Ich nehme Ihre digitalen Malereien nach einer kurzen Pause, in der ich mit Bleistift etwas mehr gezogen habe. Bevor ich zu deinen letzten Übungen über Kleidung und Haare zurückgehe, mache ich eine Pause und lässt mich vom Apfel inspirieren. Ich muss zugeben, sehr angenehm, nachdem ich viel Zeit mit dem menschlichen Körper verbracht habe. Ich habe hauptsächlich einen Pinsel und den Mixer verwendet. Ich muss grundlegenden Zugriff auf Clip Studio haben, da ich nicht viele andere Pinsel finden kann, die interessante Texturen bieten. Die Schwierigkeit liegt immer noch für mich, ein Ergebnis zu erzielen, das mich ohne Stunden befriedigt ... die Praxis sollte dies arrangieren.
Hello Maxime
Je reprend tes fours de digital painting après une petite pause ou j’ai dessiné un peu plus au crayon. Avant de revenir sur tes derniers exercices sur les vêtements et cheveux je fais une pause et me laisse inspirer par la pomme. Je dois avouer, très agréable après avoir passé pas mal de temps sur le corps humain. J'ai utilisé principalement une brosse et le mélangeur. Je dois avoir l’accès Basic sur clip studio car je ne trouve pas beaucoup d'autres brosses qui offre des textures intéressantes. La difficulté réside encore pour moi a obtenir un résultat qui me satisfasse sans y passer des heures...La pratique devrait arranger cela.
Und so nähert sich mein Abonnementjahr seinem Ende. Ich möchte Maxime für die Korrekturen und die Ermutigung danken. Leider hatte ich nicht genügend Zeit, um alle Übungen zu absolvieren. Letztendlich ist das der Schlüssel zum Fortschritt: genügend Zeit haben und sich die Zeit nehmen, regelmäßig zu üben.
Nochmals vielen Dank, Maxime, und dem Dessindigo-Team für Ihre Zeit.
Cédric
Et voilà, j'arrive à la fin de mon année d’abonnement. Je voulais remercier Maxime pour les corrections et les encouragements. Je n’ai malheureusement pas eu le temps de compléter tous les exercices. Au finale c’est bien là le secret pour progresser, avoir le temps, le prendre pour pouvoir pratiquer régulièrement.
Encore une grand merci Maxime et l’équipe Dessindigo pour votre temps. Cédric
Hier ist meine Aufgabe zum Thema Apfel, die diesen Kurs auf wunderbare Weise abschließt!
Nochmals vielen Dank für alle Lektionen, Ratschläge und Übungen, die uns dabei geholfen haben, uns im Bereich der digitalen Malerei weiterzuentwickeln und zu verbessern! Jetzt müssen wir nur noch regelmäßig üben und alles, was wir gelernt haben, anwenden, um Fortschritte zu erzielen!
Nochmals vielen Dank an Maxime und das gesamte Dessindigo-Team!
Marie
Bonjour :)
Voici mon exercice sur la pomme qui conclut en beauté cette formation !
Merci encore pour tous ces cours, ces conseils, ces exercices pour nous entraîner et nous améliorer dans l'univers du digital painting ! Maintenant il ne manque plus que la pratique régulière et utiliser tout ce que l'on a pu apprendre pour progresser !
Encore merci à Maxime et au reste de l'équipe Dessindigo !
Vielen Dank für die Vorführung. Ich habe drei Fragen.
1. In der Darstellung dieser weiblichen Figur sehe ich, dass Sie ein Raster verwenden, das Ihnen bei der Orientierung hilft. Wo befindet sich dieses Raster in Krita, oder wie erstellen Sie es? Ist es eine Ebene? Wann sollten Sie es verwenden?
2. Wie lange hat es ungefähr gedauert, dieses Bild am Computer zu erstellen? Basierend auf diesem Video schätze ich, dass die Illustration Sie 2 Stunden gekostet hat, da Sie ein Profi sind. Um ein Comic-Buch zu erstellen, müssten Sie diese Zeit mit 8-10 Bildern pro Seite multiplizieren und dann diese 8-10 Bilder mit 20 Seiten des Comics multiplizieren. Stimmt das? Welche Erfahrungen haben Sie?
3. Und wie stellen Sie sicher, dass Sie für den nächsten Teil die gleichen Gesichter und Gesichtsausdrücke der Charaktere wiedergeben können?
Vielen Dank für Ihre Antworten,
Nora
Bonjour,
Merci pour la demonstration. Trois questions, s'il vous plaît.
1- Dans la peinture de ce personnage féminin, je vois que vous utilisez une grille qui vous permet de vous réperer, où se trouve -t-elle sur Krita où comment en faire une? Est-ce un calque? A quel moment l'utiliser?
2- Combien du temps, à-peu-près, avez vous pris pour faire ce dessin-peinture sur l'ordinateur?. D'après cette vidéo je pense que l'illustration vous a pris 2 heures parce que vous êtes un professionnel... pour faire une bande dessinée il faudra multiplier ce temps pour 8-10 cases pour une planche, et il faudra multiplier ces 8 -10 cases par 20 planches o pages de BD. Est-ce cela? Quelle est votre expérience?
3- Et comment retrouver les mêmes visages et expressions des personnages pour la suite?
1. Ich habe eines der Gitter aus dem Perspektivenkurs verwendet. Man kann sie als Ebene importieren, auch in Krita. Man kann aber auch das Hilfswerkzeug (die quadratische Form) verwenden und den Perspektivenmodus oder den Fluchtpunkt auswählen (was man im Menü der Werkzeugeinstellungen tun kann). Diese Gitter sind nützlich, sobald man sich für eine Komposition entschieden hat und sicherstellen möchte, dass die Perspektive einheitlich ist. Wenn man mit der Perspektive beginnt, kann das oft eine Falle sein, die dazu führt, dass die Zeichnung übermäßig steif wird.
2. Ich erinnere mich nicht genau an die Dauer, aber da die Aufzeichnung des Trainings eine begrenzte Dauer hatte, war die tatsächliche Umsetzung auf etwa eine Stunde beschränkt. Bei Comics ist das Ziel jedoch eine relativ einfache Zeichnung. Im Prinzip sollte ein vollständiges Comic-Panel, von der Skizze bis zum Ausmalen, idealerweise einem oder zwei Tagen dauern, was zwischen 7 und 15 Stunden entspricht (aber man muss noch die Zeit für das Schreiben und das Storyboard sowie möglicherweise die Kolorierung dazurechnen). Meiner Erfahrung nach können 10 Panels pro Seite für ein ganzes Album zu viel sein. Versuchen Sie, etwas Luft zu lassen, und Sie können davon profitieren, indem Sie Ihr Layout vereinfachen und weniger nützliche Panels für die Geschichte entfernen (insbesondere wenn Ihre Zeichnung detailliert ist), und versuchen Sie, die durchschnittliche Anzahl der Panels pro Seite auf etwa 6 oder 7 zu reduzieren, damit Ihre Zeichnung, Ihre Geschichte und Ihr Leser etwas mehr Raum zum Atmen haben und Sie mehr Zeit haben, die Zeichnung zu verfeinern.
3. Idealerweise sollten Sie einen Ordner mit den Entwürfen jeder Figur, ihrer Kleidung, ihren Proportionen, ihren Ansichten von vorne, von der Seite und in Dreiviertelansicht usw. sowie Beispielen für ihre Haltungen und Gesichtsausdrücke aufbewahren, was dazu beiträgt, die Konsistenz über ein ganzes Album hinweg zu gewährleisten. Dies ist besonders nützlich bei Animationen, bei denen mehrere Künstler dieselbe Figur zeichnen müssen, während sie die Konsistenz beibehalten, aber viele Autoren machen dies auch, um die Entwürfe mit ihren Drehbuchautoren und Verlagen abzustimmen und sich selbst zu helfen, wenn sie ein gutes Verständnis für die Figur entwickeln.
1-j'ai utilisé une des grilles issues du cours sur la perpective. tu peux les importer comme un calque, y compris dans Krita. mais tu peux aussi utiliser l'outil assistant (la forme d'équerre) et choisir le mode perpective ou point de fuite (à sélectionner dans le menu des préférences d'outil). Ces grilles sont utiles une fois que tu as choisi ta composition, et que tu veux t'assurer que ta perspective est cohérente ; partir de la perspective est souvent un piège qui peut rendre le dessin excessivement rigide.
2-je ne me rappelle pas de la durée exacte, mais dans la mesure ou l'engregistrement de la formation avait une durée limitée, la réalistation a proprement parler était limitée à environ 1h. Pour de la BD en revanche, le but est d'avoir un dessin relativement simple. En principe, une planche de BD complète, du crayonné à l'encrage devrait idéalment prendre un jour ou deux à un/une professionel.le, soit entre 7 et 15 heures (mais il faut ajouter le temps de l'écriture et du story board , et éventuellement la couleur). Dans mon expérience, 10 cases par planches sur tout un album peut etre excessif. Essaye de laisser un peu d'espace de respiration, et tu peux gagner à simplifier ton découpage et supprimer des cases moins utiles à l'histoire (sutout si ton dessin est détaillé), à essayer de ramener le nombre de cases moyen par page à environ 6 ou 7 pour que ton dessin, ton histoire et ton lecteur puisse respirer un peu plus, et que tu aies plus de temps pour soigner le dessin.
3-L'idéal c'est de garder un dossier avec les designs de chaque personnages, leur tenue, leurs proportions, leur portrait de face, profil, tros quarts, etc... et des exemples de leurs attitudes et expressions, ce qui aide à garder de la cohérence au fil d'un album. C'est surtout utile en dessin animé, ou plusieurs dessinateurs vont devoir dessiner le même personnage tout en restant cohérent, mais beaucoup d'auteurs font ça aussi pour valider les designs avec leur scénaristes et éditeurs, et aussi pour s'aider le temps qu'ils aient le personnage bien en main.
ich habe eine kurze Frage: Wie kann ich die schwarze (oder andersfarbige) Umrandung um die Figur erhalten, so wie in diesem Bild, das aus einem Comic stammt?
Vielen Dank für deine Antwort,
Nora
Bonjour Maxime,
Une petite question: comment conserver la ligne noire (ou d'autre couleur) qui entoure le personnage comme ici, une image prise d'une bande dessinée?
Damit die Linien scharf bleiben, müssen Sie die mit Tinte gezeichnete Vorlage auf einer separaten Ebene unter der Farbe anordnen. Die Ebene sollte im Multiplikationsmodus sein (Schwarz bleibt sichtbar, Weiß ist transparent), und so können Sie die Farbe unter die Zeichnung legen.
Auf diese Weise wird die Farbe die Zeichnung überhaupt nicht beeinflussen.
Eine weitere Sache, die ich manchmal tue, ist, die Zeichnung in eine Mischmaske (Transparenzmaske) – auf eine schwarze Ebene – zu kopieren. Dadurch können Sie beispielsweise Farbe zur Kontur hinzufügen, ohne dass sie ausläuft, falls Sie nicht möchten, dass alle Linien die gleiche Farbe haben. Beachten Sie, dass Sie in diesem Fall die Maske invertieren müssen, da in der Mischmaske Weiß einen deckenden Pixel darstellt und Schwarz transparent ist.
Salut!
Pour concerver la ligne, il faut mettre le dessin encré sur un calque séparé de la couleur. Le calque devrait être en mode produit (le noir reste visible, le blanc est transparent) et de cette façon tu peux mettre la couleur endessous du dessin.
De cette façon, la couleur n'affecte pas du tout le dessin.
Un autre chose que je fais parfois, c'est de copier le dessin dans un masque de fusion (masque de transparence) - pour un calque en noir. ça permet par exemple de mettre de la couleur sur le contour sans dépasser, si tu ne veux pas que tous les traits soient de la même couleur. Note que si tu fais ça, il faut mettre le masque en négatif, car dans le masque de fusion, le blanc représente un pixel opaque, et c'est le noir qui est transparent.
Top, es ist eine gute Übung, um ein Sprachgemälde zu machen :) Um das Rendering weiter zu betonen, zögert nicht, mehr zu kommen und mehr zu kontrastieren. Sie sehen, dass ich mir ein paar Minuten eingestellt habe und in ein paar groben Schlägen, die wir bereits betonen, um das Volumen zu betonen. Weitere schnelle Studien wie diese durchführen sind eine großartige Möglichkeit, um Fortschritte zu machen. 😀
Bonjour Wiwawu,
Top, c'est un bon exercice de faire un speech painting :) Pour accentuer encore le rendu n'hesite pas à venir contraster d'avantage, tu vois sur la correction je me suis fixé une minutes et en quelques coup grossiers on vient déjà bien accentuer le volume. Continue à faire des études rapides comme ça c'est un super moyen de progresser 😀
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15/02/2021
Ich nehme Ihre digitalen Malereien nach einer kurzen Pause, in der ich mit Bleistift etwas mehr gezogen habe. Bevor ich zu deinen letzten Übungen über Kleidung und Haare zurückgehe, mache ich eine Pause und lässt mich vom Apfel inspirieren. Ich muss zugeben, sehr angenehm, nachdem ich viel Zeit mit dem menschlichen Körper verbracht habe. Ich habe hauptsächlich einen Pinsel und den Mixer verwendet. Ich muss grundlegenden Zugriff auf Clip Studio haben, da ich nicht viele andere Pinsel finden kann, die interessante Texturen bieten. Die Schwierigkeit liegt immer noch für mich, ein Ergebnis zu erzielen, das mich ohne Stunden befriedigt ... die Praxis sollte dies arrangieren.
Je reprend tes fours de digital painting après une petite pause ou j’ai dessiné un peu plus au crayon. Avant de revenir sur tes derniers exercices sur les vêtements et cheveux je fais une pause et me laisse inspirer par la pomme. Je dois avouer, très agréable après avoir passé pas mal de temps sur le corps humain. J'ai utilisé principalement une brosse et le mélangeur. Je dois avoir l’accès Basic sur clip studio car je ne trouve pas beaucoup d'autres brosses qui offre des textures intéressantes. La difficulté réside encore pour moi a obtenir un résultat qui me satisfasse sans y passer des heures...La pratique devrait arranger cela.
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19/12/2021
Nochmals vielen Dank, Maxime, und dem Dessindigo-Team für Ihre Zeit.
Cédric
Et voilà, j'arrive à la fin de mon année d’abonnement. Je voulais remercier Maxime pour les corrections et les encouragements. Je n’ai malheureusement pas eu le temps de compléter tous les exercices. Au finale c’est bien là le secret pour progresser, avoir le temps, le prendre pour pouvoir pratiquer régulièrement.
Encore une grand merci Maxime et l’équipe Dessindigo pour votre temps.
Cédric
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04/04/2022
Hallo :)
Hier ist meine Aufgabe zum Thema Apfel, die diesen Kurs auf wunderbare Weise abschließt!
Nochmals vielen Dank für alle Lektionen, Ratschläge und Übungen, die uns dabei geholfen haben, uns im Bereich der digitalen Malerei weiterzuentwickeln und zu verbessern! Jetzt müssen wir nur noch regelmäßig üben und alles, was wir gelernt haben, anwenden, um Fortschritte zu erzielen!
Nochmals vielen Dank an Maxime und das gesamte Dessindigo-Team!
Marie
Bonjour :)
Voici mon exercice sur la pomme qui conclut en beauté cette formation !
Merci encore pour tous ces cours, ces conseils, ces exercices pour nous entraîner et nous améliorer dans l'univers du digital painting ! Maintenant il ne manque plus que la pratique régulière et utiliser tout ce que l'on a pu apprendre pour progresser !
Encore merci à Maxime et au reste de l'équipe Dessindigo !
Marie
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27/04/2022
Merci à toi!
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07/06/2022
ich wollte fragen, ob es möglich wäre, einige Ihrer Pinsel zu bekommen, da einige davon sehr nützlich erscheinen!
Vielen Dank!
Bonjour,
Je me demandais si c'était possible d'avoir vos brosses, car certaines ont l'air très utiles!
Merci beaucoup!
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08/06/2022
Bonjour! Tu peux télécharger le pack de brosses photoshop ici: https://drive.google.com/drive/folders/1VxB0M77T9S3RYNjpDm3KVbdg1pFSwd9-?usp=sharing
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10/06/2022
Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
Merci beaucoup!
Bonne journée
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27/06/2023
Hallo,
Vielen Dank für die Vorführung. Ich habe drei Fragen.
1. In der Darstellung dieser weiblichen Figur sehe ich, dass Sie ein Raster verwenden, das Ihnen bei der Orientierung hilft. Wo befindet sich dieses Raster in Krita, oder wie erstellen Sie es? Ist es eine Ebene? Wann sollten Sie es verwenden?
2. Wie lange hat es ungefähr gedauert, dieses Bild am Computer zu erstellen? Basierend auf diesem Video schätze ich, dass die Illustration Sie 2 Stunden gekostet hat, da Sie ein Profi sind. Um ein Comic-Buch zu erstellen, müssten Sie diese Zeit mit 8-10 Bildern pro Seite multiplizieren und dann diese 8-10 Bilder mit 20 Seiten des Comics multiplizieren. Stimmt das? Welche Erfahrungen haben Sie?
3. Und wie stellen Sie sicher, dass Sie für den nächsten Teil die gleichen Gesichter und Gesichtsausdrücke der Charaktere wiedergeben können?
Vielen Dank für Ihre Antworten,
Nora
Bonjour,
Merci pour la demonstration. Trois questions, s'il vous plaît.
1- Dans la peinture de ce personnage féminin, je vois que vous utilisez une grille qui vous permet de vous réperer, où se trouve -t-elle sur Krita où comment en faire une? Est-ce un calque? A quel moment l'utiliser?
2- Combien du temps, à-peu-près, avez vous pris pour faire ce dessin-peinture sur l'ordinateur?. D'après cette vidéo je pense que l'illustration vous a pris 2 heures parce que vous êtes un professionnel... pour faire une bande dessinée il faudra multiplier ce temps pour 8-10 cases pour une planche, et il faudra multiplier ces 8 -10 cases par 20 planches o pages de BD. Est-ce cela? Quelle est votre expérience?
3- Et comment retrouver les mêmes visages et expressions des personnages pour la suite?
Merci beaucoup de vos réponses,
Nora
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28/06/2023
2. Ich erinnere mich nicht genau an die Dauer, aber da die Aufzeichnung des Trainings eine begrenzte Dauer hatte, war die tatsächliche Umsetzung auf etwa eine Stunde beschränkt. Bei Comics ist das Ziel jedoch eine relativ einfache Zeichnung. Im Prinzip sollte ein vollständiges Comic-Panel, von der Skizze bis zum Ausmalen, idealerweise einem oder zwei Tagen dauern, was zwischen 7 und 15 Stunden entspricht (aber man muss noch die Zeit für das Schreiben und das Storyboard sowie möglicherweise die Kolorierung dazurechnen). Meiner Erfahrung nach können 10 Panels pro Seite für ein ganzes Album zu viel sein. Versuchen Sie, etwas Luft zu lassen, und Sie können davon profitieren, indem Sie Ihr Layout vereinfachen und weniger nützliche Panels für die Geschichte entfernen (insbesondere wenn Ihre Zeichnung detailliert ist), und versuchen Sie, die durchschnittliche Anzahl der Panels pro Seite auf etwa 6 oder 7 zu reduzieren, damit Ihre Zeichnung, Ihre Geschichte und Ihr Leser etwas mehr Raum zum Atmen haben und Sie mehr Zeit haben, die Zeichnung zu verfeinern.
3. Idealerweise sollten Sie einen Ordner mit den Entwürfen jeder Figur, ihrer Kleidung, ihren Proportionen, ihren Ansichten von vorne, von der Seite und in Dreiviertelansicht usw. sowie Beispielen für ihre Haltungen und Gesichtsausdrücke aufbewahren, was dazu beiträgt, die Konsistenz über ein ganzes Album hinweg zu gewährleisten. Dies ist besonders nützlich bei Animationen, bei denen mehrere Künstler dieselbe Figur zeichnen müssen, während sie die Konsistenz beibehalten, aber viele Autoren machen dies auch, um die Entwürfe mit ihren Drehbuchautoren und Verlagen abzustimmen und sich selbst zu helfen, wenn sie ein gutes Verständnis für die Figur entwickeln.
1-j'ai utilisé une des grilles issues du cours sur la perpective. tu peux les importer comme un calque, y compris dans Krita. mais tu peux aussi utiliser l'outil assistant (la forme d'équerre) et choisir le mode perpective ou point de fuite (à sélectionner dans le menu des préférences d'outil). Ces grilles sont utiles une fois que tu as choisi ta composition, et que tu veux t'assurer que ta perspective est cohérente ; partir de la perspective est souvent un piège qui peut rendre le dessin excessivement rigide.
2-je ne me rappelle pas de la durée exacte, mais dans la mesure ou l'engregistrement de la formation avait une durée limitée, la réalistation a proprement parler était limitée à environ 1h.
Pour de la BD en revanche, le but est d'avoir un dessin relativement simple. En principe, une planche de BD complète, du crayonné à l'encrage devrait idéalment prendre un jour ou deux à un/une professionel.le, soit entre 7 et 15 heures (mais il faut ajouter le temps de l'écriture et du story board , et éventuellement la couleur).
Dans mon expérience, 10 cases par planches sur tout un album peut etre excessif. Essaye de laisser un peu d'espace de respiration, et tu peux gagner à simplifier ton découpage et supprimer des cases moins utiles à l'histoire (sutout si ton dessin est détaillé), à essayer de ramener le nombre de cases moyen par page à environ 6 ou 7 pour que ton dessin, ton histoire et ton lecteur puisse respirer un peu plus, et que tu aies plus de temps pour soigner le dessin.
3-L'idéal c'est de garder un dossier avec les designs de chaque personnages, leur tenue, leurs proportions, leur portrait de face, profil, tros quarts, etc... et des exemples de leurs attitudes et expressions, ce qui aide à garder de la cohérence au fil d'un album.
C'est surtout utile en dessin animé, ou plusieurs dessinateurs vont devoir dessiner le même personnage tout en restant cohérent, mais beaucoup d'auteurs font ça aussi pour valider les designs avec leur scénaristes et éditeurs, et aussi pour s'aider le temps qu'ils aient le personnage bien en main.
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20/07/2023
ich habe eine kurze Frage: Wie kann ich die schwarze (oder andersfarbige) Umrandung um die Figur erhalten, so wie in diesem Bild, das aus einem Comic stammt?
Vielen Dank für deine Antwort,
Nora
Bonjour Maxime,
Une petite question: comment conserver la ligne noire (ou d'autre couleur) qui entoure le personnage comme ici, une image prise d'une bande dessinée?
Merci de votre réponse,
Nora
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23/07/2023
Hallo!
Damit die Linien scharf bleiben, müssen Sie die mit Tinte gezeichnete Vorlage auf einer separaten Ebene unter der Farbe anordnen. Die Ebene sollte im Multiplikationsmodus sein (Schwarz bleibt sichtbar, Weiß ist transparent), und so können Sie die Farbe unter die Zeichnung legen.
Auf diese Weise wird die Farbe die Zeichnung überhaupt nicht beeinflussen.
Eine weitere Sache, die ich manchmal tue, ist, die Zeichnung in eine Mischmaske (Transparenzmaske) – auf eine schwarze Ebene – zu kopieren. Dadurch können Sie beispielsweise Farbe zur Kontur hinzufügen, ohne dass sie ausläuft, falls Sie nicht möchten, dass alle Linien die gleiche Farbe haben.
Beachten Sie, dass Sie in diesem Fall die Maske invertieren müssen, da in der Mischmaske Weiß einen deckenden Pixel darstellt und Schwarz transparent ist.
Salut!
Pour concerver la ligne, il faut mettre le dessin encré sur un calque séparé de la couleur. Le calque devrait être en mode produit (le noir reste visible, le blanc est transparent) et de cette façon tu peux mettre la couleur en dessous du dessin.
De cette façon, la couleur n'affecte pas du tout le dessin.
Un autre chose que je fais parfois, c'est de copier le dessin dans un masque de fusion (masque de transparence) - pour un calque en noir. ça permet par exemple de mettre de la couleur sur le contour sans dépasser, si tu ne veux pas que tous les traits soient de la même couleur.
Note que si tu fais ça, il faut mettre le masque en négatif, car dans le masque de fusion, le blanc représente un pixel opaque, et c'est le noir qui est transparent.
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25/07/2023
Merci! 🤔
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28/07/2025
Übung am Ende des Videos in 15 Minuten
durchgeführtExercice fait en fin de vidéo en 15 minutes
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30/07/2025
Hallo Wiwawu,
Top, es ist eine gute Übung, um ein Sprachgemälde zu machen :) Um das Rendering weiter zu betonen, zögert nicht, mehr zu kommen und mehr zu kontrastieren. Sie sehen, dass ich mir ein paar Minuten eingestellt habe und in ein paar groben Schlägen, die wir bereits betonen, um das Volumen zu betonen. Weitere schnelle Studien wie diese durchführen sind eine großartige Möglichkeit, um Fortschritte zu machen. 😀
Bonjour Wiwawu,
Top, c'est un bon exercice de faire un speech painting :) Pour accentuer encore le rendu n'hesite pas à venir contraster d'avantage, tu vois sur la correction je me suis fixé une minutes et en quelques coup grossiers on vient déjà bien accentuer le volume. Continue à faire des études rapides comme ça c'est un super moyen de progresser 😀