Wie ich in einem anderen Video spezifizierte, verursachte das Feuer der OVH -Gebäude vor einigen Wochen viele Datenstörungen in Dessindigo (die versuchen, alles so schnell wie möglich an Ort und Stelle zu setzen). Wir können nur geduldig sein!
Bonjour Georges,
comme je l'ai précisé sous une autre vidéo, l'incendie des bâtiments de OVH il y a quelques semaines a provoqué pas mal de perturbations des données chez Dessindigo (qui essayent de tout remettre en place le plus rapidement possible). On ne peut qu'être patients !
Ja 'nutzte das enge UP, um einen Ausdruck von Melée Melée of Terror zu testen.
Da der enge Plan zu groß ist und einen Dialog zwischen Einzelpersonen enthalten kann, habe ich meine Charaktere sitzend. Andererseits bin ich mir der Dimensionen und 3/4 der Gesichter überhaupt nicht sicher, damit sie miteinander zu sprechen scheinen ...
Die Position von Amalya ist etwas schwer zu repräsentieren, ich habe versucht, auf mich zu testen, es ist ohne einen Spiegel nicht einfach! Sie hat ihren Ellbogen am Knie und an der anderen Seite, die den Arm fängt, während die Unterarme drinnen hängen (nicht sichtbar). Steht es?
Ich finde es schwierig, Gesichter in einem durchschnittlichen Plan zu machen, es ist klein ... Ratschläge?
Hello,
Ja' profité du gros plan pour tester une expression de surprise mélée de terreur.
Puisque le plan rapproché va jusqu'à la taille et peut inclure un dialogue entre individus, j'ai assis mes personnages. Par contre je suis pas du tout sûr des dimensions et des 3/4 de visages pour qu'ils aient l'air de se parler...
La position d'Amalya est un peu difficile à représenter, j'ai essayé de tester sur moi, c'est pas évident sans miroir ! Elle a le coude sur le genou et l'autre main qui attrape le bras tandis que les avant-bras pendent à l'intérieur (non visible). Est-ce que ça se tient ?
Je trouve difficile de faire des visages dans un plan moyen, c'est petit... des conseils ?
Das Hauptproblem hier ist, dass Sie viel gleichzeitig arbeiten! Ich schlage vor, Sie nehmen sich die Zeit, um an der Haltung des Charakters auf der einen Seite und die Rotation des Gesichts auf der anderen Seite zu arbeiten (in der gewünschten Reihenfolge!). Gleiches gilt für Emotionen, dies ist ein ganzer Bereich, um zu meistern. Während wir über Framing sprechen, eine kleine Bemerkung: Die sitzenden Charaktere sind nicht nahe beieinander, dies ist hier ein durchschnittlicher Plan, da wir sie vollständig sehen (unabhängig von ihrer Haltung)!
Der "enge" Plan zielt darauf ab, den Charakter näher an den Charakter zu bringen, sich vor ihm zu fühlen, als wären wir 1 Meter von ihm entfernt. Hier sind wir ein Beobachter, weit vom Charakter entfernt. Der Hinweis auf die "Charaktergröße" als Grenze ist einfach eine visuelle Marke für einen engen Plan für einen stehenden Charakter. Das Wichtigste ist die Absicht hinter dem Rahmen und dem Eindruck, der sich ergibt.
Le problème principal ici, c'est que tu travailles beaucoup de points en même temps ! Je te suggère de prendre le temps de travailler la posture du personnage d'un côté, et la rotation du visage de l'autre (dans l'ordre que tu veux !). Pareil pour les émotions, c'est tout un domaine à maîtriser. Ici, comme on parle de cadrage, une petite remarque : les personnages assis ne sont pas en plan rapproché, c'est ici un plan moyen puisqu'on les voit en entier (peu importe leur posture) !
Le plan "rapproché" a justement pour objectif de rapprocher le lecteur du personnage, de se sentir en face de lui, comme si on se tenait à 1 mètre de lui. Ici, on est observateur, loin du personnage. L'indication de la "taille du personnage" comme limite est simplement un repère visuel pour un plan rapproché sur un personnage debout. Le plus important, c'est l'intention derrière le cadrage et l'impression qui en ressort.
Es ist spannend zu sehen, wie sich Ihre Geschichte in eine visuelle Geschichte verwandelt. An diesem Punkt ist es wichtig, über die Dynamik der Lesung nachzudenken: Im Moment fühlen sich Ihre Vignetten wie eine Probe an. Ich empfehle Ihnen, verschiedene Winkel und Entfernungen auszuprobieren, um dem Ganzen eine flüssige Wirkung zu verleihen.
Salut !
C'est passionnant de voir comment ton récit commence à se transformer en une histoire visuelle. À ce stade, il est important de réfléchir au dynamisme de la lecture : pour l'instant, tes vignettes ressemblent à une répétition. Je te recommande d'explorer différents angles et distances pour donner de la fluidité à l'ensemble.
Sie haben eine sehr interessante Lösung gefunden: Das Abstandhalten der Vignetten beschleunigt oder verlängert die psychologische Zeit. Wir spüren so einen Fluss, der sich allmählich verlangsamt, bis zum kontemplativen Moment der Nahaufnahme, in dem wir für einige Sekunden statisch bleiben. Ausgezeichnet!
Salut !
Tu as trouvé une solution très intéressante : le fait d'espacer les vignettes accélère ou dilate le temps psychologique. On ressent ainsi un flux qui ralentit progressivement jusqu'au moment contemplatif du gros plan, où l'on reste statique pendant quelques secondes. Excellent !
Ich denke, die Totale eignet sich gut zur Einleitung der Szene. Der Fortschritt geht weiter, bis die letzte Nahaufnahme wirkungsvoll ist, weil sie uns das Gefühl gibt, der Figur näher zu kommen. Ein einführender Dialog wäre durchaus angebracht, insbesondere wenn er kurz und subtil ist.
Je considère que le plan d'ensemble fonctionne bien pour introduire la scène. La progression continue jusqu'au gros plan final est efficace car elle nous donne le sentiment de nous rapprocher du personnage. Un dialogue introductif serait tout à fait approprié, surtout s'il est court et subtil.
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28/03/2021
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29/03/2021
Wie ich in einem anderen Video spezifizierte, verursachte das Feuer der OVH -Gebäude vor einigen Wochen viele Datenstörungen in Dessindigo (die versuchen, alles so schnell wie möglich an Ort und Stelle zu setzen). Wir können nur geduldig sein!
comme je l'ai précisé sous une autre vidéo, l'incendie des bâtiments de OVH il y a quelques semaines a provoqué pas mal de perturbations des données chez Dessindigo (qui essayent de tout remettre en place le plus rapidement possible). On ne peut qu'être patients !
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02/04/2021
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24/01/2023
Hallo,
Ja 'nutzte das enge UP, um einen Ausdruck von Melée Melée of Terror zu testen.
Da der enge Plan zu groß ist und einen Dialog zwischen Einzelpersonen enthalten kann, habe ich meine Charaktere sitzend. Andererseits bin ich mir der Dimensionen und 3/4 der Gesichter überhaupt nicht sicher, damit sie miteinander zu sprechen scheinen ...
Die Position von Amalya ist etwas schwer zu repräsentieren, ich habe versucht, auf mich zu testen, es ist ohne einen Spiegel nicht einfach! Sie hat ihren Ellbogen am Knie und an der anderen Seite, die den Arm fängt, während die Unterarme drinnen hängen (nicht sichtbar). Steht es?
Ich finde es schwierig, Gesichter in einem durchschnittlichen Plan zu machen, es ist klein ... Ratschläge?
Hello,
Ja' profité du gros plan pour tester une expression de surprise mélée de terreur.
Puisque le plan rapproché va jusqu'à la taille et peut inclure un dialogue entre individus, j'ai assis mes personnages. Par contre je suis pas du tout sûr des dimensions et des 3/4 de visages pour qu'ils aient l'air de se parler...
La position d'Amalya est un peu difficile à représenter, j'ai essayé de tester sur moi, c'est pas évident sans miroir ! Elle a le coude sur le genou et l'autre main qui attrape le bras tandis que les avant-bras pendent à l'intérieur (non visible). Est-ce que ça se tient ?
Je trouve difficile de faire des visages dans un plan moyen, c'est petit... des conseils ?
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02/02/2023
Das Hauptproblem hier ist, dass Sie viel gleichzeitig arbeiten! Ich schlage vor, Sie nehmen sich die Zeit, um an der Haltung des Charakters auf der einen Seite und die Rotation des Gesichts auf der anderen Seite zu arbeiten (in der gewünschten Reihenfolge!). Gleiches gilt für Emotionen, dies ist ein ganzer Bereich, um zu meistern. Während wir über Framing sprechen, eine kleine Bemerkung: Die sitzenden Charaktere sind nicht nahe beieinander, dies ist hier ein durchschnittlicher Plan, da wir sie vollständig sehen (unabhängig von ihrer Haltung)!
Der "enge" Plan zielt darauf ab, den Charakter näher an den Charakter zu bringen, sich vor ihm zu fühlen, als wären wir 1 Meter von ihm entfernt. Hier sind wir ein Beobachter, weit vom Charakter entfernt. Der Hinweis auf die "Charaktergröße" als Grenze ist einfach eine visuelle Marke für einen engen Plan für einen stehenden Charakter. Das Wichtigste ist die Absicht hinter dem Rahmen und dem Eindruck, der sich ergibt.
Le problème principal ici, c'est que tu travailles beaucoup de points en même temps ! Je te suggère de prendre le temps de travailler la posture du personnage d'un côté, et la rotation du visage de l'autre (dans l'ordre que tu veux !). Pareil pour les émotions, c'est tout un domaine à maîtriser. Ici, comme on parle de cadrage, une petite remarque : les personnages assis ne sont pas en plan rapproché, c'est ici un plan moyen puisqu'on les voit en entier (peu importe leur posture) !
Le plan "rapproché" a justement pour objectif de rapprocher le lecteur du personnage, de se sentir en face de lui, comme si on se tenait à 1 mètre de lui. Ici, on est observateur, loin du personnage. L'indication de la "taille du personnage" comme limite est simplement un repère visuel pour un plan rapproché sur un personnage debout. Le plus important, c'est l'intention derrière le cadrage et l'impression qui en ressort.
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05/02/2026
Hallo, hier ist eine kleine Skizzenszene
Bonjour voici une petite scéne croquis
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07/02/2026
Hallo!
Es ist spannend zu sehen, wie sich Ihre Geschichte in eine visuelle Geschichte verwandelt. An diesem Punkt ist es wichtig, über die Dynamik der Lesung nachzudenken: Im Moment fühlen sich Ihre Vignetten wie eine Probe an. Ich empfehle Ihnen, verschiedene Winkel und Entfernungen auszuprobieren, um dem Ganzen eine flüssige Wirkung zu verleihen.
Salut !
C'est passionnant de voir comment ton récit commence à se transformer en une histoire visuelle. À ce stade, il est important de réfléchir au dynamisme de la lecture : pour l'instant, tes vignettes ressemblent à une répétition. Je te recommande d'explorer différents angles et distances pour donner de la fluidité à l'ensemble.
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09/02/2026
Ich werde über die Dynamik nachdenken, danke
Je vais reflechir au dynamisme merci
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09/02/2026
Hallo!
Sie haben eine sehr interessante Lösung gefunden: Das Abstandhalten der Vignetten beschleunigt oder verlängert die psychologische Zeit. Wir spüren so einen Fluss, der sich allmählich verlangsamt, bis zum kontemplativen Moment der Nahaufnahme, in dem wir für einige Sekunden statisch bleiben. Ausgezeichnet!
Salut !
Tu as trouvé une solution très intéressante : le fait d'espacer les vignettes accélère ou dilate le temps psychologique. On ressent ainsi un flux qui ralentit progressivement jusqu'au moment contemplatif du gros plan, où l'on reste statique pendant quelques secondes. Excellent !
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10/02/2026
Bei der Nahaufnahme ist es besser, mit ihm zu beginnen oder mit ihm zu enden, danke
Le gros plan il est préferable de commencer par lui ou finir par lui merci
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11/02/2026
Ich denke, die Totale eignet sich gut zur Einleitung der Szene. Der Fortschritt geht weiter, bis die letzte Nahaufnahme wirkungsvoll ist, weil sie uns das Gefühl gibt, der Figur näher zu kommen. Ein einführender Dialog wäre durchaus angebracht, insbesondere wenn er kurz und subtil ist.
Je considère que le plan d'ensemble fonctionne bien pour introduire la scène. La progression continue jusqu'au gros plan final est efficace car elle nous donne le sentiment de nous rapprocher du personnage. Un dialogue introductif serait tout à fait approprié, surtout s'il est court et subtil.
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