Guten Abend, hier ist meine Arbeit zum Thema der Gesichtsvolumina. Ich fand die Lektion und die Übung sehr interessant. Es ist einfach, ein Gesicht zu verändern, indem man ein paar Details anpasst. Ich denke, das wird mir helfen, meine zukünftigen Zeichnungen zu verbessern. Georges.
Bonsoir, Voici mon travail sur les volumes du visage. J'ai trouvé le cours et l'exercice très intéressant. On peut facilement remodeler un visage en changeant quelques nuances. Je pense que cela va me permettre de progresser sur mes futurs dessins. Georges
Hallo! Das ist großartig, deine Charaktere sind ausdrucksstark und haben eine eigene Persönlichkeit.
Es gibt jedoch ein paar kleinere Probleme mit den Proportionen und der Gestaltung der Formen. Keine Panik, das ist normal; diese Art von Perspektive ist schwierig umzusetzen, und das menschliche Gesicht ist eine komplexe Form.
1. Erstens, die Augen des Charakters auf der linken Seite sollten knapp unter den Augenbrauen liegen. Tatsächlich wird der Abstand zwischen Augen und Augenbrauen fast vollständig unter der Augenbrauenwölbung verborgen sein, da wir das Gesicht aus einem hohen Winkel betrachten. Auch der Wangenknochen wäre höher.
2. Diese Ausbeulung existiert zwar, ist aber gering und wird durch die Zähne verursacht. In Wirklichkeit würde die Kontur des Gesichts der von Wangen und Kinn entsprechen. Beachten Sie auch die Stirn, die gerundet ist und sich nach oben hin allmählich nach hinten neigt.
Für den Charakter auf der rechten Seite ist der Ausdruck interessant und nicht offensichtlich.
3. Achten Sie darauf, dass die Augenbrauenwölbung gerundet ist, so dass die Augenbraue nicht gerade nach oben verläuft. Runden Sie auch den Mund. Achten Sie auf die Breite der Stirn und die Mittellinie: In Ihrer Zeichnung sieht es so aus, als wäre die Stirn auf der linken Seite des Gesichts breiter als auf der rechten.
4. Der Winkel des Kiefers endet vor dem Ohr, besonders wenn das Kinn nach vorne gezogen ist.
5. Aufgrund des Winkels ist der Wangenknochen hinter der Nase verborgen.
Zögern Sie nicht, Fotos von sich selbst zu machen, um eine allgemeine Vorstellung von den Formen zu bekommen, und passen Sie diese dann später an, um Ihre Charaktere zu gestalten.
Nochmals, ich finde, dass Ihre Charaktere ausdrucksstark und interessant sind, und wir können deutlich ein Gefühl für die räumliche Tiefe erkennen. Mit Übung werden Sie besser darin, zu verstehen, wie man die Formen aus verschiedenen Perspektiven zeichnet.
Salut! C'est chouette, tes personnages sont expressifs et distincts.
En revanche il y a quelques petits soucis au niveau des proportions et de la construction des volumes. Pas de panique, c'est normal, ce genre d'angles est compliqué à gérer, et le visage humain est un volume complexe.
1- tout d'abord, les yeux du personnage à gauche seront juste sous les sourcils. en effet, l'espace entre les yeux et les sourcils sera quasiment caché sous l'arcade sourcilière, vu que nous voyons son visage en plongée. la pommette serait aussi plus haute. 2- cette bosse existe bien, mais elle est légère, elle est due aux dents. en réalité, la ligne de contour du visage serait celle de la joue et du menton. penses aussi au front qui est arrondi et qui part vers l'arrière au fur et à mesure qu'on monte.
Pour le personnage de droite, expression intéressante et pas évidente. 3- attention, l'arcade est arrondie, et donc le sourcil ne va pas monter tout droit. arrondi aussi sur la bouche. attention aussi à la largeur du front et à la ligne médiane: sur ton dessin on dirait que le front est plus large sur la gauche du visage que sur la droite. 4- l'angle de la mâchoire s'arrête devant l'oreille, surtout si le menton est tiré vers l'avant. 5-vu l'angle, la pommette est cachée derrière le nez.
n'hésite pas à te photographier pour avoir une idée générale des volumes, puis à les modifier ensuite pour créer tes personnages. encore une fois, je trouve tes personnages expressifs et intéressants, et on a bien une notion de volume. Avec de la pratique tu pourra sentir de mieux en mieux comment dessiner le vidage sous différents angles.
Hallo! Ihre Auswahl für die hervorgehobenen und schattierten Bereiche ist gut. Bevor ich Ihnen jedoch noch weitere Tipps zur Verbesserung der Beleuchtung und des Volumens in Ihrer Zeichnung gebe, ist das Hauptproblem die Mittellinie – die Symmetrielinie, die in der Mitte des Gesichts verläuft und nach rechts geneigt ist. Es gibt noch ein weiteres, kleineres Problem: Aus einer Dreiviertelansicht würden Sie das Ohr auf der rechten Seite nicht sehen, da es weiter hinten verdeckt wäre.
Was die Beleuchtung betrifft, können Sie ruhig noch intensivere Schatten hinzufügen (unter der Nase, am Kinn, an den Augenbrauen usw.). Der Kontrast verleiht Ihrem Bild mehr Volumen. Die gerundeten Bereiche (die Stirn und der obere Teil des Schädels sowie das Jochbein) werden dazu neigen, eine größere und diffusere, beleuchtete Fläche aufzuweisen.
Salut! les choix des zones éclairées et ombragées sont justes. avant de te conseiller pour pousser plus ton le rendu des lumières et volumes, le principal souci de ton dessin est la ligne médiane; la ligne de symétrie qui passe au milieu du visage, qui penche vers la droite. Il y a un autres léger souci: de trois quarts, on ne verrai pas l'oreille sur la droite, car elle serait cachée plus en arrière.
Pour ce qui est des lumières, tu peux te permettre de mettre des ombres plus intenses. (sous le nes, le menton, les arcades, etc... Le contraste donnera plus de volume à ton image. Les zones rondes (le front et le haut du crâne, ainsi que la pommette) ouront tendance à avoir une zone lumineuse plus large et diffuse.
Meine Arbeit. Zuerst habe ich die Funktion „Tonwerte“ verwendet, um die Farbe zu entfernen (das sollte verhindern, dass ich die beiden Modelle erneut zeichnen muss). Dann konnte ich, wie von Ihnen vorgeschlagen, mit dem Malen beginnen, und da es etwas flach wirkte, habe ich den beiden Modellen mehr Kontrast hinzugefügt. Ich sende Ihnen das Ergebnis.
Allerdings spiegelt es nicht ganz wider, was ich gemacht habe (der Kontrast ist viel zu stark, und man kann die Reflexionen in den Haaren der Figur auf der linken Seite nicht erkennen).
Mon travail. J'ai d'abord passé l'image avec "niveaux" pour effacer la peinture (ceci pour ne pas avoir à redessiner les 2 modèles). Puis en suivant tes conseils j'ai pu peindre et, comme c'était un peu plat, j'ai amené un contraste plus fort à ces 2 modèles. Je t'envoie le résultat.
Par contre çà ne rend pas ce que j'avais fait (le contraste est beaucoup trop fort et on ne voit pas le reflet dans les cheveux du personnage de gauche)
um zu vermeiden, dass die Seite unübersichtlich wird, möchte ich diese beiden neuesten Bilder löschen. Ist das möglich, und wenn ja, wie machen wir das?
Bonjour Max,
Pour ne pas encombrer le site, je voudrais supprimer ces deux dernières images. Peux-t-on le faire et comment?
Du solltest in der Lage sein, deine Nachricht zu bearbeiten und dein Bild einfach aus der Liste der angehängten Bilder zu entfernen. Ich bin mir nicht ganz sicher, warum dein Bild verändert wurde. Ist deine Krita-Datei auf ein RGB-Farbprofil eingestellt, und verwendest du ein bestimmtes kolorimetrisches Profil?
Bezüglich der Übung ist das Ziel, das Gesicht von Grund auf neu zu zeichnen. Denke daran, dass du deine Skizze auf einer separaten Farbebene platzieren kannst – versuche, damit zu beginnen, die Farbe unter deine Linien zu legen, damit du mehr Kontrolle hast und vermeidest, Lücken in deiner Zeichnung zu lassen. Sobald die wichtigsten Farbflächen vorhanden sind, kannst du zurückgehen und über die Linien malen. Versuche, kleinere Pinsel zu verwenden, und nimm dir Zeit, um deine Formen sanft und ohne die Linien zu verlassen auszufüllen. Mit der Übung wirst du schneller werden.
Salut!
tu dois pouvoir éditer ton message et juste retirer ton image de la liste des images jointes. Je ne sais pas exactement pourquoi ton image a été modifiée; ton fichier krita est il bien en profil RGB et utilises tu un profil colorimétrique particulier?
Concernant l'exercice, le but est de dessiner le visage à partir de zéro. N'oublie pas que tu peux mettre ton crayonné sur un calque séparé de couleur - essaye de commencer à poser ta couleur en dessous de tes traits afin de te donner plus de contrôle et d'éviter de laisser des trous dans ta peinture. une fois les pricnipales masses de couleur posées, tu peux revenir peindre par dessus les traits. Essayes de te servir de brosses plus petites, et prends le temps de remplir tes formes doucement et sans dépasser. la vitesse d'exécution viendra avec la pratique.
Ich entschuldige mich aufrichtig, aber nach Überprüfung ist es tatsächlich nicht möglich, die an eine Nachricht angehängte Datei zu ändern, nachdem diese veröffentlicht wurde.
toutes mes excuses, efffectivement, après vérification, il n'est pas possible de changer la pièce joint d'un message après l'avoir publié.
Hallo! Zunächst sollte man sich die Volumen des Gesichts ansehen. In der ersten Zeichnung liegen Mund und Augen auf Linien, die nicht der gleichen Perspektive folgen (ich verweise auf die Übung zum Skizzieren). Der Mund ist etwas zu tief angesetzt. Es ist möglich, eine Figur mit einer großen Nase und einem kleinen Kinn zu zeichnen, aber hier ist es etwas übertrieben.
Das Zweite ist, dass die Helligkeit nicht wesentlich abnimmt, wenn die Lichtquelle schwach ist und sich nur wenige Zentimeter von der Figur entfernt befindet, oder wenn man sich von der Lichtquelle entfernt. Stattdessen erhalten alle Flächen, die in die gleiche Richtung ausgerichtet sind, die gleiche Menge an Licht. Das bedeutet, dass, wenn die Vorderseite beleuchtet ist, auch die Wangenknochen, die Nase usw. beleuchtet werden. Kurz gesagt, es sollte weniger Kontrast geben, wenn die Figur von vorne beleuchtet ist. Ich habe das zweite Gesicht trotzdem in einer Version gezeichnet, bei der es von hinten beleuchtet wird, damit Sie sehen können, wie es aussieht, wenn das Gesicht im Schatten liegt.
Das Dritte ist, dass die menschliche Form gerundet ist. Wir verwenden flache Flächen, um es leichter zu merken und ihm Dynamik und Kontrast zu verleihen, aber es gibt niemals perfekt scharfe Kanten. Das Ergebnis ist, dass die beleuchteten Bereiche diffus sind. Mit anderen Worten, diese Kante, die Stirn des Schläfenbereichs, sollte nicht viel dunkler sein als die Kante, die sie trennt. Wenn die Kante weiß ist, sollten die Stirn und der Schläfenbereich eine ähnliche Farbe haben. Ich schlage auch vor, diesen Übergang weicher zu gestalten: In der Realität handelt es sich ja auch um eine gerundete Form. Die Technik, eine helle Kante zu verwenden, ist nützlicher, um sehr geometrische Objekte, insbesondere metallische Materialien, darzustellen.
Salut! la première chose à voir, ce sont les volumes du visage. Le premier a la bouche et les yeux sur des lignes qui ne suivent pas la même perpective (je te renvois à l'exercice sur le crayonné). La bouche est un peu trop basse. C'est possible de dessiner un personnage avec beaucoup de nez et peu de menton, mais là c'est un peu excessif.
La seconde, c'est que à moins que la source de lumière soit failble, et à quelques centimètres du personnage, la luminosité ne va pas beaucoup diminuer à mesure qu'on s'éloigne de la source lumineuse. au lieu de ça, tous les plans qui sont orientés pareil, vont recevoir la même quantité de lumière. ça veut dire que si le font est éclairé, alors les pomettes, le nez, etc... vont l'être également. en bref, il devrait y avoir moins de contrastessi le peronnage est eclairé par devant. je t'ai quand même fait le deuxième visage dans une version éclairée par derrière pour que tu voies ce que ça deonne quand le visage est dans l'ombre.
la troisième chose c'est que la forme humaine est arrondie. on ustilise des plans plats pour mieux mémoriser et pour donner du dynamisme et du contraste, mais il n'y a jamais d'arêtes parfaitement tranchantes. le résultat c'est que les zones éclairées sont diffuses. autrement dit, cette arète le front de la tempe ne devrait pas être beaucoup plus sombre que l'arête qui les sépare. si l'arête est blanche, le front et la tempe devraient être de couleur proche, Je te suggère aussi d'adoucir cette transition: encore une fois, dans la réalité, c'est un arrondi. La technique d'avoir une arrrête brillante est plus utile pour signicier des objets très géométriques, surtout des matériaux métalliques.
Vielen Dank für die Erklärungen. Ich habe es schon ein paar Mal ausprobiert, aber ich war nie ganz zufrieden mit dem Ergebnis. Dies ist das beste meiner bisherigen Versuche 😬. Aber dank Ihrer Informationen kann ich jetzt sehen, wo ich Änderungen vornehmen und diese auf die nächsten Übungen anwenden muss... 😉
Merci pour les explications, je l'ai refait à plusieurs reprises et je n'ai jamais réussi à être convaincu du résultat, celui-là c’est le moins pire de mes essais 😬 Mais avec tes informations cela me fait voir ou je dois corriger et à appliquer sur les prochains exercices... 😉
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30/12/2020
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30/12/2020
Es gibt jedoch ein paar kleinere Probleme mit den Proportionen und der Gestaltung der Formen. Keine Panik, das ist normal; diese Art von Perspektive ist schwierig umzusetzen, und das menschliche Gesicht ist eine komplexe Form.
1. Erstens, die Augen des Charakters auf der linken Seite sollten knapp unter den Augenbrauen liegen. Tatsächlich wird der Abstand zwischen Augen und Augenbrauen fast vollständig unter der Augenbrauenwölbung verborgen sein, da wir das Gesicht aus einem hohen Winkel betrachten. Auch der Wangenknochen wäre höher.
2. Diese Ausbeulung existiert zwar, ist aber gering und wird durch die Zähne verursacht. In Wirklichkeit würde die Kontur des Gesichts der von Wangen und Kinn entsprechen. Beachten Sie auch die Stirn, die gerundet ist und sich nach oben hin allmählich nach hinten neigt.
Für den Charakter auf der rechten Seite ist der Ausdruck interessant und nicht offensichtlich.
3. Achten Sie darauf, dass die Augenbrauenwölbung gerundet ist, so dass die Augenbraue nicht gerade nach oben verläuft. Runden Sie auch den Mund. Achten Sie auf die Breite der Stirn und die Mittellinie: In Ihrer Zeichnung sieht es so aus, als wäre die Stirn auf der linken Seite des Gesichts breiter als auf der rechten.
4. Der Winkel des Kiefers endet vor dem Ohr, besonders wenn das Kinn nach vorne gezogen ist.
5. Aufgrund des Winkels ist der Wangenknochen hinter der Nase verborgen.
Zögern Sie nicht, Fotos von sich selbst zu machen, um eine allgemeine Vorstellung von den Formen zu bekommen, und passen Sie diese dann später an, um Ihre Charaktere zu gestalten.
Nochmals, ich finde, dass Ihre Charaktere ausdrucksstark und interessant sind, und wir können deutlich ein Gefühl für die räumliche Tiefe erkennen. Mit Übung werden Sie besser darin, zu verstehen, wie man die Formen aus verschiedenen Perspektiven zeichnet.
Salut! C'est chouette, tes personnages sont expressifs et distincts.
En revanche il y a quelques petits soucis au niveau des proportions et de la construction des volumes. Pas de panique, c'est normal, ce genre d'angles est compliqué à gérer, et le visage humain est un volume complexe.
1- tout d'abord, les yeux du personnage à gauche seront juste sous les sourcils. en effet, l'espace entre les yeux et les sourcils sera quasiment caché sous l'arcade sourcilière, vu que nous voyons son visage en plongée. la pommette serait aussi plus haute.
2- cette bosse existe bien, mais elle est légère, elle est due aux dents. en réalité, la ligne de contour du visage serait celle de la joue et du menton.
penses aussi au front qui est arrondi et qui part vers l'arrière au fur et à mesure qu'on monte.
Pour le personnage de droite, expression intéressante et pas évidente.
3- attention, l'arcade est arrondie, et donc le sourcil ne va pas monter tout droit. arrondi aussi sur la bouche. attention aussi à la largeur du front et à la ligne médiane: sur ton dessin on dirait que le front est plus large sur la gauche du visage que sur la droite.
4- l'angle de la mâchoire s'arrête devant l'oreille, surtout si le menton est tiré vers l'avant.
5-vu l'angle, la pommette est cachée derrière le nez.
n'hésite pas à te photographier pour avoir une idée générale des volumes, puis à les modifier ensuite pour créer tes personnages.
encore une fois, je trouve tes personnages expressifs et intéressants, et on a bien une notion de volume. Avec de la pratique tu pourra sentir de mieux en mieux comment dessiner le vidage sous différents angles.
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31/12/2020
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25/05/2021
Mit freundlichen Grüßen,
Anne
cordialement,
Anne
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31/05/2021
Hallo! Ihre Auswahl für die hervorgehobenen und schattierten Bereiche ist gut.
Bevor ich Ihnen jedoch noch weitere Tipps zur Verbesserung der Beleuchtung und des Volumens in Ihrer Zeichnung gebe, ist das Hauptproblem die Mittellinie – die Symmetrielinie, die in der Mitte des Gesichts verläuft und nach rechts geneigt ist.
Es gibt noch ein weiteres, kleineres Problem: Aus einer Dreiviertelansicht würden Sie das Ohr auf der rechten Seite nicht sehen, da es weiter hinten verdeckt wäre.
Was die Beleuchtung betrifft, können Sie ruhig noch intensivere Schatten hinzufügen (unter der Nase, am Kinn, an den Augenbrauen usw.). Der Kontrast verleiht Ihrem Bild mehr Volumen.
Die gerundeten Bereiche (die Stirn und der obere Teil des Schädels sowie das Jochbein) werden dazu neigen, eine größere und diffusere, beleuchtete Fläche aufzuweisen.
Salut! les choix des zones éclairées et ombragées sont justes.
avant de te conseiller pour pousser plus ton le rendu des lumières et volumes, le principal souci de ton dessin est la ligne médiane; la ligne de symétrie qui passe au milieu du visage, qui penche vers la droite.
Il y a un autres léger souci: de trois quarts, on ne verrai pas l'oreille sur la droite, car elle serait cachée plus en arrière.
Pour ce qui est des lumières, tu peux te permettre de mettre des ombres plus intenses. (sous le nes, le menton, les arcades, etc... Le contraste donnera plus de volume à ton image.
Les zones rondes (le front et le haut du crâne, ainsi que la pommette) ouront tendance à avoir une zone lumineuse plus large et diffuse.
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03/06/2021
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20/09/2021
Meine Arbeit. Zuerst habe ich die Funktion „Tonwerte“ verwendet, um die Farbe zu entfernen (das sollte verhindern, dass ich die beiden Modelle erneut zeichnen muss). Dann konnte ich, wie von Ihnen vorgeschlagen, mit dem Malen beginnen, und da es etwas flach wirkte, habe ich den beiden Modellen mehr Kontrast hinzugefügt. Ich sende Ihnen das Ergebnis.
Allerdings spiegelt es nicht ganz wider, was ich gemacht habe (der Kontrast ist viel zu stark, und man kann die Reflexionen in den Haaren der Figur auf der linken Seite nicht erkennen).
Mon travail. J'ai d'abord passé l'image avec "niveaux" pour effacer la peinture (ceci pour ne pas avoir à redessiner les 2 modèles). Puis en suivant tes conseils j'ai pu peindre et, comme c'était un peu plat, j'ai amené un contraste plus fort à ces 2 modèles. Je t'envoie le résultat.
Par contre çà ne rend pas ce que j'avais fait (le contraste est beaucoup trop fort et on ne voit pas le reflet dans les cheveux du personnage de gauche)
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20/09/2021
„Ja, nun ja … man kann es nicht wirklich erkennen. Das Hochladen der Bilder auf die Website verändert sie. Was können wir tun?“
Je t'envoie une 2ème image où j'ai diminué le contraste.
Ouais ben...çà ce voit pas... D'envoyer les images sur le site çà les modifie. Que faire?
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21/09/2021
um zu vermeiden, dass die Seite unübersichtlich wird, möchte ich diese beiden neuesten Bilder löschen. Ist das möglich, und wenn ja, wie machen wir das?
Bonjour Max,
Pour ne pas encombrer le site, je voudrais supprimer ces deux dernières images. Peux-t-on le faire et comment?
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23/09/2021
Hallo!
Du solltest in der Lage sein, deine Nachricht zu bearbeiten und dein Bild einfach aus der Liste der angehängten Bilder zu entfernen. Ich bin mir nicht ganz sicher, warum dein Bild verändert wurde. Ist deine Krita-Datei auf ein RGB-Farbprofil eingestellt, und verwendest du ein bestimmtes kolorimetrisches Profil?
Bezüglich der Übung ist das Ziel, das Gesicht von Grund auf neu zu zeichnen. Denke daran, dass du deine Skizze auf einer separaten Farbebene platzieren kannst – versuche, damit zu beginnen, die Farbe unter deine Linien zu legen, damit du mehr Kontrolle hast und vermeidest, Lücken in deiner Zeichnung zu lassen. Sobald die wichtigsten Farbflächen vorhanden sind, kannst du zurückgehen und über die Linien malen.
Versuche, kleinere Pinsel zu verwenden, und nimm dir Zeit, um deine Formen sanft und ohne die Linien zu verlassen auszufüllen. Mit der Übung wirst du schneller werden.
Salut!
tu dois pouvoir éditer ton message et juste retirer ton image de la liste des images jointes. Je ne sais pas exactement pourquoi ton image a été modifiée; ton fichier krita est il bien en profil RGB et utilises tu un profil colorimétrique particulier?
Concernant l'exercice, le but est de dessiner le visage à partir de zéro. N'oublie pas que tu peux mettre ton crayonné sur un calque séparé de couleur - essaye de commencer à poser ta couleur en dessous de tes traits afin de te donner plus de contrôle et d'éviter de laisser des trous dans ta peinture. une fois les pricnipales masses de couleur posées, tu peux revenir peindre par dessus les traits.
Essayes de te servir de brosses plus petites, et prends le temps de remplir tes formes doucement et sans dépasser. la vitesse d'exécution viendra avec la pratique.
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25/09/2021
Je ne sais pas ce que veux dire "éditer ton message" et comment le faire. Merci de me dire
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26/09/2021
En haut à droite de tes messages, tu verras un bouton "modifier" qui te permet de changer le texte ou les pièces jointes de ton messages.
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26/09/2021
Quand je clique sur "modifier" j'obtiens le texte, mais je ne vois pas les pièces jointes. Qu'est-ce qui pêche? merci de m'aider
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28/09/2021
toutes mes excuses, efffectivement, après vérification, il n'est pas possible de changer la pièce joint d'un message après l'avoir publié.
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29/09/2021
Tant pis, cest bien dommage. Merci de m'avoir répondu
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20/10/2021
Voili voilou, pas très créatif du coup mais bon... un jour, à force, ça va venir 😂
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08/01/2022
Hallo!
Zunächst sollte man sich die Volumen des Gesichts ansehen. In der ersten Zeichnung liegen Mund und Augen auf Linien, die nicht der gleichen Perspektive folgen (ich verweise auf die Übung zum Skizzieren). Der Mund ist etwas zu tief angesetzt. Es ist möglich, eine Figur mit einer großen Nase und einem kleinen Kinn zu zeichnen, aber hier ist es etwas übertrieben.
Das Zweite ist, dass die Helligkeit nicht wesentlich abnimmt, wenn die Lichtquelle schwach ist und sich nur wenige Zentimeter von der Figur entfernt befindet, oder wenn man sich von der Lichtquelle entfernt. Stattdessen erhalten alle Flächen, die in die gleiche Richtung ausgerichtet sind, die gleiche Menge an Licht. Das bedeutet, dass, wenn die Vorderseite beleuchtet ist, auch die Wangenknochen, die Nase usw. beleuchtet werden. Kurz gesagt, es sollte weniger Kontrast geben, wenn die Figur von vorne beleuchtet ist. Ich habe das zweite Gesicht trotzdem in einer Version gezeichnet, bei der es von hinten beleuchtet wird, damit Sie sehen können, wie es aussieht, wenn das Gesicht im Schatten liegt.
Das Dritte ist, dass die menschliche Form gerundet ist. Wir verwenden flache Flächen, um es leichter zu merken und ihm Dynamik und Kontrast zu verleihen, aber es gibt niemals perfekt scharfe Kanten. Das Ergebnis ist, dass die beleuchteten Bereiche diffus sind. Mit anderen Worten, diese Kante, die Stirn des Schläfenbereichs, sollte nicht viel dunkler sein als die Kante, die sie trennt. Wenn die Kante weiß ist, sollten die Stirn und der Schläfenbereich eine ähnliche Farbe haben. Ich schlage auch vor, diesen Übergang weicher zu gestalten: In der Realität handelt es sich ja auch um eine gerundete Form. Die Technik, eine helle Kante zu verwenden, ist nützlicher, um sehr geometrische Objekte, insbesondere metallische Materialien, darzustellen.
Salut!
la première chose à voir, ce sont les volumes du visage. Le premier a la bouche et les yeux sur des lignes qui ne suivent pas la même perpective (je te renvois à l'exercice sur le crayonné). La bouche est un peu trop basse. C'est possible de dessiner un personnage avec beaucoup de nez et peu de menton, mais là c'est un peu excessif.
La seconde, c'est que à moins que la source de lumière soit failble, et à quelques centimètres du personnage, la luminosité ne va pas beaucoup diminuer à mesure qu'on s'éloigne de la source lumineuse. au lieu de ça, tous les plans qui sont orientés pareil, vont recevoir la même quantité de lumière. ça veut dire que si le font est éclairé, alors les pomettes, le nez, etc... vont l'être également. en bref, il devrait y avoir moins de contrastessi le peronnage est eclairé par devant.
je t'ai quand même fait le deuxième visage dans une version éclairée par derrière pour que tu voies ce que ça deonne quand le visage est dans l'ombre.
la troisième chose c'est que la forme humaine est arrondie. on ustilise des plans plats pour mieux mémoriser et pour donner du dynamisme et du contraste, mais il n'y a jamais d'arêtes parfaitement tranchantes. le résultat c'est que les zones éclairées sont diffuses. autrement dit, cette arète le front de la tempe ne devrait pas être beaucoup plus sombre que l'arête qui les sépare. si l'arête est blanche, le front et la tempe devraient être de couleur proche, Je te suggère aussi d'adoucir cette transition: encore une fois, dans la réalité, c'est un arrondi.
La technique d'avoir une arrrête brillante est plus utile pour signicier des objets très géométriques, surtout des matériaux métalliques.
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09/01/2022
Merci pour les explications, je l'ai refait à plusieurs reprises et je n'ai jamais réussi à être convaincu du résultat, celui-là c’est le moins pire de mes essais 😬
Mais avec tes informations cela me fait voir ou je dois corriger et à appliquer sur les prochains exercices... 😉