Hallo zusammen,
ich brauche nach dieser Lektion etwas Rat.
Ich würde gerne meinen Hund zeichnen (oder es zumindest versuchen). Er hat schwarzes Fell, und ich weiß nicht, wie ich einen Kontrast zwischen seinem schwarzen Fell im Schatten und seinem schwarzen Fell im Licht erzeugen kann.
Um meine Frage zu verdeutlichen, habe ich ein Foto von ihm angehängt. Der Problembereich befindet sich auf der Oberseite seines Kopfes und seiner Schnauze.
Vielen Dank im Voraus.
Bonjour à toutes et tous,
J'aurais besoin d'un conseil après ce cours.
Je souhaiterai dessiner mon chien ( du moins essayer ). Il a le pelage noir et je ne sais pas comment jouer entre son pelage noir dans l'ombre et son pelage noir à la lumière.
Ci cela peut aider a argumenter mon propos je met si joins une image de lui, la ou ce trouve mon problème ce situe sur le sommet de son crâne et de son museau.
Hey, du hast dich an ein schwieriges Thema gewagt. Dunkles Fell ist aus zwei Gründen kompliziert:
- Bei einem dunklen Motiv benötigt man eine Graustufenpalette und Kontraste, die „perfekt“ sind (ich bin einfach zum Totlachen, haha), andernfalls wirkt das Ganze am Ende einfach nur „grau“.
- Fell erzeugt viele Reflexionen sowie Licht- und Schatteneffekte, mit denen es nicht so einfach ist, umzugehen.
Also, keine Tipps, wie man anfängt, oder eine magische Formel: Du musst genau beobachten und dich dann voll und ganz darauf einlassen und es mit vollem Elan angehen. Mit anderen Worten: Wenn du Schwarz siehst, musst du es auch hervorheben ;-)
Yo, tu t'attaques à un sujet difficile. Le pelage sombre, c'est compliqué pour deux raisons :
- Un sujet sombre nécessite d'avoir une échelle de gris et des contrastes "au poil" (je suis hilarant), sinon cela va rendre "tout gris",
- le pelage amène plein de reflets et d'effets d'ombres et de lumières suis né sont pas si évidents que ça à traiter.
Donc pas de conseil parti jouer ou de recette miracle : il faut bien observer, et oser y aller à fk D et assumer. C'est à dire que si tu vois du noir, faut forcer le trait ;-)
ich habe eine kurze Frage zu dieser tollen Lektion über Schraffuren. Wenn ich zeichne, verwende ich gerne Schraffuren, um Bereiche zu schattieren und Volumen zu erzeugen, aber oft verwische ich diese Linien mit meinem Finger, sodass ich am Ende nur verschiedene Grautöne habe.
Mache ich das falsch?
Ehrlich gesagt, habe ich diese Technik nicht wirklich angewendet, weil ich befürchtet habe, dass das Ergebnis nicht so natürlich aussehen würde wie verschwommene Schatten.
Vor Kurzem habe ich eine Reihe von Skizzen von Pfingstrosen angefertigt und die Schraffuren beibehalten. Ehrlich gesagt, gefällt es mir wirklich gut.
Aber was soll ich als Nächstes tun? Ist es möglich, beide Techniken zu kombinieren?
(Ich habe unten die berühmte Serie von Skizzen beigefügt, die mit Schraffuren erstellt wurden, und darunter eine Zeichnung, bei der ich die Linien mit meinem Finger verwischt habe. Ich brauche eure Meinungen.)
Vielen Dank im Voraus!
Bonjour à tous,
J'ai une petite question suite à ce super cours sur les hachures, j'ai tendance quand je dessine à hachurer les zones d'ombres, pour donner du volume etc, mais il m'arrive surtout d'estomper ces lignes au doigt, pour n'avoir que des valeurs de gris.
Est-ce que je suis dans le faux ?
A vrai dire je n'assumais pas ces hachures, de peur que ça ne fasse pas aussi naturel que des ombres floutées.
Et récemment après avoir réaliser une planche de recherche sur des pivoines, j'ai laissé les hachures et honnêtement j'aime beaucoup.
Mais du quoi, que faire par la suite ? Un mélange des deux est possible ?
(Je vous mets ci-dessous, la fameuse planche de recherche réalisé avec des hachures et en dessous un dessin estompé au doigt. J'ai besoin de vos avis.)
Ehrlich gesagt, beide Optionen funktionieren für mich sehr gut! Letztendlich liegt es an Ihnen, zu entscheiden, welche Sie bevorzugen, wobei Sie bedenken sollten, dass dies keine endgültige Entscheidung ist. Sie können beide Optionen auf jeden Fall effektiv nutzen. Es wird, wie schon gesagt, vom gewünschten Ergebnis abhängen.
Honnêtement, pour moi les deux fonctionnent très bien ! Après, c'est plutôt de ton côté de voir ce que tu préfères comme rendu tout en partant du principe que c'est pas figé ! Tu peux effectivement très bien utiliser les deux. Ça va, encore une fois, dépendre du rendu souhaité :)
Das ist eine interessante Frage, Leryciel, und ich würde sagen, es ist eine Frage der persönlichen Vorliebe.
Im Allgemeinen möchte man, wenn man anfängt, alles weichzeichnen, denn in Wirklichkeit gibt es keine Schraffuren; sie existieren nicht. Man sieht hauptsächlich Farbverläufe.
In Wirklichkeit gibt es auch keine Konturen an Objekten oder Personen. Schraffuren sind ein grafisches Mittel, um einen Effekt zu erzeugen, den man in der Realität sieht – eine Interpretation.
Beide Methoden haben ihre Vor- und Nachteile. Persönlich ziehe ich Schraffuren vor, und ich verwende sie so, dass man kaum merkt, dass es sich um Schraffuren handelt (sie fallen nicht ins Auge, und wenn man nicht genau hinsieht, könnte man denken, es ist nur eine Weichzeichnung oder eine Art flache Farbe oder ein Farbverlauf). Außerdem ist es praktisch, wenn man Werkzeuge verwendet, die nicht zum Verwischen geeignet sind, wie zum Beispiel Stifte. Wenn man das Verwischen beibehalten möchte, muss man nicht unbedingt die Finger benutzen; ein Taschentuch ist gut, Wattestäbchen für Details oder die dafür vorgesehenen Werkzeuge: Verwischstifte.
Im Wesentlichen sind hier die Vor- und Nachteile beider Techniken, meiner Meinung nach:
**VERWISCHEN:**
+> Natürlichere Darstellung
+> Weichere Darstellung
+> Ermöglicht mehr Nuancen
______________
-> Schwieriger zu meistern
-> Schwieriger, die verschiedenen Grautöne gut zu kontrollieren (manchmal zu viel Kontrast, manchmal zu wenig)
-> Risiko einer verschwommenen Darstellung
**SCHRAFFUREN:**
+> Können mit vielen Werkzeugen verwendet werden
+> Führt zu einem festeren/strukturierteren Effekt
+> Verschiedene Arten von Schraffuren sind für verschiedene Arten von Darstellungen möglich
+> Möglichkeit, Farbverläufe zu erzeugen, wenn es gut gemacht ist
______________
-> Risiko, die Zeichnung zu verwischen
-> Wenn man eine Ebene falsch macht, muss man von vorne anfangen
-> Bei unregelmäßiger Ausführung führt es zu einer schlechten Darstellung
Ich hoffe, das hilft!
C'est intéressant comme question Leryciel et j'ai envie de dire que c'est une question de choix personnel.
En général quand on débute, on veut tout flouter, parce que dans la réalité, il n'y a pas de hachures, ça n'existe pas, on voit principalement des dégradés.
Dans les faits, il n'y a pas non plus de lignes de contour aux objets ou aux personnes. Les hachures sont une feinte graphique pour rendre un effet qu'on voit dans la réalité. Une interprétation.
Les deux méthodes ont leurs avantages et leurs inconvénients. Personnellement je préfère de loin les hachures et je les fais de telle façon qu'on ne se rende même plus vraiment compte que ce sont des hachures (ça n'attire pas l’œil et si on ne fait pas attention, on croirait presque que c'est estompé ou un genre d'aplat de couleur ou un dégradé). Et c'est aussi pratique quand tu utilises des outils qui ne peuvent pas s'estomper, comme des stylos par exemple ^^ Si tu veux rester sur l'estompe, n'utilise pas forcément tes doigts, un mouchoir c'est cool, les cotons tiges pour les détails, ou bien les outils conçus pour ça : les estompes ^^
En gros voici les avantages et inconvénients selon moi des deux techniques :
ESTOMPAGE :
+> Rendu plus naturel
+> Rendu plus doux
+> Permet davantage de nuances
______________
-> Plus difficile à maitriser
-> Plus difficile de bien gérer les différents niveaux de gris (parfois trop contrasté, parfois pas assez)
-> Risque de rendu tout mou
HACHURES :
+> Utilisable avec de nombreux outils
+> Effet plus solide / texturé
+> Plusieurs types de hachures possibles pour différents types de rendus possibles
+> Possibilité de faire des dégradés quand c'est bien exécuté
______________
-> Risque de brouiller le dessin
-> En cas de raté sur une couche, obligé de reprendre du début
Hier ist mein erster Versuch. Vielleicht habe ich etwas etwas zu Kompliziertes ausgewählt, und am Ende bin ich in alle möglichen Richtungen abgedriftet 😆, aber ich bin trotzdem recht zufrieden mit dem Ergebnis. Ich werde es mit einem anderen Modell noch einmal versuchen!
Un premier essai. J'ai peut être choisi un peu trop compliqué et je suis partie dans tous les sens 😆 mais je suis plutôt contente du résultat quand même. Je retenterai avec un autre modèle !
Na, es ist eigentlich ganz gut, Mimi. Du hast die Schatten richtig platziert.
Ich kenne das Originalfoto nicht, aber basierend auf den Schatten, die du hinzugefügt hast, würde ich die Unterseite des uns nächstgelegenen Flügels noch etwas dunkler gestalten.
Dadurch würde dieser Bereich auch leichter zu erkennen sein (er ist etwas unübersichtlich, und es ist schwer zu erkennen, wie der Flügel genau aussieht ^^).
Hier ist ein Tipp: Achte immer darauf, dass deine Schraffurlinien die gleiche Länge haben und immer in die gleiche Richtung verlaufen. Gleichmäßigkeit verleiht der Schraffur ein sehr sauberes Aussehen und sorgt dafür, dass man kaum merkt, dass es sich um Schraffurlinien handelt ^^.
Eh ben c'est pas mal du tout Mimi. Tu as placé correctement tes ombres.
Je ne connais pas la photo d'origine, mais en me basant sur les ombres que tu as placées, j'aurais assombri davantage le dessous de l'aile la plus proche de nous.
Ce qui permettra de mieux lire cette zone aussi (c'est un peu fouillis on a du mal à comprendre comme est l'aile exactement ^^).
Petit tip : fais tes hachures toujours de la même longueur et toujours dans le même sens. La régularité, c'est ce qui donne un aspect très propre aux hachures et permet de ne même plus voir que ce sont des hachures ^^
vielen Dank für den Tipp! 😁 Ich werde versuchen, das Bild neu zu zeichnen, dabei alle Fehler zu korrigieren und vorher an einem anderen (oder mehreren) Modellen zu üben, bevor ich mit dem nächsten weitermache.
Bonjour Rakjah,
Merci beaucoup pour les conseils ! 😁 Je vais essayer de remettre ce dessin au propre en corrigeant tout ça et de m'entraîner sur un autre modèle (ou plusieurs) avant de passer à la suite.
Ich zeichne sie nicht oft, aber ich glaube, ich befinde mich gerade in meiner „Vogel-Phase“! 😆 Ich finde viele interessante Vorlagen (Pixabay ist eine sehr nützliche Website, wenn man nach Inspiration sucht, aber die Ideen zur Neige gehen 😆), und ich wollte auch wieder an den Flügeln arbeiten, da diese beim letzten Mal die größten Probleme bei den Details verursacht haben.
Vielen Dank für das Modell und die Erklärungen! Ich werde darauf achten, sie beim nächsten Mal nicht mehr senkrecht zu überkreuzen.
C'est rare que j'en dessine mais ça doit être ma période oiseaux ! 😆 Je trouve pleins de modèles intéressants (Pixabay est un site très utiles quand on cherche un modèle mais qu'on manque d'idées 😆) et puis je voulais retravailler sur les ailes comme c'est ce qui m'avait donné le plus de mal au niveau des détails la dernière fois.
Merci beaucoup pour le modèle et les explications ! Je ferai attention à ne pas les croiser perpendiculairement la prochaine fois.
Hallo zusammen. Ich habe die gleiche Übung wie zuvor wiederholt, diesmal aber mit Schraffuren. Beide Techniken sind ziemlich anspruchsvoll, und ich habe es versucht, aber ich finde, das Ergebnis ist zu unordentlich. Ich hoffe, meine Zeichnung ist trotzdem noch gut lesbar und verständlich. Nochmals vielen Dank für diese Lektionen, bis bald!
Salut tout le monde. J’ai réaliser le même exercice que précédemment mais avec des hachure et les deux style sont assez complexe à maîtriser j’ai essayer mais j’ai l’impression que sa fait trop brouillon. J’espere Que mon dessin reste lisible et cohérent. Merci encore pour ces cours à bientôt.
Danke, rakjah. Ich habe gerade deine Zeichnung über verschiedene Schraffurtechniken gesehen. Ich habe einen Screenshot gemacht. Ich werde dem in Zukunft mehr Aufmerksamkeit schenken.
Merci rakjah je vien de voir ton dessin sur les hachures j’ai fait une capture d’ecran Je vais faire plus attention à sa.
Für diese Zeichnung ließ ich mich von einem Foto inspirieren, das ich zu Hause gemacht habe.
Ehrlich gesagt, fand ich diese Übung herausfordernd. Ich würde mich über Ihr Feedback freuen und wäre auch neugierig darauf zu erfahren, wie Sie diese Zeichnung schattieren würden. Vielen Dank!
Bonjour !
Pour ce dessin, je me suis inspirée d'une photo que j'ai prise chez moi.
Pour être honnête, j'ai eu de la difficulté pour cet exercice. J'aimerais avoir de vos commentaires et aussi savoir comment vous auriez hachuré ce dessin. Merci beaucoup ^^
Es ist schon ziemlich gut, es lässt sich gut lesen, und du hast die verschiedenen Kontraste gut umgesetzt.
Du hast eine Schraffurtechnik im Stil einer Kupferstichgravur verwendet (wie man sie in alten Stichen sieht).
Insgesamt funktioniert es gut; es ist nur etwas verwirrend unter dem Tisch (?) / dem Klavier (?), der Schatten macht es ein wenig schwieriger, dem Bild zu folgen. Ich glaube, ich hätte die Schattenlinien nicht so schräg angeordnet (wie es bei dem Schatten des Computergehäuses und des Schreibtisches der Fall ist, die die gleiche Richtung wie die Schraffuren der Wand haben, was Sinn macht, da sie in derselben Ebene liegen).
Ich persönlich verwende lieber Schraffuren, die im Allgemeinen überall in die gleiche Richtung verlaufen. Ich finde, das erzeugt ein einheitliches Aussehen, aber das ist nur meine persönliche Vorliebe.
Der Stil der Gravur ist ebenfalls sehr gut.
Coucou Mélissa ^^
Déjà c'est pas mal, ça se lit bien , tu as bien géré les différents contrastes :)
Tu as opté pour une méthode de hachures style gravure (comme ce qu'on voit sur les gravures à l'ancienne).
Globalement ça fonctionne bien, c'est juste un peu perturbant sous la table (?) / le piano (?), l'ombre a tendance à nous perdre un peu. Je pense que je n'aurais pas incliné les hachures des ombres (comme c'est le cas pour l'ombre de la tour d'ordi et du bureau qui suivent le même sens que les hachures du mur, ce qui est logique puisque c'est sur le même plan :)
Personnellement, j'aime bien utiliser des hachures globalement toujours dans le même sens partout. Je trouve que ça uniformise, mais c'est personnel ^^
Und ich stimme dir zu, dass die schrägen Schraffuren für die Schatten zwar aufmerksamkeitsstark sind, aber auch ablenken und das Verständnis erschweren.
Merci beaucoup Rakjah ^^
Et je suis du même avis pour les hachures inclinées des ombres; elles attirent l’œil, mais sont perturbantes et plus difficiles à comprendre.
Ich bevorzuge eher die „Schattierungstechnik“ als die „Linienzeichnungstechnik“, aber ich wollte es trotzdem ausprobieren. Hier sind meine ersten Versuche mit der Linienzeichnung … (und auch meine ersten Versuche, Hände und Waffen zu zeichnen!).
Ich glaube, ich hätte ein kantigeres Objekt gebraucht; es ist viel schwieriger mit runden Formen.
Ich konnte die Linienzeichnung nicht über die gesamte Zeichnung beibehalten; mir wurde es zu anstrengend, als ich an der rechten Seite der Waffe arbeitete.
Bonjour,
je suis plus "estompage" que "hachures", mais j'ai voulu essayer. Premières hachures... (premières mains et première arme aussi!)
Je pense que j'avais besoin d'un objet anguleux, c'est beaucoup plus difficile avec les formes rondes.
je n'ai pas réussi à respecter les hachures sur tout le dessins, j'ai fatigué sur la partie droite de l'arme.
Und hier ist das Ergebnis, was das Verwischen betrifft. Die Katze wurde gezeichnet, bevor wir das Thema Schattierung behandelt haben. Ich fand es eher unspektakulär. Der Hund (eigentlich mein Hund) wurde heute Morgen gezeichnet, aber er ist sehr dunkel ... und das lange Fell ist schwer darzustellen.
Insgesamt fühle ich mich jetzt wohler mit der Verwischtechnik, aber ich denke, ich muss an beiden Techniken arbeiten, besonders an stilisierten Zeichnungen.
Vielen Dank im Voraus für Ihr Feedback :)
Et ce que ça donne côté estompage. Le chat a été dessiné avant le cours sur les valeurs. Je le trouvais fade. Le chien (ma chienne en fait) a été faite ce matin mais elle est super noire...... et les poils longs sont difficiles à faire.
en bilan, je me sans quand même plus à l'aise avec l'estompage, mais je pense qu'il faut que je travaille les deux, surtout sur des dessins plus stylisés.
Ja, im Allgemeinen bevorzugen die Leute das Verwischen von Farben. Das liegt einfach daran, dass es dem, was wir in der Realität sehen, näher kommt (Schraffuren sehen nicht wirklich so aus ^^).
Ich mag Schraffuren, weil man damit auch Strukturen erzeugen kann (und ich finde, es geht schneller, haha).
Aber kommen wir zurück zum Thema! Dein erster Versuch ist nicht schlecht, aber du hast deine Schraffurlinien rechtwinklig angeordnet, was das Bild ziemlich unschärf macht.
Ich füge hier ein kleines Beispiel hinzu, das ich bereits gepostet habe, zusammen mit einigen Tipps zur Erstellung schöner, gleichmäßiger Schraffurlinien ^^
Bei den beiden Tieren: Du findest die Katze langweilig, weil ihr der Kontrast fehlt, aber ich finde, sie ist gut ^^ Der Hund hingegen hat einen guten Kontrast, aber seine Darstellung ist etwas grob (das Fell, aber zu deiner Verteidigung arbeitest du in einem sehr kleinen Format, und es ist extrem schwierig, in dieser Größe etwas Detailliertes zu erstellen).
Das Einzige ist, dass wir bei beiden Tieren kaum Schattierungen sehen. Zum Beispiel sind die weißen Teile überall vollständig weiß, unabhängig von ihrer Position (auf dem Kopf oder unter der Schnauze und dem Hals). Das sollte nicht der Fall sein ^^
Ich persönlich mag die Darstellung deiner Katze sehr, die meiner Meinung nach realistischer ist. Um das Fell zu erstellen, musst du mit relativ feinen Werkzeugen arbeiten, und für die Details solltest du im Allgemeinen das Verwischen vermeiden.
Um dir zu zeigen, was du erreichen kannst, hier ist mein eigener Hund (ganz unten in der Nachricht), den ich vor einigen Jahren gezeichnet habe. Er ist mit Pastellkreiden gezeichnet und auch verwischt, wie du sehen kannst, aber nicht überall. Ich habe einige scharfe Bereiche im Fell, um ein ausreichendes Detailniveau zu erreichen, das Gleiche gilt für bestimmte Bereiche wie die Augen oder die Nasenlöcher ^^ (und ich arbeite mit einem sehr großen Format mit Pastellkreiden, sonst kann ich nichts machen ^^").
Wenn du zu Farben übergehst, musst du mehrere Informationen verwalten: die Farbe deiner Objekte, das Volumen deiner Objekte sowie das Licht und die Schatten deiner Objekte. Im Beispiel der Revolverpistole hast du einige der Schatten bearbeitet, aber nicht überall.
Ich denke, das ist eine Übung, die du noch einmal machen musst, um die verschiedenen Elemente auseinanderzusetzen ^^
Versuche, die Dinge bei Bedarf zu isolieren: Erstelle eine Ebene für die Farben der Elemente und dann eine Ebene für die Schatten/das Licht und das Volumen.
Oder umgekehrt 👍
Ich hoffe, ich konnte dir helfen 🙂
Hello Michèle ^^
Oui, les gens préfèrent d'emblée l'estompage en général. Parce que c'est tout simplement plus proche de ce que l'on voie dans la réalité (les hachures pas vraiment ^^).
J'aime bien les hachures parce que ça permet de structurer aussi (et c'est plus rapide je trouve hahaha).
Mais revenons au sujet ! Ton premier essai est pas mal, mais tu as croisé tes hachures perpendiculairement, ce qui brouille pas mal la vision.
Je te remets ici un petit exemple que j'avais posté plus haut sur des petites astuces pour avoir des jolies hachures uniformes ^^
Pour les deux animaux : le chat, tu le trouves fade parce qu'il manque de contraste, mais je le trouve bien ^^ Le chien est bien en terme de contraste au contraire, mais son traité est un peu plus grossier (le pelage, mais pour ta défense tu travailles sur un tout petit format et c'est ultra dur de faire quelque chose de fin à cette échelle).
La seule chose, c'est qu'on ne voit pas vraiment d'ombrage sur l'un comme sur l'autre. Par exemple, les parties blanches sont blanches partout pareil, quelle que soit leur position (sur le dessus de la tête ou de le dessous de la gueule et le cou). Ça ne devrait pas être le cas ^^
Personnellement j'aime beaucoup le traité de ton chat qui est plus réaliste à mon sens. Pour faire les poils, il faut travailler avec des outils assez fins, et pour les détails, il faut en général se passer d'estompage.
Pour te montrer un peu ce que tu peux obtenir, voilà mon toutou à moi (en bas du message) que j'avais fait il y a quelques années maintenant. C'est du pastel, c'est estompé aussi comme tu peux le voir, mais pas partout. J'ai des parties nettes avec les poils, pour avoir un niveau de détail suffisant, pareil pour certaines zones comme les yeux ou les narines ^^ (et je travaille en très grand en pastel sinon j'arrive à rien ^^")
Quand tu passes à la couleur, tu dois gérer plusieurs informations : la couleur de tes objets, le volume de tes objet et la lumière et les ombres de tes objets. Dans l'exemple du revolver, tu as traité un peu les ombres, mais pas partout.
Je pense que c'est un exercice que tu vas devoir faire encore pour arriver à décomposer les différents éléments ^^
Essaye d'isoler les choses au besoin : faire une couche pour les teintes des éléments, puis une couche pour les ombres / lumière et volume.
Nein, ich finde nicht, dass du die Schraffurtechnik übermäßig eingesetzt hast.
Du hast sie im Gesicht gut angewendet, aber am Körper hast du einen völlig anderen Stil verwendet, und das wirkt etwas unübersichtlich. Ich verstehe nicht ganz, was der große Schraffurbereich auf der rechten Seite des Oberkörpers (also links, aus unserer Perspektive) darstellen soll.
Hello Buddhink !
Non je ne trouve pas que tu aies abusé des hachures ^^
Tu les as bien géré au niveau du visage, par contre au niveau du corps tu es parti sur un style complètement différent et ça devient plus brouillon, je ne comprends pas trop la grande zone hachurée sur la droite de son torse notamment (donc à gauche ^^).
Und ich wollte die Bewegung (die Faltenbildung) eines Kleidungsstücks darstellen, aber es scheint, als ob der gewünschte Effekt nicht ganz erreicht wird.
Et j’ai voulu représenté le mouvement (la pliure) d’un vêtement mais visiblement l’effet n’est pas au rendez vous ^^
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09/06/2019
ich brauche nach dieser Lektion etwas Rat.
Ich würde gerne meinen Hund zeichnen (oder es zumindest versuchen). Er hat schwarzes Fell, und ich weiß nicht, wie ich einen Kontrast zwischen seinem schwarzen Fell im Schatten und seinem schwarzen Fell im Licht erzeugen kann.
Um meine Frage zu verdeutlichen, habe ich ein Foto von ihm angehängt. Der Problembereich befindet sich auf der Oberseite seines Kopfes und seiner Schnauze.
Vielen Dank im Voraus.
J'aurais besoin d'un conseil après ce cours.
Je souhaiterai dessiner mon chien ( du moins essayer ). Il a le pelage noir et je ne sais pas comment jouer entre son pelage noir dans l'ombre et son pelage noir à la lumière.
Ci cela peut aider a argumenter mon propos je met si joins une image de lui, la ou ce trouve mon problème ce situe sur le sommet de son crâne et de son museau.
Merci par avance.
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09/06/2019
Ich würde gerne wissen, was Sie davon halten und wo ich es noch verbessern könnte.
P.S. Auf dem Foto sieht die Zeichnung etwas seltsam aus, und die Details sind weniger gut erkennbar. Entschuldigen Sie das bitte.
Je voudrais savoir ce que vous en pensez et ou je pourrais améliorer des choses.
PS: le dessin a un rendu un peu bizarre sur la photo et on vois moins les détails, désolé d'avance.
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16/06/2019
- Bei einem dunklen Motiv benötigt man eine Graustufenpalette und Kontraste, die „perfekt“ sind (ich bin einfach zum Totlachen, haha), andernfalls wirkt das Ganze am Ende einfach nur „grau“.
- Fell erzeugt viele Reflexionen sowie Licht- und Schatteneffekte, mit denen es nicht so einfach ist, umzugehen.
Also, keine Tipps, wie man anfängt, oder eine magische Formel: Du musst genau beobachten und dich dann voll und ganz darauf einlassen und es mit vollem Elan angehen. Mit anderen Worten: Wenn du Schwarz siehst, musst du es auch hervorheben ;-)
- Un sujet sombre nécessite d'avoir une échelle de gris et des contrastes "au poil" (je suis hilarant), sinon cela va rendre "tout gris",
- le pelage amène plein de reflets et d'effets d'ombres et de lumières suis né sont pas si évidents que ça à traiter.
Donc pas de conseil parti jouer ou de recette miracle : il faut bien observer, et oser y aller à fk D et assumer. C'est à dire que si tu vois du noir, faut forcer le trait ;-)
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24/06/2019
ich habe eine kurze Frage zu dieser tollen Lektion über Schraffuren. Wenn ich zeichne, verwende ich gerne Schraffuren, um Bereiche zu schattieren und Volumen zu erzeugen, aber oft verwische ich diese Linien mit meinem Finger, sodass ich am Ende nur verschiedene Grautöne habe.
Mache ich das falsch?
Ehrlich gesagt, habe ich diese Technik nicht wirklich angewendet, weil ich befürchtet habe, dass das Ergebnis nicht so natürlich aussehen würde wie verschwommene Schatten.
Vor Kurzem habe ich eine Reihe von Skizzen von Pfingstrosen angefertigt und die Schraffuren beibehalten. Ehrlich gesagt, gefällt es mir wirklich gut.
Aber was soll ich als Nächstes tun? Ist es möglich, beide Techniken zu kombinieren?
(Ich habe unten die berühmte Serie von Skizzen beigefügt, die mit Schraffuren erstellt wurden, und darunter eine Zeichnung, bei der ich die Linien mit meinem Finger verwischt habe. Ich brauche eure Meinungen.)
Vielen Dank im Voraus!
J'ai une petite question suite à ce super cours sur les hachures, j'ai tendance quand je dessine à hachurer les zones d'ombres, pour donner du volume etc, mais il m'arrive surtout d'estomper ces lignes au doigt, pour n'avoir que des valeurs de gris.
Est-ce que je suis dans le faux ?
A vrai dire je n'assumais pas ces hachures, de peur que ça ne fasse pas aussi naturel que des ombres floutées.
Et récemment après avoir réaliser une planche de recherche sur des pivoines, j'ai laissé les hachures et honnêtement j'aime beaucoup.
Mais du quoi, que faire par la suite ? Un mélange des deux est possible ?
(Je vous mets ci-dessous, la fameuse planche de recherche réalisé avec des hachures et en dessous un dessin estompé au doigt. J'ai besoin de vos avis.)
Merci d'avance 🙂
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24/06/2019
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24/06/2019
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06/07/2019
Im Allgemeinen möchte man, wenn man anfängt, alles weichzeichnen, denn in Wirklichkeit gibt es keine Schraffuren; sie existieren nicht. Man sieht hauptsächlich Farbverläufe.
In Wirklichkeit gibt es auch keine Konturen an Objekten oder Personen. Schraffuren sind ein grafisches Mittel, um einen Effekt zu erzeugen, den man in der Realität sieht – eine Interpretation.
Beide Methoden haben ihre Vor- und Nachteile. Persönlich ziehe ich Schraffuren vor, und ich verwende sie so, dass man kaum merkt, dass es sich um Schraffuren handelt (sie fallen nicht ins Auge, und wenn man nicht genau hinsieht, könnte man denken, es ist nur eine Weichzeichnung oder eine Art flache Farbe oder ein Farbverlauf). Außerdem ist es praktisch, wenn man Werkzeuge verwendet, die nicht zum Verwischen geeignet sind, wie zum Beispiel Stifte. Wenn man das Verwischen beibehalten möchte, muss man nicht unbedingt die Finger benutzen; ein Taschentuch ist gut, Wattestäbchen für Details oder die dafür vorgesehenen Werkzeuge: Verwischstifte.
Im Wesentlichen sind hier die Vor- und Nachteile beider Techniken, meiner Meinung nach:
**VERWISCHEN:**
+> Natürlichere Darstellung
+> Weichere Darstellung
+> Ermöglicht mehr Nuancen
______________
-> Schwieriger zu meistern
-> Schwieriger, die verschiedenen Grautöne gut zu kontrollieren (manchmal zu viel Kontrast, manchmal zu wenig)
-> Risiko einer verschwommenen Darstellung
**SCHRAFFUREN:**
+> Können mit vielen Werkzeugen verwendet werden
+> Führt zu einem festeren/strukturierteren Effekt
+> Verschiedene Arten von Schraffuren sind für verschiedene Arten von Darstellungen möglich
+> Möglichkeit, Farbverläufe zu erzeugen, wenn es gut gemacht ist
______________
-> Risiko, die Zeichnung zu verwischen
-> Wenn man eine Ebene falsch macht, muss man von vorne anfangen
-> Bei unregelmäßiger Ausführung führt es zu einer schlechten Darstellung
Ich hoffe, das hilft!
En général quand on débute, on veut tout flouter, parce que dans la réalité, il n'y a pas de hachures, ça n'existe pas, on voit principalement des dégradés.
Dans les faits, il n'y a pas non plus de lignes de contour aux objets ou aux personnes. Les hachures sont une feinte graphique pour rendre un effet qu'on voit dans la réalité. Une interprétation.
Les deux méthodes ont leurs avantages et leurs inconvénients. Personnellement je préfère de loin les hachures et je les fais de telle façon qu'on ne se rende même plus vraiment compte que ce sont des hachures (ça n'attire pas l’œil et si on ne fait pas attention, on croirait presque que c'est estompé ou un genre d'aplat de couleur ou un dégradé). Et c'est aussi pratique quand tu utilises des outils qui ne peuvent pas s'estomper, comme des stylos par exemple ^^ Si tu veux rester sur l'estompe, n'utilise pas forcément tes doigts, un mouchoir c'est cool, les cotons tiges pour les détails, ou bien les outils conçus pour ça : les estompes ^^
En gros voici les avantages et inconvénients selon moi des deux techniques :
ESTOMPAGE :
+> Rendu plus naturel
+> Rendu plus doux
+> Permet davantage de nuances
______________
-> Plus difficile à maitriser
-> Plus difficile de bien gérer les différents niveaux de gris (parfois trop contrasté, parfois pas assez)
-> Risque de rendu tout mou
HACHURES :
+> Utilisable avec de nombreux outils
+> Effet plus solide / texturé
+> Plusieurs types de hachures possibles pour différents types de rendus possibles
+> Possibilité de faire des dégradés quand c'est bien exécuté
______________
-> Risque de brouiller le dessin
-> En cas de raté sur une couche, obligé de reprendre du début
-> Si irrégulier, mauvais rendu
En espérant avoir pu t'être utile ^^
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04/07/2019
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06/07/2019
Ich kenne das Originalfoto nicht, aber basierend auf den Schatten, die du hinzugefügt hast, würde ich die Unterseite des uns nächstgelegenen Flügels noch etwas dunkler gestalten.
Dadurch würde dieser Bereich auch leichter zu erkennen sein (er ist etwas unübersichtlich, und es ist schwer zu erkennen, wie der Flügel genau aussieht ^^).
Hier ist ein Tipp: Achte immer darauf, dass deine Schraffurlinien die gleiche Länge haben und immer in die gleiche Richtung verlaufen. Gleichmäßigkeit verleiht der Schraffur ein sehr sauberes Aussehen und sorgt dafür, dass man kaum merkt, dass es sich um Schraffurlinien handelt ^^.
Je ne connais pas la photo d'origine, mais en me basant sur les ombres que tu as placées, j'aurais assombri davantage le dessous de l'aile la plus proche de nous.
Ce qui permettra de mieux lire cette zone aussi (c'est un peu fouillis on a du mal à comprendre comme est l'aile exactement ^^).
Petit tip : fais tes hachures toujours de la même longueur et toujours dans le même sens. La régularité, c'est ce qui donne un aspect très propre aux hachures et permet de ne même plus voir que ce sont des hachures ^^
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08/07/2019
vielen Dank für den Tipp! 😁 Ich werde versuchen, das Bild neu zu zeichnen, dabei alle Fehler zu korrigieren und vorher an einem anderen (oder mehreren) Modellen zu üben, bevor ich mit dem nächsten weitermache.
Merci beaucoup pour les conseils ! 😁 Je vais essayer de remettre ce dessin au propre en corrigeant tout ça et de m'entraîner sur un autre modèle (ou plusieurs) avant de passer à la suite.
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19/07/2019
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19/07/2019
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20/07/2019
Hier ist ein kleiner Tipp für die Schraffur: Vermeide es, die Linien senkrecht zu kreuzen.
Ich habe unten ein Beispiel hinzugefügt, damit es klarer wird. ^^
Aber ich sehe, dass du darauf geachtet hast, sie immer in die gleiche Richtung zu zeichnen, was viel besser ist :D Es ist leichter zu erkennen. ^^
Alors petit tip pour les hachures : évite de les faire se croiser perpendiculairement.
Je t'ai mis un exemple en dessous pour que ce soit plus clair ^^
Mais je vois que tu as fait attention à les faire toutes toujours dans le même sens, ce qui est beaucoup mieux :D C'est plus lisible ^^
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21/07/2019
Vielen Dank für das Modell und die Erklärungen! Ich werde darauf achten, sie beim nächsten Mal nicht mehr senkrecht zu überkreuzen.
Merci beaucoup pour le modèle et les explications ! Je ferai attention à ne pas les croiser perpendiculairement la prochaine fois.
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06/08/2019
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07/08/2019
Mir ist gerade aufgefallen, dass du eine Schraffur mit senkrechten Linien verwendet hast, was du vermeiden solltest, wie ich bereits erwähnt habe. ^^
Aber insgesamt hast du eine gute Arbeit geleistet: 3
Je remarque juste que tu as fait des hachures avec des croisillons perpendiculaires, à éviter, comme je l'ai montré un peu plus haut ^^
Mais tu t'en es bien sorti :3
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08/08/2019
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16/08/2019
Für diese Zeichnung ließ ich mich von einem Foto inspirieren, das ich zu Hause gemacht habe.
Ehrlich gesagt, fand ich diese Übung herausfordernd. Ich würde mich über Ihr Feedback freuen und wäre auch neugierig darauf zu erfahren, wie Sie diese Zeichnung schattieren würden. Vielen Dank!
Pour ce dessin, je me suis inspirée d'une photo que j'ai prise chez moi.
Pour être honnête, j'ai eu de la difficulté pour cet exercice. J'aimerais avoir de vos commentaires et aussi savoir comment vous auriez hachuré ce dessin. Merci beaucoup ^^
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16/08/2019
Es ist schon ziemlich gut, es lässt sich gut lesen, und du hast die verschiedenen Kontraste gut umgesetzt.
Du hast eine Schraffurtechnik im Stil einer Kupferstichgravur verwendet (wie man sie in alten Stichen sieht).
Insgesamt funktioniert es gut; es ist nur etwas verwirrend unter dem Tisch (?) / dem Klavier (?), der Schatten macht es ein wenig schwieriger, dem Bild zu folgen. Ich glaube, ich hätte die Schattenlinien nicht so schräg angeordnet (wie es bei dem Schatten des Computergehäuses und des Schreibtisches der Fall ist, die die gleiche Richtung wie die Schraffuren der Wand haben, was Sinn macht, da sie in derselben Ebene liegen).
Ich persönlich verwende lieber Schraffuren, die im Allgemeinen überall in die gleiche Richtung verlaufen. Ich finde, das erzeugt ein einheitliches Aussehen, aber das ist nur meine persönliche Vorliebe.
Der Stil der Gravur ist ebenfalls sehr gut.
Déjà c'est pas mal, ça se lit bien , tu as bien géré les différents contrastes :)
Tu as opté pour une méthode de hachures style gravure (comme ce qu'on voit sur les gravures à l'ancienne).
Globalement ça fonctionne bien, c'est juste un peu perturbant sous la table (?) / le piano (?), l'ombre a tendance à nous perdre un peu. Je pense que je n'aurais pas incliné les hachures des ombres (comme c'est le cas pour l'ombre de la tour d'ordi et du bureau qui suivent le même sens que les hachures du mur, ce qui est logique puisque c'est sur le même plan :)
Personnellement, j'aime bien utiliser des hachures globalement toujours dans le même sens partout. Je trouve que ça uniformise, mais c'est personnel ^^
Le style gravure est très bien aussi.
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16/08/2019
Und ich stimme dir zu, dass die schrägen Schraffuren für die Schatten zwar aufmerksamkeitsstark sind, aber auch ablenken und das Verständnis erschweren.
Et je suis du même avis pour les hachures inclinées des ombres; elles attirent l’œil, mais sont perturbantes et plus difficiles à comprendre.
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17/08/2019
Ich bevorzuge eher die „Schattierungstechnik“ als die „Linienzeichnungstechnik“, aber ich wollte es trotzdem ausprobieren. Hier sind meine ersten Versuche mit der Linienzeichnung … (und auch meine ersten Versuche, Hände und Waffen zu zeichnen!).
Ich glaube, ich hätte ein kantigeres Objekt gebraucht; es ist viel schwieriger mit runden Formen.
Ich konnte die Linienzeichnung nicht über die gesamte Zeichnung beibehalten; mir wurde es zu anstrengend, als ich an der rechten Seite der Waffe arbeitete.
je suis plus "estompage" que "hachures", mais j'ai voulu essayer. Premières hachures... (premières mains et première arme aussi!)
Je pense que j'avais besoin d'un objet anguleux, c'est beaucoup plus difficile avec les formes rondes.
je n'ai pas réussi à respecter les hachures sur tout le dessins, j'ai fatigué sur la partie droite de l'arme.
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17/08/2019
Insgesamt fühle ich mich jetzt wohler mit der Verwischtechnik, aber ich denke, ich muss an beiden Techniken arbeiten, besonders an stilisierten Zeichnungen.
Vielen Dank im Voraus für Ihr Feedback :)
en bilan, je me sans quand même plus à l'aise avec l'estompage, mais je pense qu'il faut que je travaille les deux, surtout sur des dessins plus stylisés.
Merci à l'avance pour vos commentaires :)
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21/08/2019
Ja, im Allgemeinen bevorzugen die Leute das Verwischen von Farben. Das liegt einfach daran, dass es dem, was wir in der Realität sehen, näher kommt (Schraffuren sehen nicht wirklich so aus ^^).
Ich mag Schraffuren, weil man damit auch Strukturen erzeugen kann (und ich finde, es geht schneller, haha).
Aber kommen wir zurück zum Thema! Dein erster Versuch ist nicht schlecht, aber du hast deine Schraffurlinien rechtwinklig angeordnet, was das Bild ziemlich unschärf macht.
Ich füge hier ein kleines Beispiel hinzu, das ich bereits gepostet habe, zusammen mit einigen Tipps zur Erstellung schöner, gleichmäßiger Schraffurlinien ^^
https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
Ansonsten ist es nicht schlecht.
Bei den beiden Tieren: Du findest die Katze langweilig, weil ihr der Kontrast fehlt, aber ich finde, sie ist gut ^^ Der Hund hingegen hat einen guten Kontrast, aber seine Darstellung ist etwas grob (das Fell, aber zu deiner Verteidigung arbeitest du in einem sehr kleinen Format, und es ist extrem schwierig, in dieser Größe etwas Detailliertes zu erstellen).
Das Einzige ist, dass wir bei beiden Tieren kaum Schattierungen sehen. Zum Beispiel sind die weißen Teile überall vollständig weiß, unabhängig von ihrer Position (auf dem Kopf oder unter der Schnauze und dem Hals). Das sollte nicht der Fall sein ^^
Ich persönlich mag die Darstellung deiner Katze sehr, die meiner Meinung nach realistischer ist. Um das Fell zu erstellen, musst du mit relativ feinen Werkzeugen arbeiten, und für die Details solltest du im Allgemeinen das Verwischen vermeiden.
Um dir zu zeigen, was du erreichen kannst, hier ist mein eigener Hund (ganz unten in der Nachricht), den ich vor einigen Jahren gezeichnet habe. Er ist mit Pastellkreiden gezeichnet und auch verwischt, wie du sehen kannst, aber nicht überall. Ich habe einige scharfe Bereiche im Fell, um ein ausreichendes Detailniveau zu erreichen, das Gleiche gilt für bestimmte Bereiche wie die Augen oder die Nasenlöcher ^^ (und ich arbeite mit einem sehr großen Format mit Pastellkreiden, sonst kann ich nichts machen ^^").
Wenn du zu Farben übergehst, musst du mehrere Informationen verwalten: die Farbe deiner Objekte, das Volumen deiner Objekte sowie das Licht und die Schatten deiner Objekte. Im Beispiel der Revolverpistole hast du einige der Schatten bearbeitet, aber nicht überall.
Ich denke, das ist eine Übung, die du noch einmal machen musst, um die verschiedenen Elemente auseinanderzusetzen ^^
Versuche, die Dinge bei Bedarf zu isolieren: Erstelle eine Ebene für die Farben der Elemente und dann eine Ebene für die Schatten/das Licht und das Volumen.
Oder umgekehrt 👍
Ich hoffe, ich konnte dir helfen 🙂
Oui, les gens préfèrent d'emblée l'estompage en général. Parce que c'est tout simplement plus proche de ce que l'on voie dans la réalité (les hachures pas vraiment ^^).
J'aime bien les hachures parce que ça permet de structurer aussi (et c'est plus rapide je trouve hahaha).
Mais revenons au sujet ! Ton premier essai est pas mal, mais tu as croisé tes hachures perpendiculairement, ce qui brouille pas mal la vision.
Je te remets ici un petit exemple que j'avais posté plus haut sur des petites astuces pour avoir des jolies hachures uniformes ^^
https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
Autrement c'est pas mal.
Pour les deux animaux : le chat, tu le trouves fade parce qu'il manque de contraste, mais je le trouve bien ^^ Le chien est bien en terme de contraste au contraire, mais son traité est un peu plus grossier (le pelage, mais pour ta défense tu travailles sur un tout petit format et c'est ultra dur de faire quelque chose de fin à cette échelle).
La seule chose, c'est qu'on ne voit pas vraiment d'ombrage sur l'un comme sur l'autre. Par exemple, les parties blanches sont blanches partout pareil, quelle que soit leur position (sur le dessus de la tête ou de le dessous de la gueule et le cou). Ça ne devrait pas être le cas ^^
Personnellement j'aime beaucoup le traité de ton chat qui est plus réaliste à mon sens. Pour faire les poils, il faut travailler avec des outils assez fins, et pour les détails, il faut en général se passer d'estompage.
Pour te montrer un peu ce que tu peux obtenir, voilà mon toutou à moi (en bas du message) que j'avais fait il y a quelques années maintenant. C'est du pastel, c'est estompé aussi comme tu peux le voir, mais pas partout. J'ai des parties nettes avec les poils, pour avoir un niveau de détail suffisant, pareil pour certaines zones comme les yeux ou les narines ^^ (et je travaille en très grand en pastel sinon j'arrive à rien ^^")
Quand tu passes à la couleur, tu dois gérer plusieurs informations : la couleur de tes objets, le volume de tes objet et la lumière et les ombres de tes objets. Dans l'exemple du revolver, tu as traité un peu les ombres, mais pas partout.
Je pense que c'est un exercice que tu vas devoir faire encore pour arriver à décomposer les différents éléments ^^
Essaye d'isoler les choses au besoin : faire une couche pour les teintes des éléments, puis une couche pour les ombres / lumière et volume.
Ou l'inverse 👍
En espérant avoir pu t'être utile 🙂
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21/08/2019
Vielen Dank für Ihren ausführlichen Kommentar. Ich werde mir etwas Zeit nehmen, um ihn aufmerksam zu lesen.
Merci pour ton long commentaire, je vais potasser :)
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31/08/2019
ich würde gerne Ihre Meinung dazu hören, ob ich die Schraffurtechnik vielleicht zu häufig eingesetzt habe.
J’aurai voulu avoir un avis pour savoir si je n’ai pas trop abusé des hachures
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02/09/2019
Nein, ich finde nicht, dass du die Schraffurtechnik übermäßig eingesetzt hast.
Du hast sie im Gesicht gut angewendet, aber am Körper hast du einen völlig anderen Stil verwendet, und das wirkt etwas unübersichtlich. Ich verstehe nicht ganz, was der große Schraffurbereich auf der rechten Seite des Oberkörpers (also links, aus unserer Perspektive) darstellen soll.
Non je ne trouve pas que tu aies abusé des hachures ^^
Tu les as bien géré au niveau du visage, par contre au niveau du corps tu es parti sur un style complètement différent et ça devient plus brouillon, je ne comprends pas trop la grande zone hachurée sur la droite de son torse notamment (donc à gauche ^^).
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03/09/2019
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11/10/2019
das war alles zum Thema Schraffuren; Übung ist weiterhin erforderlich …
Vielen Dank für Ihr Feedback.
Voila pour les hachures, l'entrainement reste nécessaire...
merci de vos retours