Das ist schön, aber hat dein Schuh nicht auch eine Innensohle? :3 Oder Schnürsenkel, Klettverschlüsse oder einen Reißverschluss? Und keine Nähte? (Außer vorne, glaube ich.)
Für die Schraffur gibt es eine Methode, die dir zu einem gleichmäßigen Ergebnis verhilft, falls du daran interessiert bist. Sie ermöglicht es, etwas Klares und Harmonisches zu erstellen (wenn du jemals eine Illustration mit einer durchgängigen Schraffur erstellen möchtest, ist sie nützlich ^^).
Wirst du es mit einem Charakter ausprobieren? :D Ich möchte gerne sehen, wie es aussieht 😁
Hello Shasha !
C'est sympa mais elle n'a pas d'intérieur ta chaussure ? :3 Ni de lacets, ou de scratch, ou de zip ? Pas de couture non plus ? (à part à l'avant je crois)
Pour les hachures, si ça t'intéresse, il y a cette méthode qui permet d'avoir un rendu uniforme. Ça permet de faire quelque chose de clair et d'harmonieux (si jamais tu veux faire une illustration avec des hachures partout, c'est utile ^^)
Vas-tu tester avec un personnage ? :D Je veux voir ce que ça donne 😁
Es ist wirklich schwierig. Ich glaube, ich habe das Gesicht, die Augen und die Beine ein wenig ungeschickt gestaltet, aber ich bin mir nicht sicher, wie ich es korrigieren soll.
Dur dur tout ça, je pense j'ai foiré un peu le visage, les yeux et les jambes mais je sais pas trop comment corriger le tir :d
Hast du die bereitgestellte Vorlage nicht kopiert? Sie war dafür gedacht, ausgedruckt zu werden, damit du direkt darauf zeichnen kannst :)
Hier hast du sie doch direkt neu gezeichnet, oder?
Deine Schraffuren sind sauber und ordentlich, stellenweise wirken sie etwas ungleichmäßig. Du musst noch etwas üben, aber insgesamt ist es gut, ich finde es prima 👍
Hello Aize !
Tu n'as pas recopié le dessin fourni ? Il était conçu pour être imprimé et que tu puisses encrer directement dessus :)
Ici, tu l'as redessiné directement de ton côté n'est-ce pas ?
Tes hachures sont propres et clean, ça tremblotte un peu partout, il faudra t'entrainer un peu, mais c'est joli, je valide 👍
Kein Problem, frag ruhig so viele Fragen, wie du möchtest; ich bin hier, um sie zu beantworten :D
Die Trocknungszeit hängt von verschiedenen Faktoren ab: der Tinte selbst (manche Tinten trocknen sehr schnell, andere nicht), der Art des verwendeten Papiers (manches saugt schnell auf, anderes nicht) und der aufgetragenen Tintenmenge (eine durchgängig schwarze Fläche braucht in der Regel viel länger zum Trocknen).
Um zu prüfen, ob deine Tinte getrocknet ist, hast du mehrere Möglichkeiten:
1. Schau, ob die Stelle noch glänzend aussieht (wie Farbe). Wenn sie nass aussieht, ist sie definitiv nicht trocken.
2. Du kannst die Stelle sehr vorsichtig mit der Fingerspitze berühren, um zu sehen, ob sie trocken oder fast trocken ist :) (das ist eine Methode, die ich oft verwende ^^)
3. Warte einfach. Wenn du eine Fläche mit Tinte versehen hast und weißt, dass du sie später noch einmal bearbeiten musst, kannst du dich einfach entscheiden, eine Stunde lang etwas anderes zu tun :)
Hello ^^
Pas de soucis, pose pleins de questions, je suis là pour y répondre :D
La vitesse de séchage dépend de plusieurs choses : de l'encre en elle-même, certaines sèchent très vite, d'autres non. Du papier que tu utilises (certains absorbent vite, d'autres non). Et de la quantité d'encre que tu as posée (un aplat de noir met en général beaucoup plus de temps à sécher).
Pour savoir si ton encre est sèche, tu as plusieurs possibilités :
1. Tu regardes si ça brille encore (comme avec de la peinture en fait), si ça a l'air humide, alors ce n'est pas sec du tout
2. Très prudemment, tu peux toucher la zone du bout du doigts et voir si c'est sec ou pas loin ou pas :) (méthode que j'utilise fréquemment ^^)
3. Tu attends, quand tu as encré une zone et que tu sais que tu vas devoir repasser dessus pour continuer, tu peux simplement te dire que tu pars faire autre chose pendant une heure :)
ich habe das gleichzeitig mit dir gezeichnet. Ich bin mir nicht sicher, ob die Proportionen der Figur ganz stimmen. Ich musste die Hände und Füße mehrmals überarbeiten, um etwas zu erreichen, das nicht allzu schlecht aussieht. Auf jeden Fall hätte ich nicht gedacht, dass ich eine solche Zeichnung anfertigen könnte, obwohl ich dich einfach nur kopiert habe 😉.
Ach ja, fast hätte ich es vergessen. Ich habe die gesamte Zeichnung mit Bleistift erstellt und dann die Konturen (mit Tuschestiften), die Schraffuren hinzugefügt, und am Ende habe ich den Bleistift... weggewischt! Sogar nachdem es getrocknet war, begannen die schwarzen Bereiche und die Kreuzschraffuren, das Papier aufzureißen... nun ja, vielleicht habe ich einen Radiergummi verwendet, der zu abrasiv war, oder das Papier war schlecht, oder ich habe zu fest mit dem Bleistift gedrückt, haha...
Das war alles, danke für dein Feedback.
Salut Rakjah,
J'ai réalisé le dessin en même temps que toi. Je ne suis pas certain que les proportions du personnage soient bien justes. Pour les mains et les pieds j'ai recommencé un paquet de fois pour avoir un truc pas trop raté. En tout cas je pensais pas être capable de faire un dessin pareil même si je n'ai fait que te copier ;-).
Ha oui, j'allais oublier. J'ai fait tout le dessin au crayon puis l'encrage (avec des feutres encre de chine), les hachures et à la fin j'ai gommé le crayon... erreur! Même après séchage sur l'aplat de noir et les hachures croisées la feuille a commencé à se déchirer... bon j'ai peut être une gomme trop agressive ou un papier pourri ou un coup de crayon crayon trop appuyé lol...
Wenn das Papier reißt, liegt das wahrscheinlich daran, dass du zu stark radiest oder Papier verwendest, das zu dünn ist. Du solltest den Radiergummi nicht hin und her bewegen, es sei denn, es handelt sich um sehr kleine Bereiche. Es ist besser, die Radierbewegung immer in die gleiche Richtung auszuführen (wie beim Schraffieren ^^). Das verhindert Probleme.
Ich finde, es ist schon ziemlich gut. Du bist einer der wenigen, der darauf achtet, alle Linien richtig zu schließen :D Es ist also noch etwas Übung nötig (was normal ist), aber ich sehe, dass du dich anstrengst ^^
Hier sind einige Bereiche, in denen du dich verbessern kannst:
> Achte auf kleine Überlappungen (Linien, die sich leicht überlappen, spitze Formen, die in doppelten Linien/dicken Bereichen enden).
> Schraffur: Für eine schöne Schraffur muss sie regelmäßig sein und den gesamten Schattierungsbereich von Anfang bis Ende abdecken, mit Linien von gleicher Länge und gleichem Abstand zueinander. Im Grunde ist Regelmäßigkeit der Schlüssel ^^ Scheue dich nicht, dir zum Beispiel Naruto anzusehen; es ist das offensichtlichste Beispiel, das mir einfällt. Beobachte, wie die Schattierung gemacht wird; sie ist einfach, aber sehr sauber und klar.
> Lerne, mit der Dicke der Linien zu spielen, so dass einige Linien stellenweise dick und andere dünn sind. Ich denke zum Beispiel an die Falten, die am Rock sehr auffällig sind (ich spreche von der Reihe von 2/3 parallelen Linien, die du idealerweise nicht parallel zeichnen solltest ^^).
> Die Schattierung: ihre Position. Ich denke besonders an die dunkle Haarsträhne. Wenn sie sich im Schatten hinter dem Kopf auf Höhe des Pferdeschwanzes befindet, also mit einem Schatten auf der rechten Seite, wie der Rest ihres Körpers, sollten wir sie nicht wirklich auf der rechten Seite sehen.
Ansonsten gibt es hier und da einige kleinere Proportionen, die nicht ganz stimmen, aber deine Zeichnung ist insgesamt gelungen ^^ Also, sehr gut gemacht! :D
Und mach dir keine Sorgen, Füße und Hände sind bekanntlich besonders schwierige Körperteile, die man zeichnen muss. Ich habe immer noch regelmäßig Schwierigkeiten mit Schuhen ^^
Hello Oliv o/
Déjà bravo à toi :D
Alors si la feuille se déchire c'est probablement que tu as gommé de manière agressive ou un papier trop fragile en effet. On ne fait pas des va-et-vient avec la gomme, sauf sur de toutes petites zones, il vait mieux faire toujours un geste dans le même sens (comme pour les hachures ^^), ça évite les catastrophes.
Je trouve que c'est pas mal. Tu es l'une des rares à avoir fait attention à bien fermer tous tes traits :D Alors il y a encore besoin d'entrainement (c'est normal), mais je vois bien que tu t'es appliqué ^^
Alors les points d'amélioration :
> attention aux petites pétouilles (les traits qui dépassent un petit peu les uns sur les autres, les formes en pointes qui se terminent en double trait / gros pâté)
> les hachures : pour de jolies hachures, elles doivent absolument être régulières, bien toucher ta zone d'ombrage de bout en bout, des traits de même longueur avec le même espacement entre eux. En gros, la régularité, c'est la clé ^^ N'hésite pas à regarder Naruto par exemple, c'est l'exemple le plus parlant qui me vient à l'esprit. Observe comme sont fait les ombrages, ils sont simples mais très propres et nets.
> apprendre à jouer avec les valeurs de traits, pour avoir des traits épais par endroits et fins à d'autres. Je pense aux plis par exemple, qui sont très très présents sur la jupe (je parle des séries de 2/3 traits parallèles qu'il faut d'ailleurs éviter de faire parallèle dans l'idéal ^^)
> Les ombrages : leur position. Je pense en particulier à la mèche de cheveux sombres. Si elle est dans l'ombre derrière la tête au niveau de la queue de cheval donc avec une ombre à droite, comme tu le reste de son corps, on ne devrait pas vraiment la voir sur la partie droite.
Autrement, oui tu as des disproportions par-ci par-là, mais ton dessin marche bien ^^ Donc bravo à toi :D
Et rassure-toi, les pieds et les mains sont connus pour être des parties du corps particulièrement compliquées à faire. Je galère encore avec les chaussures régulièrement ^^
Hallo,
Hier ist eine Nachzeichnung des Covers von Kaoru Moris *Bride Stories* (allerdings ohne das Original abzuzeichnen!).
Die erste Figur wurde mit einem Bleistift gezeichnet.
Bonjour,
Reproduction de la couverture de Bride Stories de Kaoru Mori (sans calque quand même!).
Premier personnage au crayon.
Ich habe mir das Originalcover angesehen, um es zu vergleichen, und es ist ziemlich schön!
Was das Inking selbst betrifft, denke ich, dass du noch an deiner Schraffur arbeiten musst. Konkret hast du verschiedene Methoden gewählt, um deine Figur abzudunkeln, und zwar sowohl durch flächige Bereiche als auch durch Schraffuren.
Ich habe nichts gegen die flächigen Bereiche einzuwenden, außer gegen die auf der Kopfbedeckung. Das liegt einfach daran, dass du für die Farbe „Schwarz“ nur flächige Bereiche verwendest. Das ist logisch, aber bei der Kopfbedeckung hast du es für die Schatten verwendet, und das ist die einzige Stelle in der Zeichnung, an der du das getan hast, was im Vergleich zum Rest der Zeichnung etwas ungewöhnlich wirkt.
Für den Rest deiner Figur hast du Schraffuren verwendet, um die Schatten darzustellen, und das ist großartig ^^ Es wird zu einem „Code“ in deiner Zeichnung, und dieser Code sollte durchgehend einheitlich sein.
Was die Schraffuren betrifft, gibt es ein paar kleinere Probleme, die dazu führen, dass sie in deiner Zeichnung etwas „schwer“ wirken und sie schwerer lesbar machen.
2. Deine Schraffuren reichen nicht bis zu den Rändern, wodurch einige leere Stellen entstehen, was den Eindruck erweckt, dass sie nicht ganz fertig sind (ich empfehle noch einmal, sich die Schraffuren in Naruto anzusehen).
Ich denke, wenn du diese beiden Punkte verbesserst, wirst du in Bezug auf die Lesbarkeit viel gewinnen ^^ Zögere nicht, durchgängig einheitliche, schwarze Flächen für die schwarzen Bereiche zu verwenden. Du kannst dir auch die verschiedenen Methoden ansehen, die in Mangas verwendet werden, um schwarze Kleidung oder Haare darzustellen; einige verwenden einheitliche, flächige Bereiche, während andere nur in den schattigen Bereichen flächige Bereiche und in den hellen Bereichen Schraffuren oder Muster verwenden. Kurz gesagt, es liegt an dir, zu entscheiden, was du bevorzugst :3
Achte bei den einfachen Schraffuren darauf, dass du deine Linien richtig schließt (du kannst sie an einigen Stellen offen lassen, aber das sollte eine bewusste Entscheidung sein, nicht ein Versäumnis, wie zum Beispiel am unteren Rand des Kleides). Es sind die kleinen Details, die deine Arbeit komplett verändern und sie noch sauberer aussehen lassen können. Aber in jedem Fall, gut gemacht, du hast einen sehr komplizierten Stil gewählt und eine wirklich gute Arbeit geleistet! Insbesondere der Unterrock und die Kopfbedeckung sind sehr gut gelungen. 👍
Hello Tian o/
C'est pas mal du tout :D
J'ai regardé la couverture originale pour comparer et c'est plutôt chouette !
Concernant l'encrage à proprement parler, je pense qu'il va falloir t'entrainer sur les hachures. Concrètement tu as choisi plusieurs méthodes différentes pour assombrir ton personnage, les aplats et les hachures.
Je n'ai pas de soucis avec les aplats, à l'exception de ceuc de la coiffe qu'elle porte. Pour la simple et bonne raison que tu n'utilises les aplats que pour la "couleur" noire. Ce qui est logique, mais pour la coiffe tu l'as utilisée pour les ombres et c'est le seul endroit du dessin où tu as procédé de la sorte, du coup c'est perturbant quand on compare au reste du dessin.
Sur le reste de ton personnage, tu as utilisé les hachures pour symboliser les ombres et c'est très bien ^^ Ca devient un "code" graphique de ton dessin et ce code doit se retrouve partout.
Concernant les hachures, tu rencontres plusieurs petits soucis qui les rendent assez "lourdes" sur ton dessin et en brouillent la lecture.
2. Tes hachures ne vont pas jusqu'aux bords, il y a du vide du coup ça donne un effet pas vraiment fini (encore une fois je te renvoie aux hachures dans Naruto)
Je pense que si tu améliores ces deux points tu gagneras beaucoup en lisibilité ^^ N'hésite pas à faire des aplats bien noir et uniformes pour les zones noires. Tu peux regarder là aussi les différentes méthodes pour gérer les vêtements ou cheveux noirs dans les mangas, certains font des aplats uniformes, d'autres font des aplats uniquement dans les zones à l'ombre et sur les zones éclairées font soit des hachures, soit mettent des trames. Bref, à toi de voir où va ta préférence :3
Pour la partie encrage pure et dure, attention à bien fermer tes traits (tu peux les laisser ouverts par endroits, mais il faut que ce soit un choix volontaire, pas un oubli comme c'est le cas sur le bas de la robe par exemple). Ce sont sur les petits détails que ton travail peut totalement changer et paraitre plus propre encore. Mais en tout cas, bravo, tu as choisi un modèle très compliqué et tu t'en es vraiment bien sorti ! En particulier le jupon et la coiffe que je trouve très réussis. 👍
Vielen Dank für dein Feedback. Ich stimme dir zu.
Was die Schraffur betrifft, werde ich deine Anmerkungen berücksichtigen. Ich habe auch die anderen Kommentare in anderen Beiträgen dazu gelesen, wie man die Darstellung verbessern kann, aber ich muss zugeben, dass ich immer noch ein wenig mit der Schraffur zu kämpfen habe; sie vermittelt mir oft den Eindruck von „Leere“, „Unvollständigkeit“ oder „Übereilung“ (ich spreche hier von mir selbst; wenn ich mir die Ergebnisse deiner Zeichnungen ansehe, sind sie großartig).
Ich erkenne jedoch an, dass es notwendig ist, sich auf die Harmonie zu konzentrieren und meiner Zeichnung „einen Stil“ zu verleihen.
Was das Tuschen betrifft, muss ich zugeben, dass ich erwartet hatte, dass es dunkler sein würde, aber es scheint, als ob ich beim Radieren etwas von der Farbe verloren habe. Ich habe mit einem Pigma Micron-Pinselstift gearbeitet. Ich muss beim nächsten Mal an der Endbearbeitung arbeiten.
In jedem Fall danke ich dir, dass du das Cover dieses Manga gefunden hast, um mir zu helfen. Ich hätte es verwenden können, aber ich nehme an, dass es aus Urheberrechtssicht keine gute Idee gewesen wäre.
Ich mag diese Autorin sehr, und ich finde, dass ihre Zeichnungen wunderschön und unglaublich detailliert sind.
Übrigens verstehe ich nicht, wie sie das „industrialisieren“, denn ein Manga ist etwa 200 Seiten lang, und angesichts des Detaillierungsgrades denke ich, dass es mich ein Jahr dauern würde, nur ein einziges Buch fertigzustellen (vorausgesetzt, ich hätte bereits die Fähigkeiten, es mehr oder weniger erfolgreich zu zeichnen). Wie machen es die Autoren? Sind sie sehr, sehr talentiert, oder verwenden sie Computer? Verwenden sie wiederkehrende Skizzen? Ich würde gerne mehr darüber erfahren.
Vielen Dank und einen schönen Tag.
Bonjour Rakjah,
Merci pour tes remarques. Je suis d'accord avec elles.
Pour les hachures je prends note des commentaires. J'ai aussi vu les autres commentaires sur d'autres posts pour améliorer le rendu mais j'avoue que j'ai encore un peu de mal avec les hachures ça me donne souvent une impression de "vide", "d'inachevé" ou de "baclé" (je parle pour moi quand je vois le résultat sur tes dessins c'est top).
Je note cependant la nécessité de se concentrer sur une harmonie et de donner "un code" à mon dessin.
Pour ce qui est de l'encrage j'avoue que je m'attendais à ce que cela reste plus noir mais j'ai perdu une partie de la couleur en gommant il semblerait. J'avais travaillé avec un stylo "pinceau" pigma micron. Il faudra que j'améliore la finition la prochaine fois.
En tout cas je te remercie d'être aller chercher la couverture de ce manga pour m'aider. J'aurai pu la mettre mais je suppose que niveau copyright cela aurait été moyen...
J'aime beaucoup cette auteure en tout cas et je trouve ses dessins magnifiques et époustouflant de détails.
D'ailleurs je ne comprends pas comment on "industrialise" cela car un manga fait à peu près 200 pages et vu le niveau de détail je pense qu'il me faudrait 1 an pour faire un seul tome (en admettant déjà avoir le niveau pour à peu près réussir les dessins). Comment font les auteurs? Ils sont très très doués ou ils utilisent des ordinateurs? Il réutilisent des croquis? Je serai curieux d'en apprendre plus à ce sujet là.
Ja, es kommt manchmal bei bestimmten Stiften/Markern vor, dass die Tinte beim Radieren verschmiert. Zögere nicht, deine Flächenfarben erst nach dem Radieren aufzutragen, anstatt davor, oder eine zweite Schicht nach dem Radieren aufzutragen :)
Du kannst den Link zum Bild posten; du verwendest es nicht auf irreführende Weise, daher gibt es damit keine Probleme ^^
Um deine Frage zur Manga-Welt zu beantworten, werde ich versuchen, sie prägnant zu beantworten.
Mangaka arbeiten in Studios (das bedeutet, dass sie Assistenten haben, die ihnen bei allen möglichen Aufgaben helfen). Sie haben Assistenten, die die Flächenfarben, die Schraffuren anfertigen, einige sind auf Hintergründe spezialisiert, andere zeichnen Nebencharaktere, Effekte/Onomatopoesie usw. Die meisten arbeiten traditionell (Papier, Bleistift, Tinte), aber einige verwenden auch digitale Werkzeuge (insbesondere für Schraffuren, was praktisch ist). Traditionelle Methoden sind praktikabel, weil sie es oft ermöglichen, schneller zu arbeiten, und es ist einfacher, die einzelnen Bildausschnitte hin und her zu geben. Das bedeutet, dass der Mangaka in der Regel die Storyboards erstellt und die Hauptfiguren zeichnet und alles andere an seine Assistenten delegiert, um Zeit zu sparen. Sie erstellen auch die farbigen Bildausschnitte, Buchcover und spezielle Illustrationen. Wenn 4 oder 5 Personen gleichzeitig an einem Kapitel arbeiten, geht es natürlich schneller ^^ Also erstellt der Mangaka das Storyboard. Dann gibt er seinen Assistenten Anweisungen, wer was machen soll. Sie verteilen die Bildausschnitte untereinander, so dass einer die Hintergründe zeichnet, ein anderer die Nebencharaktere, während der Mangaka die Hauptfiguren zeichnet. Sobald sie ihre Charaktere fertiggestellt haben, sammeln sie die Bildausschnitte mit den Hintergründen, die Person, die die Nebencharaktere gezeichnet hat, gibt sie an die Person weiter, die die Hintergründe zeichnet, usw. Dann kommen die Assistenten, um die Flächenfarben, Schraffuren und Effekte aufzutragen, sobald die allgemeine Tintensetzung abgeschlossen ist. Der Mangaka prüft, ob alles in Ordnung ist, und nimmt bei Bedarf Anpassungen vor. Dann können sie den nächsten Teil der Geschichte schreiben, wenn sie keinen Autor haben, an Illustrationen arbeiten oder mit dem nächsten Kapitel beginnen.
In asiatischen Ländern haben sie in der Regel ziemlich intensive, sogar übermäßige Arbeitspläne. Von einem Mangaka wird erwartet, dass er pro Woche ein Manga-Kapitel liefert (etwa 20/25 Comic-Panels). Ein gebundenes Buch hat durchschnittlich 180 bis 250 Seiten, was bedeutet, dass ein vollständiges Buch in etwa drei Monaten fertiggestellt wird. Dies ist ein extrem anstrengendes Tempo, so dass Burnout häufig vorkommt, auch gesundheitliche Probleme sind häufig und viele können nach dem Alter von 40 nicht mehr weitermachen. Sie neigen auch dazu, aufgrund des Arbeitstempos jung zu sterben. Es gibt Serien, die aus diesem Grund pausiert wurden, zum Beispiel (Berserk oder D Gray Man).
Oda, der One Piece macht, hat zum Beispiel in Interviews gesagt, dass er nur 3 Stunden pro Nacht schläft, damit er seine Kapitel rechtzeitig fertigstellen kann. Du kannst die Anzahl der Bände berechnen, sehen, wie viel Zeit das insgesamt ergibt, und herausfinden, wie lange er schon so wenig schläft.
Wenn dich das interessiert, gab es zu einer Zeit eine Sendung auf Dailymotion, die einen Einblick in das Leben in einem Mangaka-Studio gewährte. Sie zeigte die verschiedenen Arbeitsmethoden verschiedener Künstler mit ihren Assistenten, wie ihre Storyboards und endgültigen Bildausschnitte aussehen usw.
Sie heißt „Urasawa Naoki no Manben“; du kannst die Episoden auf Dailymotion finden ^^ Ich glaube, sie ist mit englischen Untertiteln versehen.
Ansonsten gibt es den berühmten Manga „Bakuman“ von Takeshi Obata und Tsugumi Oba, der die Hintergründe zeigt (natürlich im Stil eines Shonen-Manga) und sehr interessant ist, um das Tempo und die Organisation der Arbeit des Mangaka zu sehen ^^
Ich wünsche dir eine gute Woche o/
Hello Tian o/
Oui ça arrive parfois avec certains stylos / feutres que de l'encre parte après gommage, n'hésite pas à faire tes aplats après avoir gommé plutôt qu'avant, ou bien à repasser une seconde couche après gommage :)
Tu peux mettre le lien vers l'image, tu ne l'utilises pas de manière fallacieuse, donc pas de soucis à ce niveau-là ^^
Pour répondre à ta question concernant l'univers du manga je vais essayer de répondre de manière un peu concise.
Les mangakas travaillent en studio (c'est-à-dire qu'ils ont des assistants qui les aident pour tout un tas de tâches). Ils ont des assistants pour faire les aplats, le tramage, certains spécialisés dans les décors, d’autres qui dessinent les personnages secondaires, les effets / onomatopées, etc. La plupart bossent en traditionnel (papier, crayon, encre), mais certains utilisent aussi le digital (pour le tramage entre autre, c'est pratique). Le traditionnel est pratique car on a tendance à travailler plus vite dessus et c'est plus simple de se passer les planches les uns les autres. Ce qui fait que le mangaka fait en général les storyboards, et dessine les persos principaux et délègue tout le reste à ses assistants pour gagner du temps. Il fait aussi les planches en couleur / les couvertures de tomes / les illustrations spéciales. Quand on est à 4 ou 5 pour bosser sur un chapitre tous en même temps, on va forcément plus vite ^^ Du coup, le mangaka fait le storyboard. Ensuite il briefe ses assistants sur qui va faire quoi. Il répartit les planches entre eux de manière à ce qu'un fasse les décors, un autre fasse les persos secondaires, pendant que lui fait les persos principaux au propre. Une fois qu'il a fini ses persos, il récupère des planches avec du décor, celui qui avait fait les persos secondaires transmet à celui des décors, etc. Puis viennent les assistants pour les aplats, les trames et les FX qui passent une fois l'encrage général terminé. Le mangaka vérifie que tout va bien et fait des retouches au besoin. Il peut ensuite écrire la suite du scénario de son histoire s'il n'a pas de scénariste, bosser sur des illus ou commencer à faire le chapitre suivant.
Dans les pays asiatiques, ils ont tendance à avoir des rythmes de travail assez intenses, voire trop. Un mangaka est supposé rendre un chapitre de manga par semaine (soit 20/25 planches de BD environ). Un tome relié fait entre 180 et 250 pages en moyenne, ce qui fait qu'un tome complet se fait en trois mois à peu près. C'est un rythme extrêmement soutenu, à tel point que les burn-out sont fréquents, les problèmes de santé aussi et que beaucoup ne peuvent plus suivre passé 40 ans. Ils ont tendance à mourir jeunes aussi du fait du rythme de travail. Il y a des séries en arrêt à cause de ça par exemple (Berserk ou D Gray Man par exemple).
Par exemple, Oda, qui fait One Piece a déjà dit dans des interview qu'il dormait 3h par nuit pour pouvoir terminer ses chapitres dans les temps. Tu peux compter le nombre de tomes, voir combien de temps ça fait en tout et savoir depuis combien de temps il dort si peu.
Si ça t'intrigue, tu as une émission qui montrait un peu la vie dans un studio de mangakas à un moment sur dailymotion, on voyait les différentes méthodes de travail de différents artistes, avec leurs assistants, à quoi ressemblent leurs storyboards, leurs planches finales, etc.
Ça s'appelle : "Urasawa Naoki no Manben", tu trouveras les épisodes sur dailymotion ^^ Il me semble que c'est sous-titré en anglais.
Sinon tu as le célèbre manga "Bakuman" de Takeshi Obata et Tsugumi Oba qui montre bien l'envers du décor (à la façon shonen manga bien sûr ^^) et qui est très intéressant pour voir le rythme et l'organisation du travail des mangakas ^^
Dein Sailor gefällt mir wirklich gut!
Er erinnert mich an Sailor V.
Die Pose ist detailliert und dynamisch, das ist wirklich toll :)
Ich mag auch das fließende Haar, das Band und den Rock ^^
Diese Details verleihen deiner Figur viel Leben!
Was mich jedoch stört, ist die Tatsache, dass ihr Oberkörper nicht mit dem unteren Teil ihres Körpers ausgerichtet ist.
Das liegt daran, dass der Oberkörper fast nach vorne zeigt, während ihre Hüften und Beine im Gegensatz dazu zu drei Vierteln weggedreht sind.
Es sieht so aus, als hättest du zwei Posen in einer kombiniert.
Ich fordere dich heraus, diese Pose richtig zu überarbeiten, ohne die Hüften zu verdrehen ^^
Ich habe dir einige Beispiele für Posen gegeben, die dem ähneln, was du erreichen wolltest.
Wenn du motiviert bist, kannst du sie gerne als Inspiration verwenden, um deine Figur zu verändern :)
Ich habe die ursprünglichen Positionen des Oberkörpers oder der Beine beibehalten.
Ich verstehe, was du erreichen wolltest, und es ist nicht so einfach, daher ist es toll, dass du es versucht hast!
Ansonsten noch eine letzte Sache: Du musst auf die horizontalen Linien deiner Figur achten.
Ihr rechtes Knie ist im Vergleich zu ihrem linken Knie zu tief.
Abgesehen davon habe ich nichts mehr zu sagen! Ich kann es kaum erwarten, sie in neuen Posen zu sehen! :D
Coucou ssortini !
J’aime beaucoup ta Sailor !
Elle me fait penser à Sailor V
Sa pose est détaillée et dynamique c’est vraiment chouette :)
J’aime bien les cheveux qui volent, le ruban ainsi que la jupe aussi ^^
Ces détails apportent beaucoup de vie à ton personnage !
Ce qui me dérange par contre, c'est le fait que son buste ne soit pas axé avec le bas de son corps.
Cela vient du fait que le haut du corps est quasiment de face alors qu’à contrario ses fesses et ses jambes sont en ¾ dos.
C’est comme si tu avais combiné deux poses en une.
Je te mets au défis de refaire cette pose réellement sans te tordre le bassin ^^
Je t’ai mis des exemples de poses se rapprochant de ce que voulais faire.
Si tu as la motivation n’hésite pas à t'en inspirer pour modifier ton personnage :)
J’ai gardé les positions initiales du buste ou des jambes.
Je comprends bien ce que tu as voulu faire et ce n’est pas si simple donc c’est super que tu ait tenté le coup !
Sinon, une dernière chose, il faut faire attention aux horizontales de ton personnage.
Son genou droit est trop bas par rapport à son genou gauche.
Appart ça je n’ai rien à dire ! Hâte de la voir dans de nouvelles poses ! :D
Hallo EstellTh! Für einen ersten Versuch ist das gar nicht schlecht! Außerdem hast du dir bei dieser komplizierten Pose wirklich Mühe gegeben! Großartig!
Achte auf die Position und die Proportionen der Beine. Die Hände sind etwas klein.
Gut gemacht!
Hello EstellTh! Pas mal du tout pour un premier essai à la plume! En plus tu t'es donné du mal avec cette pose compliquée! Super!
Fait attention au placement des jambes et à leur proportions. Les mains sont un peu petites.
Das Charakterdesign ist beeindruckend. Eine wichtige Anmerkung: Ich empfehle, dass Sie die Proportionen der Beine noch einmal überprüfen. Meiner Meinung nach sind sie im Verhältnis zum restlichen Körper etwas zu klein.
Salut !
Le design du personnage est génial. Comme observation importante, je te recommande de revoir la proportion des jambes. À mon avis, elles sont un peu petites par rapport à l'ensemble du corps.
Hier ist meine Zeichnung. Ich hatte ein paar Schwierigkeiten mit den Haaren; ich wollte ihnen ein lockigeres Aussehen verleihen, aber das ist mir nicht ganz gelungen. Habt ihr vielleicht ein paar Tipps?
Vielen Dank, und einen schönen Tag.
Noam
Bonjour à tous,
Voici mon dessin, j ai eu du mal pour les cheveux je voudrais donner un effet plus frisé mais j ai pas très bien réussi, avez vous des conseils ?
Merci, bonne journée.
Noam
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17/04/2020
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28/04/2020
Das ist schön, aber hat dein Schuh nicht auch eine Innensohle? :3 Oder Schnürsenkel, Klettverschlüsse oder einen Reißverschluss? Und keine Nähte? (Außer vorne, glaube ich.)
Für die Schraffur gibt es eine Methode, die dir zu einem gleichmäßigen Ergebnis verhilft, falls du daran interessiert bist. Sie ermöglicht es, etwas Klares und Harmonisches zu erstellen (wenn du jemals eine Illustration mit einer durchgängigen Schraffur erstellen möchtest, ist sie nützlich ^^).
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C'est sympa mais elle n'a pas d'intérieur ta chaussure ? :3 Ni de lacets, ou de scratch, ou de zip ? Pas de couture non plus ? (à part à l'avant je crois)
Pour les hachures, si ça t'intéresse, il y a cette méthode qui permet d'avoir un rendu uniforme. Ça permet de faire quelque chose de clair et d'harmonieux (si jamais tu veux faire une illustration avec des hachures partout, c'est utile ^^)
Vas-tu tester avec un personnage ? :D Je veux voir ce que ça donne 😁
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25/04/2020
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Deine Schraffuren sind sauber und ordentlich, stellenweise wirken sie etwas ungleichmäßig. Du musst noch etwas üben, aber insgesamt ist es gut, ich finde es prima 👍
Tu n'as pas recopié le dessin fourni ? Il était conçu pour être imprimé et que tu puisses encrer directement dessus :)
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22/01/2021
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23/01/2021
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Die Trocknungszeit hängt von verschiedenen Faktoren ab: der Tinte selbst (manche Tinten trocknen sehr schnell, andere nicht), der Art des verwendeten Papiers (manches saugt schnell auf, anderes nicht) und der aufgetragenen Tintenmenge (eine durchgängig schwarze Fläche braucht in der Regel viel länger zum Trocknen).
Um zu prüfen, ob deine Tinte getrocknet ist, hast du mehrere Möglichkeiten:
1. Schau, ob die Stelle noch glänzend aussieht (wie Farbe). Wenn sie nass aussieht, ist sie definitiv nicht trocken.
2. Du kannst die Stelle sehr vorsichtig mit der Fingerspitze berühren, um zu sehen, ob sie trocken oder fast trocken ist :) (das ist eine Methode, die ich oft verwende ^^)
3. Warte einfach. Wenn du eine Fläche mit Tinte versehen hast und weißt, dass du sie später noch einmal bearbeiten musst, kannst du dich einfach entscheiden, eine Stunde lang etwas anderes zu tun :)
Pas de soucis, pose pleins de questions, je suis là pour y répondre :D
La vitesse de séchage dépend de plusieurs choses : de l'encre en elle-même, certaines sèchent très vite, d'autres non. Du papier que tu utilises (certains absorbent vite, d'autres non). Et de la quantité d'encre que tu as posée (un aplat de noir met en général beaucoup plus de temps à sécher).
Pour savoir si ton encre est sèche, tu as plusieurs possibilités :
1. Tu regardes si ça brille encore (comme avec de la peinture en fait), si ça a l'air humide, alors ce n'est pas sec du tout
2. Très prudemment, tu peux toucher la zone du bout du doigts et voir si c'est sec ou pas loin ou pas :) (méthode que j'utilise fréquemment ^^)
3. Tu attends, quand tu as encré une zone et que tu sais que tu vas devoir repasser dessus pour continuer, tu peux simplement te dire que tu pars faire autre chose pendant une heure :)
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30/01/2021
ich habe das gleichzeitig mit dir gezeichnet. Ich bin mir nicht sicher, ob die Proportionen der Figur ganz stimmen. Ich musste die Hände und Füße mehrmals überarbeiten, um etwas zu erreichen, das nicht allzu schlecht aussieht. Auf jeden Fall hätte ich nicht gedacht, dass ich eine solche Zeichnung anfertigen könnte, obwohl ich dich einfach nur kopiert habe 😉.
Ach ja, fast hätte ich es vergessen. Ich habe die gesamte Zeichnung mit Bleistift erstellt und dann die Konturen (mit Tuschestiften), die Schraffuren hinzugefügt, und am Ende habe ich den Bleistift... weggewischt! Sogar nachdem es getrocknet war, begannen die schwarzen Bereiche und die Kreuzschraffuren, das Papier aufzureißen... nun ja, vielleicht habe ich einen Radiergummi verwendet, der zu abrasiv war, oder das Papier war schlecht, oder ich habe zu fest mit dem Bleistift gedrückt, haha...
Das war alles, danke für dein Feedback.
J'ai réalisé le dessin en même temps que toi. Je ne suis pas certain que les proportions du personnage soient bien justes. Pour les mains et les pieds j'ai recommencé un paquet de fois pour avoir un truc pas trop raté. En tout cas je pensais pas être capable de faire un dessin pareil même si je n'ai fait que te copier ;-).
Ha oui, j'allais oublier. J'ai fait tout le dessin au crayon puis l'encrage (avec des feutres encre de chine), les hachures et à la fin j'ai gommé le crayon... erreur! Même après séchage sur l'aplat de noir et les hachures croisées la feuille a commencé à se déchirer... bon j'ai peut être une gomme trop agressive ou un papier pourri ou un coup de crayon crayon trop appuyé lol...
Voilà merci du retour.
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07/02/2021
Zunächst einmal: Sehr gut gemacht! :D
Wenn das Papier reißt, liegt das wahrscheinlich daran, dass du zu stark radiest oder Papier verwendest, das zu dünn ist. Du solltest den Radiergummi nicht hin und her bewegen, es sei denn, es handelt sich um sehr kleine Bereiche. Es ist besser, die Radierbewegung immer in die gleiche Richtung auszuführen (wie beim Schraffieren ^^). Das verhindert Probleme.
Ich finde, es ist schon ziemlich gut. Du bist einer der wenigen, der darauf achtet, alle Linien richtig zu schließen :D Es ist also noch etwas Übung nötig (was normal ist), aber ich sehe, dass du dich anstrengst ^^
Hier sind einige Bereiche, in denen du dich verbessern kannst:
> Achte auf kleine Überlappungen (Linien, die sich leicht überlappen, spitze Formen, die in doppelten Linien/dicken Bereichen enden).
> Schraffur: Für eine schöne Schraffur muss sie regelmäßig sein und den gesamten Schattierungsbereich von Anfang bis Ende abdecken, mit Linien von gleicher Länge und gleichem Abstand zueinander. Im Grunde ist Regelmäßigkeit der Schlüssel ^^ Scheue dich nicht, dir zum Beispiel Naruto anzusehen; es ist das offensichtlichste Beispiel, das mir einfällt. Beobachte, wie die Schattierung gemacht wird; sie ist einfach, aber sehr sauber und klar.
> Lerne, mit der Dicke der Linien zu spielen, so dass einige Linien stellenweise dick und andere dünn sind. Ich denke zum Beispiel an die Falten, die am Rock sehr auffällig sind (ich spreche von der Reihe von 2/3 parallelen Linien, die du idealerweise nicht parallel zeichnen solltest ^^).
> Die Schattierung: ihre Position. Ich denke besonders an die dunkle Haarsträhne. Wenn sie sich im Schatten hinter dem Kopf auf Höhe des Pferdeschwanzes befindet, also mit einem Schatten auf der rechten Seite, wie der Rest ihres Körpers, sollten wir sie nicht wirklich auf der rechten Seite sehen.
Ansonsten gibt es hier und da einige kleinere Proportionen, die nicht ganz stimmen, aber deine Zeichnung ist insgesamt gelungen ^^ Also, sehr gut gemacht! :D
Und mach dir keine Sorgen, Füße und Hände sind bekanntlich besonders schwierige Körperteile, die man zeichnen muss. Ich habe immer noch regelmäßig Schwierigkeiten mit Schuhen ^^
Déjà bravo à toi :D
Alors si la feuille se déchire c'est probablement que tu as gommé de manière agressive ou un papier trop fragile en effet. On ne fait pas des va-et-vient avec la gomme, sauf sur de toutes petites zones, il vait mieux faire toujours un geste dans le même sens (comme pour les hachures ^^), ça évite les catastrophes.
Je trouve que c'est pas mal. Tu es l'une des rares à avoir fait attention à bien fermer tous tes traits :D Alors il y a encore besoin d'entrainement (c'est normal), mais je vois bien que tu t'es appliqué ^^
Alors les points d'amélioration :
> attention aux petites pétouilles (les traits qui dépassent un petit peu les uns sur les autres, les formes en pointes qui se terminent en double trait / gros pâté)
> les hachures : pour de jolies hachures, elles doivent absolument être régulières, bien toucher ta zone d'ombrage de bout en bout, des traits de même longueur avec le même espacement entre eux. En gros, la régularité, c'est la clé ^^ N'hésite pas à regarder Naruto par exemple, c'est l'exemple le plus parlant qui me vient à l'esprit. Observe comme sont fait les ombrages, ils sont simples mais très propres et nets.
> apprendre à jouer avec les valeurs de traits, pour avoir des traits épais par endroits et fins à d'autres. Je pense aux plis par exemple, qui sont très très présents sur la jupe (je parle des séries de 2/3 traits parallèles qu'il faut d'ailleurs éviter de faire parallèle dans l'idéal ^^)
> Les ombrages : leur position. Je pense en particulier à la mèche de cheveux sombres. Si elle est dans l'ombre derrière la tête au niveau de la queue de cheval donc avec une ombre à droite, comme tu le reste de son corps, on ne devrait pas vraiment la voir sur la partie droite.
Autrement, oui tu as des disproportions par-ci par-là, mais ton dessin marche bien ^^ Donc bravo à toi :D
Et rassure-toi, les pieds et les mains sont connus pour être des parties du corps particulièrement compliquées à faire. Je galère encore avec les chaussures régulièrement ^^
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28/03/2021
Hier ist eine Nachzeichnung des Covers von Kaoru Moris *Bride Stories* (allerdings ohne das Original abzuzeichnen!).
Die erste Figur wurde mit einem Bleistift gezeichnet.
Reproduction de la couverture de Bride Stories de Kaoru Mori (sans calque quand même!).
Premier personnage au crayon.
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28/03/2021
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28/03/2021
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06/04/2021
Das ist wirklich gut :D
Ich habe mir das Originalcover angesehen, um es zu vergleichen, und es ist ziemlich schön!
Was das Inking selbst betrifft, denke ich, dass du noch an deiner Schraffur arbeiten musst. Konkret hast du verschiedene Methoden gewählt, um deine Figur abzudunkeln, und zwar sowohl durch flächige Bereiche als auch durch Schraffuren.
Ich habe nichts gegen die flächigen Bereiche einzuwenden, außer gegen die auf der Kopfbedeckung. Das liegt einfach daran, dass du für die Farbe „Schwarz“ nur flächige Bereiche verwendest. Das ist logisch, aber bei der Kopfbedeckung hast du es für die Schatten verwendet, und das ist die einzige Stelle in der Zeichnung, an der du das getan hast, was im Vergleich zum Rest der Zeichnung etwas ungewöhnlich wirkt.
Für den Rest deiner Figur hast du Schraffuren verwendet, um die Schatten darzustellen, und das ist großartig ^^ Es wird zu einem „Code“ in deiner Zeichnung, und dieser Code sollte durchgehend einheitlich sein.
Was die Schraffuren betrifft, gibt es ein paar kleinere Probleme, die dazu führen, dass sie in deiner Zeichnung etwas „schwer“ wirken und sie schwerer lesbar machen.
1. Die Wahl der Schraffurart. Du hast ein sehr detailliertes Muster mit vielen kleinen Motiven überall gewählt. Daher führt das Hinzufügen von Kreuzschraffuren noch mehr Details ein und lässt alles unübersichtlich wirken. Ich würde an deiner Stelle lieber eine einzelne Schicht Schraffuren wählen, die alle in eine Richtung verlaufen (wie zum Beispiel in Naruto: https://lh3.googleusercontent.com/proxy/HoPd7WydAl6jDxCTSKgsMywOgIXjHkwp7qzzXOhN0OIfmTKL-mo6OG3Gxqjevlc1lHqZy3xXtttlTeMwh4Bj_Drvp49JjDGfMrHZK-LKK0Y).
2. Deine Schraffuren reichen nicht bis zu den Rändern, wodurch einige leere Stellen entstehen, was den Eindruck erweckt, dass sie nicht ganz fertig sind (ich empfehle noch einmal, sich die Schraffuren in Naruto anzusehen).
Ich denke, wenn du diese beiden Punkte verbesserst, wirst du in Bezug auf die Lesbarkeit viel gewinnen ^^ Zögere nicht, durchgängig einheitliche, schwarze Flächen für die schwarzen Bereiche zu verwenden. Du kannst dir auch die verschiedenen Methoden ansehen, die in Mangas verwendet werden, um schwarze Kleidung oder Haare darzustellen; einige verwenden einheitliche, flächige Bereiche, während andere nur in den schattigen Bereichen flächige Bereiche und in den hellen Bereichen Schraffuren oder Muster verwenden. Kurz gesagt, es liegt an dir, zu entscheiden, was du bevorzugst :3
Achte bei den einfachen Schraffuren darauf, dass du deine Linien richtig schließt (du kannst sie an einigen Stellen offen lassen, aber das sollte eine bewusste Entscheidung sein, nicht ein Versäumnis, wie zum Beispiel am unteren Rand des Kleides). Es sind die kleinen Details, die deine Arbeit komplett verändern und sie noch sauberer aussehen lassen können. Aber in jedem Fall, gut gemacht, du hast einen sehr komplizierten Stil gewählt und eine wirklich gute Arbeit geleistet! Insbesondere der Unterrock und die Kopfbedeckung sind sehr gut gelungen. 👍
C'est pas mal du tout :D
J'ai regardé la couverture originale pour comparer et c'est plutôt chouette !
Concernant l'encrage à proprement parler, je pense qu'il va falloir t'entrainer sur les hachures. Concrètement tu as choisi plusieurs méthodes différentes pour assombrir ton personnage, les aplats et les hachures.
Je n'ai pas de soucis avec les aplats, à l'exception de ceuc de la coiffe qu'elle porte. Pour la simple et bonne raison que tu n'utilises les aplats que pour la "couleur" noire. Ce qui est logique, mais pour la coiffe tu l'as utilisée pour les ombres et c'est le seul endroit du dessin où tu as procédé de la sorte, du coup c'est perturbant quand on compare au reste du dessin.
Sur le reste de ton personnage, tu as utilisé les hachures pour symboliser les ombres et c'est très bien ^^ Ca devient un "code" graphique de ton dessin et ce code doit se retrouve partout.
Concernant les hachures, tu rencontres plusieurs petits soucis qui les rendent assez "lourdes" sur ton dessin et en brouillent la lecture.
1. le choix du type de hachures. Tu as choisi un modèle très détaillé, avec plein de petits motifs partout. Du coup, ajouter des hachures en croisillons par-dessus, ça ajoute encore du détail par-dessus et ça brouille tout. A ta place j'aurais choisi de faire une unique couche de hachures, orientées dans un seul sens (comme dans Naruto par exemple : https://lh3.googleusercontent.com/proxy/HoPd7WydAl6jDxCTSKgsMywOgIXjHkwp7qzzXOhN0OIfmTKL-mo6OG3Gxqjevlc1lHqZy3xXtttlTeMwh4Bj_Drvp49JjDGfMrHZK-LKK0Y)
2. Tes hachures ne vont pas jusqu'aux bords, il y a du vide du coup ça donne un effet pas vraiment fini (encore une fois je te renvoie aux hachures dans Naruto)
Je pense que si tu améliores ces deux points tu gagneras beaucoup en lisibilité ^^ N'hésite pas à faire des aplats bien noir et uniformes pour les zones noires. Tu peux regarder là aussi les différentes méthodes pour gérer les vêtements ou cheveux noirs dans les mangas, certains font des aplats uniformes, d'autres font des aplats uniquement dans les zones à l'ombre et sur les zones éclairées font soit des hachures, soit mettent des trames. Bref, à toi de voir où va ta préférence :3
Pour la partie encrage pure et dure, attention à bien fermer tes traits (tu peux les laisser ouverts par endroits, mais il faut que ce soit un choix volontaire, pas un oubli comme c'est le cas sur le bas de la robe par exemple). Ce sont sur les petits détails que ton travail peut totalement changer et paraitre plus propre encore. Mais en tout cas, bravo, tu as choisi un modèle très compliqué et tu t'en es vraiment bien sorti ! En particulier le jupon et la coiffe que je trouve très réussis. 👍
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07/04/2021
Vielen Dank für dein Feedback. Ich stimme dir zu.
Was die Schraffur betrifft, werde ich deine Anmerkungen berücksichtigen. Ich habe auch die anderen Kommentare in anderen Beiträgen dazu gelesen, wie man die Darstellung verbessern kann, aber ich muss zugeben, dass ich immer noch ein wenig mit der Schraffur zu kämpfen habe; sie vermittelt mir oft den Eindruck von „Leere“, „Unvollständigkeit“ oder „Übereilung“ (ich spreche hier von mir selbst; wenn ich mir die Ergebnisse deiner Zeichnungen ansehe, sind sie großartig).
Ich erkenne jedoch an, dass es notwendig ist, sich auf die Harmonie zu konzentrieren und meiner Zeichnung „einen Stil“ zu verleihen.
Was das Tuschen betrifft, muss ich zugeben, dass ich erwartet hatte, dass es dunkler sein würde, aber es scheint, als ob ich beim Radieren etwas von der Farbe verloren habe. Ich habe mit einem Pigma Micron-Pinselstift gearbeitet. Ich muss beim nächsten Mal an der Endbearbeitung arbeiten.
In jedem Fall danke ich dir, dass du das Cover dieses Manga gefunden hast, um mir zu helfen. Ich hätte es verwenden können, aber ich nehme an, dass es aus Urheberrechtssicht keine gute Idee gewesen wäre.
Ich mag diese Autorin sehr, und ich finde, dass ihre Zeichnungen wunderschön und unglaublich detailliert sind.
Übrigens verstehe ich nicht, wie sie das „industrialisieren“, denn ein Manga ist etwa 200 Seiten lang, und angesichts des Detaillierungsgrades denke ich, dass es mich ein Jahr dauern würde, nur ein einziges Buch fertigzustellen (vorausgesetzt, ich hätte bereits die Fähigkeiten, es mehr oder weniger erfolgreich zu zeichnen). Wie machen es die Autoren? Sind sie sehr, sehr talentiert, oder verwenden sie Computer? Verwenden sie wiederkehrende Skizzen? Ich würde gerne mehr darüber erfahren.
Vielen Dank und einen schönen Tag.
Merci pour tes remarques. Je suis d'accord avec elles.
Pour les hachures je prends note des commentaires. J'ai aussi vu les autres commentaires sur d'autres posts pour améliorer le rendu mais j'avoue que j'ai encore un peu de mal avec les hachures ça me donne souvent une impression de "vide", "d'inachevé" ou de "baclé" (je parle pour moi quand je vois le résultat sur tes dessins c'est top).
Je note cependant la nécessité de se concentrer sur une harmonie et de donner "un code" à mon dessin.
Pour ce qui est de l'encrage j'avoue que je m'attendais à ce que cela reste plus noir mais j'ai perdu une partie de la couleur en gommant il semblerait. J'avais travaillé avec un stylo "pinceau" pigma micron. Il faudra que j'améliore la finition la prochaine fois.
En tout cas je te remercie d'être aller chercher la couverture de ce manga pour m'aider. J'aurai pu la mettre mais je suppose que niveau copyright cela aurait été moyen...
J'aime beaucoup cette auteure en tout cas et je trouve ses dessins magnifiques et époustouflant de détails.
D'ailleurs je ne comprends pas comment on "industrialise" cela car un manga fait à peu près 200 pages et vu le niveau de détail je pense qu'il me faudrait 1 an pour faire un seul tome (en admettant déjà avoir le niveau pour à peu près réussir les dessins). Comment font les auteurs? Ils sont très très doués ou ils utilisent des ordinateurs? Il réutilisent des croquis? Je serai curieux d'en apprendre plus à ce sujet là.
Merci et bonne semaine.
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07/04/2021
Ja, es kommt manchmal bei bestimmten Stiften/Markern vor, dass die Tinte beim Radieren verschmiert. Zögere nicht, deine Flächenfarben erst nach dem Radieren aufzutragen, anstatt davor, oder eine zweite Schicht nach dem Radieren aufzutragen :)
Du kannst den Link zum Bild posten; du verwendest es nicht auf irreführende Weise, daher gibt es damit keine Probleme ^^
Um deine Frage zur Manga-Welt zu beantworten, werde ich versuchen, sie prägnant zu beantworten.
Mangaka arbeiten in Studios (das bedeutet, dass sie Assistenten haben, die ihnen bei allen möglichen Aufgaben helfen). Sie haben Assistenten, die die Flächenfarben, die Schraffuren anfertigen, einige sind auf Hintergründe spezialisiert, andere zeichnen Nebencharaktere, Effekte/Onomatopoesie usw. Die meisten arbeiten traditionell (Papier, Bleistift, Tinte), aber einige verwenden auch digitale Werkzeuge (insbesondere für Schraffuren, was praktisch ist). Traditionelle Methoden sind praktikabel, weil sie es oft ermöglichen, schneller zu arbeiten, und es ist einfacher, die einzelnen Bildausschnitte hin und her zu geben. Das bedeutet, dass der Mangaka in der Regel die Storyboards erstellt und die Hauptfiguren zeichnet und alles andere an seine Assistenten delegiert, um Zeit zu sparen. Sie erstellen auch die farbigen Bildausschnitte, Buchcover und spezielle Illustrationen. Wenn 4 oder 5 Personen gleichzeitig an einem Kapitel arbeiten, geht es natürlich schneller ^^ Also erstellt der Mangaka das Storyboard. Dann gibt er seinen Assistenten Anweisungen, wer was machen soll. Sie verteilen die Bildausschnitte untereinander, so dass einer die Hintergründe zeichnet, ein anderer die Nebencharaktere, während der Mangaka die Hauptfiguren zeichnet. Sobald sie ihre Charaktere fertiggestellt haben, sammeln sie die Bildausschnitte mit den Hintergründen, die Person, die die Nebencharaktere gezeichnet hat, gibt sie an die Person weiter, die die Hintergründe zeichnet, usw. Dann kommen die Assistenten, um die Flächenfarben, Schraffuren und Effekte aufzutragen, sobald die allgemeine Tintensetzung abgeschlossen ist. Der Mangaka prüft, ob alles in Ordnung ist, und nimmt bei Bedarf Anpassungen vor. Dann können sie den nächsten Teil der Geschichte schreiben, wenn sie keinen Autor haben, an Illustrationen arbeiten oder mit dem nächsten Kapitel beginnen.
In asiatischen Ländern haben sie in der Regel ziemlich intensive, sogar übermäßige Arbeitspläne. Von einem Mangaka wird erwartet, dass er pro Woche ein Manga-Kapitel liefert (etwa 20/25 Comic-Panels). Ein gebundenes Buch hat durchschnittlich 180 bis 250 Seiten, was bedeutet, dass ein vollständiges Buch in etwa drei Monaten fertiggestellt wird. Dies ist ein extrem anstrengendes Tempo, so dass Burnout häufig vorkommt, auch gesundheitliche Probleme sind häufig und viele können nach dem Alter von 40 nicht mehr weitermachen. Sie neigen auch dazu, aufgrund des Arbeitstempos jung zu sterben. Es gibt Serien, die aus diesem Grund pausiert wurden, zum Beispiel (Berserk oder D Gray Man).
Oda, der One Piece macht, hat zum Beispiel in Interviews gesagt, dass er nur 3 Stunden pro Nacht schläft, damit er seine Kapitel rechtzeitig fertigstellen kann. Du kannst die Anzahl der Bände berechnen, sehen, wie viel Zeit das insgesamt ergibt, und herausfinden, wie lange er schon so wenig schläft.
Wenn dich das interessiert, gab es zu einer Zeit eine Sendung auf Dailymotion, die einen Einblick in das Leben in einem Mangaka-Studio gewährte. Sie zeigte die verschiedenen Arbeitsmethoden verschiedener Künstler mit ihren Assistenten, wie ihre Storyboards und endgültigen Bildausschnitte aussehen usw.
Sie heißt „Urasawa Naoki no Manben“; du kannst die Episoden auf Dailymotion finden ^^ Ich glaube, sie ist mit englischen Untertiteln versehen.
Ansonsten gibt es den berühmten Manga „Bakuman“ von Takeshi Obata und Tsugumi Oba, der die Hintergründe zeigt (natürlich im Stil eines Shonen-Manga) und sehr interessant ist, um das Tempo und die Organisation der Arbeit des Mangaka zu sehen ^^
Ich wünsche dir eine gute Woche o/
Oui ça arrive parfois avec certains stylos / feutres que de l'encre parte après gommage, n'hésite pas à faire tes aplats après avoir gommé plutôt qu'avant, ou bien à repasser une seconde couche après gommage :)
Tu peux mettre le lien vers l'image, tu ne l'utilises pas de manière fallacieuse, donc pas de soucis à ce niveau-là ^^
Pour répondre à ta question concernant l'univers du manga je vais essayer de répondre de manière un peu concise.
Les mangakas travaillent en studio (c'est-à-dire qu'ils ont des assistants qui les aident pour tout un tas de tâches). Ils ont des assistants pour faire les aplats, le tramage, certains spécialisés dans les décors, d’autres qui dessinent les personnages secondaires, les effets / onomatopées, etc. La plupart bossent en traditionnel (papier, crayon, encre), mais certains utilisent aussi le digital (pour le tramage entre autre, c'est pratique). Le traditionnel est pratique car on a tendance à travailler plus vite dessus et c'est plus simple de se passer les planches les uns les autres. Ce qui fait que le mangaka fait en général les storyboards, et dessine les persos principaux et délègue tout le reste à ses assistants pour gagner du temps. Il fait aussi les planches en couleur / les couvertures de tomes / les illustrations spéciales. Quand on est à 4 ou 5 pour bosser sur un chapitre tous en même temps, on va forcément plus vite ^^ Du coup, le mangaka fait le storyboard. Ensuite il briefe ses assistants sur qui va faire quoi. Il répartit les planches entre eux de manière à ce qu'un fasse les décors, un autre fasse les persos secondaires, pendant que lui fait les persos principaux au propre. Une fois qu'il a fini ses persos, il récupère des planches avec du décor, celui qui avait fait les persos secondaires transmet à celui des décors, etc. Puis viennent les assistants pour les aplats, les trames et les FX qui passent une fois l'encrage général terminé. Le mangaka vérifie que tout va bien et fait des retouches au besoin. Il peut ensuite écrire la suite du scénario de son histoire s'il n'a pas de scénariste, bosser sur des illus ou commencer à faire le chapitre suivant.
Dans les pays asiatiques, ils ont tendance à avoir des rythmes de travail assez intenses, voire trop. Un mangaka est supposé rendre un chapitre de manga par semaine (soit 20/25 planches de BD environ). Un tome relié fait entre 180 et 250 pages en moyenne, ce qui fait qu'un tome complet se fait en trois mois à peu près. C'est un rythme extrêmement soutenu, à tel point que les burn-out sont fréquents, les problèmes de santé aussi et que beaucoup ne peuvent plus suivre passé 40 ans. Ils ont tendance à mourir jeunes aussi du fait du rythme de travail. Il y a des séries en arrêt à cause de ça par exemple (Berserk ou D Gray Man par exemple).
Par exemple, Oda, qui fait One Piece a déjà dit dans des interview qu'il dormait 3h par nuit pour pouvoir terminer ses chapitres dans les temps. Tu peux compter le nombre de tomes, voir combien de temps ça fait en tout et savoir depuis combien de temps il dort si peu.
Si ça t'intrigue, tu as une émission qui montrait un peu la vie dans un studio de mangakas à un moment sur dailymotion, on voyait les différentes méthodes de travail de différents artistes, avec leurs assistants, à quoi ressemblent leurs storyboards, leurs planches finales, etc.
Ça s'appelle : "Urasawa Naoki no Manben", tu trouveras les épisodes sur dailymotion ^^ Il me semble que c'est sous-titré en anglais.
Sinon tu as le célèbre manga "Bakuman" de Takeshi Obata et Tsugumi Oba qui montre bien l'envers du décor (à la façon shonen manga bien sûr ^^) et qui est très intéressant pour voir le rythme et l'organisation du travail des mangakas ^^
Bonne semaine à toi o/
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07/04/2021
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10/06/2021
Was haltet ihr davon? Gibt es viele Fehler?
Ich weiß, dass ich noch Schwierigkeiten mit den Proportionen und der Schattierung habe, aber ich werde weiter daran arbeiten.
Qu'en pensez vous, il y a beaucoup d'erreur ?
Je sais que j ai encore de la peine avec les proportions et les hachures mais je vais encore bien y travailler
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12/06/2021
Dein Sailor gefällt mir wirklich gut!
Er erinnert mich an Sailor V.
Die Pose ist detailliert und dynamisch, das ist wirklich toll :)
Ich mag auch das fließende Haar, das Band und den Rock ^^
Diese Details verleihen deiner Figur viel Leben!
Was mich jedoch stört, ist die Tatsache, dass ihr Oberkörper nicht mit dem unteren Teil ihres Körpers ausgerichtet ist.
Das liegt daran, dass der Oberkörper fast nach vorne zeigt, während ihre Hüften und Beine im Gegensatz dazu zu drei Vierteln weggedreht sind.
Es sieht so aus, als hättest du zwei Posen in einer kombiniert.
Ich fordere dich heraus, diese Pose richtig zu überarbeiten, ohne die Hüften zu verdrehen ^^
Ich habe dir einige Beispiele für Posen gegeben, die dem ähneln, was du erreichen wolltest.
Wenn du motiviert bist, kannst du sie gerne als Inspiration verwenden, um deine Figur zu verändern :)
Ich habe die ursprünglichen Positionen des Oberkörpers oder der Beine beibehalten.
Ich verstehe, was du erreichen wolltest, und es ist nicht so einfach, daher ist es toll, dass du es versucht hast!
Ansonsten noch eine letzte Sache: Du musst auf die horizontalen Linien deiner Figur achten.
Ihr rechtes Knie ist im Vergleich zu ihrem linken Knie zu tief.
Abgesehen davon habe ich nichts mehr zu sagen! Ich kann es kaum erwarten, sie in neuen Posen zu sehen! :D
J’aime beaucoup ta Sailor !
Elle me fait penser à Sailor V
Sa pose est détaillée et dynamique c’est vraiment chouette :)
J’aime bien les cheveux qui volent, le ruban ainsi que la jupe aussi ^^
Ces détails apportent beaucoup de vie à ton personnage !
Ce qui me dérange par contre, c'est le fait que son buste ne soit pas axé avec le bas de son corps.
Cela vient du fait que le haut du corps est quasiment de face alors qu’à contrario ses fesses et ses jambes sont en ¾ dos.
C’est comme si tu avais combiné deux poses en une.
Je te mets au défis de refaire cette pose réellement sans te tordre le bassin ^^
Je t’ai mis des exemples de poses se rapprochant de ce que voulais faire.
Si tu as la motivation n’hésite pas à t'en inspirer pour modifier ton personnage :)
J’ai gardé les positions initiales du buste ou des jambes.
Je comprends bien ce que tu as voulu faire et ce n’est pas si simple donc c’est super que tu ait tenté le coup !
Sinon, une dernière chose, il faut faire attention aux horizontales de ton personnage.
Son genou droit est trop bas par rapport à son genou gauche.
Appart ça je n’ai rien à dire ! Hâte de la voir dans de nouvelles poses ! :D
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28/12/2022
hier ist mein Test mit einem Stift und chinesischer Tinte.
Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag,
Estelle
Bonjour,
Voici mon test à la plume et encre de Chine.
Bonne journée,
Estelle
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02/02/2023
Hallo EstellTh! Für einen ersten Versuch ist das gar nicht schlecht! Außerdem hast du dir bei dieser komplizierten Pose wirklich Mühe gegeben! Großartig!
Achte auf die Position und die Proportionen der Beine. Die Hände sind etwas klein.
Gut gemacht!
Hello EstellTh! Pas mal du tout pour un premier essai à la plume! En plus tu t'es donné du mal avec cette pose compliquée! Super!
Fait attention au placement des jambes et à leur proportions. Les mains sont un peu petites.
Beau boulot!
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20/10/2025
vous en pensez quoi ? sans imprimé
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20/10/2025
Hallo!
Das Charakterdesign ist beeindruckend. Eine wichtige Anmerkung: Ich empfehle, dass Sie die Proportionen der Beine noch einmal überprüfen. Meiner Meinung nach sind sie im Verhältnis zum restlichen Körper etwas zu klein.
Salut !
Le design du personnage est génial.
Comme observation importante, je te recommande de revoir la proportion des jambes. À mon avis, elles sont un peu petites par rapport à l'ensemble du corps.
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21/10/2025
ok merci cest vrai que cetait super difficile jai mis 2h :)
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31/10/2025
Hallo zusammen,
Hier ist meine Zeichnung. Ich hatte ein paar Schwierigkeiten mit den Haaren; ich wollte ihnen ein lockigeres Aussehen verleihen, aber das ist mir nicht ganz gelungen. Habt ihr vielleicht ein paar Tipps?
Vielen Dank, und einen schönen Tag.
Noam
Bonjour à tous,
Voici mon dessin, j ai eu du mal pour les cheveux je voudrais donner un effet plus frisé mais j ai pas très bien réussi, avez vous des conseils ?
Merci, bonne journée.
Noam