Quick sketch demonstration

Hello,


I’m posting my first exercise, and even though I think it looks aesthetically pleasing, I’m aware that it’s not entirely accurate (my model is displayed on a small screen). I worked on it in stages and spent about an hour on this one.


Thank you for all the previous lessons that I really enjoyed. I love the way you explain things and the content you offer. I haven’t posted any comments yet, but I’ll definitely come back later and do so.


Quentin.

Bonjour,


Je post un premier exo, même si je le trouve esthétiquement agréable je suis bien conscient qu'il est inexact (mon modèle est sur un petit écran). Je l'ai réalisé en plusieurs temps et j'ai passé une heure sur celui ci.


Merci pour les différents précédents cours que j'ai beaucoup apprécié. J'adore la tournure de vos explications ainsi que le contenu offert. Je n'ai jusqu'ici posté aucun commentaire mais j'y reviendrais plus tard avec grand plaisir.


Quentin.

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Hello Quentin,


Aesthetically, I agree that what works well is the strong contrast between the gray background and the model's pale complexion. You could even enhance this by using more pronounced shades of gray on the model and playing with the direction of the light. Also, try to make the gray background more uniform by defining a dark gray rectangle around the figure, for example. This way, we will focus more on the sketch.


Regarding the sketch itself, I think its vertical alignment could be readjusted, and its head could be slightly enlarged. However, you have very good elements, and you can feel a strong willingness to improve in your practice. A small tip: try to depict the hands, feet, and faces as accurately as possible. These are obviously the most difficult parts, but they are also what people look at most easily in sketches.


Thank you for your feedback; I'm glad you're enjoying the training! I hope the rest of the course will be just as good!


Yohan

Bonjour Quentin,


Esthétiquement je suis d'accord ce qui plait c'est le fort contraste entre le gris de fond et la paleur de la modèle. Tu peux d'ailleurs accentuer cela avec des valeurs de grois plus accentuées sur la modèle et jouer sur les directions de lumières. Aussi essaye d'uniformiser le fond gris en définissant un rectangle de gris foncé autour de la figure apr exemple. Ainsi on se concentrera davantage sur le croquis.


Le croquis d'ailleurs, j'ai l'impression que son aplomb mériterait d'être réajusté et sa tête un peu augmentée. Tu reste tu as de très bons éléments et on sent une très bonne volontée dans la pratique. Un petit conseil : essaye de précoser au mieux les mains, pieds et visages. Les parties les plus difficiles évidemment sinon ça n'ets pas drôle... mais c'est ce qu'on regarde le plus facilement sur des croquis.


Merci pour ton retour, je suis content que la formation te plaise ! J'espère que la suite sera de même !


Yohan

Hello, I’m sorry, but I had to take a break from my practice…


Here, I redid the exercise in A3 format because I’ve gotten used to drawing large-scale. It took me a little over 3 hours to complete the drawing, and I went beyond the sketching stage. I tried to be more meticulous with the placement of the hands, feet, and face, focusing on emphasizing the details in those areas and playing with the contrasts much more.


I used a set of pencils from the Winsor & Newton brand, which allowed me to work with the entire range, and I discovered kneaded erasers.

Bonjour, Désoler mais j'ai du faire une pause dans ma pratique...


Voilà j'ai refait l'exercice en A3 car j'ai pris le plis de dessiner en grand, j'y ai passé un peu plus de 3H d'un bloc pour finir le dessin et j'ai dépassé le stade du croquis. J'ai essayé de m'appliquer sur le placement des mains, pieds et visage, d'essayer d'appuyer les détails sur ces points là et de jouer beaucoup plus sur les contraste.


J'ai pris un ensemble de crayons de la marque Winsor et Newton qui m'ont permis de travailler toute la gamme et j'ai découvert la gomme mie de pain.

Here is my second sketch, which I think is more accurate in terms of proportions.


However, I'm not sure if it's because I simply prefer the model, but I prefer the previous drawing, lol.


I look forward to your feedback on my work. I am working on other models on a free modeling website (the name of which I have forgotten). I appreciated your techniques for taking proportions, the main and secondary lines, and the concepts of alignment and proportions.


On the other hand, I noticed that you spend some time at the beginning capturing the lines of the drawing, and then in a second step, you correct the proportions. However, when you are a beginner, you can literally be completely off and have to completely redo your drawing, especially if the use of an eraser is not allowed. So, is it your intention to teach the student to rely on "talent" in the first instance, especially because it is mandatory for short poses, or is it because with time and practice, you get closer to reality on the first try (a bit like Michelangelo retouching a sketch at the level of the foot when it is almost perfect)? In short, what is the purpose of not starting with the proportions?


Quentin.

Voici mon deuxième croquis qui lui est plus exact je pense en terme de proportions.


Pourtant je n'sais pas si c'est par goût pour le modèle mais je préfère le dessin précédent lol.


J'attend vos différentes remarques sur mon travail. Je travail sur d'autres modèles sur un site de modèles gratuit (dont j'ai oublié le nom), j'ai apprécié vos techniques de prises de proportions, les lignes principales et secondaires, la notion d'aplomb et de proportions.


En revanche j'ai observé que vous passiez un peu de temps au début à capter les lignes du dessin pour venir dans un second temps corriger les proportions. Or lorsqu'on débute on peut littéralement être à côté de la plaque et devoir totalement refaire son dessin, notamment si l'usage de la gomme est proscrit. Donc est-ce une volonté de votre part d'enseigner à l'élève d'y aller "au talent" dans un premier temps, notamment parce que c'est obligatoire pour les poses courtes, ou alors parce qu'avec du temps et du travail on se rapproche du réel du premier coup (un peu à la Michel ange qui retouche un croquis au niveau du pied alors qu'il est presque parfait)? Bref, quel est le but de ne pas commencer par les proportions en premier?


Quentin.

Hello Quentin,


The previous drawing had more contrast, which might be why you like it more, even though, as you rightly point out, this one is more accurate in terms of perspective and proportions. Try to carefully observe the widths of the ankle joints to refine them as much as possible, and don't hesitate to mark the indentations of the outline, especially around the knee. When the outer contour line extends inward within the silhouette, it will add a touch of volume!


Regarding the method, it is entirely my intention to suggest approaching it “by relying on your talent.” It can be frustrating because you have to start over many times, but you also learn a lot more by practicing and, especially in the beginning, by making mistakes. At this stage, it is important to let go as much as possible and not overthink it. This goes hand in hand with the fact that, over time and with practice (at this stage, it's more about practice than time), you become capable of creating an accurate drawing on the first try. Starting with the proportions will immediately stiffen the pose; it's important to let your hand flow freely to feel the curves without a structural grid. The corrections afterward are not just there to fix the drawing but also to identify the gestural errors you might have made beforehand. Taking the proportions afterward is to maintain a lively sketch. Even in academic poses that take dozens of hours, we practice this; it is very useful graphically.


I hope this helps!


Yohan

Re-bonjour Quentin,


Le précédent dessin était plus contrasté c'est peut être pour ça qu'il te plait plus même si, tu le soulèves très bien, celui-ci est plus juste sur les aplombs et proportions. Essaye de bien regarder les largeurs des articulations des chevilles pour les préciser au mieux et n'hésite pas à marquer des rentrées de contour notamment au niveau du genou. C'est quand la ligne de contour extérieure va se prolonger à l'intérieur de la silhouette, cela va donner une petite touche de volume en plus !


A propos de la méthode maintenant, c'est tout à fait une volonté de ma part de proposer d'y aller "au talent". Cela peut être frustrant car on recommence beaucoup mais on apprend aussi beaucoup plus en pratiquant et en se trompant surtout au début. C'est important à ce stade de lacher prise au maximum, sans réfléchir. Cela va de paire avec le fait qu'au fil du temps et de la pratique (à ce stade c'est plus une histoire de pratique que de temps d'ailleurs) on est a même de faire un dessin juste du premier coup. Commencer par les porpotions ça va rigidifier la pose tout de suite, il est important de lacher son trait pour sentir les courbes sans grille de structure. La correction derrière n'est pas seulement là pour corriger le dessin mais pour voir les erreurs de gestuelle qu'on a pu faire en amont. Prendre les porpotions après coup c'est pour garder un croquis vif. Même en poses académiques de dizaines d'heures on pratique ça, c'est très utile graphiquement.


J'espère que ça peut t'aider !


Yohan

Okay, I realize that some progress has been made on certain points, but I made significant mistakes regarding the proportions of the head, the placement of the hands, and the legs, I think...


The staff is tilted because the hands are too far to the left; I noticed this, but unfortunately, I forgot to correct it.


I'm not satisfied with the face, but I prefer this result to the previous one. Question: To draw the staff, I eventually admitted defeat and used a ruler to make it straight. Is it better to draw it freehand, or is using a ruler cheating?


Here are your comments on the next two exercises. I believe they satisfied you, and I took the remark about the contrasts into account when creating the two drawings presented today. Therefore, I will continue with the course on bony landmarks.


Best regards.


Quentin.

Bon là j'ai conscience qu'il y a du chemin de fait sur certains points mais que j'ai fait des erreurs de proportions au niveau de la tête, du placement des mains, des jambes je crois...


le baton est incliné parce que les mains sont trop à gauche, je l'avais vu mais malheureusement j'ai oublié de rectifier le tire...


le visage ne me satisfait pas mais je préfère ce résultat à l'ancien.Question: Pour réaliser le baton, j'ai fini par m'avouer vaincu et utiliser une règle pour le faire bien droit, vaut-il mieux le réaliser à main levée, où est-ce qu'utiliser une règle c'est tricher...


J'ai vos commentaires sur les deux exercices suivant, je crois qu'ils vous ont satisfait et j'ai tenu compte de la remarque sur les contrastes pour réaliser les deux dessins présentés aujourd'hui, je vais donc me permettre de poursuivre sur le cours des repères osseux.


Bien à vous.


Quentin.

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Yohan, I’ve drawn quite a few things, including skeletons, but especially life models, because I do a lot of life drawing in the studio. That said, I work in A3 format, and the 6:1 proportion is half the size for me – it was 12! However, can I send you my drawings by email? If so, what’s the email address? Because I would need to download them from my phone to my computer to send the photo to you here... it’s a bit complicated for me!

Thank you for your reply. P.S. I didn’t know there were other classes after the 7th, and I’m really happy about it! So I’m getting organized.

Best regards, DZ

Yohan ,j'ai dessiné pas mal de choses les squelettes, mais surtout ce modelevivant, car je fais pas mal de modele vivant en atelier; cela dit , je travaille en A3 et,la proportion 6 fait la moitié   pour moi🙃 c'était 12! par contre  puis- jevous 'envoyer mes dessins par email? si oui, quel email?parce qu'il faudrait télécharger  de mon portable sur mon ordi ..pour vousenvoyerla photo ici même.... c'est un peu compliqué pour moi!!


Merci pour votre réponse,PS par contre je ne savais pas qu'il y avait d'autres cours après le7 et je suis bien contente! du coup je m'active!


Bien à vous DZ

Hi Daniella,


It appears that the images weren’t properly attached to your message. Are you experiencing a technical issue? If so, please contact us at the following address: communication@dessindigo.com

Salut Daniella,


Il semblerait que tes images ne se soient pas bien jointes à ton message. Est-ce que tu rencontres un souci technique ? Si oui, merci de nous contacter à l'adresse suivante : communication@dessindigo.com

Hello Yohan, here is the live model. I hope it’s visible; I made it fairly quickly. I’m a fan of live models, but six separations are too small for an A3 size; I used 12 separations.


I’m waiting for your feedback. Thank you, Daniella.

Bonjour Yohan  voici  le modele vivant j'espere que c'est visible je l'ai faite assez rapidement, je suisune fan de modele vivant , mais mais, 6 séparations c'est trop petit pour un A3 j'ai mis 12séparation .


J'attends ta correction ;Merci Daniella.

Hi Daniella,


It seems that the images you attached to your message didn’t upload properly. Are you experiencing a technical issue? If so, please contact us at the following address: communication@dessindigo.com

Salut Daniella,


Il semblerait que tes images ne se soient pas bien jointes à ton message. Est-ce que tu rencontres un souci technique ? Si oui, merci de nous contacter à l'adresse suivante : communication@dessindigo.com

Hello Yoan,


There are a lot of details for the areas that I found difficult, like the knee and shin... I'm looking forward to studying this more closely to better understand it!


Anne

Bonjour Yoan,


Beaucoup de traits pour les endroits qui m'ont posé difficulté comme le genoux et tibia... J'ai hâte d'étudier ça de plus près pour mieux comprendre !


Anne

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Hello Anne,


I apologize for the delay in responding; some personal matters have kept me busy. Your sketch looks well-proportioned, and your construction is correct. At this stage, what will help you progress further is understanding the bony landmarks. 👍

Bonjour Anne,


Navré pour ce délai de réponse, quelques péripéties personnelles m'ont retardé.
Ton croquis à l'air bien proportionné, ta construction est correcte. A ce stade ce qui te permettra d'aller plus loin c'est la compréhension des repères osseux oui. 👍

Hello, here is my approach to the sketch.


I used the shapes of the negative spaces to correct the proportions. I had some difficulty with the thickness of the lowered arm after moving it away from the torso to maintain both the spacing and the width of the trunk. Counting in terms of head height was really necessary because the model initially gave me the impression that she was taller, but I then realized that she was actually just under 6 heads tall, measured from the top of her head to her heel. The back of her neck also gave me some trouble; it often seemed too thick. And since I was working on an A4 sheet, I didn't go into too much detail, as the image on my screen was also too small.


I hadn't done a drawing of a live model for a long time, and it was interesting.

Bonjour, voici mon approche du croquis.


J'ai utilisé les formes des espaces négatifs pour corriger les proportions. Je me suis retrouvé en difficulté avec l'épaisseur du bras baissé, après l'avoir écarté de la taille pour respecter à la fois l'espacement et la largeur du tronc. Compter en nombre de tête était vraiment nécessaire car le modèle me donnait vraiment l'impression d'être plus grande avant de faire le constat qu'elle faisait un peu moins de 6 têtes en allant jusqu'au talon. La nuque m'a également donné du fil à retordre, elle me semblait souvent trop épaisse. Et étant sur du A4, je ne suis pas plus rentré dans les détails, l'image sur mon écran étant également trop petite.


Je n'avais plus fait de dessin de modèle vivant depuis longtemps et c'était intéressant.

Good evening, Gregory,


Well done on your re-creation of the life drawing sketch! Your analysis of the volumes and proportions is correct, and it works well. Regarding the thickness of the arm, yes, I completely understand. If you only think in terms of silhouette, you can compare it to the space between the arm and the torso to see if it is more or less thick, and you can adjust it accordingly when you draw. Another proportion that can be useful, besides the number of heads high, is the width/height ratio: how many times does the width fit into the height of the model? This helps you better estimate the space that the sketch will occupy on the page. It’s good work!

Bonsoir Gregory,


Bravo pour ta reprise du croquis de modèle vivant ! Ton analyse des volumes et aplombs est correcte, ça fonctionne bien. Pour l'épaisseur du bras oui je comprends tout à fait, si on pense en silhouette uniquement tu peux la comparer à l'espace entre le bras et la cage pour voir s'il est plus ou moins épais et réajuster à ce moment quand tu dessines. Un autre rapport de proportion qui peut être utile en déhors du nombre de tête de haut est le rapport largeur/hauteur : combien de fois la margeur va rentrer dans la hauteur des modèles, ça permet de mieux estimer l'espace à occuper par le croquis dans la page. C'est un bon travail !!

Hello,


Here is my essay, which took me a lot of time to complete.


The posture and proportions gave me quite a challenge.


Thank you for your advice.

Bonjour,


voici mon essai, qui m'a pris beaucoup de temps.


La posture, les proportions m'ont donné du fil à retordre.


Merci pour tes conseils.

Good evening, Lolotte 57,


The pose isn't easy, but I see a good structure. To improve further, look at your drawing in reverse, through a light. You'll surely notice a few details: the head is too small, the legs are too short, and the waist is a bit too thin. These are common mistakes, but nothing to worry about. Especially when drawing from a photo. Try this exercise again in a very short time (less than a minute) and draw it just as large. Your lines will adapt, you'll be less focused on meticulousness and more on the energy of the lines. The less you think and the less you try to do it perfectly, the more successful you'll be. This is contradictory to what you might want to do when you start drawing, but it's the key.


Have a good evening and happy holidays!


Yohan

Bonsoir Lolotte 57,


La pose n'est pas aisée mais je vois une bonne structure. Pour aller plus loin regarde ton dessin à l'envers à travers une lumière. Tu remarqueras surement quelques détails : la tête trop petite, les jambes trop courtes, la taille un peu fine. Ce sont des erreures communes cela dit, rien d'alarmant. Surtout d'après photo. Refais-toi cet exercie en très très peu de temps (moins d'une minute) en tout aussi grand. Ton tracé va s'adapter, tu seras moins dans la méticulocité et plus dans l'energie du tracé. Moins on réfléchit et moins on veut bien faire plus on réussi. C'est contradictoire à ce qu'on voudrait faire en se mettant au dessin mais c'est la clé.


Passe une bonne soirée et de bonnes fêtes de fin d'année !


Yohan

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Hello, I’m sending you my drawing.

Bonjour, je vous envoie mon dessin.

Hello, I am sending you my drawing.

Bonjour, je vous envoie mon dessin.

Hello Ciou,


Good start, keep trying to structure your drawing well using simplified lines. Think about the silhouette, and then enrich your lines with the right details (hands, faces, toes, visible bony landmarks, etc.). If you need to, try transitioning to simple volumes to accurately capture the shape you see; this will help you understand which elements are in front of others (the ribcage in front of the raised arm, for example; it’s easier to then work on the anatomy of the region properly).


See you soon,


Yohan

Bonjour Ciou,


Bon départ, essaye de bien continuer à structurer ton dessin avec des lignes simplifiées, pense à la silhouette et ensuite nourris ta ligne avec les bons détails (mains, visages, orteils, repères osseux visibles, etc). Essaye un passage vers les volumes simples si tu as besoin pour bien traduire la forme que tu vois, cela va t'aider à comprendre quels éléments passent devant d'autres (la cage devant le bras en l'air par exemple, c'est plus simple pour ensuite faire du bien avec l'anatomie de la région.)


A bientôt,


Yohan

Good evening, Yohan,


Here are my first attempts.


Thank you for your feedback and advice.

Bonsoir Yohan,


Voici mes premiers essais.


Merci pour tes commentaires et tes conseils.

Great sketch! The composition is good, and the values are well placed. You can afford to increase the contrast a bit more and choose an element of the pose to emphasize; generally, people choose the head, neck, and shoulders. This is an area that we often look at instinctively.

Super croquis ! Construction ok avec de bons placements des valeurs. Tu peux te permettre d'augmenter un peu le contraste encore et de choisir un élément de la pose à mettre en valeur, généralement on choisi la tête, le cou et les épaules. C'est une zone que l'on regarde souvent par réflexe.

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