Profitechnik: Die Schlüsselposition

Soweit ich das beurteilen kann, haben Sie das alles sehr gut gemeistert. Das schnelle Wechseln zwischen den Charakteren dient eher dazu, Sie ein wenig herauszufordern. Wie alle Charaktere, ob realistisch oder nicht, werden sie auf die gleiche Weise erschaffen. Das Wechseln zwischen ihnen kann auf sehr natürliche Weise erfolgen, indem man sie mit Problemen unterschiedlicher Größenordnung konfrontiert, was im Wesentlichen die Entscheidungsfindung darüber beinhaltet, „was behalte ich?“ und „was interpretiere ich neu?“, und vor allem „wie?“. Für dieses Beispiel spreche ich gerne über Genndy Tartakovsky (Dexter’s Laboratory, Samurai Jack und Clone Wars 2002): Er verwendete einen so klaren und stilisierten Zeichenstil, dass man sich fragen könnte, ob er tatsächlich so ist. Aber wir fragen uns das nicht. Denn er ist tatsächlich so, und wir nehmen ihn als natürlich wahr. Das Gleiche gilt für Titeuf oder den Rosa Panther. Es gibt kein magisches Geheimnis, sondern nur die Entscheidungen, die wir selbst treffen, um bestimmte anatomische Details beizubehalten.

Sie wenden die Methoden gut an, und ich kann sehen, dass sich Ihre Zeichnungen auch auf der Grundlage meiner Vorschläge weiterentwickeln, was wirklich großartig ist.

Hallo Sylvain!

Du machst im Moment eine tolle Arbeit 👍 Erstelle noch ein paar weitere Figuren, oder nimm eine Figur und platziere sie in verschiedenen Posen, wobei du versuchst, ihre Proportionen und ihr Volumen beizubehalten. Du kannst auch Referenzen (Animationen, Comics, Filme usw.) verwenden und eine Figur basierend auf bereits erstellten Posen gestalten!

Hallo Solène,

Die Posen, die du ausgewählt hast, sind wirklich toll! Du wirst dich mit solchen Posen auf jeden Fall verbessern, und der Vorteil ist, dass man die verschiedenen Orientierungspunkte deutlich erkennen kann. Die Tanzfotos sind dafür wirklich gut geeignet 👍 Insgesamt verstehst du die Idee, aber ich glaube, du verlierst dich zu sehr in den Details, was dein Lernen überlastet. Dein Ziel sollte es sein, die Dynamik und die allgemeinen Proportionen zu verstehen. Konzentriere dich darauf, und es besteht keine Notwendigkeit, zum Beispiel die Umrisse immer wieder neu zu zeichnen. Konzentriere dich einfach darauf, das Volumen des Brustkorbs, des Beckens und des Schädels sowie die allgemeinen Linien der Arme und Beine zu finden. Beim Brustkorb zeichnest du ihn meist nur von vorne, aber er umfasst den gesamten Oberkörper. Wenn du dir deine Modelle ansiehst, kannst du die Form der Öffnung der letzten Rippe deutlich erkennen, die das Ende des Brustkorbs markiert. Das kannst du als Referenz verwenden. Markiere dann die Öffnung der ersten Rippe, und du kannst die Öffnungen mit Kurven verbinden. Die allgemeine Form sollte dich an ein Ei erinnern. Beim Becken hast du es jedes Mal gut platziert 👍 das Gleiche gilt übrigens für den Schädel.

Und um deine Frage zur Platzierung des Brustbeins zu beantworten: Technisch gesehen ist es ein Knochen, daher wird es sich in der Realität nicht von seiner Position bewegen. Je nach Blickwinkel wird es jedoch mehr oder weniger versetzt erscheinen.

Noch ein letztes Detail: In der ersten Pose hat die Bewegungsachse eine C-Form und folgt dem Bein, das nach oben geht, einfach weil, wenn wir über die Bewegung der Tänzerin nachdenken, es wahrscheinlicher ist, dass sie dieses Bein in die Luft hebt, anstatt das andere auf den Boden zu stellen :)

Mach weiter so! Das ist eine großartige Möglichkeit, zu lernen. Zögere nicht, auch sehr einfache Figuren daneben zu zeichnen, die deine Beobachtungen wiederholen, damit du üben kannst :)