Ich möchte ein tägliches Zeichenprogramm erstellen, um meine Fähigkeiten schnell zu verbessern. Ziel wäre es, jeden Tag feste Übungseinheiten abzuhalten, die sich auf verschiedene Aspekte des Zeichnens konzentrieren. Zum Beispiel eine Einheit für Anatomie, eine Einheit zum Üben von Formen/Perspektive, eine Einheit für Wertabstufungen usw. Danach würde ich den Rest des Tages einfach das zeichnen, worauf ich Lust habe.
Ich bin mir jedoch nicht sicher, wie ich das am besten organisieren soll, und ich weiß bereits, dass der einzige Weg, dabei zu bleiben, darin besteht, ein genaues Programm zu erstellen. Außerdem plane ich nicht, für jeden Aspekt 2-stündige Einheiten zu haben; ich bevorzuge es, der Vielfalt Vorrang vor der Dauer zu geben, da ich denke, dass das lehrreicher ist. Anstatt also einen Tag der Anatomie, einen Tag den Wertabstufungen usw. zu widmen, würde ich lieber mehrere kurze Anatomie-Übungen, Übungen zu Wertabstufungen und andere Dinge über den Tag verteilt machen.
Habt ihr Ideen, die mir bei der Erstellung dieses Programms helfen könnten? Zum Beispiel Ideen für konkrete Übungen und Vorschläge für eine Dauer, die für jede Übung angemessen erscheint?
Danke!
Salut tout le monde !
J'aimerais me faire une sorte de programme de dessin quotidien pour m'améliorer rapidement. Le but serait d'avoir tous les jours des sessions dédiées à des aspects différents du dessin. Par exemple, une session pour l'anatomie, une session d'étude de formes/perspective, une session pour les valeurs, etc. Et puis le reste de la journée, je dessine ce qui me chante.
Cependant, je ne sais pas trop comment agencer ça et je sais déjà que le seul moyen de m'y tenir est d'avoir un programme défini. Je ne compte pas non plus faire des séances de 2h pour chaque aspect, je préfère privilégier la variété à la durée, je pense que c'est plus formateur. En gros, au lieu d'avoir par exemple un jour dédié à l'anat, un autre aux valeurs, etc... je préfère avoir plusieurs petites d'anat, de la valeur et autres dans la journée.
Auriez-vous des idées pour m'aider à construire ce programme ? Par exemple, des idées d'exercices particuliers à faire, et des indications sur une durée qui vous parait pertinente pour chaque exercice ?
Ich finde, deine Idee ist sehr gut! Wenn ich mich nicht irre, scheint es, als ob Olal und Jojo, die Raupe, diese Art von Übung machen, und wir können deutliche Fortschritte sehen! Es sieht so aus, als ob sie etwa 10 Minuten lang Posen einnehmen! Vielleicht antworten sie dir und können dir weitere Informationen geben!
Meiner Meinung nach solltest du dich hauptsächlich darauf konzentrieren, deine Fähigkeit zu verbessern, ein Objekt zu analysieren, seine Position zu verstehen und zu verstehen, wie das Objekt funktioniert, und versuche, es in einfache Formen zu zerlegen! Der Kurs „Grundlagen des Zeichnens“ scheint bereits sehr umfassend zu sein, und wenn du noch weitergehen möchtest, rate ich dir, zu beobachten (wie ich es gerade oben gesagt habe), und warum nicht auch, in Stilen zu zeichnen, die dir nicht vertraut sind, oder sogar verschiedene Medien auszuprobieren (Malerei, Aquarell, digitale Malerei usw.). Zeichnen und Kunst im Allgemeinen sind etwas sehr Freies, daher liegt es an dir, herauszufinden, was dir am besten liegt! Scheue dich nicht, zu experimentieren, dich für viele neue Dinge zu interessieren, und langfristig wirst du deine eigene, unverwechselbare Art finden! 😉 Ich glaube nicht, dass es notwendig ist, zu viel Zeit mit einer Zeichnung zu verbringen, besonders wenn es dich mehr frustriert als alles andere. Am Anfang solltest du relativ schnell zeichnen und dann DEINE ZEICHNUNGEN KORRIGIEREN (ja, ich schreibe es in Großbuchstaben), das wird verhindern, dass du immer wieder die gleichen Fehler machst, und dein Gehirn wird sich ans Zeichnen gewöhnen!
Zögere nicht, deine zukünftigen Arbeiten mit uns zu teilen, ich freue mich darauf, sie zu sehen! Ich hoffe, dass auch andere auf dich antworten, damit du die Methode auswählen kannst, die dir am besten passt, oder dass sie dir andere Ratschläge geben können, an die ich nicht gedacht habe!
Ich wünsche dir viel Spaß beim Zeichnen und behalte diese positive Einstellung bei, ich bin sicher, dass sich deine Bemühungen letztendlich auszahlen werden! 😇👍
Bonjour Tobias 🙂
Je trouve que ton idée est très bonne! Si je ne me trompe pas, il me semble qu'Olal et Jojo l'asticot font ce genre d'exercices, et on peut remarquer des progrès très importants! Il me semble qu'ils font des posing d'environ 10 min! Peut être vont ils te répondre et pouvoir te donner de plus amples informations!
Selon moi tu devrais surtout travailler ta capacité d'analyse d'un objet, de positionnement, comprendre comment fonctionne l'objet, essayer de le décomposer en formes simples! La formation "les bases du dessin" me semble déjà très complète, si par la suite tu veux encore aller plus loin je te conseille l'observation (comme je l'ai dit juste au dessus), et pourquoi pas t'attaquer à des styles dont tu n'as pas l'habitude de dessiner, ou bien même d'essayer différents mediums (peinture, aquarelle, digital painting etc.). Le dessin, et l'art en général est quelque chose de très libre, alors à toi de trouver ce qui te correspond le mieux! N'hésite pas à tâtonner, à t'intéresser à pleins de nouvelles choses, et à la longue tu trouveras ta véritable marque de fabrique! 😉 Je ne pense pas qu'il est nécessaire de passer trop de temps sur un dessin, surtout si celui-ci te frustre plus qu'autre chose, au début dessine relativement rapidement, et par la suite CORRIGE TES DESSINS (eh oui carrément je l'écris en majuscule), ça t'éviteras de refaire plusieurs fois les mêmes erreurs, et ton cerveau s'habituera au dessin juste!
N'hésite surtout pas à nous partager tes futurs travaux, je me languis de voir cela! J'espère que d'autres personnes te répondront pour que tu choisisses la méthode qui te convient le mieux ou bien même qu'ils puissent te donner d'autres conseils auxquels je n'ai pas pensé!
Je te souhaite un bon dessin, et garde ce bon état d'esprit, je suis sûre que tes efforts vont finir par payer! 😇👍
Hallo Tobias, falls du zu denjenigen gehörst, die ein Programm benötigen, teile ich mit dir das Programm von Suzanne Helmigh. Du kannst es als Inspiration nutzen und den Zeitplan und die Themen nach deinen Wünschen anpassen. Dieses Programm ist recht anspruchsvoll, daher würde ich es nicht empfehlen, wenn du tagsüber oder während der Woche etwas freie Zeit haben möchtest. Es ist lediglich ein Beispiel, das sie zur Verfügung gestellt hat; du kannst es nach Belieben neu gestalten.
Alles Gute und bis bald! 👍
Hello Tobias, si tu est de ceux qui ont besoin d'un programme je te partage celui de Suzanne Helmigh tu peut t'en inspiré et ajuster les horaires et les matières comme bon te semble, celui ci est assez hardcore je te le conseil pas si tu souhaite faire quelque chose de ta journée/semaine, encore une fois c'est qu'un exemple qu'elle nous met a disposition tu peut réaménager ça comme tu le souhaite.
Wenn ja, dann ist es wirklich unglaublich intensiv, aber gleichzeitig auch ein Programm auf professionellem Niveau! Abgesehen von ihren freien Tagen arbeitet sie immer noch 13,5 Stunden! Das ist wirklich unglaublich.
Auf jeden Fall ist es definitiv die Art von Sache, nach der ich suche, aber in einer etwas leichteren Version. Ich werde mich davon inspirieren lassen und die Dauer verkürzen. Ich bin sicher, dass ich, wenn ich 3 Stunden am Stück Anatomie lernen muss, am Ende doch aufgeben und mich aufhängen möchte, haha. Wenn ich es schaffe, ernsthaft mindestens 3-4 Stunden am Tag zu zeichnen, wäre ich glücklich! Ich glaube, ich mache das schon jetzt, aber ich bin zu unkonzentriert und verbringe mehr Zeit damit, hässliche Zeichnungen fertigzustellen, als mit Dingen, die relevant sind und mir helfen, mich zu verbessern :p
Si oui, il est en effet extrêmement costaux, mais en même temps c'est un programme de professionnel ! A part les jours où elle a du repos, elle taffe quand même 13h30 ! C'est absolument hallucinant.
Quoi qu'il en soit, c'est effectivement ce genre de chose que je cherche mais en plus léger. Je vais m'en inspirer et réduire les durée, je suis certain que 3h de suite d'anatomie je peux déjà me pendre, haha. Si j'arrive à dessiner sérieusement un minimum de 3-4h par jour, je serais content ! Je pense que je fais déjà ça actuellement, mais je suis beaucoup trop éparpillé et je passe plus de temps à terminer des dessins moches que de faire des choses pertinentes qui me feront progresser :p
Ja, genau das ist es, und verdammt, ich dachte schon, ich hätte es bereits verlinkt. Mein Fehler! Nun, am Ende ist es dasselbe, du hast es gefunden.
Wenn du ein bisschen Englisch verstehst, teile ich das gerne mit dir. Es stammt von FengZhu, einer führenden Persönlichkeit im Bereich der Konzeptkunst. Es scheint offensichtlich, aber wenn man es vor sich hat und liest, bringt es etwas Neues!
Für die Übungen: Wenn du nach Gestenzeichnungen suchst, findest du sie auf YouTube. Für Studien zu Umgebungen kannst du CruncheMap verwenden. Du kannst Studien anhand von Fotos machen (das wird empfohlen; persönlich wechsle ich zwischen realistischen und stilisierten Darstellungen ab). Diese Studien haben mein Verständnis von Werten, meinem Blick für Details und meinen Entwürfen erheblich verbessert. Ich zeichne sehr gerne; es verbessert die Qualität der Linien. Alle diese Übungen werden in Grégoires Kurzlehrgang erwähnt; ich habe das Konzept einfach aufgegriffen und es ein wenig weiterentwickelt, angepasst an mein Niveau. Vergiss nicht, eine Frist zu setzen, sonst wirst du am Ende alles perfektionieren wollen.
Viel Glück, Tobias, und halte die gute „Einstellung“ aufrecht, das ist das Wichtigste!
oui c'est celui ci, et mince je pensais l'avoir LINK my bad ^^ bon ça revient au même tu la retrouver.
Si tu comprend un peut l'anglais je te partage ceci, ça vient de FengZhu une pointure dans le milieu du concept art, ça semble logique mais de l'avoir en face et de le lire ça apporte autre chose!
Pour les exos si tu recherches de la gesture tu en trouveras sur youtube, des enviro au hasard tu peux utiliser cruncheMap.
Tu peux faire des study d'après photo (il est conseillé, moi perso je varie entre réelle et stylisé) les study on beaucoup amélioré ma lecture des valeurs, mon oeil et mes propositions.
J'aime beaucoup sketch, ça améliore la valeur de trait, tout c'est exo sont évoqués dans le court a Grégoire, j'ai juste repris le concept et poussé un peut plus par rapport a mon niveau.
Oublie pas de te fixer une deadlines sinon tu va vouloir paufiner.
Bonne continuation Tobias et garde le bon "mindset" c'est le plus important !
Wow, das ist ein ziemlich umfangreiches OAO-Programm!
Es ist übrigens sehr auf Konzeptkunst ausgerichtet.
Die absoluten Grundlagen, die du beherrschen solltest, sind:
> Skizzen aus dem Leben (oder von Fotos, wenn es sein muss), also Akte, Menschen in Bewegung, Gebäude, Objekte, Tiere usw.
> Anatomie
> Studien (in Farbe oder Wert, aus dem Leben oder von Fotos, vorzugsweise aus der Realität, aber es ist auch sehr interessant, sich an Filmen, Videospielen oder sogar Illustrationen zu orientieren)
> Komposition
> Perspektive / Bühnenbild
> Farben (das kommt später, aber es hängt von der Person ab; man sagt, dass ein Zeichner zunächst mehr Affinität zum Zeichnen oder zur Farbe hat).
Der Rest variiert je nach deinen Zielen. Wenn du dich der Konzeptkunst nähern möchtest, ist das von Jojo vorgegebene Programm sehr gut geeignet, ebenso wie die Inhalte von Feng Zhu. Wenn du dich für Comics (im weitesten Sinne, also Comics, Manga usw.) interessierst, musst du wahrscheinlich noch Storyboard-Arbeiten, Erzählweise und das Anlegen von Panels hinzufügen und Übungen mit Seiten erstellen. Wenn es sich um reine Illustration handelt, wird es wieder anders sein. Es hängt alles von deinem Ziel ab, aber in jedem Fall benötigst du die oben genannten Grundlagen.
Ich denke auch, dass man manchmal bestimmte Zeichnungen noch weiter ausarbeiten muss. Die meisten davon werden Skizzen sein, mehr oder weniger detailliert, aber eben nur Skizzen. Aber man muss auch Dinge ein wenig weiter treiben, um zu wissen, wie man ins Detail geht und fertige Renderings erstellt. Andernfalls könnte es passieren, dass man zwar weiß, wie man eine allgemeine Grundlage schafft, aber Schwierigkeiten hat, ein Bild wirklich „fertigzustellen“.
Persönlich bin ich einer von den Leuten, die keinem Programm folgen können, wenn ich nicht ein konkretes Ziel vor Augen habe. Das wäre mir zu langweilig. Also kannst du dir ein Ziel aussuchen, das dir gefällt (z. B. eine Illustration einer Szene aus „Der Herr der Ringe“, die du magst). Und um dieses Ziel zu erreichen, studierst du alles, was dir nützlich sein könnte: Anatomie, Skizzen von Charakteren in Bewegung, Kleidung, Komposition, Bühnenbild, Rüstungen, Konzeptkreaturen usw. Um dein Ziel zu erreichen. Ich arbeite mit einem „Karotten“-Ansatz, also finde ich immer eine gute Motivation, um meiner Arbeit Sinn zu verleihen.
Wenn dir jemals die Inspiration ausgeht, zögere nicht, um Ideen für Konzepte oder Übungen zu bitten.
Oooouh effectivement, c'est un sacré programme OAO
Très orienté concept art d'ailleurs :)
Les basiques à avoir absolument pour moi sont :
> Croquis d'après nature (ou photo faute de mieux), donc du nu, des gens en mouvement, des bâtiments, des objets, des animaux, toussa toussa
> Anatomie
> Études (en couleur ou en valeur, d'après nature ou d'après photo, du réel de préférence, mais c'est très intéressant de se baser sur des films, des jeux vidéos, voire des illustrations aussi ^^)
> Composition
> Perspective / Décor
> Couleurs (ça vient plus tard, mais ça dépend des gens, on dit qu'un dessinateur à la base a plus d'affinité avec le dessin ou avec la couleur).
Le reste varie en fonction de tes objectifs ^^ Si tu cherches à t'approcher du concept art, le programme donné par Jojo est très adapté, tout comme le contenu de Feng Zhu. Si la BD (au sens large, comics, manga, etc.) t'intéresse, tu vas sans doute devoir ajouter à ça du storyboard, de la narration, du découpage et faire des exercices avec des planches à réaliser. Si c'est de l'illustration pure et dure, ça va encore varier ^^ Tout dépend de ton objectif, mais dans tous les cas, il te faudra les basiques énoncés ci-dessus.
Je pense aussi qu'il faut parfois pousser certains dessins plus loin. La majeure partie vont être des croquis, plus ou moins poussés, mais simplement des croquis. Mais il faut aussi pousser un peu les choses, pour savoir aller dans le détail justement et avoir des rendus finis ^^ Sinon on peut se retrouver à savoir faire une base générale, mais avoir du mal à vraiment "finir" une image.
Personnellement, je fais partie des gens qui n'arrivent pas à suivre un programme si je n'ai pas un objectif concret à atteindre. Ça va m'ennuyer. Tu peux donc te choisir un objectif qui te plait (genre faire une illustration d'une scène que tu adores du Seigneur des Anneaux par exemple). Et afin d'arriver à faire ça, tu étudies tout ce qui pourrait t'être utile : anatomie, croquis de personnages en mouvements, vêtements, composition, décor, armures, concept de bestioles, etc. Pour atteindre ton objectif. Je fonctionne à la carotte, donc je me trouve toujours une bonne motivation pour donner du sens à ce que je fais :D
Si jamais vous êtes en panne d'inspiration, n'hésitez pas à demander des idées pour des concepts ou des exos ^^
Vielen Dank für all diese großartigen und hilfreichen Informationen, Rakjah, Nora und Jojo! Ich habe mir heute Morgen einen Zeitplan überlegt, und hier ist, was dabei herausgekommen ist: https://i.imgur.com/U3FqbTp.png
In der Zwischenzeit habe ich mir ein iPad und einen Apple Pencil gekauft (es ist fantastisch), und ich verwende jetzt die Procreate-Software, die einfach unglaublich ist. Daher plane ich, diese Software für meine digitalen Gemälde zu verwenden und zusätzlich ein wirklich schönes kleines Programm namens Paper für meine Skizzen/Studien einzusetzen. Ich habe mehrere Notizbücher zu diesem Thema erstellt, und hier ist, wie es aussieht: https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
Ansonsten habe ich noch ein paar Fragen...
Wäre es immer noch eine gute Idee, eine 50/50-Aufteilung (oder zumindest eine teilweise Aufteilung) mit traditionellen Materialien (Bleistift/Papier) vorzunehmen? Ich stelle fest, dass es jetzt nicht mehr viele Unterschiede zwischen Papier und digitaler Darstellung gibt, außer dass man digital sehr leicht Dinge ausradieren kann, was meiner Meinung nach sich negativ auf den Fortschritt auswirkt. Deshalb zwinge ich mich, beim Zeichnen von Anatomiestudien zum Beispiel, nicht zu radieren!
Könntet ihr etwas genauer auf die verschiedenen Kategorien eingehen, die ihr erwähnt habt, Rakjah? Ehrlich gesagt fällt es mir schwer, genau zu definieren, was eine „Studie“ ist. Was unterscheidet eine Studie von einer Skizze? Für mich bedeutet das Studieren eines Themas, es zu verstehen, zu lernen, wie es funktioniert, es aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen usw. Und eine Skizze ist nur eine allgemeine Darstellung eines Themas in einem einzigen Schritt. Liege ich damit falsch?
Tatsächlich wäre es großartig, wenn ihr mir (und wenn andere auch daran interessiert sind) sagen könntet, welche Arten von Übungen man in diesen verschiedenen Kategorien machen kann. Zum Beispiel sehe ich nicht wirklich, wie ich speziell an Werten arbeiten kann. Wenn ich zum Beispiel eine Landschaft zeichne (und ich habe viele davon in meinem Zeitplan, weil ich sehr daran interessiert bin!), muss ich unweigerlich an den Werten arbeiten... aber nicht nur daran. Ich habe Schwierigkeiten, eine bestimmte Art von Übung zu finden!
Vielleicht sollte mein Zeitplan abwechslungsreicher sein? Aber dafür muss ich genau herausfinden, was, und das führt zurück zu meiner vorherigen Frage.
Ich hoffe, ich drücke mich verständlich aus. Ich überlege auch, einen Thread zu erstellen, in dem ich meine Fortschritte teile, ähnlich wie Jojo es getan hat ;)
P.S.: Ich interessiere mich sehr für persönliche Entwicklung, Selbstvertrauen, Motivation usw., und ich versuche, dies natürlich auch beim Zeichnen anzuwenden. Beim Durchstöbern von YouTube bin ich auf diesen Illustrator gestoßen, der einige ziemlich interessante Videos macht: https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. Es ist sehr inspirierend, und man spürt, dass der Typ viel Erfahrung hat ^^. Ich spreche über seine Videos wie „Ihre Aufschieberitis hat nichts mit Faulheit zu tun“ oder „An diejenigen, die es nicht geschafft haben, ihren Träumen zu entsprechen – oder sie aufgeben mussten“.
Ich habe auch dieses Video gesehen, das ich ebenfalls sehr inspirierend und schön fand! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.S.: Entschuldigung für den langen Beitrag und die 75.000 Links; es ist nicht sehr praktisch, nur ein Bild pro Beitrag einfügen zu können.
Merci beaucoup pour toutes ces infos super constructives Rakjah, Nora et Jojo ! J'ai réfléchi à un planning ce matin, et voilà ce que ça donne : https://i.imgur.com/U3FqbTp.png
Entre temps, je me suis acheté un iPad et un Apple Pencil (c'est génial) et j'utilise maintenant le logiciel Procreate qui est phénoménal. Ce que je compte donc faire, c'est utiliser ce logiciel pour mes digital painting et à côté, utiliser un petit logiciel super sympa qui s'appelle Paper pour faire mes croquis/études. Je me suis créé plusieurs carnets en fonction du thème, ça donne ça : https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
Sinon, je me pose quelques questions ...
Est-ce qu'il serait quand même judicieux de faire du 50/50 (ou au moins un peu) avec du matos traditionnel (crayon/papier) ? Finalement, je me rends compte qu'il n'y a maintenant plus beaucoup de différences entre le papier et le numérique, à part le fait qu'on peut très facilement effacer sur numérique ce qui doit j'imagine jouer négativement sur la progression... C'est d'ailleurs pour ça que je me force à ne pas gommer en anatomie par exemple !
Pourrais-tu être un peu plus précis sur les différentes catégories que tu as énoncé Rakjah ? En vrai, je me rends compte que j'ai du mal à définir exactement ce qu'est une "étude". Qu'est ce qui différencie une étude d'un croquis, par exemple ? Pour moi étudier un sujet c'est se l'approprier, apprendre comment il fonctionne, le dessiner sous plusieurs angles, etc. Et un croquis, bah c'est juste une représentation générale d'un sujet en une fois. Est-ce que je me trompe ?
En fait, ça serait super cool si tu pouvais (et si d'autres également sont chauds) me dire quels genre d'exercices tu peux faire dans ces différentes catégories. Par exemple, je vois pas du tout comment bosser les valeurs précisément. Si par exemple je dessine un paysage (et j'en ai pleiiiin dans mon planning car ça m'intéresse beaucoup !), je vais forcément devoir travailler les valeurs.. mais pas que. J'ai du mal à trouver un type d'exercice bien spécifique !
Peut être qu'il faudrait que mon planning soit plus varié ? Mais pour cela il faudrait que j'identifie précisément quoi, et ça renvoie à ma question précédente.
En espérant que je sois clair, en tout cas. Je pense également créer un sujet où je partagerais ma progression, un peu comme l'a fait Jojo ;)
P.S : je m'intéresse pas mal au développement personnel, la confiance en soi, la motivation, etc. et j'essaie d'appliquer ça au dessin évidemment. En fouillant sur YouTube, je suis tombé sur cet illustrateur et qui fait pas mal de vidéos intéressantes : https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. C'est super inspirant, et on sent que le mec à du vécu derrière ^^. Je parle de ses vidéos du genre "Your Procrastination Has Nothing To Do With Being Lazy" ou "To Those Who Failed To Live Up To Your Dreams - Or Had To Let Them Go".
J'ai également vu cette vidéo toute à l'heure que j'ai trouvé également super inspirante et sympa ! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.S : désolé pour le pavé et les 75000 liens, c'est pas très pratique de ne pouvoir mettre qu'une seule image par post.
Vielen Dank fürs Teilen! Ich habe das Video über die Entwicklungsprozesse gerne angesehen, und es freut mich zu sehen, dass dir digitales Malen Spaß macht! Mach weiter so!
Merci du partage j'ai pris un plaisir a regarder la video sur le développement , et content de voir que tu aime le Digital painting ! Continue comme ça !
Also, um deine verschiedenen Fragen zu beantworten:
> Schnelle Skizzen, die nicht länger als 15/20 Minuten dauern, mit dem Ziel, ein Ergebnis zu erzielen, das nicht unbedingt fertig sein muss. Es ist keine „Zeichnung“; es ist nur eine leichte Ausarbeitung. Überall gibt es Hilfslinien. Es ist wirklich nur reines, intensives Training ^^.
> Studie: Eine langfristige Arbeit, die darauf abzielt, dem gewählten Modell so nahe wie möglich zu kommen (ich füge ein Bild bei, um dir den Unterschied zu zeigen; es ist Gouache, falls du dich wunderst ;p). Du kannst Stunden damit verbringen. Das Ziel ist wirklich, dem Modell so nahe wie möglich zu kommen und es zu verstehen.
Ich empfehle dir auch, auf Papier zu üben; ich finde, dass die Empfindungen sehr unterschiedlich sind. Aber letztendlich zählt dein eigenes Gefühl, also mach, worauf du Lust hast :) Du wirst am Ende sowieso immer wieder andere Werkzeuge ausprobieren :D
Ich werde die verschiedenen grundlegenden Kategorien, die ich erwähnt habe, noch einmal durchgehen und dir einige Beispiele für Übungen geben, die du für jede Kategorie machen kannst (einige sind ähnlich ;p).
> Aktzeichnen: Schnelle Skizzen. Ich empfehle, die Zeit variieren; du wirst sehen, dass du dich nicht auf dieselben Dinge konzentrierst. 20 Minuten ist die längste Zeit, die für komplexe Dinge reserviert ist oder wenn du deiner Skizze Werte oder Farbe hinzufügen möchtest. Ansonsten sind 10 Minuten ein guter Anfang, aber für mich ist es optimal bei etwa 5 Minuten. Darunter, bei 1 oder 2 Minuten, wirst du dich mehr auf die Pose, die Linien, die Gesamtvolumina und Proportionen konzentrieren :)
> Anatomie: Studienblätter (du nimmst einen Teil des Körpers und betrachtest, wie die Muskeln zueinander in Beziehung stehen, aus verschiedenen Blickwinkeln). Wähle eine Muskelgruppe aus und arbeite daran, bis du sie im Kopf hast und weißt, wie alles zusammenpasst ^^. Ecorche: du nimmst ein Modell und zeichnest es als Ecorche, als ob es keine Haut hätte (kein Bedarf für Kopf, Hände und Füße). Beginne mit Sportlern; ihre Muskeln zeichnen sich deutlich ab, was es einfacher macht ^^. Und natürlich Aktzeichnungen oder Aktstudien; die Beobachtung bleibt die Grundlage von allem :D
> Studien: Freies Thema. Wähle, was dich interessiert: ein Screenshot, eine Illustration, ein Panel aus einem Comic, ein Konzeptkunstwerk, das dir gefällt, dein Wohnzimmer, ein Kleidungsstück, ein Baumzweig, das Objekt deiner Wahl, ein Gebäude oder sogar Menschen oder Tiere (es wird viel komplizierter sein, warne ich dich). Versuche dann, es getreu wiederzugeben. Es kann Stunden und Tage dauern; das ist egal. Die Studie, die ich in dem Kommentar angehängt habe, hat wahrscheinlich zwischen 8 und 16 Stunden gedauert (es ist ein paar Jahre her, also entschuldige, wenn ich mich nicht genau erinnere). Du kannst eine Studie in Schwarzweiß machen (was bei den Werten hilft ^^) oder in Farbe.
Du kannst auch versuchen, Thumbnails zu erstellen, die von Illustrationen inspiriert sind, die dir gefallen, um zu verstehen, wie sie aufgebaut sind und warum sie funktionieren. Studiere auch die Theorie: das Drittel-Prinzip, die Verwendung von Werten, Linien, Farben, Blickrichtungen usw.
> Perspektive / Szenerie: Hier kannst du sowohl Skizzen als auch Studien von Gebäuden/Objekten oder Konzeptkunstwerke machen.
> Farben: Offensichtlich sind es Studien. Das ist das, was das Auge am besten trainiert. Du wirst viele Farben bemerken, an die du auf den ersten Blick nie gedacht hättest, indem du die Realität beobachtest und nachbildest; das gleiche gilt für die Beleuchtung :) Scheue dich nicht, ein Modell zu nehmen, es vom Umgebungslicht zu isolieren und es mit einem Scheinwerfer (oder einer Schreibtischlampe, einer Taschenlampe, einer Kerze, was auch immer) zu beleuchten. Versuche es mit einer oder mehreren Lichtquellen, die näher oder weiter vom Modell entfernt sind usw. Versuche, eine schöne Komposition zu erstellen und sie nachzubilden :3
Teste deinen Zeitplan so, wie er ist, und du kannst ihn an deine Wünsche und das, was dir wichtig erscheint, anpassen ^^.
Ich hoffe, das ist etwas klarer :D Es gibt viele interessante Übungen, die man für viele andere Dinge machen kann, aber manchmal erfordern sie ein fortgeschritteneres Niveau :) Die Liste der Möglichkeiten ist endlos \o/
Hello Tobias !
Ton programme a l'air cool :D
Alors pour répondre à tes différentes questions :
> Croquis dessin rapide n'excédant pas les 15/20 minutes grand grand max, rendu qui ne se veut pas fini, ce n'est pas un "dessin", c'est mins peaufiné, y a des traits de construction partout, c'est vraiment de l'entrainement pur et dur ^^
> Étude : travail long qui tend à se rapprocher au maximum du modèle choisi (je joins une image pour te montrer la différence, c'est de la gouache au cas où tu te poserais la question ;p), on peut y passer des heures, le but est vraiment d'être au plus proche du modèle et de le comprendre.
Je te conseille de t'entrainer aussi sur papier, les sensations sont très différentes je trouve. Mais là, c'est ton propre feeling qui parle, fais selon ce qui te tente :) On finit toujours par tester d'autres outils au bout d'un moment :D
Je reprends les différentes catégories de base que j'avais énoncées et je te donne quelques exemples d'exercices à faire pour chaque (certains sont similaires ;p)
> Croquis d'après nature, des croquis rapides, je te conseille de varier le timing, tu verras que tu ne te concentreras pas sur les mêmes choses. 20 minutes c'est le temps le plus long, à réserver à des choses complexes, ou si tu veux ajouter des valeurs ou de la couleur à ton croquis. Autrement 10 minutes c'est pas mal pour commencer, mais pour moi ça devient optimal vers les 5 minutes. En dessous, à 1 ou 2 minutes, tu vas davantage te concentrer sur les posing, les lignes de force, les volumes et proportions générales :)
> Anatomie : des planches d'études (tu prends une partie du corps, tu regardes comment se positionnent les muscles les uns par rapport aux autres sous différents angles), choisis un groupe musuclaire et travaille-le jusqu'à l'avoir en tête et te rappeler de comment tout s'emboite ensemble ^^ Des écorchés : tu prends un modèle, et tu le dessines en écorché, comme s'il n'avait pas de peau (pas besoin pour la tête les mains et les pieds), commence avec des athlètes, leurs muscles ressortent, c'est plus facile ^^ Et bien sûr, du dessin de nu ou du croquis de nu, l'observation reste la base de tout :D
> Études : sujet libre, tu choisis ce qui t'intéresse : un screenshot, une illustration, une planche de BD, un concept art que tu aimes, ton salon, un vêtement, une branche d'arbre, l'objet de ton choix, un bâtiment ou même des gens ou des animaux (beaucoup plus compliqué je te préviens) et tu essaies de le reproduire fidèlement. Ca peut s'étaler sur des heures et des jours, peu importe. L'étude que je t'ai joint en commentaire avait dû me prendre entre 8 et 16h (ça remonte à quelques années, tu m'excuseras si je ne me rappelle plus exactement). Tu peux faire une étude en noir et blanc (donc ça aide pour les valeurs ^^) ou en couleurs
Tu peux aussi essayer de faire des vignettes en t'inspirant d'illustrations qui te plaisent pour comprendre comment elles sont composées, pourquoi elles fonctionnent. Etudie la théorie aussi, la règle des tiers, l'utilisation des valeurs, des lignes de forces, des couleurs, des regards, etc.
> Perspective / Décor : ici tu peux aussi bien faire du croquis, que des études de bâtiments / d'objets, que du concept art.
> Couleurs : les études clairement. C'est ce qui forge le mieux le regard, tu vas remarquer pleins de couleurs que tu n'aurais jamais pensé utiliser de prime abord en observant et en reproduisant le réel, même conseil pour les lumières :) N'hésite pas à prendre un modèle, de l'isoler de la lumière ambiante et de l'éclairer avec un spot (ou une lampe de bureau, une lampe torche, une bougie, qu'importe), essaye avec une ou plusieurs sources de lumières, plus ou moins proche de ton modèle, etc. Essaye de faire une jolie compo et reproduis ça :3
Teste ton planning tel qu'il est, tu le moduleras selon tes envies et ce qui te semble important à travaille ^^
J'espère que c'est un peu plus clair :D Il y a des tas d'exercices cool à faire pour pleins de choses encore, mais parfois ça demande un niveau plus avancé :) La liste des possibilités est infinie \o/
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14/04/2020
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Ich bin mir jedoch nicht sicher, wie ich das am besten organisieren soll, und ich weiß bereits, dass der einzige Weg, dabei zu bleiben, darin besteht, ein genaues Programm zu erstellen. Außerdem plane ich nicht, für jeden Aspekt 2-stündige Einheiten zu haben; ich bevorzuge es, der Vielfalt Vorrang vor der Dauer zu geben, da ich denke, dass das lehrreicher ist. Anstatt also einen Tag der Anatomie, einen Tag den Wertabstufungen usw. zu widmen, würde ich lieber mehrere kurze Anatomie-Übungen, Übungen zu Wertabstufungen und andere Dinge über den Tag verteilt machen.
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Cependant, je ne sais pas trop comment agencer ça et je sais déjà que le seul moyen de m'y tenir est d'avoir un programme défini. Je ne compte pas non plus faire des séances de 2h pour chaque aspect, je préfère privilégier la variété à la durée, je pense que c'est plus formateur. En gros, au lieu d'avoir par exemple un jour dédié à l'anat, un autre aux valeurs, etc... je préfère avoir plusieurs petites d'anat, de la valeur et autres dans la journée.
Auriez-vous des idées pour m'aider à construire ce programme ? Par exemple, des idées d'exercices particuliers à faire, et des indications sur une durée qui vous parait pertinente pour chaque exercice ?
Merci :)
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14/04/2020
Ich finde, deine Idee ist sehr gut! Wenn ich mich nicht irre, scheint es, als ob Olal und Jojo, die Raupe, diese Art von Übung machen, und wir können deutliche Fortschritte sehen! Es sieht so aus, als ob sie etwa 10 Minuten lang Posen einnehmen! Vielleicht antworten sie dir und können dir weitere Informationen geben!
Meiner Meinung nach solltest du dich hauptsächlich darauf konzentrieren, deine Fähigkeit zu verbessern, ein Objekt zu analysieren, seine Position zu verstehen und zu verstehen, wie das Objekt funktioniert, und versuche, es in einfache Formen zu zerlegen! Der Kurs „Grundlagen des Zeichnens“ scheint bereits sehr umfassend zu sein, und wenn du noch weitergehen möchtest, rate ich dir, zu beobachten (wie ich es gerade oben gesagt habe), und warum nicht auch, in Stilen zu zeichnen, die dir nicht vertraut sind, oder sogar verschiedene Medien auszuprobieren (Malerei, Aquarell, digitale Malerei usw.). Zeichnen und Kunst im Allgemeinen sind etwas sehr Freies, daher liegt es an dir, herauszufinden, was dir am besten liegt! Scheue dich nicht, zu experimentieren, dich für viele neue Dinge zu interessieren, und langfristig wirst du deine eigene, unverwechselbare Art finden! 😉 Ich glaube nicht, dass es notwendig ist, zu viel Zeit mit einer Zeichnung zu verbringen, besonders wenn es dich mehr frustriert als alles andere. Am Anfang solltest du relativ schnell zeichnen und dann DEINE ZEICHNUNGEN KORRIGIEREN (ja, ich schreibe es in Großbuchstaben), das wird verhindern, dass du immer wieder die gleichen Fehler machst, und dein Gehirn wird sich ans Zeichnen gewöhnen!
Zögere nicht, deine zukünftigen Arbeiten mit uns zu teilen, ich freue mich darauf, sie zu sehen! Ich hoffe, dass auch andere auf dich antworten, damit du die Methode auswählen kannst, die dir am besten passt, oder dass sie dir andere Ratschläge geben können, an die ich nicht gedacht habe!
Ich wünsche dir viel Spaß beim Zeichnen und behalte diese positive Einstellung bei, ich bin sicher, dass sich deine Bemühungen letztendlich auszahlen werden! 😇👍
Je trouve que ton idée est très bonne! Si je ne me trompe pas, il me semble qu'Olal et Jojo l'asticot font ce genre d'exercices, et on peut remarquer des progrès très importants! Il me semble qu'ils font des posing d'environ 10 min! Peut être vont ils te répondre et pouvoir te donner de plus amples informations!
Selon moi tu devrais surtout travailler ta capacité d'analyse d'un objet, de positionnement, comprendre comment fonctionne l'objet, essayer de le décomposer en formes simples! La formation "les bases du dessin" me semble déjà très complète, si par la suite tu veux encore aller plus loin je te conseille l'observation (comme je l'ai dit juste au dessus), et pourquoi pas t'attaquer à des styles dont tu n'as pas l'habitude de dessiner, ou bien même d'essayer différents mediums (peinture, aquarelle, digital painting etc.). Le dessin, et l'art en général est quelque chose de très libre, alors à toi de trouver ce qui te correspond le mieux! N'hésite pas à tâtonner, à t'intéresser à pleins de nouvelles choses, et à la longue tu trouveras ta véritable marque de fabrique! 😉 Je ne pense pas qu'il est nécessaire de passer trop de temps sur un dessin, surtout si celui-ci te frustre plus qu'autre chose, au début dessine relativement rapidement, et par la suite CORRIGE TES DESSINS (eh oui carrément je l'écris en majuscule), ça t'éviteras de refaire plusieurs fois les mêmes erreurs, et ton cerveau s'habituera au dessin juste!
N'hésite surtout pas à nous partager tes futurs travaux, je me languis de voir cela! J'espère que d'autres personnes te répondront pour que tu choisisses la méthode qui te convient le mieux ou bien même qu'ils puissent te donner d'autres conseils auxquels je n'ai pas pensé!
Je te souhaite un bon dessin, et garde ce bon état d'esprit, je suis sûre que tes efforts vont finir par payer! 😇👍
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14/04/2020
Alles Gute und bis bald! 👍
Bonne continuation a très vite ! 👍
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14/04/2020
Meinst du dieses hier? https://www.deviantart.com/suzanne-helmigh/art/Make-your-personalized-work-schedule-447913008
Wenn ja, dann ist es wirklich unglaublich intensiv, aber gleichzeitig auch ein Programm auf professionellem Niveau! Abgesehen von ihren freien Tagen arbeitet sie immer noch 13,5 Stunden! Das ist wirklich unglaublich.
Auf jeden Fall ist es definitiv die Art von Sache, nach der ich suche, aber in einer etwas leichteren Version. Ich werde mich davon inspirieren lassen und die Dauer verkürzen. Ich bin sicher, dass ich, wenn ich 3 Stunden am Stück Anatomie lernen muss, am Ende doch aufgeben und mich aufhängen möchte, haha. Wenn ich es schaffe, ernsthaft mindestens 3-4 Stunden am Tag zu zeichnen, wäre ich glücklich! Ich glaube, ich mache das schon jetzt, aber ich bin zu unkonzentriert und verbringe mehr Zeit damit, hässliche Zeichnungen fertigzustellen, als mit Dingen, die relevant sind und mir helfen, mich zu verbessern :p
Vielen Dank für die Informationen :)
Tu parles de celui-là ? https://www.deviantart.com/suzanne-helmigh/art/Make-your-personalized-work-schedule-447913008
Si oui, il est en effet extrêmement costaux, mais en même temps c'est un programme de professionnel ! A part les jours où elle a du repos, elle taffe quand même 13h30 ! C'est absolument hallucinant.
Quoi qu'il en soit, c'est effectivement ce genre de chose que je cherche mais en plus léger. Je vais m'en inspirer et réduire les durée, je suis certain que 3h de suite d'anatomie je peux déjà me pendre, haha. Si j'arrive à dessiner sérieusement un minimum de 3-4h par jour, je serais content ! Je pense que je fais déjà ça actuellement, mais je suis beaucoup trop éparpillé et je passe plus de temps à terminer des dessins moches que de faire des choses pertinentes qui me feront progresser :p
Merci pour l'info en tout cas :)
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14/04/2020
Wenn du ein bisschen Englisch verstehst, teile ich das gerne mit dir. Es stammt von FengZhu, einer führenden Persönlichkeit im Bereich der Konzeptkunst. Es scheint offensichtlich, aber wenn man es vor sich hat und liest, bringt es etwas Neues!
Für die Übungen: Wenn du nach Gestenzeichnungen suchst, findest du sie auf YouTube. Für Studien zu Umgebungen kannst du CruncheMap verwenden. Du kannst Studien anhand von Fotos machen (das wird empfohlen; persönlich wechsle ich zwischen realistischen und stilisierten Darstellungen ab). Diese Studien haben mein Verständnis von Werten, meinem Blick für Details und meinen Entwürfen erheblich verbessert. Ich zeichne sehr gerne; es verbessert die Qualität der Linien. Alle diese Übungen werden in Grégoires Kurzlehrgang erwähnt; ich habe das Konzept einfach aufgegriffen und es ein wenig weiterentwickelt, angepasst an mein Niveau. Vergiss nicht, eine Frist zu setzen, sonst wirst du am Ende alles perfektionieren wollen.
Viel Glück, Tobias, und halte die gute „Einstellung“ aufrecht, das ist das Wichtigste!
Si tu comprend un peut l'anglais je te partage ceci, ça vient de FengZhu une pointure dans le milieu du concept art, ça semble logique mais de l'avoir en face et de le lire ça apporte autre chose!
Pour les exos si tu recherches de la gesture tu en trouveras sur youtube, des enviro au hasard tu peux utiliser cruncheMap.
Tu peux faire des study d'après photo (il est conseillé, moi perso je varie entre réelle et stylisé) les study on beaucoup amélioré ma lecture des valeurs, mon oeil et mes propositions.
J'aime beaucoup sketch, ça améliore la valeur de trait, tout c'est exo sont évoqués dans le court a Grégoire, j'ai juste repris le concept et poussé un peut plus par rapport a mon niveau.
Oublie pas de te fixer une deadlines sinon tu va vouloir paufiner.
Bonne continuation Tobias et garde le bon "mindset" c'est le plus important !
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15/04/2020
Es ist übrigens sehr auf Konzeptkunst ausgerichtet.
Die absoluten Grundlagen, die du beherrschen solltest, sind:
> Skizzen aus dem Leben (oder von Fotos, wenn es sein muss), also Akte, Menschen in Bewegung, Gebäude, Objekte, Tiere usw.
> Anatomie
> Studien (in Farbe oder Wert, aus dem Leben oder von Fotos, vorzugsweise aus der Realität, aber es ist auch sehr interessant, sich an Filmen, Videospielen oder sogar Illustrationen zu orientieren)
> Komposition
> Perspektive / Bühnenbild
> Farben (das kommt später, aber es hängt von der Person ab; man sagt, dass ein Zeichner zunächst mehr Affinität zum Zeichnen oder zur Farbe hat).
Der Rest variiert je nach deinen Zielen. Wenn du dich der Konzeptkunst nähern möchtest, ist das von Jojo vorgegebene Programm sehr gut geeignet, ebenso wie die Inhalte von Feng Zhu. Wenn du dich für Comics (im weitesten Sinne, also Comics, Manga usw.) interessierst, musst du wahrscheinlich noch Storyboard-Arbeiten, Erzählweise und das Anlegen von Panels hinzufügen und Übungen mit Seiten erstellen. Wenn es sich um reine Illustration handelt, wird es wieder anders sein. Es hängt alles von deinem Ziel ab, aber in jedem Fall benötigst du die oben genannten Grundlagen.
Ich denke auch, dass man manchmal bestimmte Zeichnungen noch weiter ausarbeiten muss. Die meisten davon werden Skizzen sein, mehr oder weniger detailliert, aber eben nur Skizzen. Aber man muss auch Dinge ein wenig weiter treiben, um zu wissen, wie man ins Detail geht und fertige Renderings erstellt. Andernfalls könnte es passieren, dass man zwar weiß, wie man eine allgemeine Grundlage schafft, aber Schwierigkeiten hat, ein Bild wirklich „fertigzustellen“.
Persönlich bin ich einer von den Leuten, die keinem Programm folgen können, wenn ich nicht ein konkretes Ziel vor Augen habe. Das wäre mir zu langweilig. Also kannst du dir ein Ziel aussuchen, das dir gefällt (z. B. eine Illustration einer Szene aus „Der Herr der Ringe“, die du magst). Und um dieses Ziel zu erreichen, studierst du alles, was dir nützlich sein könnte: Anatomie, Skizzen von Charakteren in Bewegung, Kleidung, Komposition, Bühnenbild, Rüstungen, Konzeptkreaturen usw. Um dein Ziel zu erreichen. Ich arbeite mit einem „Karotten“-Ansatz, also finde ich immer eine gute Motivation, um meiner Arbeit Sinn zu verleihen.
Wenn dir jemals die Inspiration ausgeht, zögere nicht, um Ideen für Konzepte oder Übungen zu bitten.
Très orienté concept art d'ailleurs :)
Les basiques à avoir absolument pour moi sont :
> Croquis d'après nature (ou photo faute de mieux), donc du nu, des gens en mouvement, des bâtiments, des objets, des animaux, toussa toussa
> Anatomie
> Études (en couleur ou en valeur, d'après nature ou d'après photo, du réel de préférence, mais c'est très intéressant de se baser sur des films, des jeux vidéos, voire des illustrations aussi ^^)
> Composition
> Perspective / Décor
> Couleurs (ça vient plus tard, mais ça dépend des gens, on dit qu'un dessinateur à la base a plus d'affinité avec le dessin ou avec la couleur).
Le reste varie en fonction de tes objectifs ^^ Si tu cherches à t'approcher du concept art, le programme donné par Jojo est très adapté, tout comme le contenu de Feng Zhu. Si la BD (au sens large, comics, manga, etc.) t'intéresse, tu vas sans doute devoir ajouter à ça du storyboard, de la narration, du découpage et faire des exercices avec des planches à réaliser. Si c'est de l'illustration pure et dure, ça va encore varier ^^ Tout dépend de ton objectif, mais dans tous les cas, il te faudra les basiques énoncés ci-dessus.
Je pense aussi qu'il faut parfois pousser certains dessins plus loin. La majeure partie vont être des croquis, plus ou moins poussés, mais simplement des croquis. Mais il faut aussi pousser un peu les choses, pour savoir aller dans le détail justement et avoir des rendus finis ^^ Sinon on peut se retrouver à savoir faire une base générale, mais avoir du mal à vraiment "finir" une image.
Personnellement, je fais partie des gens qui n'arrivent pas à suivre un programme si je n'ai pas un objectif concret à atteindre. Ça va m'ennuyer. Tu peux donc te choisir un objectif qui te plait (genre faire une illustration d'une scène que tu adores du Seigneur des Anneaux par exemple). Et afin d'arriver à faire ça, tu étudies tout ce qui pourrait t'être utile : anatomie, croquis de personnages en mouvements, vêtements, composition, décor, armures, concept de bestioles, etc. Pour atteindre ton objectif. Je fonctionne à la carotte, donc je me trouve toujours une bonne motivation pour donner du sens à ce que je fais :D
Si jamais vous êtes en panne d'inspiration, n'hésitez pas à demander des idées pour des concepts ou des exos ^^
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15/04/2020
In der Zwischenzeit habe ich mir ein iPad und einen Apple Pencil gekauft (es ist fantastisch), und ich verwende jetzt die Procreate-Software, die einfach unglaublich ist. Daher plane ich, diese Software für meine digitalen Gemälde zu verwenden und zusätzlich ein wirklich schönes kleines Programm namens Paper für meine Skizzen/Studien einzusetzen. Ich habe mehrere Notizbücher zu diesem Thema erstellt, und hier ist, wie es aussieht: https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
Für meine Anatomiestunden verwende ich diese Website, die sehr praktisch ist: https://quickposes.com/en/gestures/timed
Hier sind die Ergebnisse meiner allerersten Anatomiestunde (die katastrophal sind, aber zumindest kann es nur noch besser werden!):
https://i.imgur.com/OSOTg4E.png?1
https://i.imgur.com/Dmhc9JY.png
https://i.imgur.com/PovcBB0.png
https://i.imgur.com/4jexuEf.png
Und meine erste kleine Tierstudie:
https://i.imgur.com/nzGTKzE.png?1
Ansonsten habe ich noch ein paar Fragen...
Wäre es immer noch eine gute Idee, eine 50/50-Aufteilung (oder zumindest eine teilweise Aufteilung) mit traditionellen Materialien (Bleistift/Papier) vorzunehmen? Ich stelle fest, dass es jetzt nicht mehr viele Unterschiede zwischen Papier und digitaler Darstellung gibt, außer dass man digital sehr leicht Dinge ausradieren kann, was meiner Meinung nach sich negativ auf den Fortschritt auswirkt. Deshalb zwinge ich mich, beim Zeichnen von Anatomiestudien zum Beispiel, nicht zu radieren!
Könntet ihr etwas genauer auf die verschiedenen Kategorien eingehen, die ihr erwähnt habt, Rakjah? Ehrlich gesagt fällt es mir schwer, genau zu definieren, was eine „Studie“ ist. Was unterscheidet eine Studie von einer Skizze? Für mich bedeutet das Studieren eines Themas, es zu verstehen, zu lernen, wie es funktioniert, es aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen usw. Und eine Skizze ist nur eine allgemeine Darstellung eines Themas in einem einzigen Schritt. Liege ich damit falsch?
Tatsächlich wäre es großartig, wenn ihr mir (und wenn andere auch daran interessiert sind) sagen könntet, welche Arten von Übungen man in diesen verschiedenen Kategorien machen kann. Zum Beispiel sehe ich nicht wirklich, wie ich speziell an Werten arbeiten kann. Wenn ich zum Beispiel eine Landschaft zeichne (und ich habe viele davon in meinem Zeitplan, weil ich sehr daran interessiert bin!), muss ich unweigerlich an den Werten arbeiten... aber nicht nur daran. Ich habe Schwierigkeiten, eine bestimmte Art von Übung zu finden!
Vielleicht sollte mein Zeitplan abwechslungsreicher sein? Aber dafür muss ich genau herausfinden, was, und das führt zurück zu meiner vorherigen Frage.
Ich hoffe, ich drücke mich verständlich aus. Ich überlege auch, einen Thread zu erstellen, in dem ich meine Fortschritte teile, ähnlich wie Jojo es getan hat ;)
P.S.: Ich interessiere mich sehr für persönliche Entwicklung, Selbstvertrauen, Motivation usw., und ich versuche, dies natürlich auch beim Zeichnen anzuwenden. Beim Durchstöbern von YouTube bin ich auf diesen Illustrator gestoßen, der einige ziemlich interessante Videos macht: https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. Es ist sehr inspirierend, und man spürt, dass der Typ viel Erfahrung hat ^^. Ich spreche über seine Videos wie „Ihre Aufschieberitis hat nichts mit Faulheit zu tun“ oder „An diejenigen, die es nicht geschafft haben, ihren Träumen zu entsprechen – oder sie aufgeben mussten“.
Ich habe auch dieses Video gesehen, das ich ebenfalls sehr inspirierend und schön fand! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.S.: Entschuldigung für den langen Beitrag und die 75.000 Links; es ist nicht sehr praktisch, nur ein Bild pro Beitrag einfügen zu können.
Entre temps, je me suis acheté un iPad et un Apple Pencil (c'est génial) et j'utilise maintenant le logiciel Procreate qui est phénoménal. Ce que je compte donc faire, c'est utiliser ce logiciel pour mes digital painting et à côté, utiliser un petit logiciel super sympa qui s'appelle Paper pour faire mes croquis/études. Je me suis créé plusieurs carnets en fonction du thème, ça donne ça : https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
Pour mes sessions d'anat, J'utilise ce site là qui est vachement pratique : https://quickposes.com/en/gestures/timed
Les résultats de ma toute première session d'anatomie (qui sont catastrophiques, mais au moins je ne peux que progresser !) :
https://i.imgur.com/OSOTg4E.png?1
https://i.imgur.com/Dmhc9JY.png
https://i.imgur.com/PovcBB0.png
https://i.imgur.com/4jexuEf.png
Et ma première p'tite étude d'animal :
https://i.imgur.com/nzGTKzE.png?1
Sinon, je me pose quelques questions ...
Est-ce qu'il serait quand même judicieux de faire du 50/50 (ou au moins un peu) avec du matos traditionnel (crayon/papier) ? Finalement, je me rends compte qu'il n'y a maintenant plus beaucoup de différences entre le papier et le numérique, à part le fait qu'on peut très facilement effacer sur numérique ce qui doit j'imagine jouer négativement sur la progression... C'est d'ailleurs pour ça que je me force à ne pas gommer en anatomie par exemple !
Pourrais-tu être un peu plus précis sur les différentes catégories que tu as énoncé Rakjah ? En vrai, je me rends compte que j'ai du mal à définir exactement ce qu'est une "étude". Qu'est ce qui différencie une étude d'un croquis, par exemple ? Pour moi étudier un sujet c'est se l'approprier, apprendre comment il fonctionne, le dessiner sous plusieurs angles, etc. Et un croquis, bah c'est juste une représentation générale d'un sujet en une fois. Est-ce que je me trompe ?
En fait, ça serait super cool si tu pouvais (et si d'autres également sont chauds) me dire quels genre d'exercices tu peux faire dans ces différentes catégories. Par exemple, je vois pas du tout comment bosser les valeurs précisément. Si par exemple je dessine un paysage (et j'en ai pleiiiin dans mon planning car ça m'intéresse beaucoup !), je vais forcément devoir travailler les valeurs.. mais pas que. J'ai du mal à trouver un type d'exercice bien spécifique !
Peut être qu'il faudrait que mon planning soit plus varié ? Mais pour cela il faudrait que j'identifie précisément quoi, et ça renvoie à ma question précédente.
En espérant que je sois clair, en tout cas. Je pense également créer un sujet où je partagerais ma progression, un peu comme l'a fait Jojo ;)
P.S : je m'intéresse pas mal au développement personnel, la confiance en soi, la motivation, etc. et j'essaie d'appliquer ça au dessin évidemment. En fouillant sur YouTube, je suis tombé sur cet illustrateur et qui fait pas mal de vidéos intéressantes : https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. C'est super inspirant, et on sent que le mec à du vécu derrière ^^. Je parle de ses vidéos du genre "Your Procrastination Has Nothing To Do With Being Lazy" ou "To Those Who Failed To Live Up To Your Dreams - Or Had To Let Them Go".
J'ai également vu cette vidéo toute à l'heure que j'ai trouvé également super inspirante et sympa ! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.S : désolé pour le pavé et les 75000 liens, c'est pas très pratique de ne pouvoir mettre qu'une seule image par post.
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15/04/2020
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15/04/2020
Dein Programm klingt interessant :D
Also, um deine verschiedenen Fragen zu beantworten:
> Schnelle Skizzen, die nicht länger als 15/20 Minuten dauern, mit dem Ziel, ein Ergebnis zu erzielen, das nicht unbedingt fertig sein muss. Es ist keine „Zeichnung“; es ist nur eine leichte Ausarbeitung. Überall gibt es Hilfslinien. Es ist wirklich nur reines, intensives Training ^^.
> Studie: Eine langfristige Arbeit, die darauf abzielt, dem gewählten Modell so nahe wie möglich zu kommen (ich füge ein Bild bei, um dir den Unterschied zu zeigen; es ist Gouache, falls du dich wunderst ;p). Du kannst Stunden damit verbringen. Das Ziel ist wirklich, dem Modell so nahe wie möglich zu kommen und es zu verstehen.
Ich empfehle dir auch, auf Papier zu üben; ich finde, dass die Empfindungen sehr unterschiedlich sind. Aber letztendlich zählt dein eigenes Gefühl, also mach, worauf du Lust hast :) Du wirst am Ende sowieso immer wieder andere Werkzeuge ausprobieren :D
Ich werde die verschiedenen grundlegenden Kategorien, die ich erwähnt habe, noch einmal durchgehen und dir einige Beispiele für Übungen geben, die du für jede Kategorie machen kannst (einige sind ähnlich ;p).
> Aktzeichnen: Schnelle Skizzen. Ich empfehle, die Zeit variieren; du wirst sehen, dass du dich nicht auf dieselben Dinge konzentrierst. 20 Minuten ist die längste Zeit, die für komplexe Dinge reserviert ist oder wenn du deiner Skizze Werte oder Farbe hinzufügen möchtest. Ansonsten sind 10 Minuten ein guter Anfang, aber für mich ist es optimal bei etwa 5 Minuten. Darunter, bei 1 oder 2 Minuten, wirst du dich mehr auf die Pose, die Linien, die Gesamtvolumina und Proportionen konzentrieren :)
> Anatomie: Studienblätter (du nimmst einen Teil des Körpers und betrachtest, wie die Muskeln zueinander in Beziehung stehen, aus verschiedenen Blickwinkeln). Wähle eine Muskelgruppe aus und arbeite daran, bis du sie im Kopf hast und weißt, wie alles zusammenpasst ^^. Ecorche: du nimmst ein Modell und zeichnest es als Ecorche, als ob es keine Haut hätte (kein Bedarf für Kopf, Hände und Füße). Beginne mit Sportlern; ihre Muskeln zeichnen sich deutlich ab, was es einfacher macht ^^. Und natürlich Aktzeichnungen oder Aktstudien; die Beobachtung bleibt die Grundlage von allem :D
> Studien: Freies Thema. Wähle, was dich interessiert: ein Screenshot, eine Illustration, ein Panel aus einem Comic, ein Konzeptkunstwerk, das dir gefällt, dein Wohnzimmer, ein Kleidungsstück, ein Baumzweig, das Objekt deiner Wahl, ein Gebäude oder sogar Menschen oder Tiere (es wird viel komplizierter sein, warne ich dich). Versuche dann, es getreu wiederzugeben. Es kann Stunden und Tage dauern; das ist egal. Die Studie, die ich in dem Kommentar angehängt habe, hat wahrscheinlich zwischen 8 und 16 Stunden gedauert (es ist ein paar Jahre her, also entschuldige, wenn ich mich nicht genau erinnere). Du kannst eine Studie in Schwarzweiß machen (was bei den Werten hilft ^^) oder in Farbe.
> Komposition: Thumbnails! Versuche nicht unbedingt, ins Detail zu gehen; mache Dinge wie diese: https://www.artstation.com/artwork/QRD6l
Du kannst auch versuchen, Thumbnails zu erstellen, die von Illustrationen inspiriert sind, die dir gefallen, um zu verstehen, wie sie aufgebaut sind und warum sie funktionieren. Studiere auch die Theorie: das Drittel-Prinzip, die Verwendung von Werten, Linien, Farben, Blickrichtungen usw.
> Perspektive / Szenerie: Hier kannst du sowohl Skizzen als auch Studien von Gebäuden/Objekten oder Konzeptkunstwerke machen.
> Farben: Offensichtlich sind es Studien. Das ist das, was das Auge am besten trainiert. Du wirst viele Farben bemerken, an die du auf den ersten Blick nie gedacht hättest, indem du die Realität beobachtest und nachbildest; das gleiche gilt für die Beleuchtung :) Scheue dich nicht, ein Modell zu nehmen, es vom Umgebungslicht zu isolieren und es mit einem Scheinwerfer (oder einer Schreibtischlampe, einer Taschenlampe, einer Kerze, was auch immer) zu beleuchten. Versuche es mit einer oder mehreren Lichtquellen, die näher oder weiter vom Modell entfernt sind usw. Versuche, eine schöne Komposition zu erstellen und sie nachzubilden :3
Teste deinen Zeitplan so, wie er ist, und du kannst ihn an deine Wünsche und das, was dir wichtig erscheint, anpassen ^^.
Ich hoffe, das ist etwas klarer :D Es gibt viele interessante Übungen, die man für viele andere Dinge machen kann, aber manchmal erfordern sie ein fortgeschritteneres Niveau :) Die Liste der Möglichkeiten ist endlos \o/
Ton programme a l'air cool :D
Alors pour répondre à tes différentes questions :
> Croquis dessin rapide n'excédant pas les 15/20 minutes grand grand max, rendu qui ne se veut pas fini, ce n'est pas un "dessin", c'est mins peaufiné, y a des traits de construction partout, c'est vraiment de l'entrainement pur et dur ^^
> Étude : travail long qui tend à se rapprocher au maximum du modèle choisi (je joins une image pour te montrer la différence, c'est de la gouache au cas où tu te poserais la question ;p), on peut y passer des heures, le but est vraiment d'être au plus proche du modèle et de le comprendre.
Je te conseille de t'entrainer aussi sur papier, les sensations sont très différentes je trouve. Mais là, c'est ton propre feeling qui parle, fais selon ce qui te tente :) On finit toujours par tester d'autres outils au bout d'un moment :D
Je reprends les différentes catégories de base que j'avais énoncées et je te donne quelques exemples d'exercices à faire pour chaque (certains sont similaires ;p)
> Croquis d'après nature, des croquis rapides, je te conseille de varier le timing, tu verras que tu ne te concentreras pas sur les mêmes choses. 20 minutes c'est le temps le plus long, à réserver à des choses complexes, ou si tu veux ajouter des valeurs ou de la couleur à ton croquis. Autrement 10 minutes c'est pas mal pour commencer, mais pour moi ça devient optimal vers les 5 minutes. En dessous, à 1 ou 2 minutes, tu vas davantage te concentrer sur les posing, les lignes de force, les volumes et proportions générales :)
> Anatomie : des planches d'études (tu prends une partie du corps, tu regardes comment se positionnent les muscles les uns par rapport aux autres sous différents angles), choisis un groupe musuclaire et travaille-le jusqu'à l'avoir en tête et te rappeler de comment tout s'emboite ensemble ^^ Des écorchés : tu prends un modèle, et tu le dessines en écorché, comme s'il n'avait pas de peau (pas besoin pour la tête les mains et les pieds), commence avec des athlètes, leurs muscles ressortent, c'est plus facile ^^ Et bien sûr, du dessin de nu ou du croquis de nu, l'observation reste la base de tout :D
> Études : sujet libre, tu choisis ce qui t'intéresse : un screenshot, une illustration, une planche de BD, un concept art que tu aimes, ton salon, un vêtement, une branche d'arbre, l'objet de ton choix, un bâtiment ou même des gens ou des animaux (beaucoup plus compliqué je te préviens) et tu essaies de le reproduire fidèlement. Ca peut s'étaler sur des heures et des jours, peu importe. L'étude que je t'ai joint en commentaire avait dû me prendre entre 8 et 16h (ça remonte à quelques années, tu m'excuseras si je ne me rappelle plus exactement). Tu peux faire une étude en noir et blanc (donc ça aide pour les valeurs ^^) ou en couleurs
> Composition : Des vignettes ! Ne cherche pas forcément à entrer dans le détail, fais des trucs dans ce genre là : https://www.artstation.com/artwork/QRD6l
Tu peux aussi essayer de faire des vignettes en t'inspirant d'illustrations qui te plaisent pour comprendre comment elles sont composées, pourquoi elles fonctionnent. Etudie la théorie aussi, la règle des tiers, l'utilisation des valeurs, des lignes de forces, des couleurs, des regards, etc.
> Perspective / Décor : ici tu peux aussi bien faire du croquis, que des études de bâtiments / d'objets, que du concept art.
> Couleurs : les études clairement. C'est ce qui forge le mieux le regard, tu vas remarquer pleins de couleurs que tu n'aurais jamais pensé utiliser de prime abord en observant et en reproduisant le réel, même conseil pour les lumières :) N'hésite pas à prendre un modèle, de l'isoler de la lumière ambiante et de l'éclairer avec un spot (ou une lampe de bureau, une lampe torche, une bougie, qu'importe), essaye avec une ou plusieurs sources de lumières, plus ou moins proche de ton modèle, etc. Essaye de faire une jolie compo et reproduis ça :3
Teste ton planning tel qu'il est, tu le moduleras selon tes envies et ce qui te semble important à travaille ^^
J'espère que c'est un peu plus clair :D Il y a des tas d'exercices cool à faire pour pleins de choses encore, mais parfois ça demande un niveau plus avancé :) La liste des possibilités est infinie \o/