aktionslinie eine Form von C und bin das Bein, das aufsteigt.
so weiter! Es ist eine großartige Möglichkeit zu verstehen. Zögern Sie nicht, sehr synthetische Charaktere nebenbei zu zeichnen, die Ihre Beobachtungen zum Training einnehmen :)
Bonjour Solene,
Les poses que tu as choisis sont vraiment chouettes ! Effectivement tu vas bien progresser avec des poses de ce style, l'avnatge c'est qu'on voit très bien les différents repères, les photos de danses sont vraiment top pour ça 👍 Alors de manière générale tu as compris l'idee mais je pense que tu pars trop dans les détails et que du coup ça surcharge ton étude, ton but est vraiment de comprendre la dynamique et les proportions générales, concentre toi dessus, pas besoin de venir redessiner les contours par exemple, vient juste chercher le volume de la cage thoracique, du pelvis et du crâne, et les lignes générales des bras et des jambes. Pour la cage thoracique tu as tendance à la faire uniquement sur le devant alors qu'elle englobe tout le torse, si tu regarde sur tes modèle on voit bien la forme de l'ouberture des dernière côte qui marque la fin de la cage thoracique, tu peux t'en servir de référence, ensuite tu marque l'ouverture de la première côte et tu peux relier les ouvertures entre elle avec des courbes, la forme générale doit te rappeler celle d'un œuf. Pour le pelvis tu l'as bien placer à chaque fois 👍 idem pour le crâne d'ailleurs.
Et pour répondre à ta question sur le placement du sternum, alors techniquement c'est un os donc il ne va pas bouger de place dans la réalité, par contre, selon l'angle de vue, il va apparaître plus ou moins décaler.
Un dernier détails, sur la premier pose, la ligne d'action à d'av'atge une forme de C et suis la jambe qui monte, simplement parce que si on réfléchit à l'action de la danseuse, il y a plus de chance qu'elle vienne de monter cette jambe en l'air plutôt que de poser l'autre au sol :)
Continue comme ça ! C'est une super manière de comprendre, n'hesite pas non plus à dessiner des personnages très synthétique sur le côté qui reprennent tes observations pour t'entrainer :)
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20/11/2021
Hallo Yohan,
Ich habe mit deiner Anleitung begonnen, drei wichtige Posen für die Figuren zu entwerfen. Da wir viel Zeit damit verbracht haben, realistische Proportionen zu zeichnen, empfand ich diese Übung als etwas anspruchsvoller.
Bonjour Yohan,
J´ai commencé avec ton support pour définir 3 key poses de personnages. Comme nous avons passé pas mal de temps à dessiner des proportions réalistes j'ai eu un peu plus de mal à me sentir à l'aise pour cette exercice.
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12/01/2022
Soweit ich das beurteilen kann, haben Sie das alles sehr gut gemeistert. Das schnelle Wechseln zwischen den Charakteren dient eher dazu, Sie ein wenig herauszufordern. Wie alle Charaktere, ob realistisch oder nicht, werden sie auf die gleiche Weise erschaffen. Das Wechseln zwischen ihnen kann auf sehr natürliche Weise erfolgen, indem man sie mit Problemen unterschiedlicher Größenordnung konfrontiert, was im Wesentlichen die Entscheidungsfindung darüber beinhaltet, „was behalte ich?“ und „was interpretiere ich neu?“, und vor allem „wie?“. Für dieses Beispiel spreche ich gerne über Genndy Tartakovsky (Dexter’s Laboratory, Samurai Jack und Clone Wars 2002): Er verwendete einen so klaren und stilisierten Zeichenstil, dass man sich fragen könnte, ob er tatsächlich so ist. Aber wir fragen uns das nicht. Denn er ist tatsächlich so, und wir nehmen ihn als natürlich wahr. Das Gleiche gilt für Titeuf oder den Rosa Panther. Es gibt kein magisches Geheimnis, sondern nur die Entscheidungen, die wir selbst treffen, um bestimmte anatomische Details beizubehalten.
Sie wenden die Methoden gut an, und ich kann sehen, dass sich Ihre Zeichnungen auch auf der Grundlage meiner Vorschläge weiterentwickeln, was wirklich großartig ist.
Tu t'en est très bien sorti malgré tout à ce que je vois. Vous faire passer de l'un à l'autre aussi rapidement c'est plus pour chercher à vous bousculer un peu si on peut dire. Comme tous les personnages aussi réalistes ou peu réalistes soient ils sont faits de la même manière passer de l'un à l'aure peut se faire d'une manière très naturelle, en se confrontant à des problématiques de proportions on fait en fait des choix de "qu'est ce que je décide de garder" "qu'est ce je retranscri" et surtout "comment...". Pour cet exemple j'aime bien parler de Genndy Tartakovsky (Le labo de Dexter, Samourai Jack et Clone Wars 2002) : il a utilisé un dessin tellement épuré et stylisé qu'on pourrait se demander si c'est juste. Mais on se le demande pas. Parce que c'est juste et qu'on le voit naturellement. Idem pour Titeuf ou la Panthère rose en fait. Il n'y a pas de secret magique en dehors des choix que l'on fait nous même de conserver telle ou telle justesse anatomique.
Tu appliques bien les méthodes et je vois que ton dessin évlues aussi en fonction de ce que je propose, c'est vraiment chouette.
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20/11/2021
Puis je me suis lancé sur deux nouvelles poses
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20/11/2021
J´ai remarqué que ma pose parfois évoluait comme sur cette dernière ou j´avais l´ídée de partir sur un personnage en mouvement et finalement j'ai opté pour une pause plus statique.
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06/04/2022
bei dem Testfotoshooting habe ich zwei verschiedene Posen ausprobiert – und ich bin wirklich stolz auf mich.
Sylvain
Bonjour Yohan,
Deux poses en essais - mais très fier de moi.
Sylvain
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24/04/2022
Hallo Sylvain!
Du machst im Moment eine tolle Arbeit 👍 Erstelle noch ein paar weitere Figuren, oder nimm eine Figur und platziere sie in verschiedenen Posen, wobei du versuchst, ihre Proportionen und ihr Volumen beizubehalten. Du kannst auch Referenzen (Animationen, Comics, Filme usw.) verwenden und eine Figur basierend auf bereits erstellten Posen gestalten!
Salut Sylvain !
Tu as bien pris le coup de main maintenant 👍 Crées en d'autres encore ou reprends un personnage et place le dans d'autres positions en essayant de conserver ses proportions etses volumes. Tu peux aussi t'aider de références (animation, BD, comics, films, etc) et créer un personnage à partir de poses déjà construites !
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29/05/2025
Hallo Yohan,
Hier ist eine erste Struktur, die ich von einem Modell abgebaut habe, weil die Installation ziemlich komplex ist, aber ich wollte aus dem "klassischen" Stehen ein wenig herauskommen, um weiter zu verstehen, wie man die Struktur eines Charakters baut
Haben Sie Korrekturen, um mich auf die Platzierung der verschiedenen Elemente zu bringen?
Außerdem ist es nicht obligatorisch, das Brustbein in die Mitte der Zahnradkäfigbox zu platzieren, nicht wahr?
Vielen Dank für Ihre Antwort, ich sende auch eine zweite Pose < /p>
Hello Yohan,
Voici une première structure que j'ai décalqué à partir d'un modèle car la pose est assez complexe, mais je souhaitais sortir un peu des poses debout "classique" pour continuer de comprendre comment bien construire la structure d'un personnage
As-tu des corrections à m'apporter sur le placement des différents éléments ?
Aussi, il n'est pas obligatoire de placer le sternum au milieu de la boîte cage thoracique n'est-ce pas ?
Merci pour ta réponse, j'envoie également une deuxième pose
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29/05/2025
Und hier ist die zweite Pose ☺️
Et voici la deuxième pose ☺️
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31/05/2025
Hallo Solene,
Die Posen, die Sie ausgewählt haben, sind wirklich cool! In der Tat werden Sie mit Posen dieses Stils gut fortschreiten. Der Avatge ist, dass wir die verschiedenen Benchmarks sehr gut sehen, die Fotos von Tänzen sind wirklich großartig dafür. Im Allgemeinen haben Sie die Idee verstanden, aber ich denke, dass Sie zu viel in die Details gehen und dass es plötzlich überlastet, dass Sie Ihr Studium überlasten. Thorax, Becken und Schädel sowie die allgemeinen Linien der Arme und Beine. Für den Brustkorb neigen Sie dazu, dies nur auf der Vorderseite zu tun, während er den gesamten Torso umfasst. Wenn Sie sich Ihr Modell ansehen, können wir die Form des letzten Hügels sehen, der das Ende des Brustkorbs markiert, Sie können eine Referenz verwenden. Dann markieren Sie die Öffnung der ersten Küste und Sie können die Öffnungen zwischen den Kurven anschließen, die allgemeine Form muss Sie an das eines Eiers an das Ei anschließen. Für das Becken haben Sie es jedes Mal gut platziert, wenn Sie anderswo für den Schädel dito dito dito gut platziert haben.
Und um Ihre Frage zur Platzierung des Brustbeins zu beantworten, ist es technisch gesehen ein Knochen, sodass es in der Realität nicht in der Realität den Sichtwinkel nicht mehr oder weniger verschieben wird.
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Eine letzte Details, in der ersten Pose hat die Aktionslinie eine Form von C und bin das Bein, das aufsteigt.
so weiter! Es ist eine großartige Möglichkeit zu verstehen. Zögern Sie nicht, sehr synthetische Charaktere nebenbei zu zeichnen, die Ihre Beobachtungen zum Training einnehmen :)
Bonjour Solene,
Les poses que tu as choisis sont vraiment chouettes ! Effectivement tu vas bien progresser avec des poses de ce style, l'avnatge c'est qu'on voit très bien les différents repères, les photos de danses sont vraiment top pour ça 👍 Alors de manière générale tu as compris l'idee mais je pense que tu pars trop dans les détails et que du coup ça surcharge ton étude, ton but est vraiment de comprendre la dynamique et les proportions générales, concentre toi dessus, pas besoin de venir redessiner les contours par exemple, vient juste chercher le volume de la cage thoracique, du pelvis et du crâne, et les lignes générales des bras et des jambes. Pour la cage thoracique tu as tendance à la faire uniquement sur le devant alors qu'elle englobe tout le torse, si tu regarde sur tes modèle on voit bien la forme de l'ouberture des dernière côte qui marque la fin de la cage thoracique, tu peux t'en servir de référence, ensuite tu marque l'ouverture de la première côte et tu peux relier les ouvertures entre elle avec des courbes, la forme générale doit te rappeler celle d'un œuf. Pour le pelvis tu l'as bien placer à chaque fois 👍 idem pour le crâne d'ailleurs.
Et pour répondre à ta question sur le placement du sternum, alors techniquement c'est un os donc il ne va pas bouger de place dans la réalité, par contre, selon l'angle de vue, il va apparaître plus ou moins décaler.
Un dernier détails, sur la premier pose, la ligne d'action à d'av'atge une forme de C et suis la jambe qui monte, simplement parce que si on réfléchit à l'action de la danseuse, il y a plus de chance qu'elle vienne de monter cette jambe en l'air plutôt que de poser l'autre au sol :)
Continue comme ça ! C'est une super manière de comprendre, n'hesite pas non plus à dessiner des personnages très synthétique sur le côté qui reprennent tes observations pour t'entrainer :)
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02/06/2025
Vielen Dank für Ihre Antwort 😊
Merci beaucoup pour votre réponse 😊
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