Hallo Maxime, hier ist mein erster Versuch, ohne mir deine Korrekturen anzusehen. Ich habe mit Schwarzweiß angefangen, aber ich fand, dass es etwas komplizierter ist als das Arbeiten mit Farbe. Ich werde mir dein Video ansehen, um deine Schwarzweiß-Ergebnisse zu sehen. 😁
Bonjour Maxime, Voici mon premier travail sans avoir regardé ta correction. J'ai d'abord commencé en noir et blanc mais j'ai trouvé cela un peu plus compliqué qu'en couleur. Je vais regarder ta vidéo pour voir tes résultats en noir et blanc. 😁
Hallo! Du solltest die Übung wirklich einmal in Schwarzweiß ausprobieren. Farbe bietet zwar zusätzliche Möglichkeiten, um dein Bild besser lesbar zu machen (warme/kalte Kontraste, gesättigte/entsättigte Farben), aber die Kontraste in Bezug auf Helligkeit sind am wichtigsten, und du solltest sie wirklich beherrschen, bevor du die zusätzlichen Komplexitätsebenen hinzufügst, die mit der Verwendung von Farbe einhergehen.
Beweis: Wenn ich dein Bild in Schwarzweiß umwandle, ist die Silhouette der beiden Bilder auf der linken Seite kaum sichtbar: Zögere nicht, die Kontraste zu erhöhen, zum Beispiel könnte die Umrandungslinie viel stärker sein, wenn du eine Gegenlichtquelle hast.
Für die Bilder auf der rechten Seite:
Du hast das Gesicht des oberen Bildes vollständig aufgehellt, und das ist eine valide Methode, um die Kontraste anzupassen und ein lesbares Bild zu erhalten. Du könntest auch einfach den Hintergrund leicht aufhellen und/oder die Silhouette etwas abdunkeln.
Für das untere Bild: Du solltest die hellen und dunklen Kanten gleichmäßiger gestalten. So, wie es jetzt ist, da es sehr eng an der Silhouette anliegt, können wir sehen, dass du „schummelst“, indem du Licht- und Dunkelflecken hinzufügst, um die Silhouette vom Hintergrund zu trennen. Wenn dein Farbverlauf breiter und diffuser ist, wirkt er natürlicher. Achte auch auf die Anatomie: das Auge und die Augenhöhle liegen weiter hinten im Gesicht.
Du hast also das Prinzip verstanden, also mach weiter, sei mutiger beim Einsatz starker Kontraste, aber versuche, dich dazu zu zwingen, Schwarzweiß zu beherrschen, bevor du wieder zu Farbe übergehst. In jedem Fall ist klar, dass du motiviert warst; du musst einige Zeit damit verbracht haben, Details hinzuzufügen!
Salut! tu devrais vraiment essayer de faire l'exercice en noir et Blanc. la couleur te donne des outils en plus pour rendre ton image lisible (contrastes chaud/froid, saturé désaturé) mais les contrastes de luminosité priment, et tu devrais vraiment les maîtriser avant de rajouter les niveaux de complexité qui vont avec la couleur.
la preuve: si je passe ton image en N&B, la silhouette des deux images de gauche se voit peu: n'hésite pas à forces plus les contrastes, par exemple la lumière de contour pourrait être beaucoup plus forte si tu as un contrejour.
Pour celles de droites :
Tu as complètement éclairé le visage de celle du haut, et c''est une façon valide de doser les contraste pour obtenir une image lisible. Tu pouvais aussi juste éclaircir un peu l'arrière plan et/ou assombrir la silhouette.
Pour celle du bas: tu devrais rendre le liseré d clair et de sombre plus homogène. là, comme il est très serré autour de la silhouette, on voit que tu "triche" en ajoutant des taches de sombre/clair pour séparer la silhouette de l'arrière plan. Si ton dégradé est plus large, plus diffus, il paraîtra plus naturel. Attention aussi à l'anatomie: l'œil est l'orbite sont plus en arrière dans le visage.
donc tu as compris le principe, donc continue, sois plus confiant dans les contrastes forts, mais essaye de te forcer à maitriser le noir et blanc avant de repasser à la couleur, En tout cas, on voit que tu étais motivé, tu as du passer du temps à ajouter du détail!
Hier ist meine Arbeit. Ich glaube, ich habe die Anweisungen nicht ganz richtig verstanden, wenn man sich die korrigierte Version oben anschaut. Außerdem habe ich mich für ein bestimmtes Farbschema entschieden … 😶
Violà mon travail. Je crois que je n'ai pas trop compris l'énoncée à voir le corrigé ci-dessus, je suis aussi parti sur de la couleur... 😶
Hallo! Wie beim vorherigen Bild werde ich die Korrekturen in Schwarzweiß vornehmen, das ist einfacher zu erklären – aber ich möchte kurz auf deine Farbwahl eingehen: Du verwendest eher einfache Grundfarben (Rot, Blau, Grün, Gelb), was dem Bild ein etwas künstliches Aussehen verleihen kann. Scheue dich nicht, Farben zu mischen und Werkzeuge wie Farbbalance oder Farbton/Sättigung zu verwenden, um deine Farben in interessantere Farbtöne zu verwandeln, die besser zueinander passen. Aber vor allem solltest du Gemälde und Fotos betrachten, um reichhaltigere Farbpaletten zu finden. Das Bild der Hütte ist auf dem richtigen Weg: Du hast neben dem Grundgrün ein leuchtendes Grün hinzugefügt, was dem Bild sofort mehr Realismus verleiht.
Okay, lass uns zum Hauptpunkt zurückkehren: Kontrast.
Beim Cowboy ist fast das gesamte Bild in mittleren Tönen gehalten. Ich habe bereits am Beispiel des vorherigen Studenten, GeorgesM, gezeigt, dass man eine dunkle Figur vor einem dunklen Hintergrund hervorheben kann, indem man sie heller macht oder zumindest einen Lichtreflex hinzufügt. Hier werde ich dir die entgegengesetzte Lösung zeigen: eine dunkle Figur vor einem mittleren/hellen Hintergrund. Stell dir vor, ein Lichtstrahl dringt zwischen Felsen „außerhalb des Bildes“ und trifft auf den Felsen hinter dem Cowboy, ohne den Cowboy selbst zu berühren.
Bei der Hütte kannst du sie hervorheben, indem du den Hintergrund um die Hütte aufhellst.
Bei den Silhouettenporträts solltest du darauf achten, dass die Kleidung nicht auch hell ist, denn dann ist es nicht mehr eine Figur im Schatten, sondern ein Bild mit mittlerem Licht, und die Figur hat sehr dunkle Haut. Es ist gut, darüber nachzudenken, Figuren zu erstellen, die nicht alle helle Haut haben, aber der Sinn der Übung ist es, mit Lichtkontrasten zu spielen. Wenn ich die Kleidung jedoch dunkler mache, erhalten wir eine gut erkennbare Silhouette vor einem nicht zu dunklen Hintergrund, was in dieser Hinsicht gut ist.
Bei der letzten Figur solltest du den Hintergrund dunkler gestalten, besonders auf der Seite der Kerze, dann hebst du die Figur und die Kerze besser hervor. Beachte auch, dass die Flamme zwangsläufig heller ist als das Wachs!
Salut! comme pour le précédent, je vais faire le corrigé en noir et blanc, c'est plus simple pour expliquer - mais je vais faire une petite remarque sur ton utilisation de la couleur: tu utilises des couleurs primaires un peu basiques (rouge, bleu, vert, jaune ce qui peut donner un rendu un peu artificiel... N'hésites pas à faire des mélanges et à utiliser des outils comme la balance de couleur ou teinte saturation pour transformer tes couleurs en des teintes plus intéressantes et qui vont mieux enesemble. Mais surtout observe des peinture et des photos pour trouver des gammes de teintes plus riches. L'image de la cabane est sur une bonne voie: tu as un vert luumineux en plus de ton vert primaire et ça donne tout de suite plus de réalisme.
Bon, revenons à nos moutons: le contraste. Pour le cowboy, quasiment toue ton image est dans des tons moyens. J'ai déjà montrès avec l'élève précédent, GeorgesM, que tu peux faireressortir un personnage sonbre sur fond sombre en le rendant clair ou bien au moins avec un liseré de lumière. Là je vais te montrer la solustion inverse: le personnage sombre sur fond moyen/clair. imagine qu'un rayon de lumière qui filtre entre des rochers "hors champ" vient frapper le rocher derrière le cowboy, mais sans toucher le cowboy lui même. Pour la cabane, tu peux la faire ressortir en éclaircissant le fond autour de la cabane. Pour les portraits en silhouette, attention si les vêtements sont aussi clairs, ça n'est plus un personnage dans l'ombre, c'est une image avec une lumière moyenne et le personnage a la peau très sombre. C'est rtrès bien de penser à faire des personnages qui ne sont pas tous blancs de peau, mais le coeur de l'exercice c'est de jouer avec les contrastes lumineux. Mais bon, si je réassombrit les vêtements, on a une silhouette lisible sur un fond pas trop foncé, donc c'est très bien de ce côté. Pour le dernier personnage, si tu autorises le fond à être sombre, surtout du côté de la chandelle, tu aidera le personnage t lla chandelle à mieux ressortir. Attention aussi: la flamme est forcément plus lumineuse que la cire!
Hallo! Hier ist die Übung! Ich bin mir nicht sicher, ob es an einem Mangel an Kontrast oder an einem zu großen Kontrast liegt, aber es war interessant, sie zu machen!
Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
Bonjour ! Voila l'exercise ! Je ne sais pas trop si il manque du contraste ou alors y'en a trop mais c'était intéressant à faire !
Hallo! Hier ist die Übung! Ich bin mir nicht sicher, ob es an einem Mangel an Kontrast oder an zu viel Kontrast liegt, aber es war interessant, sie zu machen!
Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
Bonjour ! Voila l'exercise ! Je ne sais pas trop si il manque du contraste ou alors y'en a trop mais c'était intéressant à faire !
Für das Bild im westlichen Stil haben Sie sich entschieden, das Pferd und seinen Reiter aufzuhellen. Das funktioniert, und Sie können das Motiv gerne noch weiter aufhellen. Vergessen Sie dabei nicht, dass Objekte trotz aller Lichteffekte eine lokale Farbe haben: Das Pferd und sein Reiter können weiß sein und werden sich immer von einer dunklen Umgebung abheben, auch wenn sie nicht direkt im Lichtstrahl stehen. Für die Hütte können Sie einen hellen Umriss hinzufügen, um die Silhouette der Hütte hervorzuheben (wir gehen also davon aus, dass die stärkste Lichtquelle im Bild von hinter den Bäumen kommt).
Für die beiden verbleibenden Bilder hatten Sie eine gute Idee, aber seien Sie vorsichtig: Die Helligkeitsunterschiede im Hintergrund sind sehr stark; es ist nicht klar, ob der Hintergrund beispielsweise eine einfache Wand oder der Himmel ist. Daher wäre es eine gute Idee, die Helligkeitsunterschiede im Hintergrund allmählicher zu gestalten.
pour l'image western, tu as fait le choix d'éclaircir le cheval et son cavalier. ça fonctionne, et tu a le droit d'éclaircir davantage le sujet. Il ne faut pas oublier, malgré toutes les questions d'éclairage, que les objets ont une couleur locale: le cheval et son cavalier peuvent être blancs, et ils se détacheront youjours dans un un environnement sombre, même s'il ne sont pas directement dans un faisceau lumineux. Pour la cabane, tu peux mettre un liséré lumineux pour mettre en valeur la silhouette de la cabane (on suppose donc que la source de lumière la plus pluissante dans l'image vient de derrière les arbres.)
pour les deux images restantes, tu as eu la bonne idée, mais attention, les variations de luminosité dans l'arrière plan sont très violentes; on ne se rend pas bien compte que l'arrière plan est, par exemple, un mur tout simple, ou le ciel. tu as donc intérêt à rendre les variations de luminosité dans l'arrière plan plus progressives.
Hier ist meine Arbeit zum Thema Kontrastausgleich. Ich verwende gerne starke Schwarz-Weiß-Kontraste, um Objekte und Figuren hervorzuheben, auch wenn dies sicherlich eine feinere Schattierung erfordert. Besonders gut gefällt mir meine Arbeit an der Hütte und der Frau im unteren Bildbereich.
Bonjour,
Et voici mon travail sur doser les contrastes. J'aime bien faire des gros contrastes noir/blanc pour faire ressortir les objets et personnages même si bien sûr cela demande davantage de nuances. J'aime bien en particulier mon travail sur la cabane et la femme du bas.
Beim ersten Bild könntest du das Bild noch weiter verbessern, indem du über die Lichtquelle nachdenkst, die den Silhouetteneffekt erzeugt – vielleicht würde das Bild natürlicher wirken, wenn der Felsen gleichmäßiger wäre, um den „Spotlight“-Effekt zu reduzieren.
Beim zweiten Bild denke ich, dass du die Silhouette gleichmäßiger gestalten könntest, um ein noch natürlicheres Ergebnis zu erzielen, und die Form noch besser erkennbar machen könntest.
Beim dritten Bild bin ich etwas unsicher, aber ich gehe davon aus, dass wir uns in einer Nachtszene befinden – daher würde ich, obwohl der Vordergrund technisch gesehen am hellsten ist, dort auch die dunkelsten Schatten platzieren, um mehr Kontrast und eine dramatischere Wirkung zu erzielen. Ich würde also die Bäume etwas aufhellen, den Himmel etwas verdunkeln und sowohl die tiefsten Schwarztöne als auch die hellsten Weißtöne für die Hütte beibehalten. Aber meine gestalterische Entscheidung entspricht möglicherweise nicht genau deiner Vorstellung. In jedem Fall erzeugt deine Entscheidung, das Licht im Inneren zu platzieren, eine schöne, sehr geheimnisvolle Atmosphäre.
Zum Schluss, beim letzten Bild, gefällt mir die Idee des stark kontrastierenden Lichts, das die Hälfte des Gesichts im Schatten lässt, sehr gut. Es ist sehr „Film Noir“. Dafür musst du nur die Gesichtszüge etwas anpassen, damit sie besser zur Dreiviertelansicht passen (insbesondere das Ohr, das kleiner und weiter hinten sein sollte, und die Nase, den Mund und das Kinn neu ausrichten). Beachte, dass der Schatten nicht auf die gleiche Weise eine scharfe Linie bilden kann wie ein starkes, flaches Licht: Daher musst du den Schattenbereich erweitern und möglicherweise die Kante an den sehr runden Stellen, wie der Stirn, etwas weicher gestalten.
C'est très chouette!
Pour la première image, tu peux pousser plus loin en réfléchissant à l'origine de la lumière qui cause l'effet de silhouette - peut être que l'image peut paraître plus naturelle si le rocher est plus uni, pour réduire leffet "spot".
pour la seconde, je pense que tu peux uniformiser la silhouette pour encore une fois arriver à quelque chose de plus naturaliste, et rendre la forme plus lisible encore.
Pour la 3e j'hésite - mais je vais partir du principe qu'on est la nuit - donc pour une scène de nuit, même si le premier plan est techniquement le plus clair, c'est aussi là que je vais garder mes ombres les plus noires, pour avoir plus de contratste, être plus dramatique. Donc je réhausse un peu les arbres, j'assombis un peu le ciel, et je garde à la fois les vrais noirs et les blancs pour la cabane. Mais mon choix narratif n'est peut être pas tout à fait ce que tu avais en tête. en tout cas ton choix d'avoir la lumière à l'intérieure donne une chouette ambiance, trs mystérieuse.
Enfin, pour la dernière image j'aime beaucoup l'idée de la lumière très contrastée qui laisse une moitié du visage dans l'ombre. c'est très "film noir". Pour ça il faut juste ajuster un peu les traits du visage pour les rendre plus cohérents avec la vue de trois quarts (notamment l'oreille, qui doit être plus petite et plus en arrière, et réaligner le nez, la bouche, le menton. à noter que l'ombre ne peut pas former un liseré net de la même manière qu'une lumière rasante forte : il faut donc élargir ta zone d'ombre, et potentillement en adoucir un peu le bord sur les zones très arrondies, comme le front.
Hallo! Du hast das Prinzip gut verstanden. Die Hütte ist besonders gelungen: Der Farbverlauf an der Wand verleiht ihr Volumen und Kontrast. Jetzt solltest du dich darauf konzentrieren, deine Technik zu verfeinern, sodass die Farbverläufe kaum noch sichtbar sind.
Bei dem Cowboy besteht die Idee darin, den beleuchteten Bereich zu vergrößern und den Farbverlauf breiter und allmählicher zu gestalten. Ich habe auch das Licht auf dem Boden verstärkt und es weicher gemacht. Grundsätzlich gibt es keinen Grund, warum der Boden stärker hervortreten sollte als die Figur, daher reduziere ich diesen Kontrast, ohne dass er zu einem sekundären Bildelement wird. Für die Hütte werde ich einfach einen Farbverlauf im Hintergrund erstellen: hell in Bodennähe, dunkel an der Spitze der Bäume, als ob sich Nebel über dem Boden befindet. Dies wird dazu beitragen, dass die dunkle Hütte im Vordergrund besser zur Geltung kommt.
Für beide Figuren verwende ich einfach den Farbwert, der sich hinter dem Gesicht der Figur im Vordergrund befindet, und erzeuge so einen möglichst fließenden und allmählichen Farbverlauf, sodass das Gesicht einen Kontrast zum Hintergrund bildet, dunkel auf hell, dann hell auf dunkel. Bei der oberen Figur habe ich das Licht, das die Seite des Gesichts streift, verstärkt und die Lichter weicher gezeichnet: die Haut ist nicht metallisch, und es sei denn, es gibt viel Schweiß oder Schmutz, glänzt die Haut nicht sehr stark.
Ausgezeichnete Arbeit! Mach weiter so!
Salut! tu as bien compris le principe. la cabane est particulièrement réussie: le dégradé sur le mur donne du volume et du contraste. Maintenant le but pour toi ce sera d'affiner ta technique pour que les dégradés soint presque invisibles.
Pour le cowboy, il s'agit d'élargir la zone éclairée et rendre le dégradé plus large et plus progressif. J'ai aussi élargi la lumière au sol, et je l'ai étténuée. a priori, il n'y a pas de raison que le sol soit plus important que le personnage, donc j'atténue ce contraste sans une partie secondauiire de l'image. pour la cabane, je vais juste faire un dégradé à l'arrière plan: clair près du sol, sombre en haut des arbres, comme si'il y avait de la brume au sol, ça aidera la cabane sombre du premier plan à ressortir.
pour les deux silhouettes de personnages, je continue juste la valeur de derrière le visage du personnage devant, dans un dégradé le plus fluide et progressif possible, de façon à ce que le visage contraste avec l'arrière plan, sombre sur clair, puis clair sur sombre. pour celui d'en haut j'ai éclair la lumière qui rase le côté du visage, et atténué les brillances: la peau n'est pas métallique, et sauf s'il y a une grosse chouche transpiration ou crasse, la peau brille assez peu.
Joli travail! Continues!
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20/12/2020
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30/12/2020
Beweis: Wenn ich dein Bild in Schwarzweiß umwandle, ist die Silhouette der beiden Bilder auf der linken Seite kaum sichtbar: Zögere nicht, die Kontraste zu erhöhen, zum Beispiel könnte die Umrandungslinie viel stärker sein, wenn du eine Gegenlichtquelle hast.
Für die Bilder auf der rechten Seite:
Du hast das Gesicht des oberen Bildes vollständig aufgehellt, und das ist eine valide Methode, um die Kontraste anzupassen und ein lesbares Bild zu erhalten. Du könntest auch einfach den Hintergrund leicht aufhellen und/oder die Silhouette etwas abdunkeln.
Für das untere Bild: Du solltest die hellen und dunklen Kanten gleichmäßiger gestalten. So, wie es jetzt ist, da es sehr eng an der Silhouette anliegt, können wir sehen, dass du „schummelst“, indem du Licht- und Dunkelflecken hinzufügst, um die Silhouette vom Hintergrund zu trennen. Wenn dein Farbverlauf breiter und diffuser ist, wirkt er natürlicher. Achte auch auf die Anatomie: das Auge und die Augenhöhle liegen weiter hinten im Gesicht.
Du hast also das Prinzip verstanden, also mach weiter, sei mutiger beim Einsatz starker Kontraste, aber versuche, dich dazu zu zwingen, Schwarzweiß zu beherrschen, bevor du wieder zu Farbe übergehst. In jedem Fall ist klar, dass du motiviert warst; du musst einige Zeit damit verbracht haben, Details hinzuzufügen!
la preuve: si je passe ton image en N&B, la silhouette des deux images de gauche se voit peu: n'hésite pas à forces plus les contrastes, par exemple la lumière de contour pourrait être beaucoup plus forte si tu as un contrejour.
Pour celles de droites :
Tu as complètement éclairé le visage de celle du haut, et c''est une façon valide de doser les contraste pour obtenir une image lisible. Tu pouvais aussi juste éclaircir un peu l'arrière plan et/ou assombrir la silhouette.
Pour celle du bas: tu devrais rendre le liseré d clair et de sombre plus homogène. là, comme il est très serré autour de la silhouette, on voit que tu "triche" en ajoutant des taches de sombre/clair pour séparer la silhouette de l'arrière plan. Si ton dégradé est plus large, plus diffus, il paraîtra plus naturel. Attention aussi à l'anatomie: l'œil est l'orbite sont plus en arrière dans le visage.
donc tu as compris le principe, donc continue, sois plus confiant dans les contrastes forts, mais essaye de te forcer à maitriser le noir et blanc avant de repasser à la couleur, En tout cas, on voit que tu étais motivé, tu as du passer du temps à ajouter du détail!
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10/10/2021
Violà mon travail. Je crois que je n'ai pas trop compris l'énoncée à voir le corrigé ci-dessus, je suis aussi parti sur de la couleur... 😶
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20/10/2021
Okay, lass uns zum Hauptpunkt zurückkehren: Kontrast.
Beim Cowboy ist fast das gesamte Bild in mittleren Tönen gehalten. Ich habe bereits am Beispiel des vorherigen Studenten, GeorgesM, gezeigt, dass man eine dunkle Figur vor einem dunklen Hintergrund hervorheben kann, indem man sie heller macht oder zumindest einen Lichtreflex hinzufügt. Hier werde ich dir die entgegengesetzte Lösung zeigen: eine dunkle Figur vor einem mittleren/hellen Hintergrund. Stell dir vor, ein Lichtstrahl dringt zwischen Felsen „außerhalb des Bildes“ und trifft auf den Felsen hinter dem Cowboy, ohne den Cowboy selbst zu berühren.
Bei der Hütte kannst du sie hervorheben, indem du den Hintergrund um die Hütte aufhellst.
Bei den Silhouettenporträts solltest du darauf achten, dass die Kleidung nicht auch hell ist, denn dann ist es nicht mehr eine Figur im Schatten, sondern ein Bild mit mittlerem Licht, und die Figur hat sehr dunkle Haut. Es ist gut, darüber nachzudenken, Figuren zu erstellen, die nicht alle helle Haut haben, aber der Sinn der Übung ist es, mit Lichtkontrasten zu spielen. Wenn ich die Kleidung jedoch dunkler mache, erhalten wir eine gut erkennbare Silhouette vor einem nicht zu dunklen Hintergrund, was in dieser Hinsicht gut ist.
Bei der letzten Figur solltest du den Hintergrund dunkler gestalten, besonders auf der Seite der Kerze, dann hebst du die Figur und die Kerze besser hervor. Beachte auch, dass die Flamme zwangsläufig heller ist als das Wachs!
Salut! comme pour le précédent, je vais faire le corrigé en noir et blanc, c'est plus simple pour expliquer - mais je vais faire une petite remarque sur ton utilisation de la couleur: tu utilises des couleurs primaires un peu basiques (rouge, bleu, vert, jaune ce qui peut donner un rendu un peu artificiel... N'hésites pas à faire des mélanges et à utiliser des outils comme la balance de couleur ou teinte saturation pour transformer tes couleurs en des teintes plus intéressantes et qui vont mieux enesemble. Mais surtout observe des peinture et des photos pour trouver des gammes de teintes plus riches. L'image de la cabane est sur une bonne voie: tu as un vert luumineux en plus de ton vert primaire et ça donne tout de suite plus de réalisme.
Bon, revenons à nos moutons: le contraste.
Pour le cowboy, quasiment toue ton image est dans des tons moyens. J'ai déjà montrès avec l'élève précédent, GeorgesM, que tu peux faireressortir un personnage sonbre sur fond sombre en le rendant clair ou bien au moins avec un liseré de lumière. Là je vais te montrer la solustion inverse: le personnage sombre sur fond moyen/clair. imagine qu'un rayon de lumière qui filtre entre des rochers "hors champ" vient frapper le rocher derrière le cowboy, mais sans toucher le cowboy lui même.
Pour la cabane, tu peux la faire ressortir en éclaircissant le fond autour de la cabane.
Pour les portraits en silhouette, attention si les vêtements sont aussi clairs, ça n'est plus un personnage dans l'ombre, c'est une image avec une lumière moyenne et le personnage a la peau très sombre. C'est rtrès bien de penser à faire des personnages qui ne sont pas tous blancs de peau, mais le coeur de l'exercice c'est de jouer avec les contrastes lumineux. Mais bon, si je réassombrit les vêtements, on a une silhouette lisible sur un fond pas trop foncé, donc c'est très bien de ce côté.
Pour le dernier personnage, si tu autorises le fond à être sombre, surtout du côté de la chandelle, tu aidera le personnage t lla chandelle à mieux ressortir. Attention aussi: la flamme est forcément plus lumineuse que la cire!
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Nombre de réponse(s) : 52
20/10/2021
Merci pour ces retours très complets et le temps pour les corrigés 👍
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15/12/2021
Hallo.
Hier ist meine Aufgabe.
Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
bonjour
voici mon exercice
bonne journée
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Nombre de réponse(s) : 62
21/01/2022
Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
Bonjour ! Voila l'exercise ! Je ne sais pas trop si il manque du contraste ou alors y'en a trop mais c'était intéressant à faire !
Bonne journée
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21/01/2022
Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
Bonjour ! Voila l'exercise ! Je ne sais pas trop si il manque du contraste ou alors y'en a trop mais c'était intéressant à faire !
Bonne journée
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13/02/2022
Für das Bild im westlichen Stil haben Sie sich entschieden, das Pferd und seinen Reiter aufzuhellen. Das funktioniert, und Sie können das Motiv gerne noch weiter aufhellen. Vergessen Sie dabei nicht, dass Objekte trotz aller Lichteffekte eine lokale Farbe haben: Das Pferd und sein Reiter können weiß sein und werden sich immer von einer dunklen Umgebung abheben, auch wenn sie nicht direkt im Lichtstrahl stehen.
Für die Hütte können Sie einen hellen Umriss hinzufügen, um die Silhouette der Hütte hervorzuheben (wir gehen also davon aus, dass die stärkste Lichtquelle im Bild von hinter den Bäumen kommt).
Für die beiden verbleibenden Bilder hatten Sie eine gute Idee, aber seien Sie vorsichtig: Die Helligkeitsunterschiede im Hintergrund sind sehr stark; es ist nicht klar, ob der Hintergrund beispielsweise eine einfache Wand oder der Himmel ist. Daher wäre es eine gute Idee, die Helligkeitsunterschiede im Hintergrund allmählicher zu gestalten.
pour l'image western, tu as fait le choix d'éclaircir le cheval et son cavalier. ça fonctionne, et tu a le droit d'éclaircir davantage le sujet. Il ne faut pas oublier, malgré toutes les questions d'éclairage, que les objets ont une couleur locale: le cheval et son cavalier peuvent être blancs, et ils se détacheront youjours dans un un environnement sombre, même s'il ne sont pas directement dans un faisceau lumineux.
Pour la cabane, tu peux mettre un liséré lumineux pour mettre en valeur la silhouette de la cabane (on suppose donc que la source de lumière la plus pluissante dans l'image vient de derrière les arbres.)
pour les deux images restantes, tu as eu la bonne idée, mais attention, les variations de luminosité dans l'arrière plan sont très violentes; on ne se rend pas bien compte que l'arrière plan est, par exemple, un mur tout simple, ou le ciel. tu as donc intérêt à rendre les variations de luminosité dans l'arrière plan plus progressives.
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08/03/2022
Hallo,
Hier ist meine Arbeit zum Thema Kontrastausgleich. Ich verwende gerne starke Schwarz-Weiß-Kontraste, um Objekte und Figuren hervorzuheben, auch wenn dies sicherlich eine feinere Schattierung erfordert. Besonders gut gefällt mir meine Arbeit an der Hütte und der Frau im unteren Bildbereich.
Bonjour,
Et voici mon travail sur doser les contrastes. J'aime bien faire des gros contrastes noir/blanc pour faire ressortir les objets et personnages même si bien sûr cela demande davantage de nuances. J'aime bien en particulier mon travail sur la cabane et la femme du bas.
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14/03/2022
Das ist wirklich großartig!
Beim ersten Bild könntest du das Bild noch weiter verbessern, indem du über die Lichtquelle nachdenkst, die den Silhouetteneffekt erzeugt – vielleicht würde das Bild natürlicher wirken, wenn der Felsen gleichmäßiger wäre, um den „Spotlight“-Effekt zu reduzieren.
Beim zweiten Bild denke ich, dass du die Silhouette gleichmäßiger gestalten könntest, um ein noch natürlicheres Ergebnis zu erzielen, und die Form noch besser erkennbar machen könntest.
Beim dritten Bild bin ich etwas unsicher, aber ich gehe davon aus, dass wir uns in einer Nachtszene befinden – daher würde ich, obwohl der Vordergrund technisch gesehen am hellsten ist, dort auch die dunkelsten Schatten platzieren, um mehr Kontrast und eine dramatischere Wirkung zu erzielen. Ich würde also die Bäume etwas aufhellen, den Himmel etwas verdunkeln und sowohl die tiefsten Schwarztöne als auch die hellsten Weißtöne für die Hütte beibehalten. Aber meine gestalterische Entscheidung entspricht möglicherweise nicht genau deiner Vorstellung. In jedem Fall erzeugt deine Entscheidung, das Licht im Inneren zu platzieren, eine schöne, sehr geheimnisvolle Atmosphäre.
Zum Schluss, beim letzten Bild, gefällt mir die Idee des stark kontrastierenden Lichts, das die Hälfte des Gesichts im Schatten lässt, sehr gut. Es ist sehr „Film Noir“. Dafür musst du nur die Gesichtszüge etwas anpassen, damit sie besser zur Dreiviertelansicht passen (insbesondere das Ohr, das kleiner und weiter hinten sein sollte, und die Nase, den Mund und das Kinn neu ausrichten). Beachte, dass der Schatten nicht auf die gleiche Weise eine scharfe Linie bilden kann wie ein starkes, flaches Licht: Daher musst du den Schattenbereich erweitern und möglicherweise die Kante an den sehr runden Stellen, wie der Stirn, etwas weicher gestalten.
C'est très chouette!
Pour la première image, tu peux pousser plus loin en réfléchissant à l'origine de la lumière qui cause l'effet de silhouette - peut être que l'image peut paraître plus naturelle si le rocher est plus uni, pour réduire leffet "spot".
pour la seconde, je pense que tu peux uniformiser la silhouette pour encore une fois arriver à quelque chose de plus naturaliste, et rendre la forme plus lisible encore.
Pour la 3e j'hésite - mais je vais partir du principe qu'on est la nuit - donc pour une scène de nuit, même si le premier plan est techniquement le plus clair, c'est aussi là que je vais garder mes ombres les plus noires, pour avoir plus de contratste, être plus dramatique. Donc je réhausse un peu les arbres, j'assombis un peu le ciel, et je garde à la fois les vrais noirs et les blancs pour la cabane. Mais mon choix narratif n'est peut être pas tout à fait ce que tu avais en tête. en tout cas ton choix d'avoir la lumière à l'intérieure donne une chouette ambiance, trs mystérieuse.
Enfin, pour la dernière image j'aime beaucoup l'idée de la lumière très contrastée qui laisse une moitié du visage dans l'ombre. c'est très "film noir". Pour ça il faut juste ajuster un peu les traits du visage pour les rendre plus cohérents avec la vue de trois quarts (notamment l'oreille, qui doit être plus petite et plus en arrière, et réaligner le nez, la bouche, le menton. à noter que l'ombre ne peut pas former un liseré net de la même manière qu'une lumière rasante forte : il faut donc élargir ta zone d'ombre, et potentillement en adoucir un peu le bord sur les zones très arrondies, comme le front.
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26/06/2022
hier ist meine Übung.
Vielen Dank für Ihr Feedback.
Salut,
Voici mon exercice.
Merci pour le retour.
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28/06/2022
Hallo! Du hast das Prinzip gut verstanden. Die Hütte ist besonders gelungen: Der Farbverlauf an der Wand verleiht ihr Volumen und Kontrast.
Jetzt solltest du dich darauf konzentrieren, deine Technik zu verfeinern, sodass die Farbverläufe kaum noch sichtbar sind.
Bei dem Cowboy besteht die Idee darin, den beleuchteten Bereich zu vergrößern und den Farbverlauf breiter und allmählicher zu gestalten. Ich habe auch das Licht auf dem Boden verstärkt und es weicher gemacht. Grundsätzlich gibt es keinen Grund, warum der Boden stärker hervortreten sollte als die Figur, daher reduziere ich diesen Kontrast, ohne dass er zu einem sekundären Bildelement wird.
Für die Hütte werde ich einfach einen Farbverlauf im Hintergrund erstellen: hell in Bodennähe, dunkel an der Spitze der Bäume, als ob sich Nebel über dem Boden befindet. Dies wird dazu beitragen, dass die dunkle Hütte im Vordergrund besser zur Geltung kommt.
Für beide Figuren verwende ich einfach den Farbwert, der sich hinter dem Gesicht der Figur im Vordergrund befindet, und erzeuge so einen möglichst fließenden und allmählichen Farbverlauf, sodass das Gesicht einen Kontrast zum Hintergrund bildet, dunkel auf hell, dann hell auf dunkel. Bei der oberen Figur habe ich das Licht, das die Seite des Gesichts streift, verstärkt und die Lichter weicher gezeichnet: die Haut ist nicht metallisch, und es sei denn, es gibt viel Schweiß oder Schmutz, glänzt die Haut nicht sehr stark.
Ausgezeichnete Arbeit! Mach weiter so!
Salut! tu as bien compris le principe. la cabane est particulièrement réussie: le dégradé sur le mur donne du volume et du contraste.
Maintenant le but pour toi ce sera d'affiner ta technique pour que les dégradés soint presque invisibles.
Pour le cowboy, il s'agit d'élargir la zone éclairée et rendre le dégradé plus large et plus progressif. J'ai aussi élargi la lumière au sol, et je l'ai étténuée. a priori, il n'y a pas de raison que le sol soit plus important que le personnage, donc j'atténue ce contraste sans une partie secondauiire de l'image.
pour la cabane, je vais juste faire un dégradé à l'arrière plan: clair près du sol, sombre en haut des arbres, comme si'il y avait de la brume au sol, ça aidera la cabane sombre du premier plan à ressortir.
pour les deux silhouettes de personnages, je continue juste la valeur de derrière le visage du personnage devant, dans un dégradé le plus fluide et progressif possible, de façon à ce que le visage contraste avec l'arrière plan, sombre sur clair, puis clair sur sombre. pour celui d'en haut j'ai éclair la lumière qui rase le côté du visage, et atténué les brillances: la peau n'est pas métallique, et sauf s'il y a une grosse chouche transpiration ou crasse, la peau brille assez peu.
Joli travail! Continues!