Hier ist meine Übung. Ich hatte von Anfang an eine ziemlich klare Vorstellung, weshalb ich nur zwei Vorschaubilder erstellt habe.
Die Idee ist, dass die Figur auf einem Feld steht und zum Sternenhimmel aufblickt. Ich habe versucht, einen Effekt zu erzeugen, der das Aussehen vermittelt, als würde ihr Haar im Wind wehen. ^^
Bonjour ^^
Voilà mon exercice, j'avais une idée assez précise dès le départ c'est pour ca que je n'ai fais que 2 vignettes.
Alors l'idée est que le personnage est sur une plaine et regarde vers le ciel étoilé voilà et j'ai essayé de faire un effet pour que ses cheveux s'envole dans le vent ^^
Hallo! Kein Problem.
Da Ihr Design eher minimalistisch ist, können Sie gerne Details wie Wolken, Blütenblätter oder Pollen hinzufügen. Diese werden die Komposition und die Gesamt dynamik deutlich verbessern.
Ich empfehle außerdem, den Untergrund nicht zu flach zu gestalten, um ebenfalls mehr Dynamik zu erzeugen.
salut! pas de problème.
Puisque ton décor est assez minimaliste, n'hésite pas à indiquer les détails comme les nuages, les pétales / pollens. Ils cont vraiment contribuer à la composition et au dynamisme de l'ensemble.
je te suggère aussi de ne pas laisser le sol aussi plat, toujours pour donner du dynamisme.
Genau wie beim Einführungskurs zum Zeichnen sind auch die Beiträge der Studierenden und Ihre Antworten sehr aufschlussreich. Es ist schade, dass die Bilder beim Anklicken so klein dargestellt werden ;-) Man muss sie auf dem Computer speichern, um sie in größerer Größe ansehen zu können :( Ich werde dem Webmaster immer dankbar sein, wenn er die Größe der angezeigten Bilder erhöhen könnte ;-)
Bonjour !
Comme pour le cours sur les bases du dessin, les post des élèves et vos réponses sont aussi très enrichissants. C'est dommage que quand on clique sur les images elles soient riquiqui ;-) Il faut les enregistrer sur son disque pour les voir plus grandes :( Je serai éternellement reconnaissante au webmaster s'il pouvait agrandir l'affichage des images ;-)
Hallo! Um die Bilder in größerer Größe anzuzeigen, können Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken und dann „Bild in einem neuen Tab öffnen“ auswählen.
Salut! Pour voir les images en plus grand, tu peux faire clic droit sur l'image->ouvrir l'image dans un nouvel onglet
ich habe etwas Zeit gebraucht, um zu antworten, da es immer etwas kompliziert ist, Feedback zu Kompositionen zu geben.
Zunächst ist es in dieser Phase am besten, ganz abstrakt zu beginnen, um die Perspektive zu gestalten:
Beginnen Sie einfach mit dem Zeichnen von Formen unterschiedlicher Größe und an unterschiedlichen Stellen. Anschließend können Sie Ihre Horizontlinie einfügen. Sobald Sie eine Komposition haben, die Ihnen gefällt, können Sie Ihre Fluchtlinien hinzufügen und mit der Arbeit an der Perspektive beginnen. Alternativ können Sie ein Raster verwenden, um zunächst die Volumina Ihres Raums zu definieren (ohne Details, nur durch die Erstellung einfacher Volumina).
Zweitens: Achten Sie auf die Symmetrie!
Eine symmetrische Komposition ist ideal, wenn Sie ein „ikonisches“ Bild erstellen möchten, also wenn Sie eine Figur als Symbol darstellen wollen. Sie ist zentriert, und die gesamte Umgebung ist so angeordnet, dass sie sie umrahmt: das ist sehr nützlich für Superman oder Darth Vader. In den meisten Fällen, in denen Sie jedoch eine „normale“ Person darstellen oder wenn der Fokus eher auf dem Schauplatz oder der Handlung als auf der Figur liegt oder sogar, wenn der Fokus auf einer Figur liegt, die keine Ikone sein soll, ist es oft besser, den Fluchtpunkt leicht zu versetzen und die Silhouetten in Ihrem Bild so zu bewegen, dass die Symmetrie aufgebrochen wird.
Das war es. Ich hoffe, dieses Feedback ist hilfreich. Zögern Sie nicht, mir mehr über die Geschichte zu erzählen, die Sie erzählen möchten, den Schauplatz, an dem die Handlung stattfindet, usw., damit ich Ihnen ein gezielteres Feedback geben kann.
Salut
J'ai pris un peu de temps avant de te répondre, la composition c'est toujours un peu compliqué à corriger.
premièrement, pour arriver à gérer la perspective à ce stade là, la meilleure solution, c'est de commencer complètement abstrait:
Quand tu commences, dessine juste des formes de différentes tailles et à différents endroits à la rigueur, tu peux placer ta line d'horizon. Quand tu as la composition qui te plait, tu peux placer tes lignes de fuites et commencer à travailler la perspective. voir tu peux utiliser une grille pour commencer à définir les volumes de ton espace (sans détailler, juste en créant des volumes simples).
Deuxièmement, fais attention avec la symétrie!
la une composition symétrique, c'est super quand tu veux faire une image "iconique", c'est à dire quand tu veux ériger un personnage comme un symbole. Il/elle est centrée, et tout le décor se conforme pour le ou la cadrer: c'est très utile pour superman ou Darth Vader. En revanche, dans la majorité des cas ou tu présente une personne "normale" ou que l'accent est sur le décor ou l'action plus que sur le personnage, ou même centré sur un personnage qui n'est pas supposé être une icone, il est souvent mieux de décentrer un peu le point de fuite et de déplacer les silhouette de ton image pour casser un peu la
Voilà, j'espère que ces retours te sont utiles; N'hésite pas à m'en dire un peu plus sur l'histoire que tu souhaites raconter, le lieu ou l'action se produit, etc... afin que je te fasse des retours plus ciblés.
im Anhang findest du meine Ideen für die Illustration.
Ich habe mich für ein Unterwasser-Thema entschieden, bei dem es um die Entdeckung einer versunkenen Stadt geht.
Ich habe der neuesten Version noch ein paar zusätzliche Elemente hinzugefügt. Schau sie dir an, um zu sehen, wie wir die verschiedenen Elemente besser anordnen können, insbesondere das Schiffswrack, das meiner Meinung nach weiter im Hintergrund platziert werden könnte.
Ich freue mich auf dein Feedback.
Viele Grüße,
Bonjour Maxime,
ci-joint mes réflexions d'illustrations...
je suis parti sur un monde sous marin avec la découvert d'une cité perdue.
J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires sur la dernière. A voir pour mieux placer les différents éléments notamment l'épave de bateau qui pourrait être plus en arrière plan je pense
Hallo! Meiner Meinung nach haben dein erstes und dein letztes Bild die besten Ideen.
Das Wichtigste, um der Bildkomposition Kohärenz zu verleihen, ist, sie um Kraftlinien herum aufzubauen. Besonders beim letzten Bild, das viele Details enthält, wird eine allgemeine Richtung dem Bild Lesbarkeit und Dynamik verleihen.
Beim ersten Bild würde ich die Linien der Landschaft mit der Bewegung der Figur in Einklang bringen.
Beim letzten Bild würde ich eine Art Wirbel erzeugen (die Fische können einen Schwarm bilden und so die gewünschte fließende Bewegung erzeugen). Man kann sehen, dass selbst die Form der Klippen im Allgemeinen der Richtung dieser Linien folgt. Nur der Entdecker, der eine Art Eindringling ist, hat seine Linie in die entgegengesetzte Richtung der Landschaft, was ihn von den anderen abhebt.
Salut! personnellement, je trouve que ta première et dernière image sont les meilleures idées.
Le plus important pour donner de la cohérence à la composition de ton image, c'est de la construire autour de lignes de force. En particulier pour la dernière, ou il y a beaucoup de détails, avoir une direction générale va donner de la lisibilité à ton image, et du dynamisme.
Donc pur la première image , je mets les lignes du paysage dans la même direction que le mouvement du personnage.
Pour la dernière je vais plus faire un genre de tourbillon (les poissons peuvent faire un ban, et donc créer le mouvement fluide de ton choix). tu voix que même la forme des falaises suit généralement la direction de la ces lignes. Il n'y a que l'explorateur, qui est un genre d'intrus, qui a sa ligne dans la direction opposée à celle du paysage, ce qui le détache du reste.
Hallo! Entschuldige, dass ich so spät antworte; ich habe deine Nachricht wohl nicht gesehen, als du sie gepostet hast.
Die Landschaft einer Festung am Meer ist wirklich beeindruckend!
Die „epischen“ Landschaften fantastischer oder historischer Städte sind sehr komplex zu gestalten; du hast dir eine ziemliche Herausforderung gesetzt!
Frag dich, was du mit dem Bild vermitteln möchtest. Du hast eine Figur am Fenster dargestellt; wenn du möchtest, dass die Figur eine wichtige Rolle spielt, schlage ich vor, die Horizontlinie auf Augenhöhe der Figur zu platzieren und dich ihr zu nähern. Wenn du dich seitlich positionierst, kannst du die Mauern so darstellen, dass sie sich „in den Hintergrund zurückziehen“, was es dir ermöglicht, sowohl die Figur hervorzuheben als auch dem Bild mit der Stadt und den Befestigungsanlagen Tiefe und Größe zu verleihen.
Du könntest zum Beispiel das Gefühl erzeugen, dass eine Figur ein Gefangener ist, wenn sie am Fenster eines Steinturms steht und mit Nostalgie auf ein Schiff im Hintergrund blickt, das sich dem Meer nähert...
Wenn du jedoch eine Gesamtansicht bevorzugst, die sich auf die Festung konzentriert, schlage ich vor, eine Ansicht mit einer niedrigen Horizontlinie zu erstellen, als ob man sie vom Boden aus betrachtet, um die Größe zu betonen.
Die Mauer ist nicht einfach darzustellen, denn wenn sie uns zugewandt ist, verdeckt sie zwangsläufig die Stadt (und besonders, wenn wir am Fuß der Mauer stehen und nach oben schauen). Daher schlage ich, wie bei der Version mit der Figur, vor, dass die Mauer sich „in den Hintergrund zurückzieht“, bis sie eine Entfernung erreicht, in der sie uns nicht mehr überwältigt, sodass wir einen Teil der Stadt dahinter sehen können.
Oh, und Vögel sind immer nützlich, um ein Gefühl von Weite zu vermitteln, und sie eignen sich besonders gut für eine Küstenszene.
Salut! excuses moi de te répondre si tard, il semblerait que je n'avais pas vu ton message quand tu l'avais posté. le paysage d'une forteresse au bord de la mer est très chouette! Les paysages "épiques" de cités fanatstiques ou historiques sont très complexes à réaliser, tu t'es donné un sacré challenge! Poses toi la question de ce que tu souhaites raconter avec l'image. Tu inclus un personnage à la fenêtre, si tu veux que le personnage oit important, je te suggère de placer la ligne d'horizon à son niveau, et te rapprocher de lui/elle. su tu te mets à côté, tu peux montrer les remparts qui "fuient" vers l'arrière plan, ce qui te permet à la fois de mettre le personnage en avant, mais de donner de la profondeur et de l'ampleur à ton image avec la ville et les fortifications. Tu peux, par exemple, donner le sentiment qu'un personnage est prisonnier s'il est à la fenêtre d'une tour de pierre et qu'il regarde avec nostalgie un navire à l'arrière plan qui se dirige vers la mer...
Toutefois, si tu préfères une vue d'ensemble qui se concentre sur la forteresse, je te suggère de faire une vue avec une ligne d'horizon basse, vue du sol, pour accentuer l'échelle. Le rempart n'est pas facile, car s'il est face à nous il cache la ville, forcément (et surtout si on est au pied du mur, en le voyant du dessous), donc comme pour la version avec le personnage, je te suggère de faire "fuire" le rempart vers l'arrière jusqu'à un une distance ou il ne nous écrase pas, pour voir un peu de la ville derrière.
Ah et les oiseaux sont toujours bien pratiques pour donner une idée d'immensité, et sont particulièrement adaptés pour une scène côtière.
Hallo, hier ist meine Übung! Die Vorschaubilder 1/2/3 sind im Hochformat. Und ich hoffe, dass die kleinen Entwürfe einigermaßen verständlich sind, denn ich habe immer wieder daran gearbeitet, bis ich sie gut nachvollziehen konnte.
Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag oder Abend!
Hello voilà mon exercise du coup ! Les vignettes 1/2/3 sont en format portrait. Et j'espère que les petits brouillons sont à peu près compréhensible parce que je les ai poussé jusqu'à ce que moi je m'y repère.
Ich habe Pfeile hinzugefügt, um meinen Denkprozess zu erläutern. Ich bin mir bei ein paar Dingen noch nicht ganz sicher. Das Objekt, an das sich die Figur lehnt, könnte ein Baum, eine Säule aus einem Tempel oder eine Holzkonstruktion sein. Die Position der Figur, ob links oder rechts, und schließlich der Hintergrund, den ich in der letzten Szene verändert habe, um das Bild etwas aufzuhellen. Danke für Ihr Feedback.
Salut, voici l'exercice.
J'ai mis des flèches pour expliquer mon cheminement. Je reste un peu indécis sur plusieurs choses. L'objet sur lequel le personnage prend appuie soit un arbre, soit une colonne d'un temple, une construction en bois...La position du personnage à gauche ou à droite et enfin le décor que j'ai changé dans la dernière vignette pour alléger un peu le tout. Merci de ton retour.
Bezüglich der Frage, ob die Figur links oder rechts platziert werden soll, gibt es keine feste Regel, aber im Allgemeinen lesen wir in westlichen Kulturen Bilder von links nach rechts. Da der Blick der Figur uns in die Landschaft führt, würde ich dazu tendieren, die Figur links und die Landschaft rechts zu platzieren.
Meiner Meinung nach sorgen der Baum, der Fluss usw. für Abwechslung in den Gestaltungselementen, und ich füge sie gerne ein. Es stimmt jedoch, dass es immer eine Herausforderung ist, dies visuell zu gestalten. Daher habe ich Ihnen einen Vorschlag gemacht, wie es funktionieren könnte (natürlich können Sie es auch anders machen und beispielsweise beschließen, die Stadt näher zu rücken oder den Fluss zu entfernen).
Indem Sie den Fluss nach unten verschieben, geben Sie dem Rest der Landschaft mehr Raum. Indem Sie den Vordergrund zeigen, schaffen Sie eine zusätzliche Ebene der Tiefe (oder vielmehr integrieren Sie die Figur besser in den Vordergrund). Es ist auch von Vorteil, einen Blickfang im Hintergrund zu haben (den Sie in Ihren neuesten Entwürfen berücksichtigt haben).
Abschließend haben die Berge eine unregelmäßige Form. Wie immer empfehle ich, sich Referenzbilder anzusehen, um sich daran zu gewöhnen und Ihre visuelle Sammlung zu erweitern. Auf diese Weise wirken Ihre Berge realistischer und abwechslungsreicher und sind daher interessanter.
Salut!
Pour la question de mettre le personnage sur la droite pou la gauche, il n'y a pas de règle, mais en général en occident, on lit les images de gauche à droite, et donc comme tu as le regard du personnage qui nous amène dans le paysage, je graviterai vers le peronnage sur la gauche et le paysage sur la droite. Selon moi, l'arbre, la rivière, etc... créent de la varité de matières et donc j'aime bien les avoir, mais c'est vrai que c'est toujours compliqué à organiser visuellement: je t'ai donc fait une proposition de comment ça pourrait marcher (évidemment tu peux faire différemment et notamment décider de rapprocher la ville, retirer la rivière, etc... En descendant la rivière tu donnes plus de place au reste du paysage - en montrant le sol de premier plan, tu crées un niveau de profondeur supplémentaire (ou plutôt, tu intègres mieux le personnage dans le premier plan; de plus, tu as intérêt à avoir un point focal à l'arrière plan (ce que tu as intégré dans tes dernières vignettes). Enfin, les montagnes ont une forme irrégulière, comme toujours, je recommande d'observer des références pour s'habituer et enrichir ta bibiothèque visuelle. de cette façon tes montagnes paraîtront plus réalistes et plus variées, et donc plus intéressantes.
Ich werde Ihren Vorschlag umsetzen, da er genau das ist, was ich erreichen wollte; er gefällt mir sehr.
Ich habe nicht viel Mühe in die Darstellung der Berge oder des Hintergrunds im Allgemeinen gesteckt; entschuldigen Sie, ich bin wie Grégoire, ich gehe Abkürzungen und bin faul (siehe die Grundlagen des Zeichnens), aber mit weniger Talent... ;-)
Merci de ton retour,
je vais prendre ta proposition qui correspond bien à ce que je voulais faire, j'adore.
Je n'ai pas fait d'effort sur les montagnes et l'arrière plan en général, désolé je suis comme Grégoire, je triche, je suis flemmard (cf les bases du dessin) mais le talent en moins... ;-)
Hier ist mein Beitrag: Ich habe nicht alle Felder verwendet, und bei meinem letzten Feld konnte ich der Versuchung nicht widerstehen, etwas Ausführlicheres zu gestalten. ^^
Bonjour :)
Voici ma participation : je n'ai pas utilisé toutes les cases et ma dernière je n'ai pas pu resister à l'envie d'en faire un travail plus détaillé ^^
Hallo! Ich bin ein bisschen besorgt, dass der von dir verwendete Stil offensichtlich von mittelalterlichen Buchmalereien und anderen Genres inspiriert ist, die keine traditionelle Perspektive verwenden. Einige der Ratschläge, die ich normalerweise geben würde (z. B. die Oberseite des Scheiterhaufens von oben zu zeigen, obwohl sie sich über der Horizontlinie befindet – sie sollte aus einem niedrigen Winkel betrachtet werden, und wir sollten die Oberseite nicht sehen), sind möglicherweise nicht unbedingt anwendbar, da es sich hier eher um stilistische Entscheidungen als um Fehler handelt. Insgesamt ist es großartig, mir gefällt sehr, wie du die Details (insbesondere die Haare) gestaltest, und ich werde versuchen, dir einige hilfreiche Ratschläge zu geben, aber es liegt an dir, zu entscheiden, was deinen Absichten entspricht.
Ich würde dennoch empfehlen, die Horizontlinie horizontal zu belassen und das Schloss sowie den Rest des Hintergrunds so zu positionieren, dass oben etwas Freiraum bleibt.
Du kannst auch die Linien der Figur gerader zeichnen, um zu zeigen, dass sie angespannt und verkrampft ist, und Flammen im Vordergrund hinzufügen. Insgesamt ist die Komposition jedoch klar und funktional, und du hast einen ausgeprägten Stil, der sie sehr ansprechend macht, und du kannst ihn weiterentwickeln (ich denke, du könntest ein aufwendigeres und eleganteres Muster für die Wellen erstellen, im gleichen Stil wie die Darstellung der Haare).
Es ist erwähnenswert, dass es nicht ratsam ist, bei vielen Mustern zu viele Relief- und Lichteffekte hinzuzufügen, da diese sich gegenseitig beeinträchtigen würden. Es geht also eher um digitales Zeichnen als um Malerei.
Salut! je suis un poil embêté race que le style que tu adoptes est clairement inspiré de l'enluminure médiévale et d'autres genres qui n'utilient pas la perspective dont on a l'habitude -certains des conseils que j'aurais normalement (le sommet du bûcher vu du dessus alors qu'il est au dessus de la ligne d'horizon - il devrait être vu en contre plongée et on ne devrait pas voir le sommet) ne s'appliquent pas nécéssairement, car ce ne sont pas tant des erreurs que des choix stylistiques. Donc c'est chouette, j'aime beaucoup te traitement des détails que tu as (surtout les cheveux) et je vais essayer de te donner des conseils utiles, mais à toi de piocher ce qui corespond à tes intentions.
je te recommanderai malgré tout de laisser l'horizon... à l'horizontal, et baisser le chateau et le retse de l'arrière plan pour laisser un espace de respiration en haut.
tu peux aussi dessiner les liens du personnages plus droits, pour montrer qu'ils sont tendus et serrés. et mettre des flammes au premier plan; mais la composition dans l'ensemble est claire et fonctionnelle, et tu as un style affirmé qui rend très chouette et que tu peux continuer à pousser (je pense notamment ue tu peux créer un motif plus élaboré et élégant pour les vagues, dans la même veine que le traitement des cheveux).
à noter que s'il y a beaucoup de motifs, il est déconseillé d'ajouter beaucoup d'effets de reflief et de lumière, l'un allant parasiter l'autre. on est donc plus sur du dessin numérique que sur de la peinture.
ich habe versucht, Harry Potter in der Bibliothek von Hogwarts nachzubilden. Es gibt aber noch einiges zu tun! Aber findest du, es ist ein guter Anfang?
Ich warte auf deine Antwort!
Mit freundlichen Grüßen,
Chloé
bonjour;
j'ai essayé de faire harry potter dans la biblieque de poudlard. bon il y a encore du travail ! mais estce que c bien parti ?
Ich finde, die zentrale Version ist vielversprechender als die anderen. Sie gibt der Figur mehr Raum, um in der Illustration „aufzuatmen“, wenn man sie nicht in die Ecke stellt. Danach ist es nur noch eine Frage der Perspektive: Die Regale werden in der gleichen Perspektive dargestellt wie Harry (vorausgesetzt, die „Kamera“ befindet sich auf Augenhöhe mit ihm), und daher wird die Perspektive am deutlichsten in der Verkleinerung der Regale erkennbar, wenn wir zum hinteren Teil des Raumes blicken.
Gute Arbeit, mach weiter so!
la version centrale est beaucoup plus prometteuse que les autres, je pense. elle donne plus despace pour que le personnage "respire" dans l'illlustration si tu ne le plaque pas dans le coin. après c'est juste une qution de perspective: les étagères seront dans la même perspective que harry (en supposant que la "caméra" soit à la hauteur de son regard) et donc la perspective se verra surtout dans la réduction de leur taille à mesure qu'on regarde vers le fond de la salle.
Ich habe die Grundausbildung abgeschlossen, aber ich habe immer noch dieses Problem mit der Perspektive. Maxime, warum hast du in der Korrektur den Fluchtpunkt genau an dieser Stelle platziert? Das macht wirklich einen Unterschied! Und könntest du mir sagen, welchen Pinsel du verwendet hast?
Ich wünsche dir einen schönen Tag!
Chloé
bonjour
merci pour la correction et conseil.
j'ai fait la formation base mais j'ai toujours ce probleme de perspective. Maxime pourquoi astu placé le point de fuite a cet endroit sur la correction ? Effectivement ca rend trop bien !et puis je savoir quel pinceau astu utilisé ?
Ich habe einen rechteckigen, nicht strukturierten Pinsel verwendet. Was die Position des Fluchtpunkts betrifft, so ist dies nicht der einzige relevante Ort, an dem er platziert werden kann. Einfach ausgedrückt: Wenn Sie ihn direkt hinter Harry platzieren, wird Harry hervorgehoben (da der Fluchtpunkt den Blick des Betrachters lenkt, insbesondere wenn die Figur von den Regalen umrahmt wird, wodurch die Regale durch die Perspektive „zusammengedrückt“ wirken). Indem ich den Fluchtpunkt zur Seite verschiebe, gebe ich den Regalen mehr Raum; die von mir gewählte Position erschien mir als ein guter Kompromiss, der Harry in seine Umgebung integriert, ohne dass die Regale den gesamten Raum einnehmen. Wenn Sie jedoch etwas betonen möchten, das in den Bücherreihen geschieht, oder wenn Sie Harry heroischer wirken lassen möchten, können Sie die Position des Fluchtpunkts verwenden, um Ihre Erzählung zu verstärken. Der andere Parameter ist die Position der Horizontlinie und der Figur: Wenn die Figur weiter unten im Bild platziert ist, wird sie vom Hintergrund „erdrückt“, was je nach Stimmung des Bildes majestätischer oder bedrohlicher wirken kann.
J'ai utilisé un pinceau rectangulaire non texturé. Pour ce qui est de placement du pooint de fuite, ce n'est pas le seul endroit pertinent pour le placer. Pour faire court, si tu le places juste derrière harry, alors tu mets harry en valeur (parce que le point de fuite dirige le regard, particulièrement si le personnage se retrouve encadré par les étagères, et les étagères se retrouveront "comprimées" par la perspective. En déplaçant le point de fuite sur le côté, je donne plus de place aux étagères, le pint que j'ai choisi me semblait un bon juste milieu qui intègre harry dans son environnement sant que les étagères ne prennent toute la place. mais si tu vieux mettre en valeur quelque chose qui se passe dans les rangées de livres, ou que tu veux redre harry plus héroïque, tu peux utiliser la position du point de fuite pour accentuer ta narration. L'autre paramètre, c'est la pistion de la ligne d'horizon et du personnage : si le personnage est plus bas dans l'image, il se retrouve "écrasé" par le décor, qui pourra paraître plus magestueux, ou plus menaçant selon l'ambiance de l'image.
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08/01/2021
Hier ist meine Übung. Ich hatte von Anfang an eine ziemlich klare Vorstellung, weshalb ich nur zwei Vorschaubilder erstellt habe.
Die Idee ist, dass die Figur auf einem Feld steht und zum Sternenhimmel aufblickt. Ich habe versucht, einen Effekt zu erzeugen, der das Aussehen vermittelt, als würde ihr Haar im Wind wehen. ^^
Voilà mon exercice, j'avais une idée assez précise dès le départ c'est pour ca que je n'ai fais que 2 vignettes.
Alors l'idée est que le personnage est sur une plaine et regarde vers le ciel étoilé voilà et j'ai essayé de faire un effet pour que ses cheveux s'envole dans le vent ^^
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11/01/2021
Da Ihr Design eher minimalistisch ist, können Sie gerne Details wie Wolken, Blütenblätter oder Pollen hinzufügen. Diese werden die Komposition und die Gesamt dynamik deutlich verbessern.
Ich empfehle außerdem, den Untergrund nicht zu flach zu gestalten, um ebenfalls mehr Dynamik zu erzeugen.
Puisque ton décor est assez minimaliste, n'hésite pas à indiquer les détails comme les nuages, les pétales / pollens. Ils cont vraiment contribuer à la composition et au dynamisme de l'ensemble.
je te suggère aussi de ne pas laisser le sol aussi plat, toujours pour donner du dynamisme.
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13/01/2021
Genau wie beim Einführungskurs zum Zeichnen sind auch die Beiträge der Studierenden und Ihre Antworten sehr aufschlussreich. Es ist schade, dass die Bilder beim Anklicken so klein dargestellt werden ;-) Man muss sie auf dem Computer speichern, um sie in größerer Größe ansehen zu können :( Ich werde dem Webmaster immer dankbar sein, wenn er die Größe der angezeigten Bilder erhöhen könnte ;-)
Comme pour le cours sur les bases du dessin, les post des élèves et vos réponses sont aussi très enrichissants. C'est dommage que quand on clique sur les images elles soient riquiqui ;-) Il faut les enregistrer sur son disque pour les voir plus grandes :( Je serai éternellement reconnaissante au webmaster s'il pouvait agrandir l'affichage des images ;-)
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13/01/2021
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21/01/2021
hier ist meine Illustration! Ich hatte eine ziemlich klare Vorstellung davon, was ich wollte, daher konnte ich sie relativ schnell fertigstellen.
Ich habe immer noch Schwierigkeiten mit der Perspektive, und noch mehr mit der Treppe, die ich zeichnen wollte, haha.
Voici mon illustration ! J’avais une image plutôt précise de ce que je voulais donc c’est aller vite
J’ai encore du mal avec la perpective et encore plus avec l’escalier que j’ai voulu faire aha
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01/02/2021
ich habe etwas Zeit gebraucht, um zu antworten, da es immer etwas kompliziert ist, Feedback zu Kompositionen zu geben.
Zunächst ist es in dieser Phase am besten, ganz abstrakt zu beginnen, um die Perspektive zu gestalten:
Beginnen Sie einfach mit dem Zeichnen von Formen unterschiedlicher Größe und an unterschiedlichen Stellen. Anschließend können Sie Ihre Horizontlinie einfügen. Sobald Sie eine Komposition haben, die Ihnen gefällt, können Sie Ihre Fluchtlinien hinzufügen und mit der Arbeit an der Perspektive beginnen. Alternativ können Sie ein Raster verwenden, um zunächst die Volumina Ihres Raums zu definieren (ohne Details, nur durch die Erstellung einfacher Volumina).
Zweitens: Achten Sie auf die Symmetrie!
Eine symmetrische Komposition ist ideal, wenn Sie ein „ikonisches“ Bild erstellen möchten, also wenn Sie eine Figur als Symbol darstellen wollen. Sie ist zentriert, und die gesamte Umgebung ist so angeordnet, dass sie sie umrahmt: das ist sehr nützlich für Superman oder Darth Vader. In den meisten Fällen, in denen Sie jedoch eine „normale“ Person darstellen oder wenn der Fokus eher auf dem Schauplatz oder der Handlung als auf der Figur liegt oder sogar, wenn der Fokus auf einer Figur liegt, die keine Ikone sein soll, ist es oft besser, den Fluchtpunkt leicht zu versetzen und die Silhouetten in Ihrem Bild so zu bewegen, dass die Symmetrie aufgebrochen wird.
Das war es. Ich hoffe, dieses Feedback ist hilfreich. Zögern Sie nicht, mir mehr über die Geschichte zu erzählen, die Sie erzählen möchten, den Schauplatz, an dem die Handlung stattfindet, usw., damit ich Ihnen ein gezielteres Feedback geben kann.
J'ai pris un peu de temps avant de te répondre, la composition c'est toujours un peu compliqué à corriger.
premièrement, pour arriver à gérer la perspective à ce stade là, la meilleure solution, c'est de commencer complètement abstrait:
Quand tu commences, dessine juste des formes de différentes tailles et à différents endroits à la rigueur, tu peux placer ta line d'horizon. Quand tu as la composition qui te plait, tu peux placer tes lignes de fuites et commencer à travailler la perspective. voir tu peux utiliser une grille pour commencer à définir les volumes de ton espace (sans détailler, juste en créant des volumes simples).
Deuxièmement, fais attention avec la symétrie!
la une composition symétrique, c'est super quand tu veux faire une image "iconique", c'est à dire quand tu veux ériger un personnage comme un symbole. Il/elle est centrée, et tout le décor se conforme pour le ou la cadrer: c'est très utile pour superman ou Darth Vader. En revanche, dans la majorité des cas ou tu présente une personne "normale" ou que l'accent est sur le décor ou l'action plus que sur le personnage, ou même centré sur un personnage qui n'est pas supposé être une icone, il est souvent mieux de décentrer un peu le point de fuite et de déplacer les silhouette de ton image pour casser un peu la
Voilà, j'espère que ces retours te sont utiles; N'hésite pas à m'en dire un peu plus sur l'histoire que tu souhaites raconter, le lieu ou l'action se produit, etc... afin que je te fasse des retours plus ciblés.
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06/04/2021
im Anhang findest du meine Ideen für die Illustration.
Ich habe mich für ein Unterwasser-Thema entschieden, bei dem es um die Entdeckung einer versunkenen Stadt geht.
Ich habe der neuesten Version noch ein paar zusätzliche Elemente hinzugefügt. Schau sie dir an, um zu sehen, wie wir die verschiedenen Elemente besser anordnen können, insbesondere das Schiffswrack, das meiner Meinung nach weiter im Hintergrund platziert werden könnte.
Ich freue mich auf dein Feedback.
Viele Grüße,
ci-joint mes réflexions d'illustrations...
je suis parti sur un monde sous marin avec la découvert d'une cité perdue.
J'ai ajouté quelques éléments supplémentaires sur la dernière. A voir pour mieux placer les différents éléments notamment l'épave de bateau qui pourrait être plus en arrière plan je pense
en attendant tes commentaires
A plus
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19/04/2021
Das Wichtigste, um der Bildkomposition Kohärenz zu verleihen, ist, sie um Kraftlinien herum aufzubauen. Besonders beim letzten Bild, das viele Details enthält, wird eine allgemeine Richtung dem Bild Lesbarkeit und Dynamik verleihen.
Beim ersten Bild würde ich die Linien der Landschaft mit der Bewegung der Figur in Einklang bringen.
Beim letzten Bild würde ich eine Art Wirbel erzeugen (die Fische können einen Schwarm bilden und so die gewünschte fließende Bewegung erzeugen). Man kann sehen, dass selbst die Form der Klippen im Allgemeinen der Richtung dieser Linien folgt. Nur der Entdecker, der eine Art Eindringling ist, hat seine Linie in die entgegengesetzte Richtung der Landschaft, was ihn von den anderen abhebt.
Le plus important pour donner de la cohérence à la composition de ton image, c'est de la construire autour de lignes de force. En particulier pour la dernière, ou il y a beaucoup de détails, avoir une direction générale va donner de la lisibilité à ton image, et du dynamisme.
Donc pur la première image , je mets les lignes du paysage dans la même direction que le mouvement du personnage.
Pour la dernière je vais plus faire un genre de tourbillon (les poissons peuvent faire un ban, et donc créer le mouvement fluide de ton choix). tu voix que même la forme des falaises suit généralement la direction de la ces lignes. Il n'y a que l'explorateur, qui est un genre d'intrus, qui a sa ligne dans la direction opposée à celle du paysage, ce qui le détache du reste.
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19/05/2021
hier sind ein paar Entwürfe für die Komposition; ich gebe zu, sie sind noch ziemlich unfertig!
Danach, als ich die Farben hinzufügte, habe ich den Hintergrund etwas abgemildert.
voici des essais de composition , c'est bien brouillon j'avoue!
Du coup après pour coloriser j'ai descendu un peu l'arrière-plan.
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17/09/2021
Die Landschaft einer Festung am Meer ist wirklich beeindruckend!
Die „epischen“ Landschaften fantastischer oder historischer Städte sind sehr komplex zu gestalten; du hast dir eine ziemliche Herausforderung gesetzt!
Frag dich, was du mit dem Bild vermitteln möchtest. Du hast eine Figur am Fenster dargestellt; wenn du möchtest, dass die Figur eine wichtige Rolle spielt, schlage ich vor, die Horizontlinie auf Augenhöhe der Figur zu platzieren und dich ihr zu nähern. Wenn du dich seitlich positionierst, kannst du die Mauern so darstellen, dass sie sich „in den Hintergrund zurückziehen“, was es dir ermöglicht, sowohl die Figur hervorzuheben als auch dem Bild mit der Stadt und den Befestigungsanlagen Tiefe und Größe zu verleihen.
Du könntest zum Beispiel das Gefühl erzeugen, dass eine Figur ein Gefangener ist, wenn sie am Fenster eines Steinturms steht und mit Nostalgie auf ein Schiff im Hintergrund blickt, das sich dem Meer nähert...
Wenn du jedoch eine Gesamtansicht bevorzugst, die sich auf die Festung konzentriert, schlage ich vor, eine Ansicht mit einer niedrigen Horizontlinie zu erstellen, als ob man sie vom Boden aus betrachtet, um die Größe zu betonen.
Die Mauer ist nicht einfach darzustellen, denn wenn sie uns zugewandt ist, verdeckt sie zwangsläufig die Stadt (und besonders, wenn wir am Fuß der Mauer stehen und nach oben schauen). Daher schlage ich, wie bei der Version mit der Figur, vor, dass die Mauer sich „in den Hintergrund zurückzieht“, bis sie eine Entfernung erreicht, in der sie uns nicht mehr überwältigt, sodass wir einen Teil der Stadt dahinter sehen können.
Oh, und Vögel sind immer nützlich, um ein Gefühl von Weite zu vermitteln, und sie eignen sich besonders gut für eine Küstenszene.
Salut! excuses moi de te répondre si tard, il semblerait que je n'avais pas vu ton message quand tu l'avais posté.
le paysage d'une forteresse au bord de la mer est très chouette!
Les paysages "épiques" de cités fanatstiques ou historiques sont très complexes à réaliser, tu t'es donné un sacré challenge!
Poses toi la question de ce que tu souhaites raconter avec l'image. Tu inclus un personnage à la fenêtre, si tu veux que le personnage oit important, je te suggère de placer la ligne d'horizon à son niveau, et te rapprocher de lui/elle. su tu te mets à côté, tu peux montrer les remparts qui "fuient" vers l'arrière plan, ce qui te permet à la fois de mettre le personnage en avant, mais de donner de la profondeur et de l'ampleur à ton image avec la ville et les fortifications.
Tu peux, par exemple, donner le sentiment qu'un personnage est prisonnier s'il est à la fenêtre d'une tour de pierre et qu'il regarde avec nostalgie un navire à l'arrière plan qui se dirige vers la mer...
Toutefois, si tu préfères une vue d'ensemble qui se concentre sur la forteresse, je te suggère de faire une vue avec une ligne d'horizon basse, vue du sol, pour accentuer l'échelle.
Le rempart n'est pas facile, car s'il est face à nous il cache la ville, forcément (et surtout si on est au pied du mur, en le voyant du dessous), donc comme pour la version avec le personnage, je te suggère de faire "fuire" le rempart vers l'arrière jusqu'à un une distance ou il ne nous écrase pas, pour voir un peu de la ville derrière.
Ah et les oiseaux sont toujours bien pratiques pour donner une idée d'immensité, et sont particulièrement adaptés pour une scène côtière.
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27/12/2021
Hallo, hier ist meine Übung! Die Vorschaubilder 1/2/3 sind im Hochformat. Und ich hoffe, dass die kleinen Entwürfe einigermaßen verständlich sind, denn ich habe immer wieder daran gearbeitet, bis ich sie gut nachvollziehen konnte.
Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag oder Abend!
Hello voilà mon exercise du coup ! Les vignettes 1/2/3 sont en format portrait. Et j'espère que les petits brouillons sont à peu près compréhensible parce que je les ai poussé jusqu'à ce que moi je m'y repère.
Bonne journée ou soirée !
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06/01/2022
Ich habe Pfeile hinzugefügt, um meinen Denkprozess zu erläutern. Ich bin mir bei ein paar Dingen noch nicht ganz sicher. Das Objekt, an das sich die Figur lehnt, könnte ein Baum, eine Säule aus einem Tempel oder eine Holzkonstruktion sein. Die Position der Figur, ob links oder rechts, und schließlich der Hintergrund, den ich in der letzten Szene verändert habe, um das Bild etwas aufzuhellen. Danke für Ihr Feedback.
Salut, voici l'exercice.
J'ai mis des flèches pour expliquer mon cheminement. Je reste un peu indécis sur plusieurs choses. L'objet sur lequel le personnage prend appuie soit un arbre, soit une colonne d'un temple, une construction en bois...La position du personnage à gauche ou à droite et enfin le décor que j'ai changé dans la dernière vignette pour alléger un peu le tout. Merci de ton retour.
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12/02/2022
Hallo!
Bezüglich der Frage, ob die Figur links oder rechts platziert werden soll, gibt es keine feste Regel, aber im Allgemeinen lesen wir in westlichen Kulturen Bilder von links nach rechts. Da der Blick der Figur uns in die Landschaft führt, würde ich dazu tendieren, die Figur links und die Landschaft rechts zu platzieren.
Meiner Meinung nach sorgen der Baum, der Fluss usw. für Abwechslung in den Gestaltungselementen, und ich füge sie gerne ein. Es stimmt jedoch, dass es immer eine Herausforderung ist, dies visuell zu gestalten. Daher habe ich Ihnen einen Vorschlag gemacht, wie es funktionieren könnte (natürlich können Sie es auch anders machen und beispielsweise beschließen, die Stadt näher zu rücken oder den Fluss zu entfernen).
Indem Sie den Fluss nach unten verschieben, geben Sie dem Rest der Landschaft mehr Raum. Indem Sie den Vordergrund zeigen, schaffen Sie eine zusätzliche Ebene der Tiefe (oder vielmehr integrieren Sie die Figur besser in den Vordergrund). Es ist auch von Vorteil, einen Blickfang im Hintergrund zu haben (den Sie in Ihren neuesten Entwürfen berücksichtigt haben).
Abschließend haben die Berge eine unregelmäßige Form. Wie immer empfehle ich, sich Referenzbilder anzusehen, um sich daran zu gewöhnen und Ihre visuelle Sammlung zu erweitern. Auf diese Weise wirken Ihre Berge realistischer und abwechslungsreicher und sind daher interessanter.
Salut!
Pour la question de mettre le personnage sur la droite pou la gauche, il n'y a pas de règle, mais en général en occident, on lit les images de gauche à droite, et donc comme tu as le regard du personnage qui nous amène dans le paysage, je graviterai vers le peronnage sur la gauche et le paysage sur la droite.
Selon moi, l'arbre, la rivière, etc... créent de la varité de matières et donc j'aime bien les avoir, mais c'est vrai que c'est toujours compliqué à organiser visuellement: je t'ai donc fait une proposition de comment ça pourrait marcher (évidemment tu peux faire différemment et notamment décider de rapprocher la ville, retirer la rivière, etc...
En descendant la rivière tu donnes plus de place au reste du paysage - en montrant le sol de premier plan, tu crées un niveau de profondeur supplémentaire (ou plutôt, tu intègres mieux le personnage dans le premier plan; de plus, tu as intérêt à avoir un point focal à l'arrière plan (ce que tu as intégré dans tes dernières vignettes).
Enfin, les montagnes ont une forme irrégulière, comme toujours, je recommande d'observer des références pour s'habituer et enrichir ta bibiothèque visuelle. de cette façon tes montagnes paraîtront plus réalistes et plus variées, et donc plus intéressantes.
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12/02/2022
Vielen Dank für Ihr Feedback.
Ich werde Ihren Vorschlag umsetzen, da er genau das ist, was ich erreichen wollte; er gefällt mir sehr.
Ich habe nicht viel Mühe in die Darstellung der Berge oder des Hintergrunds im Allgemeinen gesteckt; entschuldigen Sie, ich bin wie Grégoire, ich gehe Abkürzungen und bin faul (siehe die Grundlagen des Zeichnens), aber mit weniger Talent... ;-)
Merci de ton retour,
je vais prendre ta proposition qui correspond bien à ce que je voulais faire, j'adore.
Je n'ai pas fait d'effort sur les montagnes et l'arrière plan en général, désolé je suis comme Grégoire, je triche, je suis flemmard (cf les bases du dessin) mais le talent en moins... ;-)
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12/01/2022
Hier ist mein Beitrag: Ich habe nicht alle Felder verwendet, und bei meinem letzten Feld konnte ich der Versuchung nicht widerstehen, etwas Ausführlicheres zu gestalten. ^^
Bonjour :)
Voici ma participation : je n'ai pas utilisé toutes les cases et ma dernière je n'ai pas pu resister à l'envie d'en faire un travail plus détaillé ^^
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12/02/2022
Hallo! Ich bin ein bisschen besorgt, dass der von dir verwendete Stil offensichtlich von mittelalterlichen Buchmalereien und anderen Genres inspiriert ist, die keine traditionelle Perspektive verwenden. Einige der Ratschläge, die ich normalerweise geben würde (z. B. die Oberseite des Scheiterhaufens von oben zu zeigen, obwohl sie sich über der Horizontlinie befindet – sie sollte aus einem niedrigen Winkel betrachtet werden, und wir sollten die Oberseite nicht sehen), sind möglicherweise nicht unbedingt anwendbar, da es sich hier eher um stilistische Entscheidungen als um Fehler handelt. Insgesamt ist es großartig, mir gefällt sehr, wie du die Details (insbesondere die Haare) gestaltest, und ich werde versuchen, dir einige hilfreiche Ratschläge zu geben, aber es liegt an dir, zu entscheiden, was deinen Absichten entspricht.
Ich würde dennoch empfehlen, die Horizontlinie horizontal zu belassen und das Schloss sowie den Rest des Hintergrunds so zu positionieren, dass oben etwas Freiraum bleibt.
Du kannst auch die Linien der Figur gerader zeichnen, um zu zeigen, dass sie angespannt und verkrampft ist, und Flammen im Vordergrund hinzufügen. Insgesamt ist die Komposition jedoch klar und funktional, und du hast einen ausgeprägten Stil, der sie sehr ansprechend macht, und du kannst ihn weiterentwickeln (ich denke, du könntest ein aufwendigeres und eleganteres Muster für die Wellen erstellen, im gleichen Stil wie die Darstellung der Haare).
Es ist erwähnenswert, dass es nicht ratsam ist, bei vielen Mustern zu viele Relief- und Lichteffekte hinzuzufügen, da diese sich gegenseitig beeinträchtigen würden. Es geht also eher um digitales Zeichnen als um Malerei.
Salut! je suis un poil embêté race que le style que tu adoptes est clairement inspiré de l'enluminure médiévale et d'autres genres qui n'utilient pas la perspective dont on a l'habitude -certains des conseils que j'aurais normalement (le sommet du bûcher vu du dessus alors qu'il est au dessus de la ligne d'horizon - il devrait être vu en contre plongée et on ne devrait pas voir le sommet) ne s'appliquent pas nécéssairement, car ce ne sont pas tant des erreurs que des choix stylistiques. Donc c'est chouette, j'aime beaucoup te traitement des détails que tu as (surtout les cheveux) et je vais essayer de te donner des conseils utiles, mais à toi de piocher ce qui corespond à tes intentions.
je te recommanderai malgré tout de laisser l'horizon... à l'horizontal, et baisser le chateau et le retse de l'arrière plan pour laisser un espace de respiration en haut.
tu peux aussi dessiner les liens du personnages plus droits, pour montrer qu'ils sont tendus et serrés. et mettre des flammes au premier plan; mais la composition dans l'ensemble est claire et fonctionnelle, et tu as un style affirmé qui rend très chouette et que tu peux continuer à pousser (je pense notamment ue tu peux créer un motif plus élaboré et élégant pour les vagues, dans la même veine que le traitement des cheveux).
à noter que s'il y a beaucoup de motifs, il est déconseillé d'ajouter beaucoup d'effets de reflief et de lumière, l'un allant parasiter l'autre. on est donc plus sur du dessin numérique que sur de la peinture.
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12/02/2022
ci-joint la "correction" ou plutôt mes suggestions en image.
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13/02/2022
ich habe versucht, Harry Potter in der Bibliothek von Hogwarts nachzubilden. Es gibt aber noch einiges zu tun! Aber findest du, es ist ein guter Anfang?
Ich warte auf deine Antwort!
Mit freundlichen Grüßen,
Chloé
bonjour;
j'ai essayé de faire harry potter dans la biblieque de poudlard. bon il y a encore du travail ! mais estce que c bien parti ?
en attendant votre réponse !
cordialemant,
chloé
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13/02/2022
Ich finde, die zentrale Version ist vielversprechender als die anderen. Sie gibt der Figur mehr Raum, um in der Illustration „aufzuatmen“, wenn man sie nicht in die Ecke stellt. Danach ist es nur noch eine Frage der Perspektive: Die Regale werden in der gleichen Perspektive dargestellt wie Harry (vorausgesetzt, die „Kamera“ befindet sich auf Augenhöhe mit ihm), und daher wird die Perspektive am deutlichsten in der Verkleinerung der Regale erkennbar, wenn wir zum hinteren Teil des Raumes blicken.
Gute Arbeit, mach weiter so!
la version centrale est beaucoup plus prometteuse que les autres, je pense. elle donne plus despace pour que le personnage "respire" dans l'illlustration si tu ne le plaque pas dans le coin. après c'est juste une qution de perspective: les étagères seront dans la même perspective que harry (en supposant que la "caméra" soit à la hauteur de son regard) et donc la perspective se verra surtout dans la réduction de leur taille à mesure qu'on regarde vers le fond de la salle.
Bon boulot, continues!
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14/02/2022
Hallo,
Vielen Dank für die Korrektur und den Hinweis.
Ich habe die Grundausbildung abgeschlossen, aber ich habe immer noch dieses Problem mit der Perspektive. Maxime, warum hast du in der Korrektur den Fluchtpunkt genau an dieser Stelle platziert? Das macht wirklich einen Unterschied! Und könntest du mir sagen, welchen Pinsel du verwendet hast?
Ich wünsche dir einen schönen Tag!
Chloé
bonjour
merci pour la correction et conseil.
j'ai fait la formation base mais j'ai toujours ce probleme de perspective. Maxime pourquoi astu placé le point de fuite a cet endroit sur la correction ? Effectivement ca rend trop bien !et puis je savoir quel pinceau astu utilisé ?
bonne journée !
chloé
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14/02/2022
Ich habe einen rechteckigen, nicht strukturierten Pinsel verwendet.
Was die Position des Fluchtpunkts betrifft, so ist dies nicht der einzige relevante Ort, an dem er platziert werden kann. Einfach ausgedrückt: Wenn Sie ihn direkt hinter Harry platzieren, wird Harry hervorgehoben (da der Fluchtpunkt den Blick des Betrachters lenkt, insbesondere wenn die Figur von den Regalen umrahmt wird, wodurch die Regale durch die Perspektive „zusammengedrückt“ wirken). Indem ich den Fluchtpunkt zur Seite verschiebe, gebe ich den Regalen mehr Raum; die von mir gewählte Position erschien mir als ein guter Kompromiss, der Harry in seine Umgebung integriert, ohne dass die Regale den gesamten Raum einnehmen. Wenn Sie jedoch etwas betonen möchten, das in den Bücherreihen geschieht, oder wenn Sie Harry heroischer wirken lassen möchten, können Sie die Position des Fluchtpunkts verwenden, um Ihre Erzählung zu verstärken.
Der andere Parameter ist die Position der Horizontlinie und der Figur: Wenn die Figur weiter unten im Bild platziert ist, wird sie vom Hintergrund „erdrückt“, was je nach Stimmung des Bildes majestätischer oder bedrohlicher wirken kann.
J'ai utilisé un pinceau rectangulaire non texturé.
Pour ce qui est de placement du pooint de fuite, ce n'est pas le seul endroit pertinent pour le placer. Pour faire court, si tu le places juste derrière harry, alors tu mets harry en valeur (parce que le point de fuite dirige le regard, particulièrement si le personnage se retrouve encadré par les étagères, et les étagères se retrouveront "comprimées" par la perspective. En déplaçant le point de fuite sur le côté, je donne plus de place aux étagères, le pint que j'ai choisi me semblait un bon juste milieu qui intègre harry dans son environnement sant que les étagères ne prennent toute la place. mais si tu vieux mettre en valeur quelque chose qui se passe dans les rangées de livres, ou que tu veux redre harry plus héroïque, tu peux utiliser la position du point de fuite pour accentuer ta narration.
L'autre paramètre, c'est la pistion de la ligne d'horizon et du personnage : si le personnage est plus bas dans l'image, il se retrouve "écrasé" par le décor, qui pourra paraître plus magestueux, ou plus menaçant selon l'ambiance de l'image.
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