Hello! I have a quick question, I often hear that you shouldn't copy other artists' drawings.
But if I like their style, can I copy it to start creating my own?
Because on days when I sit down with my paper and let my pencil wander, I always end up drawing something similar to the artists I admire.
Oh, and instead of creating a double post, I'll just ask a second question here;
I started using color pencils recently and noticed two types of leads, one harder and the other softer/more oily, I'm having trouble figuring out their uses, or if I should layer the colors which one to apply first in relation to the other (I've done lots of tests on my own, but nothing very convincing, I do everything by feel)
Bonjour ! Une petite question, j’entends souvent dire qu'il ne faut pas recopier les dessins d'autre artiste.
Mais si sont style me plaît, je peux le recopier pour commencer a crée le miens ?
Car des jours ou je me pose sur ma feuille et laisse courir mon crayon je fini toujours par dessiné quelque chose de semblable aux artiste que j'apprécie.
Ah aussi au lieu de crée un double poste je me permet a la foulé de poser une seconde question ;
J'ai commencer a colorié avec des crayons de couleur récemment j'ai remarquer 2 types de mine une plus dure et l'autre plus gras / mou, j'ai du mal a déterminer leur utilisation, ou si je dois superposer les couleurs le quelle mettre en premier par rapport a l'autre ( j'ai fais plein de teste par moi même, mais rien d'ultra convainquant je fais tout au feeling )
Copying can be good or bad, depending on why you're doing it.
If you copy without thinking, it won’t bring you anything, in the sense that you won't learn much and you'll stagnate, which isn't really the goal.
If you copy with the goal of understanding how your favorite author's drawing is constructed by trying to reproduce it absolutely faithfully, or by creating a character of your own that incorporates characteristics of an author you like, it becomes more interesting already (as if you were creating a character that could fit into their universe, if you will). The same if you copy a drawing by reversing it in your mind for example (something I did a lot in my younger years :D), for instance, you have a character in profile looking to the left, you redraw it in mirror, in profile but oriented to the right. It really stimulates the brain :D
One last thing: I recommend not continuously copying the same author, otherwise you'll become a pale copy of them, and that's a pity ^^ They will always do their style better than anyone, no matter what. To develop your own style, you should draw inspiration from lots and lots of different authors. Even things that have absolutely nothing to do with each other. Sometimes you might like how someone draws hands, how someone else does hair, how yet another person handles action scenes and crosshatching. You shake it up, let it settle, and BAM: your style starts to emerge little by little ^^
The more you vary, the more you try things, the more you can take the best and what you personally like from everything you see (whether it's real, or from another artistic source).
Regarding your second question, I have never mixed the two. It seems that dry over oily works mediocrely (like it doesn't add much and sometimes it "digs" into the layer of more oily colors underneath). So, like the painter in Amélie Poulain, I would say: oily over lean ^^ (well, over dry, you get it ;p) Personally, I prefer dry mediums in general (whether it's pencil or pastel). But there are advantages and disadvantages in both cases.
Oily: more intense colors, the tip decreases very quickly, you don't need to go over it 36 times (but still a few times ^^)
Dry: More pastel colors, you need to go over several layers to enhance the shades, it lasts longer
For colors, it's difficult to give you a precise answer because you can try lots of things. But if you ever do a character, let's say, you can make your base colors in flat (a solid color) and do the shading on it with the same color everywhere (like purple, or blue, or orange, but purple is a safe bet). However, it all depends on the style you're aiming for, if you don’t do shading but work with gradients for example, my advice might not be particularly relevant ^^ It all depends on the effect you're looking to achieve in the end. A realistic effect is not worked in the same way as a stylized effect or a more illustrative one.
Hello Jojo ^^
Question intéressante :D
Recopier ça peut être bien comme ça peut être mauvais, ça dépend dans quelle optique tu le fais en fait.
Si tu recopies sans réfléchir, ça ne t'apportera rien, dans le sens où tu n'apprendras pas des masses et tu stagneras, ce qui n'est pas vraiment le but du jeu.
Si tu copies dans l'optique de comprendre comment le dessin de ton auteur fétiche est construit en cherchant à le reproduire absolument fidèlement, ou en créant un perso à toi reprenant des caractéristiques d'un auteur que tu apprécies, ça devient plus intéressant déjà (comme si tu créais un perso qui pourrait s'intégrer dans son univers, si tu veux). Idem si tu recopies un dessin en l'inversant dans ta tête par exemple (chose que je faisais beaucoup dans mes jeunes années :D), par exemple tu as un perso de profil regardant vers la gauche, toi, tu le redessines en miroir, de profil mais orienté vers la droite. Ça fait chauffer la cervelle :D
Dernière chose : je te recommande de ne pas copier continuellement un même auteur, sinon tu vas devenir une pâle copie de lui, et c'est dommage ^^ Lui il fera toujours son style mieux que personne, quoi qu'il arrive. Pour développer son propre style, il faut se nourrir de pleiiiiiiinnnnns d'auteurs différents. Même des choses qui n'ont strictement rien à voir entre elles. Parfois on aime bien comment machin dessine les mains, comment bidule fait les cheveux, comme bidule chouette fait les scènes d'actions et les hachures. On secoue, on laisse décanter, et PAF: ton style commence à se dégager petit à petit ^^
Plus tu varies, plus tu testes de choses, et plus tu vas pouvoir prendre le meilleur et ce qui te plait personnellement de tout ce que tu vois (que ce soit réel, ou d'une autre source artistique).
Concernant ta seconde question, j'avoue n'avoir jamais mélangé les deux. Il me semble que sec sur gras ça marche moyen (genre ça met pas grand-chose de plus et parfois ça "creuse" la couche de couleurs plus grasse en dessous). Donc comme le peintre dans Amélie Poulain, je te dirais : gras sur maigre ^^ (enfin sur sec, on s'est compris ;p) Perso je préfère les medium secs en général (que ce soit crayon ou pastel). Mais il y a des avantages et des inconvénients dans les deux cas.
Gras : couleurs plus intenses, mine qui diminue très vite, pas besoin de repasser 36 fois (mais quand même quelques fois ^^)
Sec : Couleur plus pastels, il faut repasser plusieurs couches pour accentuer les teintes, ça dure plus longtemps
Pour les couleurs c'est difficile de te répondre exactement parce que tu peux tester pleins de choses. Mais si jamais tu fais un personnage disons, tu peux faire tes couleurs de base en aplat (une couleur unie) et faire l'ombrage sur lui avec une même couleur partout (genre violet, ou bleu, ou orange, mais violet c'est une valeur sûre). Après tout dépend du style que tu vises, si tu ne fais pas d'ombrages mais que tu travailles avec des dégradés par exemple, mon conseil n'est pas spécialement pertinent du coup ^^ Tout dépend du rendu que tu cherches à obtenir au final. Un rendu réaliste ne se travaille pas de la même façon qu'un rendu stylisé ni qu'un rendu plus illustratif.
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Nombre de réponse(s) : 191
02/12/2019
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Because on days when I sit down with my paper and let my pencil wander, I always end up drawing something similar to the artists I admire.
Oh, and instead of creating a double post, I'll just ask a second question here;
I started using color pencils recently and noticed two types of leads, one harder and the other softer/more oily, I'm having trouble figuring out their uses, or if I should layer the colors which one to apply first in relation to the other (I've done lots of tests on my own, but nothing very convincing, I do everything by feel)
Mais si sont style me plaît, je peux le recopier pour commencer a crée le miens ?
Car des jours ou je me pose sur ma feuille et laisse courir mon crayon je fini toujours par dessiné quelque chose de semblable aux artiste que j'apprécie.
Ah aussi au lieu de crée un double poste je me permet a la foulé de poser une seconde question ;
J'ai commencer a colorié avec des crayons de couleur récemment j'ai remarquer 2 types de mine une plus dure et l'autre plus gras / mou, j'ai du mal a déterminer leur utilisation, ou si je dois superposer les couleurs le quelle mettre en premier par rapport a l'autre ( j'ai fais plein de teste par moi même, mais rien d'ultra convainquant je fais tout au feeling )
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02/12/2019
Interesting question :D
Copying can be good or bad, depending on why you're doing it.
If you copy without thinking, it won’t bring you anything, in the sense that you won't learn much and you'll stagnate, which isn't really the goal.
If you copy with the goal of understanding how your favorite author's drawing is constructed by trying to reproduce it absolutely faithfully, or by creating a character of your own that incorporates characteristics of an author you like, it becomes more interesting already (as if you were creating a character that could fit into their universe, if you will). The same if you copy a drawing by reversing it in your mind for example (something I did a lot in my younger years :D), for instance, you have a character in profile looking to the left, you redraw it in mirror, in profile but oriented to the right. It really stimulates the brain :D
One last thing: I recommend not continuously copying the same author, otherwise you'll become a pale copy of them, and that's a pity ^^ They will always do their style better than anyone, no matter what. To develop your own style, you should draw inspiration from lots and lots of different authors. Even things that have absolutely nothing to do with each other. Sometimes you might like how someone draws hands, how someone else does hair, how yet another person handles action scenes and crosshatching. You shake it up, let it settle, and BAM: your style starts to emerge little by little ^^
The more you vary, the more you try things, the more you can take the best and what you personally like from everything you see (whether it's real, or from another artistic source).
Regarding your second question, I have never mixed the two. It seems that dry over oily works mediocrely (like it doesn't add much and sometimes it "digs" into the layer of more oily colors underneath). So, like the painter in Amélie Poulain, I would say: oily over lean ^^ (well, over dry, you get it ;p) Personally, I prefer dry mediums in general (whether it's pencil or pastel). But there are advantages and disadvantages in both cases.
Oily: more intense colors, the tip decreases very quickly, you don't need to go over it 36 times (but still a few times ^^)
Dry: More pastel colors, you need to go over several layers to enhance the shades, it lasts longer
For colors, it's difficult to give you a precise answer because you can try lots of things. But if you ever do a character, let's say, you can make your base colors in flat (a solid color) and do the shading on it with the same color everywhere (like purple, or blue, or orange, but purple is a safe bet). However, it all depends on the style you're aiming for, if you don’t do shading but work with gradients for example, my advice might not be particularly relevant ^^ It all depends on the effect you're looking to achieve in the end. A realistic effect is not worked in the same way as a stylized effect or a more illustrative one.
Question intéressante :D
Recopier ça peut être bien comme ça peut être mauvais, ça dépend dans quelle optique tu le fais en fait.
Si tu recopies sans réfléchir, ça ne t'apportera rien, dans le sens où tu n'apprendras pas des masses et tu stagneras, ce qui n'est pas vraiment le but du jeu.
Si tu copies dans l'optique de comprendre comment le dessin de ton auteur fétiche est construit en cherchant à le reproduire absolument fidèlement, ou en créant un perso à toi reprenant des caractéristiques d'un auteur que tu apprécies, ça devient plus intéressant déjà (comme si tu créais un perso qui pourrait s'intégrer dans son univers, si tu veux). Idem si tu recopies un dessin en l'inversant dans ta tête par exemple (chose que je faisais beaucoup dans mes jeunes années :D), par exemple tu as un perso de profil regardant vers la gauche, toi, tu le redessines en miroir, de profil mais orienté vers la droite. Ça fait chauffer la cervelle :D
Dernière chose : je te recommande de ne pas copier continuellement un même auteur, sinon tu vas devenir une pâle copie de lui, et c'est dommage ^^ Lui il fera toujours son style mieux que personne, quoi qu'il arrive. Pour développer son propre style, il faut se nourrir de pleiiiiiiinnnnns d'auteurs différents. Même des choses qui n'ont strictement rien à voir entre elles. Parfois on aime bien comment machin dessine les mains, comment bidule fait les cheveux, comme bidule chouette fait les scènes d'actions et les hachures. On secoue, on laisse décanter, et PAF: ton style commence à se dégager petit à petit ^^
Plus tu varies, plus tu testes de choses, et plus tu vas pouvoir prendre le meilleur et ce qui te plait personnellement de tout ce que tu vois (que ce soit réel, ou d'une autre source artistique).
Concernant ta seconde question, j'avoue n'avoir jamais mélangé les deux. Il me semble que sec sur gras ça marche moyen (genre ça met pas grand-chose de plus et parfois ça "creuse" la couche de couleurs plus grasse en dessous). Donc comme le peintre dans Amélie Poulain, je te dirais : gras sur maigre ^^ (enfin sur sec, on s'est compris ;p) Perso je préfère les medium secs en général (que ce soit crayon ou pastel). Mais il y a des avantages et des inconvénients dans les deux cas.
Gras : couleurs plus intenses, mine qui diminue très vite, pas besoin de repasser 36 fois (mais quand même quelques fois ^^)
Sec : Couleur plus pastels, il faut repasser plusieurs couches pour accentuer les teintes, ça dure plus longtemps
Pour les couleurs c'est difficile de te répondre exactement parce que tu peux tester pleins de choses. Mais si jamais tu fais un personnage disons, tu peux faire tes couleurs de base en aplat (une couleur unie) et faire l'ombrage sur lui avec une même couleur partout (genre violet, ou bleu, ou orange, mais violet c'est une valeur sûre). Après tout dépend du style que tu vises, si tu ne fais pas d'ombrages mais que tu travailles avec des dégradés par exemple, mon conseil n'est pas spécialement pertinent du coup ^^ Tout dépend du rendu que tu cherches à obtenir au final. Un rendu réaliste ne se travaille pas de la même façon qu'un rendu stylisé ni qu'un rendu plus illustratif.
La réponse au commentaire n’est pas encore autorisée.