I am posting my first exercise; even though I find it aesthetically pleasing, I am well aware that it is inaccurate (my model is on a small screen). I did it in several stages and spent an hour on it.
Thank you for the various previous courses that I have greatly appreciated. I love the way you explain things and the content provided. I have not posted any comments so far, but I will return to it later with great pleasure.
Quentin.
Bonjour,
Je post un premier exo, même si je le trouve esthétiquement agréable je suis bien conscient qu'il est inexact (mon modèle est sur un petit écran). Je l'ai réalisé en plusieurs temps et j'ai passé une heure sur celui ci.
Merci pour les différents précédents cours que j'ai beaucoup apprécié. J'adore la tournure de vos explications ainsi que le contenu offert. Je n'ai jusqu'ici posté aucun commentaire mais j'y reviendrais plus tard avec grand plaisir.
Aesthetically, I agree that what is appealing is the strong contrast between the background gray and the paleness of the model. You could indeed accentuate this by using stronger gray values on the model and playing with the direction of the lights. Also, try to unify the gray background by defining a dark gray rectangle around the figure, for example. This will focus more attention on the sketch.
Speaking of the sketch, I feel its balance could be adjusted and its head slightly enlarged. You have very good elements and there is a very clear dedication in your practice. A little advice: try to be as precise as possible with the hands, feet, and faces. These are obviously the most challenging parts... but they are what people look at most easily in sketches.
Thank you for your feedback, I am glad you are enjoying the course! I hope you will continue to do so!
Yohan
Bonjour Quentin,
Esthétiquement je suis d'accord ce qui plait c'est le fort contraste entre le gris de fond et la paleur de la modèle. Tu peux d'ailleurs accentuer cela avec des valeurs de grois plus accentuées sur la modèle et jouer sur les directions de lumières. Aussi essaye d'uniformiser le fond gris en définissant un rectangle de gris foncé autour de la figure apr exemple. Ainsi on se concentrera davantage sur le croquis.
Le croquis d'ailleurs, j'ai l'impression que son aplomb mériterait d'être réajusté et sa tête un peu augmentée. Tu reste tu as de très bons éléments et on sent une très bonne volontée dans la pratique. Un petit conseil : essaye de précoser au mieux les mains, pieds et visages. Les parties les plus difficiles évidemment sinon ça n'ets pas drôle... mais c'est ce qu'on regarde le plus facilement sur des croquis.
Merci pour ton retour, je suis content que la formation te plaise ! J'espère que la suite sera de même !
Hello, Sorry but I had to take a break from my practice...
So I redid the exercise in A3 because I've gotten used to drawing big, and I spent a little over 3 hours in one go to finish the drawing, and I've moved beyond the sketch stage. I tried to focus on the placement of hands, feet, and face, to emphasize the details on these points, and to play much more on contrast.
I got a set of pencils from Winsor and Newton which allowed me to work with the entire range, and I discovered kneaded erasers.
Bonjour, Désoler mais j'ai du faire une pause dans ma pratique...
Voilà j'ai refait l'exercice en A3 car j'ai pris le plis de dessiner en grand, j'y ai passé un peu plus de 3H d'un bloc pour finir le dessin et j'ai dépassé le stade du croquis. J'ai essayé de m'appliquer sur le placement des mains, pieds et visage, d'essayer d'appuyer les détails sur ces points là et de jouer beaucoup plus sur les contraste.
J'ai pris un ensemble de crayons de la marque Winsor et Newton qui m'ont permis de travailler toute la gamme et j'ai découvert la gomme mie de pain.
Here is my second sketch which I think is more accurate in terms of proportions.
Yet, I don't know if it's because of a taste for the model, but I prefer the previous drawing lol.
I'm waiting for your various comments on my work. I'm working on other models on a free model website (whose name I've forgotten), I appreciated your techniques for taking proportions, the main and secondary lines, the concept of plumb and proportions.
However, I observed that you spend some time at the beginning capturing the lines of the drawing and then later correcting the proportions. But when one is a beginner, it's possible to be totally off the mark and have to redo the drawing entirely, especially if using an eraser is prohibited. So is it your intention to teach the student to go "by talent" initially, particularly because it's necessary for short poses, or is it because with time and work we approximate reality from the first attempt (somewhat like Michelangelo retouching a sketch at the foot when it's almost perfect)? In short, what is the purpose of not starting with proportions first?
Quentin.
Voici mon deuxième croquis qui lui est plus exact je pense en terme de proportions.
Pourtant je n'sais pas si c'est par goût pour le modèle mais je préfère le dessin précédent lol.
J'attend vos différentes remarques sur mon travail. Je travail sur d'autres modèles sur un site de modèles gratuit (dont j'ai oublié le nom), j'ai apprécié vos techniques de prises de proportions, les lignes principales et secondaires, la notion d'aplomb et de proportions.
En revanche j'ai observé que vous passiez un peu de temps au début à capter les lignes du dessin pour venir dans un second temps corriger les proportions. Or lorsqu'on débute on peut littéralement être à côté de la plaque et devoir totalement refaire son dessin, notamment si l'usage de la gomme est proscrit. Donc est-ce une volonté de votre part d'enseigner à l'élève d'y aller "au talent" dans un premier temps, notamment parce que c'est obligatoire pour les poses courtes, ou alors parce qu'avec du temps et du travail on se rapproche du réel du premier coup (un peu à la Michel ange qui retouche un croquis au niveau du pied alors qu'il est presque parfait)? Bref, quel est le but de ne pas commencer par les proportions en premier?
The previous drawing was more contrasted, which might be why you like it more, even though, as you rightly pointed out, this one is more accurate in terms of stance and proportions. Try to closely observe the widths of the ankle joints to define them better and don't hesitate to mark the contour indentations, especially around the knee. This happens when the outer contour line extends into the silhouette, adding a touch of volume!
About the method now, it is indeed my intention to propose going "by talent". It can be frustrating because there is a lot of redoing, but you also learn much more by practicing and making mistakes, especially in the beginning. It’s important at this stage to let go completely, without overthinking. This goes hand in hand with the fact that over time and practice (at this stage it’s more about practice than time) one is able to accurately draw from the first attempt. Starting with proportions will immediately stiffen the pose, it is important to release your line to feel the curves without a structural grid. The correction afterward is not just there to fix the drawing but to see the gestural mistakes that were made initially. Taking the proportions afterwards is to keep the sketch lively. Even in academic poses lasting many hours, we practice this, it's very useful graphically.
I hope this can help!
Yohan
Re-bonjour Quentin,
Le précédent dessin était plus contrasté c'est peut être pour ça qu'il te plait plus même si, tu le soulèves très bien, celui-ci est plus juste sur les aplombs et proportions. Essaye de bien regarder les largeurs des articulations des chevilles pour les préciser au mieux et n'hésite pas à marquer des rentrées de contour notamment au niveau du genou. C'est quand la ligne de contour extérieure va se prolonger à l'intérieur de la silhouette, cela va donner une petite touche de volume en plus !
A propos de la méthode maintenant, c'est tout à fait une volonté de ma part de proposer d'y aller "au talent". Cela peut être frustrant car on recommence beaucoup mais on apprend aussi beaucoup plus en pratiquant et en se trompant surtout au début. C'est important à ce stade de lacher prise au maximum, sans réfléchir. Cela va de paire avec le fait qu'au fil du temps et de la pratique (à ce stade c'est plus une histoire de pratique que de temps d'ailleurs) on est a même de faire un dessin juste du premier coup. Commencer par les porpotions ça va rigidifier la pose tout de suite, il est important de lacher son trait pour sentir les courbes sans grille de structure. La correction derrière n'est pas seulement là pour corriger le dessin mais pour voir les erreurs de gestuelle qu'on a pu faire en amont. Prendre les porpotions après coup c'est pour garder un croquis vif. Même en poses académiques de dizaines d'heures on pratique ça, c'est très utile graphiquement.
Well, I am aware that progress has been made on some points, but that I have made mistakes in the proportions of the head, the placement of the hands, the legs I believe...
The staff is tilted because the hands are too far to the left. I saw it, but unfortunately, I forgot to correct it...
I am not satisfied with the face, but I prefer this result to the previous one. Question: To make the staff, I finally admitted defeat and used a ruler to make it straight. Is it better to do it freehand or is using a ruler considered cheating?
I have your comments on the following two exercises, I believe you were satisfied with them and I have considered the remark on contrasts to produce the two drawings presented today, so I will allow myself to continue with the course on bone landmarks.
Best regards.
Quentin.
Bon là j'ai conscience qu'il y a du chemin de fait sur certains points mais que j'ai fait des erreurs de proportions au niveau de la tête, du placement des mains, des jambes je crois...
le baton est incliné parce que les mains sont trop à gauche, je l'avais vu mais malheureusement j'ai oublié de rectifier le tire...
le visage ne me satisfait pas mais je préfère ce résultat à l'ancien.Question: Pour réaliser le baton, j'ai fini par m'avouer vaincu et utiliser une règle pour le faire bien droit, vaut-il mieux le réaliser à main levée, où est-ce qu'utiliser une règle c'est tricher...
J'ai vos commentaires sur les deux exercices suivant, je crois qu'ils vous ont satisfait et j'ai tenu compte de la remarque sur les contrastes pour réaliser les deux dessins présentés aujourd'hui, je vais donc me permettre de poursuivre sur le cours des repères osseux.
Yohan, I've drawn quite a few things including skeletons, but mostly this live model, as I do a lot of live model drawing in the studio; that said, I work in A3 and, the proportion 6 is half for me 😃 it was 12! However, can I send you my drawings by email? If yes, which email? Because I would need to download it from my phone to my computer to send you the photo right here… it's a bit complicated for me!!
Thank you for your response, PS on the other hand I didn’t know there were more classes after the 7th and I am very pleased! so I'm getting active!
Yours sincerely, DZ
Yohan ,j'ai dessiné pas mal de choses les squelettes, mais surtout ce modelevivant, car je fais pas mal de modele vivant en atelier; cela dit , je travaille en A3 et,la proportion 6 fait la moitié pour moi🙃 c'était 12! par contre puis- jevous 'envoyer mes dessins par email? si oui, quel email?parce qu'il faudrait télécharger de mon portable sur mon ordi ..pour vousenvoyerla photo ici même.... c'est un peu compliqué pour moi!!
Merci pour votre réponse,PS par contre je ne savais pas qu'il y avait d'autres cours après le7 et je suis bien contente! du coup je m'active!
It looks like your images did not attach properly to your message. Are you experiencing a technical issue? If so, please contact us at the following address: communication@dessindigo.com
Salut Daniella,
Il semblerait que tes images ne se soient pas bien jointes à ton message. Est-ce que tu rencontres un souci technique ? Si oui, merci de nous contacter à l'adresse suivante : communication@dessindigo.com
Hello Yohan, here is the life model I hope it's visible I did it quite quickly, I am a fan of life modeling, but but, 6 divisions is too small for an A3 I put 12 divisions.
I'm waiting for your correction; Thank you Daniella.
Bonjour Yohan voici le modele vivant j'espere que c'est visible je l'ai faite assez rapidement, je suisune fan de modele vivant , mais mais, 6 séparations c'est trop petit pour un A3 j'ai mis 12séparation .
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Salut Daniella,
Il semblerait que tes images ne se soient pas bien jointes à ton message. Est-ce que tu rencontres un souci technique ? Si oui, merci de nous contacter à l'adresse suivante : communication@dessindigo.com
Sorry for the delay in response, some personal issues held me back. Your sketch looks well-proportioned, your construction is correct. At this stage, what will help you go further is understanding the bony landmarks, yes. 👍
Bonjour Anne,
Navré pour ce délai de réponse, quelques péripéties personnelles m'ont retardé. Ton croquis à l'air bien proportionné, ta construction est correcte. A ce stade ce qui te permettra d'aller plus loin c'est la compréhension des repères osseux oui. 👍
I used the shapes of the negative spaces to correct the proportions. I found myself struggling with the thickness of the lowered arm after moving it away from the waist to respect both the spacing and the width of the trunk. Counting in heads was really necessary because the model seemed taller to me before realizing that she was a little less than 6 heads tall up to the heel. The nape of the neck also gave me a hard time, it often seemed too thick to me. And being on A4, I didn't go into more detail, as the image on my screen was also too small.
I hadn't done any life drawing for a long time and it was interesting.
Bonjour, voici mon approche du croquis.
J'ai utilisé les formes des espaces négatifs pour corriger les proportions. Je me suis retrouvé en difficulté avec l'épaisseur du bras baissé, après l'avoir écarté de la taille pour respecter à la fois l'espacement et la largeur du tronc. Compter en nombre de tête était vraiment nécessaire car le modèle me donnait vraiment l'impression d'être plus grande avant de faire le constat qu'elle faisait un peu moins de 6 têtes en allant jusqu'au talon. La nuque m'a également donné du fil à retordre, elle me semblait souvent trop épaisse. Et étant sur du A4, je ne suis pas plus rentré dans les détails, l'image sur mon écran étant également trop petite.
Je n'avais plus fait de dessin de modèle vivant depuis longtemps et c'était intéressant.
Great job on your life drawing sketch! Your analysis of volumes and verticalities is accurate, it works well. Regarding the thickness of the arm, yes I completely understand, if you're thinking in terms of silhouette, you can compare it to the space between the arm and the ribcage to see if it is thicker or thinner and adjust it accordingly when you are drawing. Another proportion ratio that can be useful besides the number of heads tall is the width/height ratio: how many times the width fits into the height of the models, this helps to better estimate the space the sketch will occupy on the page. It's good work!!
Bonsoir Gregory,
Bravo pour ta reprise du croquis de modèle vivant ! Ton analyse des volumes et aplombs est correcte, ça fonctionne bien. Pour l'épaisseur du bras oui je comprends tout à fait, si on pense en silhouette uniquement tu peux la comparer à l'espace entre le bras et la cage pour voir s'il est plus ou moins épais et réajuster à ce moment quand tu dessines. Un autre rapport de proportion qui peut être utile en déhors du nombre de tête de haut est le rapport largeur/hauteur : combien de fois la margeur va rentrer dans la hauteur des modèles, ça permet de mieux estimer l'espace à occuper par le croquis dans la page. C'est un bon travail !!
The pose is not easy but I see a good structure. To go further, look at your drawing upside down through a light. You will probably notice some details: head too small, legs too short, waist a bit slim. These are common mistakes, however, nothing alarming. Especially from a photo. Repeat this exercise in a very, very short time (less than a minute) and just as big. Your strokes will adapt, you will be less meticulous and more in the energy of the stroke. The less we think and the less we try to do well, the more we succeed. It's contradictory to what one would want to do when starting to draw but it is the key.
Have a good evening and happy holidays!
Yohan
Bonsoir Lolotte 57,
La pose n'est pas aisée mais je vois une bonne structure. Pour aller plus loin regarde ton dessin à l'envers à travers une lumière. Tu remarqueras surement quelques détails : la tête trop petite, les jambes trop courtes, la taille un peu fine. Ce sont des erreures communes cela dit, rien d'alarmant. Surtout d'après photo. Refais-toi cet exercie en très très peu de temps (moins d'une minute) en tout aussi grand. Ton tracé va s'adapter, tu seras moins dans la méticulocité et plus dans l'energie du tracé. Moins on réfléchit et moins on veut bien faire plus on réussi. C'est contradictoire à ce qu'on voudrait faire en se mettant au dessin mais c'est la clé.
Passe une bonne soirée et de bonnes fêtes de fin d'année !
Good start, try to continue structuring your drawing with simplified lines, think about the silhouette and then enrich your line with the right details (hands, faces, toes, visible bone landmarks, etc). Try moving towards simple volumes if you need to accurately translate the form you are seeing, this will help you understand which elements are in front of others (like the ribcage in front of the raised arm, for example, which makes it easier to then work well with the anatomy of the area.)
See you soon,
Yohan
Bonjour Ciou,
Bon départ, essaye de bien continuer à structurer ton dessin avec des lignes simplifiées, pense à la silhouette et ensuite nourris ta ligne avec les bons détails (mains, visages, orteils, repères osseux visibles, etc). Essaye un passage vers les volumes simples si tu as besoin pour bien traduire la forme que tu vois, cela va t'aider à comprendre quels éléments passent devant d'autres (la cage devant le bras en l'air par exemple, c'est plus simple pour ensuite faire du bien avec l'anatomie de la région.)
Great sketch! Construction is okay with good placement of values. You can afford to increase the contrast a bit more and choose an element of the pose to highlight, usually the head, neck, and shoulders. It's an area that we often look at by reflex.
Super croquis ! Construction ok avec de bons placements des valeurs. Tu peux te permettre d'augmenter un peu le contraste encore et de choisir un élément de la pose à mettre en valeur, généralement on choisi la tête, le cou et les épaules. C'est une zone que l'on regarde souvent par réflexe.
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28/05/2022
Hello,
I am posting my first exercise; even though I find it aesthetically pleasing, I am well aware that it is inaccurate (my model is on a small screen). I did it in several stages and spent an hour on it.
Thank you for the various previous courses that I have greatly appreciated. I love the way you explain things and the content provided. I have not posted any comments so far, but I will return to it later with great pleasure.
Quentin.
Bonjour,
Je post un premier exo, même si je le trouve esthétiquement agréable je suis bien conscient qu'il est inexact (mon modèle est sur un petit écran). Je l'ai réalisé en plusieurs temps et j'ai passé une heure sur celui ci.
Merci pour les différents précédents cours que j'ai beaucoup apprécié. J'adore la tournure de vos explications ainsi que le contenu offert. Je n'ai jusqu'ici posté aucun commentaire mais j'y reviendrais plus tard avec grand plaisir.
Quentin.
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04/06/2022
Hello Quentin,
Aesthetically, I agree that what is appealing is the strong contrast between the background gray and the paleness of the model. You could indeed accentuate this by using stronger gray values on the model and playing with the direction of the lights. Also, try to unify the gray background by defining a dark gray rectangle around the figure, for example. This will focus more attention on the sketch.
Speaking of the sketch, I feel its balance could be adjusted and its head slightly enlarged. You have very good elements and there is a very clear dedication in your practice. A little advice: try to be as precise as possible with the hands, feet, and faces. These are obviously the most challenging parts... but they are what people look at most easily in sketches.
Thank you for your feedback, I am glad you are enjoying the course! I hope you will continue to do so!
Yohan
Bonjour Quentin,
Esthétiquement je suis d'accord ce qui plait c'est le fort contraste entre le gris de fond et la paleur de la modèle. Tu peux d'ailleurs accentuer cela avec des valeurs de grois plus accentuées sur la modèle et jouer sur les directions de lumières. Aussi essaye d'uniformiser le fond gris en définissant un rectangle de gris foncé autour de la figure apr exemple. Ainsi on se concentrera davantage sur le croquis.
Le croquis d'ailleurs, j'ai l'impression que son aplomb mériterait d'être réajusté et sa tête un peu augmentée. Tu reste tu as de très bons éléments et on sent une très bonne volontée dans la pratique. Un petit conseil : essaye de précoser au mieux les mains, pieds et visages. Les parties les plus difficiles évidemment sinon ça n'ets pas drôle... mais c'est ce qu'on regarde le plus facilement sur des croquis.
Merci pour ton retour, je suis content que la formation te plaise ! J'espère que la suite sera de même !
Yohan
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17/06/2022
Hello, Sorry but I had to take a break from my practice...
So I redid the exercise in A3 because I've gotten used to drawing big, and I spent a little over 3 hours in one go to finish the drawing, and I've moved beyond the sketch stage. I tried to focus on the placement of hands, feet, and face, to emphasize the details on these points, and to play much more on contrast.
I got a set of pencils from Winsor and Newton which allowed me to work with the entire range, and I discovered kneaded erasers.
Bonjour, Désoler mais j'ai du faire une pause dans ma pratique...
Voilà j'ai refait l'exercice en A3 car j'ai pris le plis de dessiner en grand, j'y ai passé un peu plus de 3H d'un bloc pour finir le dessin et j'ai dépassé le stade du croquis. J'ai essayé de m'appliquer sur le placement des mains, pieds et visage, d'essayer d'appuyer les détails sur ces points là et de jouer beaucoup plus sur les contraste.
J'ai pris un ensemble de crayons de la marque Winsor et Newton qui m'ont permis de travailler toute la gamme et j'ai découvert la gomme mie de pain.
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28/05/2022
Here is my second sketch which I think is more accurate in terms of proportions.
Yet, I don't know if it's because of a taste for the model, but I prefer the previous drawing lol.
I'm waiting for your various comments on my work. I'm working on other models on a free model website (whose name I've forgotten), I appreciated your techniques for taking proportions, the main and secondary lines, the concept of plumb and proportions.
However, I observed that you spend some time at the beginning capturing the lines of the drawing and then later correcting the proportions. But when one is a beginner, it's possible to be totally off the mark and have to redo the drawing entirely, especially if using an eraser is prohibited. So is it your intention to teach the student to go "by talent" initially, particularly because it's necessary for short poses, or is it because with time and work we approximate reality from the first attempt (somewhat like Michelangelo retouching a sketch at the foot when it's almost perfect)? In short, what is the purpose of not starting with proportions first?
Quentin.
Voici mon deuxième croquis qui lui est plus exact je pense en terme de proportions.
Pourtant je n'sais pas si c'est par goût pour le modèle mais je préfère le dessin précédent lol.
J'attend vos différentes remarques sur mon travail. Je travail sur d'autres modèles sur un site de modèles gratuit (dont j'ai oublié le nom), j'ai apprécié vos techniques de prises de proportions, les lignes principales et secondaires, la notion d'aplomb et de proportions.
En revanche j'ai observé que vous passiez un peu de temps au début à capter les lignes du dessin pour venir dans un second temps corriger les proportions. Or lorsqu'on débute on peut littéralement être à côté de la plaque et devoir totalement refaire son dessin, notamment si l'usage de la gomme est proscrit. Donc est-ce une volonté de votre part d'enseigner à l'élève d'y aller "au talent" dans un premier temps, notamment parce que c'est obligatoire pour les poses courtes, ou alors parce qu'avec du temps et du travail on se rapproche du réel du premier coup (un peu à la Michel ange qui retouche un croquis au niveau du pied alors qu'il est presque parfait)? Bref, quel est le but de ne pas commencer par les proportions en premier?
Quentin.
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04/06/2022
Hello again Quentin,
The previous drawing was more contrasted, which might be why you like it more, even though, as you rightly pointed out, this one is more accurate in terms of stance and proportions. Try to closely observe the widths of the ankle joints to define them better and don't hesitate to mark the contour indentations, especially around the knee. This happens when the outer contour line extends into the silhouette, adding a touch of volume!
About the method now, it is indeed my intention to propose going "by talent". It can be frustrating because there is a lot of redoing, but you also learn much more by practicing and making mistakes, especially in the beginning. It’s important at this stage to let go completely, without overthinking. This goes hand in hand with the fact that over time and practice (at this stage it’s more about practice than time) one is able to accurately draw from the first attempt. Starting with proportions will immediately stiffen the pose, it is important to release your line to feel the curves without a structural grid. The correction afterward is not just there to fix the drawing but to see the gestural mistakes that were made initially. Taking the proportions afterwards is to keep the sketch lively. Even in academic poses lasting many hours, we practice this, it's very useful graphically.
I hope this can help!
Yohan
Re-bonjour Quentin,
Le précédent dessin était plus contrasté c'est peut être pour ça qu'il te plait plus même si, tu le soulèves très bien, celui-ci est plus juste sur les aplombs et proportions. Essaye de bien regarder les largeurs des articulations des chevilles pour les préciser au mieux et n'hésite pas à marquer des rentrées de contour notamment au niveau du genou. C'est quand la ligne de contour extérieure va se prolonger à l'intérieur de la silhouette, cela va donner une petite touche de volume en plus !
A propos de la méthode maintenant, c'est tout à fait une volonté de ma part de proposer d'y aller "au talent". Cela peut être frustrant car on recommence beaucoup mais on apprend aussi beaucoup plus en pratiquant et en se trompant surtout au début. C'est important à ce stade de lacher prise au maximum, sans réfléchir. Cela va de paire avec le fait qu'au fil du temps et de la pratique (à ce stade c'est plus une histoire de pratique que de temps d'ailleurs) on est a même de faire un dessin juste du premier coup. Commencer par les porpotions ça va rigidifier la pose tout de suite, il est important de lacher son trait pour sentir les courbes sans grille de structure. La correction derrière n'est pas seulement là pour corriger le dessin mais pour voir les erreurs de gestuelle qu'on a pu faire en amont. Prendre les porpotions après coup c'est pour garder un croquis vif. Même en poses académiques de dizaines d'heures on pratique ça, c'est très utile graphiquement.
J'espère que ça peut t'aider !
Yohan
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17/06/2022
Well, I am aware that progress has been made on some points, but that I have made mistakes in the proportions of the head, the placement of the hands, the legs I believe...
The staff is tilted because the hands are too far to the left. I saw it, but unfortunately, I forgot to correct it...
I am not satisfied with the face, but I prefer this result to the previous one. Question: To make the staff, I finally admitted defeat and used a ruler to make it straight. Is it better to do it freehand or is using a ruler considered cheating?
I have your comments on the following two exercises, I believe you were satisfied with them and I have considered the remark on contrasts to produce the two drawings presented today, so I will allow myself to continue with the course on bone landmarks.
Best regards.
Quentin.
Bon là j'ai conscience qu'il y a du chemin de fait sur certains points mais que j'ai fait des erreurs de proportions au niveau de la tête, du placement des mains, des jambes je crois...
le baton est incliné parce que les mains sont trop à gauche, je l'avais vu mais malheureusement j'ai oublié de rectifier le tire...
le visage ne me satisfait pas mais je préfère ce résultat à l'ancien.Question: Pour réaliser le baton, j'ai fini par m'avouer vaincu et utiliser une règle pour le faire bien droit, vaut-il mieux le réaliser à main levée, où est-ce qu'utiliser une règle c'est tricher...
J'ai vos commentaires sur les deux exercices suivant, je crois qu'ils vous ont satisfait et j'ai tenu compte de la remarque sur les contrastes pour réaliser les deux dessins présentés aujourd'hui, je vais donc me permettre de poursuivre sur le cours des repères osseux.
Bien à vous.
Quentin.
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13/09/2022
Yohan, I've drawn quite a few things including skeletons, but mostly this live model, as I do a lot of live model drawing in the studio; that said, I work in A3 and, the proportion 6 is half for me 😃 it was 12! However, can I send you my drawings by email? If yes, which email? Because I would need to download it from my phone to my computer to send you the photo right here… it's a bit complicated for me!!
Thank you for your response, PS on the other hand I didn’t know there were more classes after the 7th and I am very pleased! so I'm getting active!
Yours sincerely, DZ
Yohan ,j'ai dessiné pas mal de choses les squelettes, mais surtout ce modelevivant, car je fais pas mal de modele vivant en atelier; cela dit , je travaille en A3 et,la proportion 6 fait la moitié pour moi🙃 c'était 12! par contre puis- jevous 'envoyer mes dessins par email? si oui, quel email?parce qu'il faudrait télécharger de mon portable sur mon ordi ..pour vousenvoyerla photo ici même.... c'est un peu compliqué pour moi!!
Merci pour votre réponse,PS par contre je ne savais pas qu'il y avait d'autres cours après le7 et je suis bien contente! du coup je m'active!
Bien à vous DZ
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03/10/2022
Hello Daniella,
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Salut Daniella,
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14/09/2022
Hello Yohan, here is the life model I hope it's visible I did it quite quickly, I am a fan of life modeling, but but, 6 divisions is too small for an A3 I put 12 divisions.
I'm waiting for your correction; Thank you Daniella.
Bonjour Yohan voici le modele vivant j'espere que c'est visible je l'ai faite assez rapidement, je suisune fan de modele vivant , mais mais, 6 séparations c'est trop petit pour un A3 j'ai mis 12séparation .
J'attends ta correction ;Merci Daniella.
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03/10/2022
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20/12/2022
Hello Yoan,
Lots of lines for the areas that gave me trouble like the knee and shin... I can't wait to study this more closely to better understand!
Anne
Bonjour Yoan,
Beaucoup de traits pour les endroits qui m'ont posé difficulté comme le genoux et tibia... J'ai hâte d'étudier ça de plus près pour mieux comprendre !
Anne
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06/03/2023
Hello Anne,
Sorry for the delay in response, some personal issues held me back.
Your sketch looks well-proportioned, your construction is correct. At this stage, what will help you go further is understanding the bony landmarks, yes. 👍
Bonjour Anne,
Navré pour ce délai de réponse, quelques péripéties personnelles m'ont retardé.
Ton croquis à l'air bien proportionné, ta construction est correcte. A ce stade ce qui te permettra d'aller plus loin c'est la compréhension des repères osseux oui. 👍
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11/11/2023
Hello, here is my approach to the sketch.
I used the shapes of the negative spaces to correct the proportions. I found myself struggling with the thickness of the lowered arm after moving it away from the waist to respect both the spacing and the width of the trunk. Counting in heads was really necessary because the model seemed taller to me before realizing that she was a little less than 6 heads tall up to the heel. The nape of the neck also gave me a hard time, it often seemed too thick to me. And being on A4, I didn't go into more detail, as the image on my screen was also too small.
I hadn't done any life drawing for a long time and it was interesting.
Bonjour, voici mon approche du croquis.
J'ai utilisé les formes des espaces négatifs pour corriger les proportions. Je me suis retrouvé en difficulté avec l'épaisseur du bras baissé, après l'avoir écarté de la taille pour respecter à la fois l'espacement et la largeur du tronc. Compter en nombre de tête était vraiment nécessaire car le modèle me donnait vraiment l'impression d'être plus grande avant de faire le constat qu'elle faisait un peu moins de 6 têtes en allant jusqu'au talon. La nuque m'a également donné du fil à retordre, elle me semblait souvent trop épaisse. Et étant sur du A4, je ne suis pas plus rentré dans les détails, l'image sur mon écran étant également trop petite.
Je n'avais plus fait de dessin de modèle vivant depuis longtemps et c'était intéressant.
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19/11/2023
Good evening Gregory,
Great job on your life drawing sketch! Your analysis of volumes and verticalities is accurate, it works well. Regarding the thickness of the arm, yes I completely understand, if you're thinking in terms of silhouette, you can compare it to the space between the arm and the ribcage to see if it is thicker or thinner and adjust it accordingly when you are drawing. Another proportion ratio that can be useful besides the number of heads tall is the width/height ratio: how many times the width fits into the height of the models, this helps to better estimate the space the sketch will occupy on the page. It's good work!!
Bonsoir Gregory,
Bravo pour ta reprise du croquis de modèle vivant ! Ton analyse des volumes et aplombs est correcte, ça fonctionne bien. Pour l'épaisseur du bras oui je comprends tout à fait, si on pense en silhouette uniquement tu peux la comparer à l'espace entre le bras et la cage pour voir s'il est plus ou moins épais et réajuster à ce moment quand tu dessines. Un autre rapport de proportion qui peut être utile en déhors du nombre de tête de haut est le rapport largeur/hauteur : combien de fois la margeur va rentrer dans la hauteur des modèles, ça permet de mieux estimer l'espace à occuper par le croquis dans la page. C'est un bon travail !!
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23/12/2023
Hello,
here is my essay, which took me a lot of time.
The posture, the proportions gave me a hard time.
Thank you for your advice.
Bonjour,
voici mon essai, qui m'a pris beaucoup de temps.
La posture, les proportions m'ont donné du fil à retordre.
Merci pour tes conseils.
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30/12/2023
Good evening Lolotte 57,
The pose is not easy but I see a good structure. To go further, look at your drawing upside down through a light. You will probably notice some details: head too small, legs too short, waist a bit slim. These are common mistakes, however, nothing alarming. Especially from a photo. Repeat this exercise in a very, very short time (less than a minute) and just as big. Your strokes will adapt, you will be less meticulous and more in the energy of the stroke. The less we think and the less we try to do well, the more we succeed. It's contradictory to what one would want to do when starting to draw but it is the key.
Have a good evening and happy holidays!
Yohan
Bonsoir Lolotte 57,
La pose n'est pas aisée mais je vois une bonne structure. Pour aller plus loin regarde ton dessin à l'envers à travers une lumière. Tu remarqueras surement quelques détails : la tête trop petite, les jambes trop courtes, la taille un peu fine. Ce sont des erreures communes cela dit, rien d'alarmant. Surtout d'après photo. Refais-toi cet exercie en très très peu de temps (moins d'une minute) en tout aussi grand. Ton tracé va s'adapter, tu seras moins dans la méticulocité et plus dans l'energie du tracé. Moins on réfléchit et moins on veut bien faire plus on réussi. C'est contradictoire à ce qu'on voudrait faire en se mettant au dessin mais c'est la clé.
Passe une bonne soirée et de bonnes fêtes de fin d'année !
Yohan
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13/03/2024
Hello, I send you my drawing.
Bonjour, je vous envoie mon dessin.
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13/03/2024
Hello, I'm sending you my drawing.
Bonjour, je vous envoie mon dessin.
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25/03/2024
Hello Ciou,
Good start, try to continue structuring your drawing with simplified lines, think about the silhouette and then enrich your line with the right details (hands, faces, toes, visible bone landmarks, etc). Try moving towards simple volumes if you need to accurately translate the form you are seeing, this will help you understand which elements are in front of others (like the ribcage in front of the raised arm, for example, which makes it easier to then work well with the anatomy of the area.)
See you soon,
Yohan
Bonjour Ciou,
Bon départ, essaye de bien continuer à structurer ton dessin avec des lignes simplifiées, pense à la silhouette et ensuite nourris ta ligne avec les bons détails (mains, visages, orteils, repères osseux visibles, etc). Essaye un passage vers les volumes simples si tu as besoin pour bien traduire la forme que tu vois, cela va t'aider à comprendre quels éléments passent devant d'autres (la cage devant le bras en l'air par exemple, c'est plus simple pour ensuite faire du bien avec l'anatomie de la région.)
A bientôt,
Yohan
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18/04/2024
Good evening Yohan,
Here are my first attempts.
Thank you for your feedback and advice.
Bonsoir Yohan,
Voici mes premiers essais.
Merci pour tes commentaires et tes conseils.
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12/05/2024
Great sketch! Construction is okay with good placement of values. You can afford to increase the contrast a bit more and choose an element of the pose to highlight, usually the head, neck, and shoulders. It's an area that we often look at by reflex.
Super croquis ! Construction ok avec de bons placements des valeurs. Tu peux te permettre d'augmenter un peu le contraste encore et de choisir un élément de la pose à mettre en valeur, généralement on choisi la tête, le cou et les épaules. C'est une zone que l'on regarde souvent par réflexe.
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