Hallo zusammen,
hier ist eine Zeichnung, die ich vor 15 Tagen angefertigt habe. Sie ist nicht besonders gut, aber es ist schon über 10 Jahre her, dass ich das letzte Mal ein Porträt gezeichnet habe … und ich muss zugeben, dass ich etwas aus der Übung gekommen bin :-(. Könntet ihr mir ein paar Tipps oder Anregungen geben? Ich habe noch nie einen Kurs besucht und nie Feedback erhalten, daher wäre das wirklich hilfreich. Nur zur Klarstellung: Die Zeichnung wurde ausschließlich mit Graphitstiften angefertigt.
Bonjour tout le monde,
je vous mets un dessin que j'ai fais il y a 15 jours, ce n'est pas fameux mais ça fait +10 ans que je n'ai pas fait de portrait… Et j'avoue avoir perdu la main :-( Pouvez vous me donner des conseils ou autres, je n'ai jamais pris de cours et jamais eu de retour de conseil donc ça m'aiderai beaucoup. Je précise le dessin n'est fait qu'en crayon de bois.
Nur ein kurzer Hinweis bezüglich der Dauer. Aufgrund meiner Erfahrung als Auszubildender würde ich sagen, dass eine sehr gute Möglichkeit, sich zu verbessern, darin besteht, die Zeit, die man für Skizzen aufwendet, zu begrenzen und im Laufe der Woche mehrere Skizziersitzungen durchzuführen. Für ein Gesicht nehme ich mir 5 Minuten Zeit, also mache ich in einer halben Stunde 6 Skizzen, und das Gleiche gilt für Hände und Füße. Für Ganzkörperposen nehme ich mir 10 Minuten Zeit. Wir beenden die Zeichnung nicht, wir machen viele Fehler, aber wir konzentrieren uns auf das Wesentliche, und in wenigen Wochen überwinden wir viele Hindernisse, wir sehen Dinge, die vorher unsichtbar waren, und wir machen deutliche Fortschritte. Viele aufstrebende Künstler machen das. Die Website „Line of Action“ ist perfekt für diese Art von Übung. Natürlich entsteht ein vollständiges Kunstwerk nicht in 10 Minuten; es braucht die Zeit, die es braucht, 4 Stunden oder 4 Jahre, und ich sehe darin nicht die große Bedeutung ... aber zeitlich begrenzte Skizziersitzungen sind wirklich gut, um sich zu verbessern. In jedem Fall hatten Künstler vor der Erfindung der Fotografie keine Wahl, selbst wenn sie Tiere zeichnen wollten, mussten sie es schnell tun ... einen schönen Abend noch.
Re-bonjour Marie16,
juste 1 truc concernant la durée. Mon expérience d'apprenti me fait dire qu'un très bon moyen de progresser est de limiter les temps de croquis, et de faire plusieurs sessions de croquis dans la semaine. Pour 1 visage, je m'accorde 5 mn, et j'en fais donc 6 en 1/2 heure, pareil pour les mains, les pieds. Pour les postures de corps complètes, je prends 10 mn. On ne fini pas le dessin, on en rate beaucoup, mais on va à l'essentiel, et en quelques semaines on se libère de plein de trucs qui bloquent, on voit des choses auparavant invisibles, et on progresse nettement. Plein d'apprentis dessinateurs font comme ça. Le site Line of Action est parfait pour ce genre d'exercice. Après, bien sur, une oeuvre complète ne se fait pas en 10mn, elle prend le temps qu'elle prend, 4 heures ou 4 ans, je n'en vois pas l'importance... mais les séances de croquis en temps limité, c'est vraiment bien pour progresser. De toute façon, avant la photo, les artistes n'avaient pas le choix ne serait-ce que s'ils voulaient dessiner des animaux, ils devaient faire vite... bonne soirée.
ich sehe, dass du schon viele gute Ratschläge bekommen hast, und tatsächlich war das Foto, das du mit dem Filter, der alles verschwimmt, ausgewählt hast, keine gute Wahl für ein Modell. Es ist sehr schwierig, damit zu arbeiten, und es würde sich nicht gut in eine Zeichnung übertragen lassen.
Was die Zeichnung selbst betrifft, denke ich, dass du dir nicht genug Zeit nimmst, um die Grundlagen zu erarbeiten. Zum Beispiel sind ihre Augen nicht richtig ausgerichtet, und ihr Gesicht ist entweder zu lang oder nicht breit genug. Das sind Dinge, die du normalerweise gleich zu Beginn festlegen solltest. Du beginnst immer auf die gleiche Weise, egal ob es sich um Tiere, Fahrzeuge, Objekte oder Menschen handelt: Du beginnst mit dem Allgemeinen und gehst dann zum Spezifischen über. Du beginnst also mit den allgemeinen Grundlagen: einfachen Formen (normalerweise eine Ovalform für das Gesicht), und du versuchst, die richtige Höhe und Breite gleich von Anfang an zu bestimmen. Dann platzierst du schnell die wichtigsten Elemente: Augen, Nase, Mund, Ohren, Haare. Es ist wirklich sehr einfach und grundlegend. Das dient dazu, die Proportionen und die Platzierung richtig hinzubekommen. Zögere nicht, dich regelmäßig zurückzuziehen und deinen Kopf von Seite zu Seite zu neigen, um deinen Blickwinkel zu verändern und zu „sehen“, ob du auf dem richtigen Weg bist oder nicht.
Porträtmalerei ist eine sehr komplexe Disziplin, weil du versuchst, eine Ähnlichkeit mit dem Modell zu erreichen, und es kommt buchstäblich auf Millimeter an. Wenn du die Augen um einen Millimeter verschiebst, sie ein wenig zu stark neigst oder die Nase ein wenig zu lang oder der Mund ein wenig außermittig ist, dann wirst du nicht das richtige Gesicht bekommen. Es ist sehr anspruchsvoll, und deshalb ist es wichtig, die Grundlagen sehr gut zu erarbeiten und sich Zeit zu nehmen, um die Dinge an der richtigen Stelle zu platzieren. Und erst dann beginnst du, nach und nach Details hinzuzufügen und dabei Anpassungen vorzunehmen.
Ich habe ein paar Porträts angehängt, die ich vor einigen Jahren von Fotos gezeichnet habe. Ja, weil Kinder niedlich sind, aber sie bewegen sich viel, besonders wenn sie jung sind.
Hello Marie o/
Je vois qu'on t'a déjà donné pleins de bons conseils et effectivement, la photo que tu as choisie avec le filtre qui floute tout était un mauvais choix de modèle. Très difficile à faire et ça n'aurait pas bien rendu en dessin.
Concernant le dessin à proprement parler, je pense que tu ne prends pas assez le temps de poser tes bases. Par exemple, ses yeux ne sont pas alignés et son visage est trop long ou pas assez large au choix ^^ Ça ce sont des choses que l'on pose normalement au touuuuut début. On commence toujours pareil que ce soit pour des animaux, des véhicules, des objets ou des humains : on part du général et on va au particulier. Donc on commence par les bases générales : des formes simples (un ovale en général pour les visage) et on essaye d'avoir déjà la bonne hauteur et la bonne largeur. Puis on place rapidement les éléments importants : yeux, nez, bouche, oreilles, cheveux. Vraiment très simple et basique. Pour avoir les proportions et le placement. N'hésite pas à prendre régulièrement du recul et basculer la tête à droite à gauche pour modifier ton angle de vue et "voir" si tu es dans les clous ou pas.
Le portrait est une discipline très complexe car on recherche la ressemblance avec le modèle et ça se joue littéralement au millimètre près. Si tu décales d'un milliimètre les yeux, que tu les inclines un poil trop, que tu as le nez un poil trop long, la bouche un poil en biais, eh bien tu n'auras pas le bon visage. C'est extrêmement exigeant, d'où l'intérêt de biieeeeennnn poser ses bases et de prendre son temps pour placer les choses aux bons endroits. Et seulement après on se met à détailler petit à petit en réajustant au fur et à mesure ^^
Je te joins des portraits faits d'après photo il y a quelques années. Oui parce que les enfants, c'est mignon, mais ça bouge beaucoup, surtout quand ils sont jeunes :3
Ja, ich verstehe, was du meinst, denn ich beginne immer mit den Augen, der Nase und dem Mund und gehe dann zur Form des Gesichts über, während ich gleichzeitig eine Grundlage schaffe, aber das geht sehr schnell… Ich muss meine Vorgehensweise analysieren und sie auf der Grundlage deines Ratschlags verbessern. Ich stimme zu, dass ich noch weit davon entfernt bin, in meinen Porträts das gleiche Ergebnis wie du zu erzielen; es gibt bereits einen Unterschied zwischen den gesättigten und den entsättigten Versionen, und du hast mir heute etwas Neues beigebracht :-). Ich werde alle deine Ratschläge berücksichtigen, und sobald ich es wieder versuchen kann, werde ich das Ergebnis auf dieser Seite veröffentlichen. Vielen Dank euch allen, und einen schönen Tag. 😁
Bonjour Rakjah,
Oui je m'y prends pas alors, parce que moi je commence toujours par les yeux, nez, bouche et ensuite forme du visage, tout en faisant une base quand même mais vraiment rapide… Il faut que je vois ma façon de faire pour améliorer suite à vos conseils. Effectivement je suis loin de votre rendu par rapport à vos portraits, différence déjà entre le saturé et le désaturé, vous m'avez encore appris quelque chose aujourd'hui :-). Je prends note de tous vos conseils et dés que je peux en retenter un je le remettrais sur cette page. Merci à tous et bonne journée. 😁
Ich zeichne keine Porträts (noch nicht zumindest), aber ich denke, ich kann dir ein paar Tipps geben.
Erstens, was dein Referenzmaterial betrifft: Ich finde, es ist am besten, die Verwendung eines stark gesättigten Fotos wie dem, das du hast, zu vermeiden (es sieht so aus, als ob ein Filter darauf angewendet wurde, oder?), da es dir nicht dabei helfen wird, die Schatten- und Lichtbereiche und somit die Volumen zu erkennen. Sicher, es hebt ihre Augen hervor, aber auf Kosten des Restes. Wähle ein weniger gesättigtes/stärker kontrastreiches Foto, vorzugsweise mit Licht, das nicht direkt von vorne kommt. Schau dir zum Beispiel das Bild an, das ich poste: Dank des Lichts, das von der Seite kommt, kannst du die verschiedenen Volumen deutlich erkennen. Wenn du Volumen einbeziehst, kannst du vermeiden, dass deine Zeichnung zweidimensional wirkt. Zögere nicht, die Schattenbereiche zu betonen; ich habe festgestellt, dass viele Leute (einschließlich mir 😇) zögern, starke, kontrastreiche Schatten zu erzeugen, aber das ist wichtig, damit die Zeichnung gut lesbar ist.
Als Nächstes, was die reine Anatomie des Gesichts betrifft, wäre es eine gute Idee, sich vor dem Fokussieren auf Texturen, Augenreflexionen usw. auf die Gesamtform des Gesichts und die Positionierung der verschiedenen Teile (Augen, Nase, Mund usw.) im Raum zu konzentrieren. Auch wenn das Foto eine Frontalaufnahme ist, versuche, alles in einem Volumen zu platzieren. Das ist natürlich leichter gesagt als getan, aber es ist notwendig, um ein glaubwürdigeres und weniger „flaches“ Ergebnis zu erzielen. Auch hier kann die Verwendung eines Referenzmaterials, das nicht vollständig frontal ist, dir helfen, dir das alles besser vorzustellen. Ansonsten ist das direkte Kopieren eines Fotos in jedem Fall hilfreich und lehrreich, aber das Verständnis der zugrunde liegenden Struktur ist noch wichtiger! Ich empfehle dir, dir die Lektion zu diesem Thema auf Dessindigo anzusehen; es ist Lektion Nr. 48!
Danach denke ich, dass du ein gutes Händchen und ein gutes allgemeines Verständnis für Formen hast 😉
Coucou Marie !
Je ne dessine pas de portrait (pas encore ?) mais je pense pouvoir te donner quelques conseils.
Déjà, concernant ton matériel de référence : je pense qu'il vaut mieux éviter de prendre une photo très saturée comme celle là (on dirait qu'il y a un filtre dessus, c'est ça ?), car ça ne va pas t'aider pour identifier les zones d'ombres et de lumière et donc par définition, les volumes. Certes, ça a le mérite de faire ressortir ses petits yeux, mais au détriment du reste. Privilégie une photo moins saturée/plus contrastée, avec de préférence une lumière qui n'est pas frontale. Exemple avec l'image que je te mets sur mon post : tu peux bien discerner les différents volumes grâce à la lumière qui vient du côté. Avoir du volume te permettra d'éviter un aspect deux-dimensionnel à ton dessin. N'hésite pas à bien appuyer les zones d'ombres, j'ai remarqué que beaucoup de gens (y compris moi-même 😇) sont assez frileux à faire des ombres bien contrastée, pourtant c'est indispensable à la lecture du dessin.
Ensuite, concernant l'anatomie du visage pure, tu ferais bien, avant de t'intéresser aux textures, aux reflets des yeux, etc, de t'intéresser à la forme globale du visage et au positionnement des différentes parties (yeux, nez, bouche, etc) dans l'espace. Ainsi, même si la photo est de face, essaie de placer tout ça dans un volume. C'est évidemment plus simple à dire qu'à faire, mais c'est nécessaire pour avoir un rendu plus crédible et encore une fois, moins "plat". Encore une fois, prendre une référence qui n'est pas totalement de face peux t'aider à mieux te représenter tout ça. Sinon, recopier une photo directement est dans tout les cas bénéfique et formateur, mais essayer de comprendre la structure sous-jacente l'est encore plus ! Je t'invite à aller voir le cours là-dessus sur Dessindigo, c'est le cours n°48 !
Après, je trouve que tu as un bon coup de crayon et une bonne compréhension générale des formes 😉
Vielen Dank für Ihren Rat. Ja, es ist ein Snapchat-Filter. Ich dachte, es wäre einfacher, damit ein Foto zu machen, aber nach Ihrer Erklärung verstehe ich besser, warum Schatten oder andere Elemente benötigt werden, damit das Foto aussagekräftiger wird. Was den Punkt „es in ein Volumen einfügen“ betrifft, muss ich zugeben, dass ich das nicht verstehe, aber ich werde mir das von Ihnen empfohlene Video ansehen. Ich werde mir Ihren Rat merken und bedanke mich nochmals herzlich.
Merci pour vos conseils, oui c'est un filtre snap, je trouvais la photo plus facile à faire mais après vos explications je comprends mieux pourquoi il faut des ombres ou autres pour que ce soit plus représentatif. Alors concernant "le placer dans un volume" j'avoue ne pas comprendre mais je regarderais la vidéo que vous m'avez conseillé. Je prends note de vos conseils et vous remercie beaucoup.
Mein einziger Kommentar wäre, dass man vorsichtig sein sollte, wenn man Fotos verwendet, die bereits stark stilisiert sind. Stattdessen sollte man Fotos verwenden, die so neutral wie möglich sind, und idealerweise ein Motiv wählen, das lebendig ist, aber gleichzeitig relativ stillhält – was nicht einfach ist! Ansonsten habe ich nicht genug Erfahrung, um dazu etwas zu sagen ... Ich finde, was Sie tun, ist schon ziemlich gut. Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
Bonjour,
Ma seule remarque serait de se méfier des photos déjà stylisées, mais de prendre pour références des photos aussi neutres que possibles, et l'idéal c'est un sujet bien vivant qui reste un peu en place... ce qui n'est pas facile ! Pour le reste, je n'ai pas assez d'expérience... je trouve ce que vous faites déjà pas mal. Bonne journée.
Vielen Dank für Ihren Rat. Ja, es ist für mich unmöglich, für eine Zeichnung zu posieren und gleichzeitig zu versuchen, einen lebhaften und natürlichen Gesichtsausdruck beizubehalten. Ich kann einfach nicht so lange stillhalten; ich habe diese Zeichnung in 4 Stunden angefertigt … Sie hätte das nicht so lange durchgehalten, haha. Aber ja, ich werde keine bearbeiteten Fotos mehr verwenden. Nachdem ich Ihre Erklärung gehört habe, verstehe ich, dass es sinnvoll ist, und ich danke Ihnen.
Merci pour vos conseils, oui prendre un sujet bien vivant pour le représenter en même temps m'est impossible, je suis beaucoup trop longue, ce dessin je l'ai fais en 4h... Elle n'aurait jamais tenu mdr. Mais oui je ne vais plus prendre de photos retouchées, après des explications je trouve ça logique et je vous remercie.
vielen Dank für deine zweite Antwort bezüglich der Dauer. Ich muss zugeben, dass ich nicht verstehe, warum es notwendig ist, so viele Skizzen im Voraus anzufertigen. Ich habe mir das Erklärvideo angesehen, in dem gezeigt wird, wie man die Papierbögen mehrmals übereinander legt, und ich verstehe nicht, wie man das Endergebnis erzielt, wenn man ein großes Papier oder sogar eine Leinwand verwendet. Wie machst du das?! Porträtkünstler und andere machen keine Skizzen, daher fällt es mir schwer, diesen Teil zu verstehen … Vielleicht finde ich die Antwort in den folgenden Videos. Ich bin ein Anfänger, daher entschuldige ich mich :-) Aber danke, alles, was mir gesagt wird, ist sehr hilfreich.
Bonjour Olal,
Merci pour votre seconde réponse concernant la durée, j'avoue ne pas comprendre le fait de devoir faire plein de croquis avant, j'ai vu la vidéo explicative pour mettre les feuilles l'une sur l'autre plusieurs fois et je ne comprends pas comment arriver au résultat final si l'on utilise un gros papier ou même une toile, comment faire ?!?! Les dessinateurs de portrait ou autre ne font pas de croquis pourtant, j'ai dû mal à comprendre cette partie… Peut être aurai-je la réponse dans la suite des vidéos, je débute, désolée :-) Mais merci à vous, tout ce que tout le monde me dit est très enrichissant.
Der Schlüssel liegt darin, zunächst zu lernen, was wirklich wichtig ist, und sich erst dann den Details zu widmen. Bei einer Zeichnung, die eine Stunde dauert, hängt alles von den ersten 10 Minuten ab, vielleicht maximal 15 Minuten, und das habe ich beobachtet. Was das Abpausen eigener Zeichnungen angeht, ist das nur auf dünnem Papier mit einem Zeichentisch möglich. Ich glaube nicht, dass es sich um eine Technik handelt, die von Porträtkünstlern verwendet wird, aber in Comics ist sie sehr nützlich. Ich habe ein Beispiel unter den Hunderten von Skizzen in der angehängten Datei beigefügt. Es ist nicht perfekt, aber es gibt Ihnen eine Vorstellung davon; viele Leute leisten in kürzerer Zeit viel mehr – einfach durch Übung! Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
Bonjour Marie,
le truc c'est d'apprendre à voir d'abord ce qui est essentiel, et ensuite seulement après de passer aux détails. Sur 1 dessin fait en 1 heure, tout se joue dans les 10 premières minutes, 15 à la rigueur, c'est ce que j'ai constaté... concernant le décalquage de ses propres dessins, c'est possible seulement sur des papier de grammage fin, avec une table lumineuse. Je ne pense pas que ce soit une technique faite par les portraitistes, mais en bd, c'est super pratique. J'ai joint un exemple parmi des centaines de croquis en pièce jointe. C'est pas parfait, mais ça donne une idée, beaucoup font mieux en moins de temps... par habitude ! Bonne journée.
Es ist unmöglich für mich, das, was du in fünf Minuten schaffst, auch zu schaffen. Ja, ich bin mir sicher, dass es Übung braucht, aber wenn ich es endlich hinbekomme, werde ich sehr stolz darauf sein. Sind die Skizzen, die du erstellst, dafür gedacht, in eine andere Zeichnung integriert zu werden?
Faire ce que vous faites m'est impossible pour moi en 5 minutes …. oui il faut de l'habitude je suis sure mais le jour où j'y arriverai je serais déjà très fière. Les croquis que vous faites sont pour intégrer sur un autre dessin, c'est ça ?
Es könnte möglich sein, aber nein, das Ziel ist es, in 5 oder 10 Minuten das Beste zu geben. Ich dachte auch, ich könnte es nicht schaffen, aber es ist einfach eine Frage der Übung. Man muss es einfach machen, ruhig bleiben und konzentriert weiterzeichnen. Deine Zeichnung ist vielversprechend. Ich bin nicht talentierter als du. Mach ein paar Skizzen von Gesichtern oder was auch immer du möchtest, und in ein paar Wochen wirst du Fortschritte gemacht haben, das ist sicher. Ich habe eine Tomatenstudie im Abschnitt „Lasst uns gemeinsam besser werden“ gepostet; sie hat etwa 2 Stunden gedauert, einschließlich der Kolorierung. Ich werde eine Studie meiner Hand posten; ich habe die Zeit nicht gestoppt, aber es hat ungefähr die gleiche Zeit gedauert. Schnelle Skizzen sind nur Übungen, die dir helfen sollen, es später besser zu machen, nicht mehr. Ich bin nicht besonders stolz auf diese Skizzen; ich mag Comics, und das ist etwas ganz anderes. Ich bin bei weitem nicht gut genug dafür. Bis bald und viel Glück! Leg los!
Ca pourrait, mais non, le but c'est de faire au mieux en 5 ou 10 mn... je me croyais aussi incapable de faire ça, c'est juste une question d'habitude, il faut le faire, garder son calme et enchaîner les dessins en restant concentré. Votre dessin est prometteur, je ne suis pas plus doué que vous, faites des croquis de visage ou de ce que vous voulez, et en quelques semaines, vous aurez progressé, c'est certain. J'ai publié une étude de tomate dans la rubrique progressons ensemble, là, ça m'a pris en gros 2 heures avec la mise en couleur. Je vais publier une étude de ma main, j'ai pas chronométré, mais en gros pareil... Les croquis rapides, c'est juste des exercices pour faire mieux après, rien d'autre... je ne tire aucune fierté de ces croquis, moi j'aime les comics, et là, c'est une autre paire de manches, je suis loin du compte... à bientôt et courage, allez-y !.
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26/04/2020
hier ist eine Zeichnung, die ich vor 15 Tagen angefertigt habe. Sie ist nicht besonders gut, aber es ist schon über 10 Jahre her, dass ich das letzte Mal ein Porträt gezeichnet habe … und ich muss zugeben, dass ich etwas aus der Übung gekommen bin :-(. Könntet ihr mir ein paar Tipps oder Anregungen geben? Ich habe noch nie einen Kurs besucht und nie Feedback erhalten, daher wäre das wirklich hilfreich. Nur zur Klarstellung: Die Zeichnung wurde ausschließlich mit Graphitstiften angefertigt.
je vous mets un dessin que j'ai fais il y a 15 jours, ce n'est pas fameux mais ça fait +10 ans que je n'ai pas fait de portrait… Et j'avoue avoir perdu la main :-( Pouvez vous me donner des conseils ou autres, je n'ai jamais pris de cours et jamais eu de retour de conseil donc ça m'aiderai beaucoup. Je précise le dessin n'est fait qu'en crayon de bois.
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26/04/2020
Nur ein kurzer Hinweis bezüglich der Dauer. Aufgrund meiner Erfahrung als Auszubildender würde ich sagen, dass eine sehr gute Möglichkeit, sich zu verbessern, darin besteht, die Zeit, die man für Skizzen aufwendet, zu begrenzen und im Laufe der Woche mehrere Skizziersitzungen durchzuführen. Für ein Gesicht nehme ich mir 5 Minuten Zeit, also mache ich in einer halben Stunde 6 Skizzen, und das Gleiche gilt für Hände und Füße. Für Ganzkörperposen nehme ich mir 10 Minuten Zeit. Wir beenden die Zeichnung nicht, wir machen viele Fehler, aber wir konzentrieren uns auf das Wesentliche, und in wenigen Wochen überwinden wir viele Hindernisse, wir sehen Dinge, die vorher unsichtbar waren, und wir machen deutliche Fortschritte. Viele aufstrebende Künstler machen das. Die Website „Line of Action“ ist perfekt für diese Art von Übung. Natürlich entsteht ein vollständiges Kunstwerk nicht in 10 Minuten; es braucht die Zeit, die es braucht, 4 Stunden oder 4 Jahre, und ich sehe darin nicht die große Bedeutung ... aber zeitlich begrenzte Skizziersitzungen sind wirklich gut, um sich zu verbessern. In jedem Fall hatten Künstler vor der Erfindung der Fotografie keine Wahl, selbst wenn sie Tiere zeichnen wollten, mussten sie es schnell tun ... einen schönen Abend noch.
juste 1 truc concernant la durée. Mon expérience d'apprenti me fait dire qu'un très bon moyen de progresser est de limiter les temps de croquis, et de faire plusieurs sessions de croquis dans la semaine. Pour 1 visage, je m'accorde 5 mn, et j'en fais donc 6 en 1/2 heure, pareil pour les mains, les pieds. Pour les postures de corps complètes, je prends 10 mn. On ne fini pas le dessin, on en rate beaucoup, mais on va à l'essentiel, et en quelques semaines on se libère de plein de trucs qui bloquent, on voit des choses auparavant invisibles, et on progresse nettement. Plein d'apprentis dessinateurs font comme ça. Le site Line of Action est parfait pour ce genre d'exercice. Après, bien sur, une oeuvre complète ne se fait pas en 10mn, elle prend le temps qu'elle prend, 4 heures ou 4 ans, je n'en vois pas l'importance... mais les séances de croquis en temps limité, c'est vraiment bien pour progresser. De toute façon, avant la photo, les artistes n'avaient pas le choix ne serait-ce que s'ils voulaient dessiner des animaux, ils devaient faire vite... bonne soirée.
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Nombre de réponse(s) : 2508
27/04/2020
ich sehe, dass du schon viele gute Ratschläge bekommen hast, und tatsächlich war das Foto, das du mit dem Filter, der alles verschwimmt, ausgewählt hast, keine gute Wahl für ein Modell. Es ist sehr schwierig, damit zu arbeiten, und es würde sich nicht gut in eine Zeichnung übertragen lassen.
Was die Zeichnung selbst betrifft, denke ich, dass du dir nicht genug Zeit nimmst, um die Grundlagen zu erarbeiten. Zum Beispiel sind ihre Augen nicht richtig ausgerichtet, und ihr Gesicht ist entweder zu lang oder nicht breit genug. Das sind Dinge, die du normalerweise gleich zu Beginn festlegen solltest. Du beginnst immer auf die gleiche Weise, egal ob es sich um Tiere, Fahrzeuge, Objekte oder Menschen handelt: Du beginnst mit dem Allgemeinen und gehst dann zum Spezifischen über. Du beginnst also mit den allgemeinen Grundlagen: einfachen Formen (normalerweise eine Ovalform für das Gesicht), und du versuchst, die richtige Höhe und Breite gleich von Anfang an zu bestimmen. Dann platzierst du schnell die wichtigsten Elemente: Augen, Nase, Mund, Ohren, Haare. Es ist wirklich sehr einfach und grundlegend. Das dient dazu, die Proportionen und die Platzierung richtig hinzubekommen. Zögere nicht, dich regelmäßig zurückzuziehen und deinen Kopf von Seite zu Seite zu neigen, um deinen Blickwinkel zu verändern und zu „sehen“, ob du auf dem richtigen Weg bist oder nicht.
Porträtmalerei ist eine sehr komplexe Disziplin, weil du versuchst, eine Ähnlichkeit mit dem Modell zu erreichen, und es kommt buchstäblich auf Millimeter an. Wenn du die Augen um einen Millimeter verschiebst, sie ein wenig zu stark neigst oder die Nase ein wenig zu lang oder der Mund ein wenig außermittig ist, dann wirst du nicht das richtige Gesicht bekommen. Es ist sehr anspruchsvoll, und deshalb ist es wichtig, die Grundlagen sehr gut zu erarbeiten und sich Zeit zu nehmen, um die Dinge an der richtigen Stelle zu platzieren. Und erst dann beginnst du, nach und nach Details hinzuzufügen und dabei Anpassungen vorzunehmen.
Ich habe ein paar Porträts angehängt, die ich vor einigen Jahren von Fotos gezeichnet habe. Ja, weil Kinder niedlich sind, aber sie bewegen sich viel, besonders wenn sie jung sind.
Je vois qu'on t'a déjà donné pleins de bons conseils et effectivement, la photo que tu as choisie avec le filtre qui floute tout était un mauvais choix de modèle. Très difficile à faire et ça n'aurait pas bien rendu en dessin.
Concernant le dessin à proprement parler, je pense que tu ne prends pas assez le temps de poser tes bases. Par exemple, ses yeux ne sont pas alignés et son visage est trop long ou pas assez large au choix ^^ Ça ce sont des choses que l'on pose normalement au touuuuut début. On commence toujours pareil que ce soit pour des animaux, des véhicules, des objets ou des humains : on part du général et on va au particulier. Donc on commence par les bases générales : des formes simples (un ovale en général pour les visage) et on essaye d'avoir déjà la bonne hauteur et la bonne largeur. Puis on place rapidement les éléments importants : yeux, nez, bouche, oreilles, cheveux. Vraiment très simple et basique. Pour avoir les proportions et le placement. N'hésite pas à prendre régulièrement du recul et basculer la tête à droite à gauche pour modifier ton angle de vue et "voir" si tu es dans les clous ou pas.
Le portrait est une discipline très complexe car on recherche la ressemblance avec le modèle et ça se joue littéralement au millimètre près. Si tu décales d'un milliimètre les yeux, que tu les inclines un poil trop, que tu as le nez un poil trop long, la bouche un poil en biais, eh bien tu n'auras pas le bon visage. C'est extrêmement exigeant, d'où l'intérêt de biieeeeennnn poser ses bases et de prendre son temps pour placer les choses aux bons endroits. Et seulement après on se met à détailler petit à petit en réajustant au fur et à mesure ^^
Je te joins des portraits faits d'après photo il y a quelques années. Oui parce que les enfants, c'est mignon, mais ça bouge beaucoup, surtout quand ils sont jeunes :3
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Nombre de réponse(s) : 21
28/04/2020
Ja, ich verstehe, was du meinst, denn ich beginne immer mit den Augen, der Nase und dem Mund und gehe dann zur Form des Gesichts über, während ich gleichzeitig eine Grundlage schaffe, aber das geht sehr schnell… Ich muss meine Vorgehensweise analysieren und sie auf der Grundlage deines Ratschlags verbessern. Ich stimme zu, dass ich noch weit davon entfernt bin, in meinen Porträts das gleiche Ergebnis wie du zu erzielen; es gibt bereits einen Unterschied zwischen den gesättigten und den entsättigten Versionen, und du hast mir heute etwas Neues beigebracht :-). Ich werde alle deine Ratschläge berücksichtigen, und sobald ich es wieder versuchen kann, werde ich das Ergebnis auf dieser Seite veröffentlichen. Vielen Dank euch allen, und einen schönen Tag. 😁
Oui je m'y prends pas alors, parce que moi je commence toujours par les yeux, nez, bouche et ensuite forme du visage, tout en faisant une base quand même mais vraiment rapide… Il faut que je vois ma façon de faire pour améliorer suite à vos conseils. Effectivement je suis loin de votre rendu par rapport à vos portraits, différence déjà entre le saturé et le désaturé, vous m'avez encore appris quelque chose aujourd'hui :-). Je prends note de tous vos conseils et dés que je peux en retenter un je le remettrais sur cette page. Merci à tous et bonne journée. 😁
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26/04/2020
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26/04/2020
Ich zeichne keine Porträts (noch nicht zumindest), aber ich denke, ich kann dir ein paar Tipps geben.
Erstens, was dein Referenzmaterial betrifft: Ich finde, es ist am besten, die Verwendung eines stark gesättigten Fotos wie dem, das du hast, zu vermeiden (es sieht so aus, als ob ein Filter darauf angewendet wurde, oder?), da es dir nicht dabei helfen wird, die Schatten- und Lichtbereiche und somit die Volumen zu erkennen. Sicher, es hebt ihre Augen hervor, aber auf Kosten des Restes. Wähle ein weniger gesättigtes/stärker kontrastreiches Foto, vorzugsweise mit Licht, das nicht direkt von vorne kommt. Schau dir zum Beispiel das Bild an, das ich poste: Dank des Lichts, das von der Seite kommt, kannst du die verschiedenen Volumen deutlich erkennen. Wenn du Volumen einbeziehst, kannst du vermeiden, dass deine Zeichnung zweidimensional wirkt. Zögere nicht, die Schattenbereiche zu betonen; ich habe festgestellt, dass viele Leute (einschließlich mir 😇) zögern, starke, kontrastreiche Schatten zu erzeugen, aber das ist wichtig, damit die Zeichnung gut lesbar ist.
Als Nächstes, was die reine Anatomie des Gesichts betrifft, wäre es eine gute Idee, sich vor dem Fokussieren auf Texturen, Augenreflexionen usw. auf die Gesamtform des Gesichts und die Positionierung der verschiedenen Teile (Augen, Nase, Mund usw.) im Raum zu konzentrieren. Auch wenn das Foto eine Frontalaufnahme ist, versuche, alles in einem Volumen zu platzieren. Das ist natürlich leichter gesagt als getan, aber es ist notwendig, um ein glaubwürdigeres und weniger „flaches“ Ergebnis zu erzielen. Auch hier kann die Verwendung eines Referenzmaterials, das nicht vollständig frontal ist, dir helfen, dir das alles besser vorzustellen. Ansonsten ist das direkte Kopieren eines Fotos in jedem Fall hilfreich und lehrreich, aber das Verständnis der zugrunde liegenden Struktur ist noch wichtiger! Ich empfehle dir, dir die Lektion zu diesem Thema auf Dessindigo anzusehen; es ist Lektion Nr. 48!
Danach denke ich, dass du ein gutes Händchen und ein gutes allgemeines Verständnis für Formen hast 😉
Je ne dessine pas de portrait (pas encore ?) mais je pense pouvoir te donner quelques conseils.
Déjà, concernant ton matériel de référence : je pense qu'il vaut mieux éviter de prendre une photo très saturée comme celle là (on dirait qu'il y a un filtre dessus, c'est ça ?), car ça ne va pas t'aider pour identifier les zones d'ombres et de lumière et donc par définition, les volumes. Certes, ça a le mérite de faire ressortir ses petits yeux, mais au détriment du reste. Privilégie une photo moins saturée/plus contrastée, avec de préférence une lumière qui n'est pas frontale. Exemple avec l'image que je te mets sur mon post : tu peux bien discerner les différents volumes grâce à la lumière qui vient du côté. Avoir du volume te permettra d'éviter un aspect deux-dimensionnel à ton dessin. N'hésite pas à bien appuyer les zones d'ombres, j'ai remarqué que beaucoup de gens (y compris moi-même 😇) sont assez frileux à faire des ombres bien contrastée, pourtant c'est indispensable à la lecture du dessin.
Ensuite, concernant l'anatomie du visage pure, tu ferais bien, avant de t'intéresser aux textures, aux reflets des yeux, etc, de t'intéresser à la forme globale du visage et au positionnement des différentes parties (yeux, nez, bouche, etc) dans l'espace. Ainsi, même si la photo est de face, essaie de placer tout ça dans un volume. C'est évidemment plus simple à dire qu'à faire, mais c'est nécessaire pour avoir un rendu plus crédible et encore une fois, moins "plat". Encore une fois, prendre une référence qui n'est pas totalement de face peux t'aider à mieux te représenter tout ça. Sinon, recopier une photo directement est dans tout les cas bénéfique et formateur, mais essayer de comprendre la structure sous-jacente l'est encore plus ! Je t'invite à aller voir le cours là-dessus sur Dessindigo, c'est le cours n°48 !
Après, je trouve que tu as un bon coup de crayon et une bonne compréhension générale des formes 😉
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26/04/2020
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27/04/2020
Satt = sehr farbenfroh
Entsättigt = gedämpft
Das war es für heute mit unserer Vokabellernstunde :D
Saturé = très coloré
Désaturé = grisé
Voilà, c'était le point vocabulaire du jour :D
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26/04/2020
Mein einziger Kommentar wäre, dass man vorsichtig sein sollte, wenn man Fotos verwendet, die bereits stark stilisiert sind. Stattdessen sollte man Fotos verwenden, die so neutral wie möglich sind, und idealerweise ein Motiv wählen, das lebendig ist, aber gleichzeitig relativ stillhält – was nicht einfach ist! Ansonsten habe ich nicht genug Erfahrung, um dazu etwas zu sagen ... Ich finde, was Sie tun, ist schon ziemlich gut. Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
Ma seule remarque serait de se méfier des photos déjà stylisées, mais de prendre pour références des photos aussi neutres que possibles, et l'idéal c'est un sujet bien vivant qui reste un peu en place... ce qui n'est pas facile ! Pour le reste, je n'ai pas assez d'expérience... je trouve ce que vous faites déjà pas mal. Bonne journée.
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26/04/2020
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27/04/2020
vielen Dank für deine zweite Antwort bezüglich der Dauer. Ich muss zugeben, dass ich nicht verstehe, warum es notwendig ist, so viele Skizzen im Voraus anzufertigen. Ich habe mir das Erklärvideo angesehen, in dem gezeigt wird, wie man die Papierbögen mehrmals übereinander legt, und ich verstehe nicht, wie man das Endergebnis erzielt, wenn man ein großes Papier oder sogar eine Leinwand verwendet. Wie machst du das?! Porträtkünstler und andere machen keine Skizzen, daher fällt es mir schwer, diesen Teil zu verstehen … Vielleicht finde ich die Antwort in den folgenden Videos. Ich bin ein Anfänger, daher entschuldige ich mich :-) Aber danke, alles, was mir gesagt wird, ist sehr hilfreich.
Merci pour votre seconde réponse concernant la durée, j'avoue ne pas comprendre le fait de devoir faire plein de croquis avant, j'ai vu la vidéo explicative pour mettre les feuilles l'une sur l'autre plusieurs fois et je ne comprends pas comment arriver au résultat final si l'on utilise un gros papier ou même une toile, comment faire ?!?! Les dessinateurs de portrait ou autre ne font pas de croquis pourtant, j'ai dû mal à comprendre cette partie… Peut être aurai-je la réponse dans la suite des vidéos, je débute, désolée :-) Mais merci à vous, tout ce que tout le monde me dit est très enrichissant.
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27/04/2020
Der Schlüssel liegt darin, zunächst zu lernen, was wirklich wichtig ist, und sich erst dann den Details zu widmen. Bei einer Zeichnung, die eine Stunde dauert, hängt alles von den ersten 10 Minuten ab, vielleicht maximal 15 Minuten, und das habe ich beobachtet. Was das Abpausen eigener Zeichnungen angeht, ist das nur auf dünnem Papier mit einem Zeichentisch möglich. Ich glaube nicht, dass es sich um eine Technik handelt, die von Porträtkünstlern verwendet wird, aber in Comics ist sie sehr nützlich. Ich habe ein Beispiel unter den Hunderten von Skizzen in der angehängten Datei beigefügt. Es ist nicht perfekt, aber es gibt Ihnen eine Vorstellung davon; viele Leute leisten in kürzerer Zeit viel mehr – einfach durch Übung! Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
le truc c'est d'apprendre à voir d'abord ce qui est essentiel, et ensuite seulement après de passer aux détails. Sur 1 dessin fait en 1 heure, tout se joue dans les 10 premières minutes, 15 à la rigueur, c'est ce que j'ai constaté... concernant le décalquage de ses propres dessins, c'est possible seulement sur des papier de grammage fin, avec une table lumineuse. Je ne pense pas que ce soit une technique faite par les portraitistes, mais en bd, c'est super pratique. J'ai joint un exemple parmi des centaines de croquis en pièce jointe. C'est pas parfait, mais ça donne une idée, beaucoup font mieux en moins de temps... par habitude ! Bonne journée.
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27/04/2020
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27/04/2020
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