Hallo, was hältst du davon? Wenn wir das Foto kaufen, so wie ich es tue – ich mag Tiere sehr und kaufe manchmal Fotos. Ich denke, es wird dann einfach eine Kopie. Oft würde ich gerne etwas auf der Grundlage eines Bildes erstellen, aber mir fehlen die Kenntnisse, um die Proportionen richtig darzustellen und die Zeichnung erfolgreich abzuschließen, denn das Bild ist zwar in meinem Kopf, aber sehr oft sind meine Proportionen nicht korrekt, was bedeutet, dass meine Zeichnung scheitert.
Bis bald.
Bonjour quest ce que vous pensez de ça si on achète le photo comme moi j’aime bcp les animaux et parfois j’achète la photo ça devient de la copie je crois. Souvent j’aimerais beaucoup créer a partir d’une image mais c’est les proportions qui me manque à mes connaissances pour pouvoir réussir le dessin car la le modèle il est dans ma tête mais bien souvent mes proportions ne sont pas bonnes ce qui fait que mon dessin est raté.
Wenn deine Frage lautet: „Wird das Kopieren eines Fotos (ob gekauft oder nicht) als Kopieren betrachtet?“, dann ja, denn du kopierst das Foto.
Du erwähnst, dass du Schwierigkeiten hast, aus dem Gedächtnis zu zeichnen. Das ist normal ^^ Solltest du Referenzen verwenden, um dich zu verbessern? Ja.
Darfst du Fotos verwenden? Ja (aber es hängt davon ab, wie und wofür du sie verwendest).
Es gibt viele Dinge, die ich nicht zu zeichnen weiß, und wenn das der Fall ist, verwende ich natürlich Foto-Referenzen, um zu sehen, wie es gemacht wird. Zum Beispiel ein englisches viktorianisches Kleid, ich weiß nicht wirklich, wie es aussieht, wenn ich es mir einfach so vorstelle. Also suche ich nach Stichen, erhaltenen Kostümen aus der Zeit, für Filme angefertigten Kostümen usw. Ich stelle alles zusammen und lege all diese Bilder nebeneinander, um zu sehen, wie es gemacht wird, welche typischen Elemente es gibt, die Form, die Falten, die Muster usw. Ich glaube, in diesem Kurs gibt es eine Übung, bei der du ein Objekt (oder irgendetwas anderes) aus allen Blickwinkeln studieren kannst, bevor du mit der Erstellung einer echten Zeichnung beginnst. 😉
Du studierst also, was du zeichnen möchtest, und wendest es dann auf die Zeichnung an, die du dir vorstellst. Dabei behältst du alle Fotos, die du gesammelt hast, um dir bei der Überprüfung deiner Proportionen zu helfen und die kleinen Details hinzuzufügen, die das Kleidungsstück auszeichnen usw. Es geht nicht unbedingt darum, eines der Fotos zu kopieren, sondern darum, sie als Referenz zu verwenden, um das Objekt, das dich interessiert, aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. In deinem Kopf stellst du das Objekt, das dich interessiert, aus dem gewünschten Blickwinkel dar.
Und das zu tun, Fotos zu verwenden, um ein Objekt oder eine Gruppe von Objekten aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, um ein neues Bild zu erstellen, wird als Verwendung von Referenzen/Dokumentation bezeichnet. Das ist sehr wichtig. Es ist das, was deiner Zeichnung Realismus verleiht ^^
Aber wie du selbst sagtest, musst du, bevor du so weit kommst, die Grundlagen beherrschen, nämlich die Proportionen. Das Kopieren ist also eine gute Übung, um dein Auge zu schulen und dich daran zu gewöhnen, Dinge in deinem Kopf zu messen :) Nimm dir Zeit, miss gegebenenfalls, ich werde dich auch auf den Blog-Bereich der Seite verweisen, wo du viele Artikel findest, die dir zeigen, wie du eine Zeichnung (auch von Tieren) Schritt für Schritt erstellen kannst. Meistens basiert es auf einem oder mehreren Fotos ^^ Es ist reines Kopieren, einfach um die Proportionen und die Art und Weise, wie man die Zeichnung Schritt für Schritt aufbaut, zu zeigen :)
So, ich hoffe, ich habe deine Frage beantwortet ^^
Ta question n'est pas très claire Pacha ^^
Si ta question est : "est-ce que recopier une photo (achetée ou non) est une copie ?" alors oui. Puisque tu recopies la photo.
Tu évoques le fait d'avoir du mal à dessiner de tête. C'est normal ^^ Est-ce qu'il faut que tu utilises des modèles pour t'améliorer >> oui.
Est-ce tu peux utiliser des photos >> oui (mais ça dépend comment tu les utilises et pour quel usage).
Il y a des tas de choses que je ne sais pas dessiner, et quand c'est le cas, je prends bien évidemment des références photos pour savoir comment c'est fichu. Par exemple, une robe victorienne anglaise, là, de tête, je ne sais pas vraiment à quoi ça ressemble. Donc je vais chercher des gravures, des costumes d'époques qui ont été conservés, des costumes fabriqués pour des films etc. Je vais tout compiler et mettre toutes ces images les unes à côté des autres et voir comment c'est fait, quels sont les éléments typiques, la forme, les plis, les motifs, etc. Il me semble qu'il y a un exercice dans cette formation qui permet d'étudier un objet (ou n'importe quoi d'autre), sous toutes les coutures avant de se lancer pour en faire un vrai dessin. 😉
Donc tu étudies ce que tu veux dessiner et ensuite tu l'appliques pour le dessin que tu as en tête. En gardant toutes les photos que tu as réunies pour te permettre de vérifier tes proportions, rajouter les petits détails qui rendent le vêtements caractéristique, etc. Il n'est pas forcément question de recopier l'une des photos. Mais de s'appuyer dessus pour voir l'objet qui t'intéresse sous différents angles. C'est dans ta tête que tu places l'objet qui t'intéresse sous l'angle que toi tu veux.
Et faire ça, utiliser des photos pour voir un objet ou une famille d'objets sous divers angles afin de créer une nouvelle image, ça s'appelle utiliser des références / de la documentation. C'est quelque chose de très important. C'est ce qui amène du réalisme à ce que tu dessines ^^
Mais comme tu l'as toi-même dit, avant d'en arriver là, il faut d'abord que tu maitrises les bases, à savoir, les proportions. La copie est donc un bon exercice pour former ton œil et t'habituer à mesurer dans ta tête les choses :) Prends le temps, mesure s'il le faut, je te renvoie d'ailleurs à la section blog du site où tu as des tas d'articles qui te montrent comment faire un dessin (y compris d'animal), pas à pas. Le plus souvent en se basant sur une ou plusieurs photos d'ailleurs ^^ C'est de la copie pure, simplement pour montrer les proportions et comment construire le dessin étape par étape :)
Vielen Dank, Rakjah, für deine Antwort. Ich bin an den Punkt im Kurs gelangt, an dem Herr Gregoire die Komposition erklärt, was bedeutet, dass ich diese Lektion gerade nicht bearbeiten sollte. Weißt du, im Kurs 17 habe ich um eine Erklärung der Proportionen gebeten, und Herr Gregoire sagte mir, dass wir das später besprechen würden, um mich zu beruhigen.
Welches Video sollte ich mir ansehen? Manchmal bin ich entmutigt; es fühlt sich an, als ob ich nicht weiterkomme. Ich war froh, als Herr Gregoire mir zu meinem Fortschritt gratulierte, aber ich glaube, ich bin noch nicht ganz bereit, weil es an diesen verflixten Proportionen liegt.
Ich frage mich, ob ich genügend Zeit haben werde, um den gesamten Kurs zu absolvieren; es wird länger dauern als erwartet.
Bis bald.
Merci Rakjah de me repondre je suis rendue a la formation ou M. Gregoire explique la composition cela veut dire que je devrais pas faire cette leçon maintenant. Tu sais a la formation 17 j’ai demandé une explication sur les proportions et M. Gregoire me disait que on va le voir plus tard pour me rassurer .
C’est dans quel no de video que tu voudrais que j’aille voir tu sais parfois je me décourage il me semble que je suis bloqué jetais contente quand M. Gregoire disait felicitation d’être rendue la mais je crois que je ne suis pas encore prêt a cause de mes fichues de proportions.
Je me demande si je vais avoir le temps de faire toute la formation il va me faloir plus de temps que prévue.
Es kann einige Zeit dauern, bis Sie die Konzepte der Proportionen vollständig verstanden haben. Konzentrieren Sie sich also nicht zu sehr darauf. Es gibt andere Themen im Kurs, bei denen Sie nicht unbedingt ein umfassendes Verständnis von Proportionen benötigen.
Und manchmal können Sie ein Problem lösen, indem Sie einfach Ihre Denkweise ändern und sich auf andere Konzepte konzentrieren.
Der Kurs, auf den ich mich bezog, war „Beobachtung ist der Schlüssel zum Erfolg“, den Sie bereits abgeschlossen haben.
Vergessen Sie nicht, was Grégoire zu Beginn des Kurses erklärt hat: Wir entwickeln uns nie kontinuierlich und linear. Es geschieht in Phasen, also lassen Sie sich nicht entmutigen, nur weil Sie das Gefühl haben, keine Fortschritte zu machen. Meistens ist es nur ein Eindruck.
Aber achten Sie auch darauf, nicht zu versuchen, zu schnell voranzukommen.
Non, tu peux avancer dans les leçons ^^
Les proportions peuvent mettre du temps à être intégrées, ne te bloque pas là-dessus. Il y a d'autres sujets dans la formation qui ne nécessitent pas que tu sois parfaitement à l'aise avec les proportions :)
Et parfois tu peux te débloquer simplement en te changeant les idées et en t'intéressant à d'autres notions.
Pour le cours auquel je faisais référence, il s'agissait de "L'observation est la clé du succès" que tu as donc déjà fait a priori ^^
N'oublie pas ce que que Grégoire expliquait au tout début de la formation : on évolue jamais en continu et de façon linéaire. Ça se passe par pallier, ne te décourage pas parce que tu as l'impression de ne plus avancer. La plupart du temps ça n'est qu'une impression justement ^^
Mais attention aussi à ne pas vouloir aller trop vite 😉
Hallo, vielen Dank für diesen Kurs, der wichtige Punkte zum Thema Inspirationsquellen behandelt! Ich werde vielleicht damit beginnen, einen Katalog mit organisierten Bildern zu erstellen (obwohl ich dazu neige, etwas unorganisiert zu sein 😆).
Vor etwa ein oder zwei Jahren habe ich eine großartige Website entdeckt, die eine lizenzfreie Bilddatenbank anbietet, und man kann dort auch eigene Bilder einreichen. Wenn ich also ein Modell zum Üben oder zur Inspiration benötige, wenn mir gerade keine Ideen einfallen, gehe ich dort regelmäßig hin 🙂. Ich teile den Link hier, falls jemand Interesse hat: Pixabay, https://pixabay.com/fr/
Bonjour, merci pour ce cours qui aborde des points important sur les sources d'inspiration ! Je vais peut être commencer un catalogue d'images triés (même si j'ai une légère tendance à être désordonnée 😆).
J'ai découvert il y a un an ou deux un site super qui propose une banque d'images libres de droit à laquelle on peut contribuer du coup quand j'ai besoin d'un modèle à reproduire simplement pour m'entraîner ou d'inspiration quand je n'ai pas d'idée j'ai pris l'habitude d'y aller 🙂. Je me permet de mettre le lien ici si ça intéresse quelqu'un : Pixabay, https://pixabay.com/fr/
Hallo,
dies ist ein sehr interessanter Schulungskurs, der auch sehr gut präsentiert wird. Angesichts der neuen Bestimmungen zur DSGVO und zum Urheberrecht ist es in der Tat wichtig, darauf zu achten.
Für diejenigen, die ein Ressourcenverzeichnis erstellen möchten, empfehle ich Websites, die lizenzfreie Bilder anbieten, wie z. B. Pixabay, wie von Mimi01 vorgeschlagen. Es gibt auch Pexels: https://www.pexels.com und Unsplash: https://unsplash.com.
Für gezieltere PNG-Bilder finden Sie diese unter anderem auf http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com und https://purepng.com.
Ich hoffe, dies bietet einige nützliche Ressourcen.
Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
Bonjour,
Très intéressante cette formation et superbement bien amené. Effectivement avec la nouvelle réglementation sur le RGPD et les droits d'auteurs il est important de faire attention.
Pour les personnes désireuses de ce constituer un catalogue de ressources, je vous conseil des sites d'images libre de droit comme indiqué par Mimi01 comme pixabay, il y a aussi pexels : https://www.pexels.com, unsplash : https://unsplash.com
Des image PNG plus ciblées http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com entre autres.
j’espère que cela peu apporter quelle ressources.
Bonne journée
Ich hatte schon immer Probleme mit dem Konzept der Quellenangabe und Dokumentation. Ich habe Angst, die Werke anderer Künstler zu plagiieren, wenn ich mich von ihnen inspirieren lasse. Manchmal ist die Inspiration so stark, dass ich denke: „Nein, das kann ich nicht veröffentlichen.“ Ich würde gerne, anhand der beiden Bilder, die ich Ihnen zeigen werde, Ihre Meinung hören: Habe ich nicht genügend Quellen verwendet, und kann es als das Kopieren des Werks eines anderen Künstlers angesehen werden, oder habe ich im Gegenteil die „Regeln“ eingehalten? Das erste Bild ist meine Reproduktion (mit dem Ziel, eine Kreatur für ein sehr weit entferntes Manga-Projekt zu recherchieren), und das zweite stammt aus dem Manga „Tales of Demon and God“ (den ich jedem empfehlen kann). Wenn Sie der Meinung sind, dass es sich um eine Kopie handelt (und das kann ich verstehen, kein Problem!), würde ich mich einfach über ein paar Tipps freuen, wie ich das vermeiden kann! Vielen Dank.
Cette notion de référence/documentation, j'ai toujours du mal, j'ai peur de voler les oeuvres des artistes quand je m'en inspire, des fois l'inspiration est si grande que j'me dis "non j'peux pas poster ça", j'aimerai que vous me dites par rapport aux deux images que je vais vous montrer, est ce que je n'ai pas utilisé assez de référence et que l'on peut considérer ça comme du recopiage d'un autre artiste, ou au contraire si j'ai respecté les "règles". La première oeuvre est ma reproduction (dans le but de rechercher une race de créature dans un projet manga futur très lointain), la seconde est tiré du manga Tales of demon and god (que je conseil à tous). Si justement vous considérez que c'est du recopiage (je peux l'entendre y a 0 SOUCIS!) mais j'aimerai juste avoir 2/3 conseils pour évitez ça! Mercii beaucoup
Es ist gut, vorsichtig zu sein, wenn es um Plagiate geht, denn wenn man sich zu sehr auf eine Vorlage verlässt, kopiert man sie letztendlich, und das ist problematisch.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Vorlagen zu verwenden, aber als Ausgangspunkt verwendet man in der Regel Fotos oder Videos als Vorlagen. Da eine Zeichnung bereits eine Interpretation von etwas ist, das existiert, besteht ein höheres Risiko, den Stil, das Design usw. zu kopieren.
Zum Beispiel gibt es Dinge, die ich nicht zu zeichnen weiß: ein barockes Interieur, das Innere eines Militär-U-Boots, ein Flugzeug oder ein bestimmtes Tier. Also schaue ich mir an, wie es aussieht, und sammle mehrere Fotos/Illustrationen, um zu sehen, wie es aussieht. Ich identifiziere die wichtigen Elemente und erstelle dann meine eigene Version (ich kopiere nicht einfach ein Design, das ich gesehen habe, sondern kombiniere es mit anderen Interieurs, nehme die Deckenleisten von hier, das Parkettmuster von dort oder sogar den Stil der Fenster und füge dann verschiedene Möbelstücke hinzu, die ich während meiner Recherche gefunden habe usw.). Das Gleiche gilt für Tiere; ich suche das Tier in der Regel aus allen Winkeln und zeichne es dann aus dem Blickwinkel, der mich interessiert (und der in einem Foto normalerweise nicht zu sehen ist).
Dies kann auch angewendet werden, wenn man etwas erschafft, das nicht existiert. Ich habe das Beispiel mit den Kulissen genannt, aber es gilt auch für Tiere oder Charakterdesigns. Wenn man ein mythisches Wesen erschaffen möchte, das nicht existiert, ist es eine gute Möglichkeit, etwas Neues zu erschaffen, ohne etwas zu kopieren, indem man sich mehrere Tiere ansieht und einige ihrer interessanten Eigenschaften auswählt und sie miteinander kombiniert.
In Ihrem konkreten Fall ist die Inspiration offensichtlich sehr stark. Die beiden Charaktere haben die gleiche Statur, werden aus einem relativ ähnlichen Winkel betrachtet, beide haben blaue Haut, das gleiche Gesicht, einen nackten Bauch, Riemen an ihren Unterarmen, eine große Schulterpolsterung (oder Schulterpolster) und eine Kopfbedeckung. Sie sind dem Plagiat sehr nahe; in jedem Fall ist klar, dass Sie nur eine einzige Vorlage verwendet haben, um Ihr Design zu erstellen, so dass Ihr Design stark von Ihrer Vorlage beeinflusst ist, was logisch ist.
Zögern Sie nicht, viele Vorlagen zu verwenden, wenn Sie recherchieren und etwas in dieser Art erstellen. Ich weiß nicht, ob Sie jemals von dem Begriff „Moodboard“ gehört haben. Im Grunde ist es eine Datei, eine Tafel, ein Brett, was auch immer Sie wollen, die alles zusammenbringt, was Sie zu einem bestimmten Thema interessiert. Wenn Sie beispielsweise nach einem Design für einen Charakter wie Ihren suchen, fügen Sie Ihre Vorlage ein, aber auch andere Charaktere aus Videospielen oder Animationen oder sogar echte Menschen, die die Art von Statur haben, die Sie möchten, Stile von Rüstungen und Schulterpolstern, die Ihnen gefallen, usw. Und dann mischen Sie alles zusammen, um Ihren eigenen Charakter zu erschaffen.
Im Allgemeinen rate ich Ihnen, davon abzusehen, Zeichnungen zu kopieren, es sei denn, Sie suchen nach einer sehr spezifischen grafischen Darstellung. 3D-Referenzen, Filme, Screenshots, kein Problem, aber sobald es um Zeichnungen geht, ist es schwieriger, sich davon zu distanzieren (vor allem, wenn man den Künstler mag). Aber ich kenne viele Künstler, die mir darin nicht zustimmen würden, also liegt es an Ihnen.
Was Sie jedoch tun können, sind Studien. Bei Studien werden ebenfalls Vorlagen verwendet (Fotos, Zeichnungen, Filme, Videospiele), aber das Ziel ist es, so nah wie möglich am Referenzbild zu sein (diesmal gibt es nur eines). Es ist sehr nützlich, um Dinge zu verstehen, mit grafischen Darstellungen zu experimentieren und an Atmosphären, Farben und Designs zu arbeiten, mit denen man nicht vertraut ist. So können Sie die beiden Praktiken kombinieren. Einerseits machen Sie Studien (und posten diese zusammen mit dem Referenzbild und sagen: „Hey, ich habe eine Studie davon gemacht, es war sehr lehrreich!“) und andererseits machen Sie Designarbeiten, bei denen Sie versuchen, viele Dinge zusammenzubringen, um etwas Neues zu schaffen.
Das ist alles, ich hoffe, ich konnte etwas Licht auf das Thema werfen.
Salut Screamwolf !
Effectivement c'est un sujet délicat ^^
C'est bien d'avoir peur de plagier, parce qu'effectivement, à trop se reposer sur une référence, on finit par en faire une copie et c'est problématique.
Il y a plusieurs façons d'utiliser les références, mais pour commencer, en général on utilise des photos ou des vidéos comme référence. Parce qu'un dessin est déjà une interprétation de quelque chose d'existant et qu'il y a justement un risque plus fort de recopier le style, le design, etc.
Par exemple, il y a des choses que je ne sais pas dessiner : un intérieur baroque, l'intérieur d'un sous-marin militaire, un aéronef ou un animal en particulier. Du coup je vais regarder à quoi ça ressemble et rassembler plusieurs photos / gravures pour voir à quoi la tête que ça a. Identifier les éléments importants et refaire ma propre tambouille derrière (ne pas reprendre un décor que tu as vu, mais mixer avec d'autres intérieur, reprendre là les moulures du plafond, ici le motif du parquet, ou là encore le style des fenêtres, puis avec divers meubles trouvés durant tes recherches, etc.) Idem pour les animaux, en général je cherche l'animal sous tous les angles, et ensuite je le dessine sous l'angle qui m'intéresse (et qui n'existe pas en photo en général ^^).
Ça peut être appliqué aussi dans le cas où tu crées quelque chose qui n'existe pas. J'ai donné l'exemple avec les décors, mais ça vaut pour les animaux ou les design de persos. Si tu veux créer une créature mythique qui n'existe pas, regarder plusieurs animaux et prendre certaines de leur caractéristiques qui t'intéressent et mixer le tout ensemble est un bon moyen de créer quelque chose de nouveau sans recopier sur quoi que ce soit ^^
Dans ton cas particulier, on sent effectivement fortement l'inspiration. Les deux personnages ont la même carrure, sont vus sous un angle relativement proche, ont tous les deux la peau bleue, le même type de visage, le ventre dénudé, les lanières aux avant-bras, l'épaulette (ou les épaulettes du coup) de grande taille et une coiffe sur la tête. Tu es très très proche du plagiat, en tout cas, on sent que tu n'as utilisé qu'une référence pour créer ton design, donc ton design est fortement influencé par ta référence, c'est logique.
N'hésite pas à prendre pleins de références quand tu fais du travail de recherche et de création comme ça. Je ne sais pas si tu as déjà entendu le terme de "moodboard". En gros c'est un fichier, un panneau, un tableau, ce que tu veux, qui va regrouper tout ce qui t'intéresse autour d'un sujet particulier. Par exemple, si tu cherches un design pour un personnage comme le tien, tu vas donc mettre ta ref, mais aussi, d'autres personnages de JV ou animation ou même des gens en vrai qui ont une carrure du genre que tu voudrais, des styles d'armures et d'épaulettes qui te plaisent, etc. Et ensuite tu mixes le tout pour créer ton propre perso ^^
De manière générale, à part quand tu cherches à avoir un rendu graphique bien particulier, je conseille d'éviter de reprendre des dessins. Des ref en 3D pas de soucis, des films, des screenshot, no problemo, mais dès qu'on est sur du dessin, c'est plus difficile de s'en détacher (surtout quand on adore l'artiste ^^). Mais je connais pleins d'artistes qui ne seraient pas d'accord avec moi, donc c'est à ta libre appréciation ;p
Par contre, ce que tu peux faire, ce sont des études. Les études utilisent aussi des références (photo, dessin, film, jeu vidéo), mais le but du jeu est d'être le plus proche possible de l'image de référence (il n'y en a qu'une cette fois). Ça sert pas mal pour comprendre des choses, expérimenter des rendus graphiques, travailler sur des ambiances, des couleurs, des designs qu'on n'a pas l'habitude de faire ^^ Donc tu peux coupler les deux pratiques. D'une part faire des études (et les poster avec l'image de référence en disant "hey j'ai fait une étude de machin, c'était super instructif !") et ensuite faire du travail de design de l'autre côté, où tu cherches à combiner pleins de choses entre elles pour créer quelque chose de nouveau :3
Voilà, j'espère avoir pu t'éclairer sur le sujet ^^
Ja, du hast mir wirklich geholfen! Ich verstehe das grundlegende Prinzip jetzt. Es stimmt, dass ich, wenn ich mich von einer einzelnen Zeichnung inspirieren lassen möchte, oft dazu neige, sie zu kopieren, anstatt etwas Neues zu erschaffen, aber die Idee eines Moodboards hilft mir auch, die Fülle an Referenzen zu verstehen, die für die Gestaltung eines Werkes erforderlich sind, und das habe ich bisher nicht so intensiv erforscht! Es ist also beruhigend, und ich werde mich auf jeden Fall bemühen, in Zukunft das Plagiat zu vermeiden! Vielen Dank für deine schnelle Antwort!
Oui carrément tu m'as bien aidé ! Je comprend le principe général, c'est vrai que souvent quand je veux m'inspirer d'un seul dessin c'est plus fort que moi et au final ça devient une copie plus qu'une créa, mais le principe de moodboard me fait aussi comprendre la richesse des ref nécessaire pour faire un créa, que je n'ai jamais poussé aussi loin! Donc c'est rassurant, je ferai vraiment un effort pour éviter le plagiat en tout cas! Merci beaucoup de votre réponse rapide!
Hallo, es stimmt, dass ich mich in letzter Zeit verstärkt damit beschäftigt habe, die Realität nachzubilden, insbesondere bei Tieren. Aber bevor ich anfange zu zeichnen, sage ich mir, dass ich nicht einfach nur blind nachzeichnen sollte. Trotzdem verliere ich nach einer Weile die Konzentration und beginne, gedankenlos zu kopieren, und wenn das passiert, ist das Ergebnis nicht besonders gut; es sieht aus wie eine unvollendete Zeichnung. Ich frage mich, ob es irgendwelche Techniken oder Richtlinien gibt, die mir helfen könnten, das, was ich nachzeichne, besser zu erfassen und zu verstehen.
Bonjours c’est vrai que recopier la réalité est un travail que je pratique en ce moment notamment avec des animeaux mais avant de commencer à dessiner je me met en tête le fait de ne pas copier bêtement mais au bout d’un moment je perd le file et je me met à copier bêtement et quand je me
Concentre la représentation est pas terrible on dirait un dessin pas fini. Je me demander si y’avais des techniques ou des consignes qui permet d’acquerir Et comprendre ce que l’on copie ?!
Was ich Ihnen sagen kann, ist, dass es völlig normal ist, nicht sofort in der Lage zu sein, eine äußerst effektive Vorgehensweise beim Zeichnen mit einem Vorbild anzuwenden. Ziel dieses Kurses ist es zu zeigen, dass Sie langfristig keine Vorbilder mehr benötigen, da Sie Ihr eigenes „Verzeichnis“ von Vorbildern erstellen werden.
Dazu müssen Sie sich Zeit nehmen, um die Dinge zu analysieren und zu zerlegen. Betrachten Sie einen Baum: wie ist er aufgebaut? In schematischer Form usw. Um Ihr Verständnis weiter zu vertiefen, in welchem Teil der Welt wächst dieser Baum? (Um beispielsweise zu vermeiden, eine Kokospalme in Alaska zu zeichnen 😉)
Im Grunde sollten Sie jedes Mal, wenn Sie zeichnen, versuchen, etwas daraus zu lernen. Halten Sie immer ein Notizbuch oder etwas Ähnliches bereit, um Notizen zu machen, Skizzen anzufertigen usw. Mit der Zeit entwickeln Sie Ihre eigene Sprache und damit teilweise auch Ihren eigenen Stil 👍
Hum, un peu vague ta question pour le coup.
Ce que je peux te dire, c'est que c'est absolument normal de ne pas réussir tout de suite à adopter une attitude ultra efficace lorsque tu dessines avec une référence. Le but, de ce cours, c'est de montrer qu'à terme, tu n'auras plus besoin de références vu que tu vas te créer ton propre "catalogue" de référence.
Il faut pour ça prendre le temps de décomposer, analyser les choses. Regarde une arbre, comment est-il fait ? Schématiquement, etc. Puis, pour pousser la réflexion, dans quelle partie du globe cet arbre pousse-t-il ? (Pour éviter de dessiner un cocotier en Alaska, par exemple 😉)
En gros, à chaque fois que tu dessines, essaie d'en tirer des enseignements. Aies toujours un carnet ou je ne sais quoi pour noter des choses, faire des croquis, etc. Avec le temps, tu vas te créer ton propre langage et donc en partie ton style 👍
Ich habe eine ziemlich einfache Methode, um das bloße Kopieren zu vermeiden: Ich kopiere nie ein bestimmtes Modell.
Lass mich das erklären. Wenn ich zum Beispiel ein galoppierendes Pferd zeichnen möchte, definiere ich zuerst die gewünschte Rasse, den gewünschten/notwendigen Blickwinkel und die Position des Pferdes während des Galopps.
Dann suche ich nach Referenzbildern für diese Pferderasse, diese Art der Bewegung und möglicherweise nach dem gewünschten Blickwinkel oder anatomischen Studien, um die Anatomie des Tieres zu verstehen. Die Wahrscheinlichkeit, dass bereits ein Foto von genau dem existiert, was ich möchte, ist ziemlich gering, daher suche ich auch nicht danach. Dann kombiniere ich all das, um die Zeichnung des Pferdes zu erstellen, das ich ursprünglich zeichnen wollte.
Ich achte darauf, wie der Körper positioniert ist, passe ihn an die Morphologie der von mir gewählten Rasse an und stelle es mir im Kopf vor, um es aus dem richtigen Winkel zu zeichnen. Das ist eine gute geistige Übung, haha ^^
Und es wird unmöglich, einfach zu kopieren, weil deine Referenzbilder nicht genau dem entsprechen, was du brauchst :3
Ich hoffe, das war hilfreich :D
Hello Shinobi ^^
Moi j'ai une méthode assez simple pour éviter de copier bêtement : je ne recopie jamais un modèle en particulier.
Je m'explique. Si jamais je veux dessiner un cheval au galop par exemple. Je vais définir avant de me lancer la race que je veux, l'angle de vue dont j'ai envie / besoin, et la position de la course dans laquelle il sera.
Ensuite je vais chercher des références pour ce type de cheval, ce type de mouvement et éventuellement l'angle de vue ou des écorchés pour comprendre l'anatomie de l'animal. Le pourcentage de chances qu'il existe déjà une photo de ce que je veux comme je veux est assez mince donc je ne cherche même pas en fait. Et ensuite je mixe tout ça ensemble pour créer le dessin du cheval que je voulais à la base.
Je regarde comment le corps est positionné, je l'adapte à la morphologie de la race que j'ai choisi et je la fais tourner dans ma tête pour la dessiner sous le bon angle. Une bonne gymnastique mentale haha ^^
Et impossible de recopier bêtement, tes références ne correspondent pas exactement à ce qu'il te faut :3
En espérant avoir pu t'être utile :D
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21/07/2019
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21/07/2019
Wenn deine Frage lautet: „Wird das Kopieren eines Fotos (ob gekauft oder nicht) als Kopieren betrachtet?“, dann ja, denn du kopierst das Foto.
Du erwähnst, dass du Schwierigkeiten hast, aus dem Gedächtnis zu zeichnen. Das ist normal ^^ Solltest du Referenzen verwenden, um dich zu verbessern? Ja.
Darfst du Fotos verwenden? Ja (aber es hängt davon ab, wie und wofür du sie verwendest).
Es gibt viele Dinge, die ich nicht zu zeichnen weiß, und wenn das der Fall ist, verwende ich natürlich Foto-Referenzen, um zu sehen, wie es gemacht wird. Zum Beispiel ein englisches viktorianisches Kleid, ich weiß nicht wirklich, wie es aussieht, wenn ich es mir einfach so vorstelle. Also suche ich nach Stichen, erhaltenen Kostümen aus der Zeit, für Filme angefertigten Kostümen usw. Ich stelle alles zusammen und lege all diese Bilder nebeneinander, um zu sehen, wie es gemacht wird, welche typischen Elemente es gibt, die Form, die Falten, die Muster usw. Ich glaube, in diesem Kurs gibt es eine Übung, bei der du ein Objekt (oder irgendetwas anderes) aus allen Blickwinkeln studieren kannst, bevor du mit der Erstellung einer echten Zeichnung beginnst. 😉
Du studierst also, was du zeichnen möchtest, und wendest es dann auf die Zeichnung an, die du dir vorstellst. Dabei behältst du alle Fotos, die du gesammelt hast, um dir bei der Überprüfung deiner Proportionen zu helfen und die kleinen Details hinzuzufügen, die das Kleidungsstück auszeichnen usw. Es geht nicht unbedingt darum, eines der Fotos zu kopieren, sondern darum, sie als Referenz zu verwenden, um das Objekt, das dich interessiert, aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. In deinem Kopf stellst du das Objekt, das dich interessiert, aus dem gewünschten Blickwinkel dar.
Und das zu tun, Fotos zu verwenden, um ein Objekt oder eine Gruppe von Objekten aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, um ein neues Bild zu erstellen, wird als Verwendung von Referenzen/Dokumentation bezeichnet. Das ist sehr wichtig. Es ist das, was deiner Zeichnung Realismus verleiht ^^
Aber wie du selbst sagtest, musst du, bevor du so weit kommst, die Grundlagen beherrschen, nämlich die Proportionen. Das Kopieren ist also eine gute Übung, um dein Auge zu schulen und dich daran zu gewöhnen, Dinge in deinem Kopf zu messen :) Nimm dir Zeit, miss gegebenenfalls, ich werde dich auch auf den Blog-Bereich der Seite verweisen, wo du viele Artikel findest, die dir zeigen, wie du eine Zeichnung (auch von Tieren) Schritt für Schritt erstellen kannst. Meistens basiert es auf einem oder mehreren Fotos ^^ Es ist reines Kopieren, einfach um die Proportionen und die Art und Weise, wie man die Zeichnung Schritt für Schritt aufbaut, zu zeigen :)
So, ich hoffe, ich habe deine Frage beantwortet ^^
Si ta question est : "est-ce que recopier une photo (achetée ou non) est une copie ?" alors oui. Puisque tu recopies la photo.
Tu évoques le fait d'avoir du mal à dessiner de tête. C'est normal ^^ Est-ce qu'il faut que tu utilises des modèles pour t'améliorer >> oui.
Est-ce tu peux utiliser des photos >> oui (mais ça dépend comment tu les utilises et pour quel usage).
Il y a des tas de choses que je ne sais pas dessiner, et quand c'est le cas, je prends bien évidemment des références photos pour savoir comment c'est fichu. Par exemple, une robe victorienne anglaise, là, de tête, je ne sais pas vraiment à quoi ça ressemble. Donc je vais chercher des gravures, des costumes d'époques qui ont été conservés, des costumes fabriqués pour des films etc. Je vais tout compiler et mettre toutes ces images les unes à côté des autres et voir comment c'est fait, quels sont les éléments typiques, la forme, les plis, les motifs, etc. Il me semble qu'il y a un exercice dans cette formation qui permet d'étudier un objet (ou n'importe quoi d'autre), sous toutes les coutures avant de se lancer pour en faire un vrai dessin. 😉
Donc tu étudies ce que tu veux dessiner et ensuite tu l'appliques pour le dessin que tu as en tête. En gardant toutes les photos que tu as réunies pour te permettre de vérifier tes proportions, rajouter les petits détails qui rendent le vêtements caractéristique, etc. Il n'est pas forcément question de recopier l'une des photos. Mais de s'appuyer dessus pour voir l'objet qui t'intéresse sous différents angles. C'est dans ta tête que tu places l'objet qui t'intéresse sous l'angle que toi tu veux.
Et faire ça, utiliser des photos pour voir un objet ou une famille d'objets sous divers angles afin de créer une nouvelle image, ça s'appelle utiliser des références / de la documentation. C'est quelque chose de très important. C'est ce qui amène du réalisme à ce que tu dessines ^^
Mais comme tu l'as toi-même dit, avant d'en arriver là, il faut d'abord que tu maitrises les bases, à savoir, les proportions. La copie est donc un bon exercice pour former ton œil et t'habituer à mesurer dans ta tête les choses :) Prends le temps, mesure s'il le faut, je te renvoie d'ailleurs à la section blog du site où tu as des tas d'articles qui te montrent comment faire un dessin (y compris d'animal), pas à pas. Le plus souvent en se basant sur une ou plusieurs photos d'ailleurs ^^ C'est de la copie pure, simplement pour montrer les proportions et comment construire le dessin étape par étape :)
Voilà, j'espère avoir répondu à ta question ^^
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21/07/2019
Welches Video sollte ich mir ansehen? Manchmal bin ich entmutigt; es fühlt sich an, als ob ich nicht weiterkomme. Ich war froh, als Herr Gregoire mir zu meinem Fortschritt gratulierte, aber ich glaube, ich bin noch nicht ganz bereit, weil es an diesen verflixten Proportionen liegt.
Ich frage mich, ob ich genügend Zeit haben werde, um den gesamten Kurs zu absolvieren; es wird länger dauern als erwartet.
Bis bald.
C’est dans quel no de video que tu voudrais que j’aille voir tu sais parfois je me décourage il me semble que je suis bloqué jetais contente quand M. Gregoire disait felicitation d’être rendue la mais je crois que je ne suis pas encore prêt a cause de mes fichues de proportions.
Je me demande si je vais avoir le temps de faire toute la formation il va me faloir plus de temps que prévue.
À bientôt
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21/07/2019
Es kann einige Zeit dauern, bis Sie die Konzepte der Proportionen vollständig verstanden haben. Konzentrieren Sie sich also nicht zu sehr darauf. Es gibt andere Themen im Kurs, bei denen Sie nicht unbedingt ein umfassendes Verständnis von Proportionen benötigen.
Und manchmal können Sie ein Problem lösen, indem Sie einfach Ihre Denkweise ändern und sich auf andere Konzepte konzentrieren.
Der Kurs, auf den ich mich bezog, war „Beobachtung ist der Schlüssel zum Erfolg“, den Sie bereits abgeschlossen haben.
Vergessen Sie nicht, was Grégoire zu Beginn des Kurses erklärt hat: Wir entwickeln uns nie kontinuierlich und linear. Es geschieht in Phasen, also lassen Sie sich nicht entmutigen, nur weil Sie das Gefühl haben, keine Fortschritte zu machen. Meistens ist es nur ein Eindruck.
Aber achten Sie auch darauf, nicht zu versuchen, zu schnell voranzukommen.
Les proportions peuvent mettre du temps à être intégrées, ne te bloque pas là-dessus. Il y a d'autres sujets dans la formation qui ne nécessitent pas que tu sois parfaitement à l'aise avec les proportions :)
Et parfois tu peux te débloquer simplement en te changeant les idées et en t'intéressant à d'autres notions.
Pour le cours auquel je faisais référence, il s'agissait de "L'observation est la clé du succès" que tu as donc déjà fait a priori ^^
N'oublie pas ce que que Grégoire expliquait au tout début de la formation : on évolue jamais en continu et de façon linéaire. Ça se passe par pallier, ne te décourage pas parce que tu as l'impression de ne plus avancer. La plupart du temps ça n'est qu'une impression justement ^^
Mais attention aussi à ne pas vouloir aller trop vite 😉
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21/07/2019
Vielen Dank für deine Ermutigung, denn ich brauche sie gerade wirklich.
Bis bald.
Merci de m’encourager car la j’en ai de besoin
À bientôt
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22/07/2019
Vor etwa ein oder zwei Jahren habe ich eine großartige Website entdeckt, die eine lizenzfreie Bilddatenbank anbietet, und man kann dort auch eigene Bilder einreichen. Wenn ich also ein Modell zum Üben oder zur Inspiration benötige, wenn mir gerade keine Ideen einfallen, gehe ich dort regelmäßig hin 🙂. Ich teile den Link hier, falls jemand Interesse hat: Pixabay, https://pixabay.com/fr/
J'ai découvert il y a un an ou deux un site super qui propose une banque d'images libres de droit à laquelle on peut contribuer du coup quand j'ai besoin d'un modèle à reproduire simplement pour m'entraîner ou d'inspiration quand je n'ai pas d'idée j'ai pris l'habitude d'y aller 🙂. Je me permet de mettre le lien ici si ça intéresse quelqu'un : Pixabay, https://pixabay.com/fr/
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10/08/2019
dies ist ein sehr interessanter Schulungskurs, der auch sehr gut präsentiert wird. Angesichts der neuen Bestimmungen zur DSGVO und zum Urheberrecht ist es in der Tat wichtig, darauf zu achten.
Für diejenigen, die ein Ressourcenverzeichnis erstellen möchten, empfehle ich Websites, die lizenzfreie Bilder anbieten, wie z. B. Pixabay, wie von Mimi01 vorgeschlagen. Es gibt auch Pexels: https://www.pexels.com und Unsplash: https://unsplash.com.
Für gezieltere PNG-Bilder finden Sie diese unter anderem auf http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com und https://purepng.com.
Ich hoffe, dies bietet einige nützliche Ressourcen.
Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
Très intéressante cette formation et superbement bien amené. Effectivement avec la nouvelle réglementation sur le RGPD et les droits d'auteurs il est important de faire attention.
Pour les personnes désireuses de ce constituer un catalogue de ressources, je vous conseil des sites d'images libre de droit comme indiqué par Mimi01 comme pixabay, il y a aussi pexels : https://www.pexels.com, unsplash : https://unsplash.com
Des image PNG plus ciblées http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com entre autres.
j’espère que cela peu apporter quelle ressources.
Bonne journée
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12/09/2019
Könnten Sie mir bitte ein paar Namen von Apps nennen, mit denen man Zeichentrickfilme ansehen kann?
Vielen Dank im Voraus.
Pourriez vous me donner des noms d'application permettant de regarder des dessins
Merci d'avance
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14/09/2019
Was meinst du damit? Möchtest du die Werke anderer Künstler sehen?
C'est-à-dire ? Tu veux voir le travail d'autres artistes ?
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15/09/2019
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15/09/2019
Möchten Sie Zeichnen lernen?
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15/09/2019
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27/09/2019
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27/09/2019
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27/09/2019
Tatsächlich ist es ein sensibles Thema.
Es ist gut, vorsichtig zu sein, wenn es um Plagiate geht, denn wenn man sich zu sehr auf eine Vorlage verlässt, kopiert man sie letztendlich, und das ist problematisch.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Vorlagen zu verwenden, aber als Ausgangspunkt verwendet man in der Regel Fotos oder Videos als Vorlagen. Da eine Zeichnung bereits eine Interpretation von etwas ist, das existiert, besteht ein höheres Risiko, den Stil, das Design usw. zu kopieren.
Zum Beispiel gibt es Dinge, die ich nicht zu zeichnen weiß: ein barockes Interieur, das Innere eines Militär-U-Boots, ein Flugzeug oder ein bestimmtes Tier. Also schaue ich mir an, wie es aussieht, und sammle mehrere Fotos/Illustrationen, um zu sehen, wie es aussieht. Ich identifiziere die wichtigen Elemente und erstelle dann meine eigene Version (ich kopiere nicht einfach ein Design, das ich gesehen habe, sondern kombiniere es mit anderen Interieurs, nehme die Deckenleisten von hier, das Parkettmuster von dort oder sogar den Stil der Fenster und füge dann verschiedene Möbelstücke hinzu, die ich während meiner Recherche gefunden habe usw.). Das Gleiche gilt für Tiere; ich suche das Tier in der Regel aus allen Winkeln und zeichne es dann aus dem Blickwinkel, der mich interessiert (und der in einem Foto normalerweise nicht zu sehen ist).
Dies kann auch angewendet werden, wenn man etwas erschafft, das nicht existiert. Ich habe das Beispiel mit den Kulissen genannt, aber es gilt auch für Tiere oder Charakterdesigns. Wenn man ein mythisches Wesen erschaffen möchte, das nicht existiert, ist es eine gute Möglichkeit, etwas Neues zu erschaffen, ohne etwas zu kopieren, indem man sich mehrere Tiere ansieht und einige ihrer interessanten Eigenschaften auswählt und sie miteinander kombiniert.
In Ihrem konkreten Fall ist die Inspiration offensichtlich sehr stark. Die beiden Charaktere haben die gleiche Statur, werden aus einem relativ ähnlichen Winkel betrachtet, beide haben blaue Haut, das gleiche Gesicht, einen nackten Bauch, Riemen an ihren Unterarmen, eine große Schulterpolsterung (oder Schulterpolster) und eine Kopfbedeckung. Sie sind dem Plagiat sehr nahe; in jedem Fall ist klar, dass Sie nur eine einzige Vorlage verwendet haben, um Ihr Design zu erstellen, so dass Ihr Design stark von Ihrer Vorlage beeinflusst ist, was logisch ist.
Zögern Sie nicht, viele Vorlagen zu verwenden, wenn Sie recherchieren und etwas in dieser Art erstellen. Ich weiß nicht, ob Sie jemals von dem Begriff „Moodboard“ gehört haben. Im Grunde ist es eine Datei, eine Tafel, ein Brett, was auch immer Sie wollen, die alles zusammenbringt, was Sie zu einem bestimmten Thema interessiert. Wenn Sie beispielsweise nach einem Design für einen Charakter wie Ihren suchen, fügen Sie Ihre Vorlage ein, aber auch andere Charaktere aus Videospielen oder Animationen oder sogar echte Menschen, die die Art von Statur haben, die Sie möchten, Stile von Rüstungen und Schulterpolstern, die Ihnen gefallen, usw. Und dann mischen Sie alles zusammen, um Ihren eigenen Charakter zu erschaffen.
Beispiele für Moodboards für das Charakterdesign: https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&biw=1920&bih=966&tbm=isch&sxsrf=ACYBGNQZINTlYWeAyntCBGvReUj3yC1gKA%3A1569601848223&sa=1&ei=ODmOXdKeDbuS1fAP68uuyAc&q=moodboard+character+design&oq=moodboard+character+design&gs_l=img.3..0.4112.7718..7908...1.0..0.75.1085.19......0....1..gws-wiz-img.......35i39j0i30j0i8i30j0i8i10i30.ZVE2GNgfZIg&ved=0ahUKEwjSmujEtvHkAhU7SRUIHeulC3kQ4dUDCAY&uact=5#imgrc=jCIsCOQ9fEo5XM:
Im Allgemeinen rate ich Ihnen, davon abzusehen, Zeichnungen zu kopieren, es sei denn, Sie suchen nach einer sehr spezifischen grafischen Darstellung. 3D-Referenzen, Filme, Screenshots, kein Problem, aber sobald es um Zeichnungen geht, ist es schwieriger, sich davon zu distanzieren (vor allem, wenn man den Künstler mag). Aber ich kenne viele Künstler, die mir darin nicht zustimmen würden, also liegt es an Ihnen.
Was Sie jedoch tun können, sind Studien. Bei Studien werden ebenfalls Vorlagen verwendet (Fotos, Zeichnungen, Filme, Videospiele), aber das Ziel ist es, so nah wie möglich am Referenzbild zu sein (diesmal gibt es nur eines). Es ist sehr nützlich, um Dinge zu verstehen, mit grafischen Darstellungen zu experimentieren und an Atmosphären, Farben und Designs zu arbeiten, mit denen man nicht vertraut ist. So können Sie die beiden Praktiken kombinieren. Einerseits machen Sie Studien (und posten diese zusammen mit dem Referenzbild und sagen: „Hey, ich habe eine Studie davon gemacht, es war sehr lehrreich!“) und andererseits machen Sie Designarbeiten, bei denen Sie versuchen, viele Dinge zusammenzubringen, um etwas Neues zu schaffen.
Das ist alles, ich hoffe, ich konnte etwas Licht auf das Thema werfen.
Effectivement c'est un sujet délicat ^^
C'est bien d'avoir peur de plagier, parce qu'effectivement, à trop se reposer sur une référence, on finit par en faire une copie et c'est problématique.
Il y a plusieurs façons d'utiliser les références, mais pour commencer, en général on utilise des photos ou des vidéos comme référence. Parce qu'un dessin est déjà une interprétation de quelque chose d'existant et qu'il y a justement un risque plus fort de recopier le style, le design, etc.
Par exemple, il y a des choses que je ne sais pas dessiner : un intérieur baroque, l'intérieur d'un sous-marin militaire, un aéronef ou un animal en particulier. Du coup je vais regarder à quoi ça ressemble et rassembler plusieurs photos / gravures pour voir à quoi la tête que ça a. Identifier les éléments importants et refaire ma propre tambouille derrière (ne pas reprendre un décor que tu as vu, mais mixer avec d'autres intérieur, reprendre là les moulures du plafond, ici le motif du parquet, ou là encore le style des fenêtres, puis avec divers meubles trouvés durant tes recherches, etc.) Idem pour les animaux, en général je cherche l'animal sous tous les angles, et ensuite je le dessine sous l'angle qui m'intéresse (et qui n'existe pas en photo en général ^^).
Ça peut être appliqué aussi dans le cas où tu crées quelque chose qui n'existe pas. J'ai donné l'exemple avec les décors, mais ça vaut pour les animaux ou les design de persos. Si tu veux créer une créature mythique qui n'existe pas, regarder plusieurs animaux et prendre certaines de leur caractéristiques qui t'intéressent et mixer le tout ensemble est un bon moyen de créer quelque chose de nouveau sans recopier sur quoi que ce soit ^^
Dans ton cas particulier, on sent effectivement fortement l'inspiration. Les deux personnages ont la même carrure, sont vus sous un angle relativement proche, ont tous les deux la peau bleue, le même type de visage, le ventre dénudé, les lanières aux avant-bras, l'épaulette (ou les épaulettes du coup) de grande taille et une coiffe sur la tête. Tu es très très proche du plagiat, en tout cas, on sent que tu n'as utilisé qu'une référence pour créer ton design, donc ton design est fortement influencé par ta référence, c'est logique.
N'hésite pas à prendre pleins de références quand tu fais du travail de recherche et de création comme ça. Je ne sais pas si tu as déjà entendu le terme de "moodboard". En gros c'est un fichier, un panneau, un tableau, ce que tu veux, qui va regrouper tout ce qui t'intéresse autour d'un sujet particulier. Par exemple, si tu cherches un design pour un personnage comme le tien, tu vas donc mettre ta ref, mais aussi, d'autres personnages de JV ou animation ou même des gens en vrai qui ont une carrure du genre que tu voudrais, des styles d'armures et d'épaulettes qui te plaisent, etc. Et ensuite tu mixes le tout pour créer ton propre perso ^^
Exemples de moodboard pour du charadesign : https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&biw=1920&bih=966&tbm=isch&sxsrf=ACYBGNQZINTlYWeAyntCBGvReUj3yC1gKA%3A1569601848223&sa=1&ei=ODmOXdKeDbuS1fAP68uuyAc&q=moodboard+character+design&oq=moodboard+character+design&gs_l=img.3..0.4112.7718..7908...1.0..0.75.1085.19......0....1..gws-wiz-img.......35i39j0i30j0i8i30j0i8i10i30.ZVE2GNgfZIg&ved=0ahUKEwjSmujEtvHkAhU7SRUIHeulC3kQ4dUDCAY&uact=5#imgrc=jCIsCOQ9fEo5XM:
De manière générale, à part quand tu cherches à avoir un rendu graphique bien particulier, je conseille d'éviter de reprendre des dessins. Des ref en 3D pas de soucis, des films, des screenshot, no problemo, mais dès qu'on est sur du dessin, c'est plus difficile de s'en détacher (surtout quand on adore l'artiste ^^). Mais je connais pleins d'artistes qui ne seraient pas d'accord avec moi, donc c'est à ta libre appréciation ;p
Par contre, ce que tu peux faire, ce sont des études. Les études utilisent aussi des références (photo, dessin, film, jeu vidéo), mais le but du jeu est d'être le plus proche possible de l'image de référence (il n'y en a qu'une cette fois). Ça sert pas mal pour comprendre des choses, expérimenter des rendus graphiques, travailler sur des ambiances, des couleurs, des designs qu'on n'a pas l'habitude de faire ^^ Donc tu peux coupler les deux pratiques. D'une part faire des études (et les poster avec l'image de référence en disant "hey j'ai fait une étude de machin, c'était super instructif !") et ensuite faire du travail de design de l'autre côté, où tu cherches à combiner pleins de choses entre elles pour créer quelque chose de nouveau :3
Voilà, j'espère avoir pu t'éclairer sur le sujet ^^
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28/09/2019
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09/11/2019
Concentre la représentation est pas terrible on dirait un dessin pas fini. Je me demander si y’avais des techniques ou des consignes qui permet d’acquerir Et comprendre ce que l’on copie ?!
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12/11/2019
Was ich Ihnen sagen kann, ist, dass es völlig normal ist, nicht sofort in der Lage zu sein, eine äußerst effektive Vorgehensweise beim Zeichnen mit einem Vorbild anzuwenden. Ziel dieses Kurses ist es zu zeigen, dass Sie langfristig keine Vorbilder mehr benötigen, da Sie Ihr eigenes „Verzeichnis“ von Vorbildern erstellen werden.
Dazu müssen Sie sich Zeit nehmen, um die Dinge zu analysieren und zu zerlegen. Betrachten Sie einen Baum: wie ist er aufgebaut? In schematischer Form usw. Um Ihr Verständnis weiter zu vertiefen, in welchem Teil der Welt wächst dieser Baum? (Um beispielsweise zu vermeiden, eine Kokospalme in Alaska zu zeichnen 😉)
Im Grunde sollten Sie jedes Mal, wenn Sie zeichnen, versuchen, etwas daraus zu lernen. Halten Sie immer ein Notizbuch oder etwas Ähnliches bereit, um Notizen zu machen, Skizzen anzufertigen usw. Mit der Zeit entwickeln Sie Ihre eigene Sprache und damit teilweise auch Ihren eigenen Stil 👍
Ce que je peux te dire, c'est que c'est absolument normal de ne pas réussir tout de suite à adopter une attitude ultra efficace lorsque tu dessines avec une référence. Le but, de ce cours, c'est de montrer qu'à terme, tu n'auras plus besoin de références vu que tu vas te créer ton propre "catalogue" de référence.
Il faut pour ça prendre le temps de décomposer, analyser les choses. Regarde une arbre, comment est-il fait ? Schématiquement, etc. Puis, pour pousser la réflexion, dans quelle partie du globe cet arbre pousse-t-il ? (Pour éviter de dessiner un cocotier en Alaska, par exemple 😉)
En gros, à chaque fois que tu dessines, essaie d'en tirer des enseignements. Aies toujours un carnet ou je ne sais quoi pour noter des choses, faire des croquis, etc. Avec le temps, tu vas te créer ton propre langage et donc en partie ton style 👍
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20/11/2019
Ich habe eine ziemlich einfache Methode, um das bloße Kopieren zu vermeiden: Ich kopiere nie ein bestimmtes Modell.
Lass mich das erklären. Wenn ich zum Beispiel ein galoppierendes Pferd zeichnen möchte, definiere ich zuerst die gewünschte Rasse, den gewünschten/notwendigen Blickwinkel und die Position des Pferdes während des Galopps.
Dann suche ich nach Referenzbildern für diese Pferderasse, diese Art der Bewegung und möglicherweise nach dem gewünschten Blickwinkel oder anatomischen Studien, um die Anatomie des Tieres zu verstehen. Die Wahrscheinlichkeit, dass bereits ein Foto von genau dem existiert, was ich möchte, ist ziemlich gering, daher suche ich auch nicht danach. Dann kombiniere ich all das, um die Zeichnung des Pferdes zu erstellen, das ich ursprünglich zeichnen wollte.
Ich achte darauf, wie der Körper positioniert ist, passe ihn an die Morphologie der von mir gewählten Rasse an und stelle es mir im Kopf vor, um es aus dem richtigen Winkel zu zeichnen. Das ist eine gute geistige Übung, haha ^^
Und es wird unmöglich, einfach zu kopieren, weil deine Referenzbilder nicht genau dem entsprechen, was du brauchst :3
Ich hoffe, das war hilfreich :D
Moi j'ai une méthode assez simple pour éviter de copier bêtement : je ne recopie jamais un modèle en particulier.
Je m'explique. Si jamais je veux dessiner un cheval au galop par exemple. Je vais définir avant de me lancer la race que je veux, l'angle de vue dont j'ai envie / besoin, et la position de la course dans laquelle il sera.
Ensuite je vais chercher des références pour ce type de cheval, ce type de mouvement et éventuellement l'angle de vue ou des écorchés pour comprendre l'anatomie de l'animal. Le pourcentage de chances qu'il existe déjà une photo de ce que je veux comme je veux est assez mince donc je ne cherche même pas en fait. Et ensuite je mixe tout ça ensemble pour créer le dessin du cheval que je voulais à la base.
Je regarde comment le corps est positionné, je l'adapte à la morphologie de la race que j'ai choisi et je la fais tourner dans ma tête pour la dessiner sous le bon angle. Une bonne gymnastique mentale haha ^^
Et impossible de recopier bêtement, tes références ne correspondent pas exactement à ce qu'il te faut :3
En espérant avoir pu t'être utile :D