Recently, I've been wondering what the typical career path of a professional illustrator looks like.
Actually, after reading the section of this forum about Boulet's mini-comic on the mentality of illustrators, I got curious about what the path looks like for people who frequent this forum. School/training or self-taught? How long before getting published? Have you participated in any contests?
Honestly, I'm also looking for advice and insights on what it means to commit to illustration at a professional pace.
So, feel free to share your journey if you're up for it! (and I hope this doesn't overlap with another section of the forum/blog/"about us" section ^^)
Pandakureuil
Bonjour les dessineux!
Récemment, je me suis demandé à quoi ressemblait le parcours typique d'un professionnel de l'illustration.
En fait, après avoir lu la section de ce forum qui parle de la petite bd de boulet sur la mentalité des dessinateurs, je me suis demandé avec curiosité à quoi ressemblait le parcours des gens qui arpentent ce forum. Ecole/formation ou autodidacte? Combien de temps avant d'être publié? Est-ce que vous avez participer à des concours?
En vrai, je cherche aussi des conseils et de la vision sur ce que ça représente, de s'engager dans l'illustration à un rythme professionnel.
Alors voilà, n'hésitez pas si ça vous tente de partager votre parcours ! ( et j'espère ne pas faire doublons avec une autre section du forum/blog/section "qui sommes-nous" ^^ )
There are as many different paths as there are artists, I think. There isn't "one" favored path. Some have pursued formal education, others are self-taught. Some break through while they are still in high school, others may never break through or might do so much later. It's really very variable.
As for me, I studied at Emile Cohl, specializing in video games. But my passion is comics ^^
I create a webcomic that serves as both training and a crash test for many things (it's called Braises if you're interested ;p) and alongside that, I've worked a bit as a colorist in a video game company, before partnering with a writer to release my first comic Nihasa (which is no longer available now, sorry ^^). I've been working as a freelancer since then and am seriously considering moving towards self-publishing to release projects that I like. Because I have the bad habit of not sticking to standards ^^' That's about it ;p
Question très intéressante en effet ^^
Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense. Il n'y a pas "une voie" privilégiée. Certains ont fait des études, d'autres sont autodidactes. Certains percent alors qu'ils sont encore au lycée, d'autres ne perceront jamais ou bien plus tardivement. C'est vraiment très très variable.
Me concernant, j'ai fait des études. A Emile Cohl, spécialisation en jeu vidéo. Mais mon dada c'est la BD ^^
Je fais un webcomic qui me sert d'entrainement et de crash test pour pleins de choses (ça s'appelle Braises si jamais ça t'intéresse ;p) et à côté de ça, j'ai bossé un peu comme coloriste, en boite de Jeu vidéo, avant de m'associer à un scénariste pour sortir ma première BD Nihasa (qui n'est plus trouvable maintenant, désolé ^^). Je bosse depuis en freelance à côté et je songe sérieusement à m'orienter vers l'auto-édition pour sortir les projets qui me plaisent. Parce que j'ai la mauvaise habitude de ne pas coller aux standards ^^' Voilà voilà ;p
I agree with Rakjah: "There are as many different paths as there are artists, I think."
For my part, I did three years of university before going to Japan, coming back, working (in something completely unrelated to drawing) to pay for my first year at Émile Cohl (but, Rakjah, were you also there? Wow! Coincidence?! :-p)
Specialization in Publishing, and my hobby is... uh... well I'm not really sure actually, I do several things. I've worked a bit with video game studios, I work with role-playing game publishers, or miniature game publishers, I also work with stage set workshops...
I have a personal project that is slowly but surely progressing, and which should become an official role-playing game in one to two years.
I don't do contests. Because I don’t work for free. As a hobbyist, possibly, I can understand that, but this is my job. ^^ So, I don’t have time for those things!
Regarding mentality, it's important to distinguish between two things:
1) You work in a studio. In which case you are a "regular" employee.
2) You are freelance, in which case you are... an Entrepreneur? So, a mini-boss of a mini-company.
The two mentalities are completely different.
How long before being published? I don't know what to answer! No response would be valid, to tell the truth...
Sorry if my answers are vague, but you get it: defining this job is relatively complicated. It depends on who you are, what you do, and how you do it.
Spoiler: dealing with French administration (if you are from around here, elsewhere I don’t know too much how it works), generally, it’s a hassle, but then when you try to explain what I just told you... 😆👍
I don't know at all if we're answering your questions well with our messages :-p You tell us!
Peace!
Nice !
Je suis d'accord avec Rakjah : "Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense".
Et de mon côté, j'ai fait trois ans de fac avant d'aller au Japon, de revenir, de travailler (dans un truc qui n'a rien à voir avec le dessin) pour me payer ma première année à Émile Cohl (mais, Rakjah, tu y étais aussi ? Rhô ! Coïncidence ?! :-p )
Spécialisation Édition, et mon dada c'est... Euh... Ben je ne sais pas trop en fait, je fais plusieurs choses. J'ai bossé un peu avec des studios de jeux vidéos, je bosse avec des éditeurs de jeux de rôles, ou de jeux de figurines, je travaille aussi avec des ateliers de décors de spectacle...
J'ai un projet personnel qui avance doucement mais sûrement, et qui devrait devenir un jeu de rôle officiel d'ici un à deux ans.
Je ne fais pas de concours. Parce que je ne travaille pas gratuitement. En tant qu'amateur, éventuellement, je peux le concevoir, mais moi c'est moi job. ^^ Donc je n'ai pas le temps pour ces choses-là !
En ce qui concerne la mentalité, il faut faire la distinction entre deux choses :
1) tu travailles dans un studio. Auquel cas tu es un salarié "classique".
2) Tu es indépendant, auquel cas tu es... Entrepreneur ? Donc mini-chef de mini-entreprise.
Les deux mentalités n'ont rien à voir.
Combien de temps avant d'être publié ? Je ne sais pas quoi répondre ! Aucune réponse ne serait valable, à vrai dire...
Désolé si mes réponses sont vagues, mais tu l'auras compris : définir ce boulot, c'est relativement compliqué. Cela dépend de qui tu es, ce que tu fais, et comment tu le fais.
Spoiler : l'administration française (si tu es de ce coin là, ailleurs je ne sais pas trop comment ça marche), de base, c'est galère, mais alors quand tu essaie de leur expliquer ce que je viens de te dire... 😆👍
Je ne sais pas du tout si on répond bien à tes questions avec nos messages :-p C'est toi qui nous dit !
Well, we all agree [i]"There are as many different paths as there are artists, I think"[/i], although there might still be some shortcuts 😁
For my part (I'll keep it short) after 3 years of Fine Arts (in hindsight, I advise against Fine Arts, except in very specific cases, it's very interesting but it's a bit of an atypical section) I spent a year taking contests, a year in Canada (with a nice job but in sales), I traveled a little in Europe, I took on various temporary jobs in sales for a long time, until I had enough to buy myself a nice graphics tablet and later become a freelance illustrator.
It takes time to get known, to build a network, if I didn't have my partner I clearly wouldn't be financially sustainable, some months are good, others less so.
The major difficulty comes from the (large) number of artists in the market and the fact that some accept practices and rates that are not realistic. This pulls everyone down (well, except those who are rather well-established and in place).
So, it's hard, and if you already have contacts, as everywhere, it greatly helps, and the freelance status might not suit everyone. From a personal viewpoint, it has been very beneficial to finally work for myself with my creations.
Bonjour!
Bon on est tout d'accord [i]"Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense"[/i, bien qu'il y a peut-être quand même des chemins plus courts que d'autres 😁
Pour ma part (je la fais courte) après 3 ans de Beaux-Arts (avec du recul, je déconseille les Beaux-Arts, sauf dans des cas très précis, c'est très intéressant mais c'est une "section" un peu atypique) j'ai passé une année à faire des concours, une année au Canada (avec un boulot sympa mais dans la vente) , j'ai un peu voyagé en Europe, j'ai repris pendant longtemps des boulots alimentaires dans la vente, jusqu'à avoir assez pour me payer une belle tablette graphique et passer plus tard en illustrateur freelance.
Il faut le temps de se faire connaître, de se faire un réseau, si je n'avais pas mon conjoint clairement je ne tiendrai pas financièrement, certains mois sont bons, d'autres moins.
La grande difficulté vient du nombre (important) d'artistes sur le marché et du fait que certains acceptent des pratiques et des tarifs qui ne sont pas réalistes. Cela tire tout le monde vers le bas (enfin, sauf ceux plutôt bien établis et en place).
Donc c'est dur et si tu as déjà des contacts, comme partout, cela aide grandement, et le statut de freelance ne peut pas convenir à tout le monde. Après d'un point de vue personnel cela m'a fait le plus grand bien d'enfin travailler à mon compte avec mes créations.
Thank you very much for all your responses, I understand better why you say there are as many paths as there are illustrators 😉
Being able to get a glimpse of your daily life is very enriching (I had no idea that describing this job was an administrative challenge, or that pricing was pulled down!)
I notice that all three of you have in common to have gone through formal schooling (Emile Cohl or Fine Arts). Would you say that was an essential step in your career, or was it more of a bonus, or maybe even anecdotal?
I didn't know about Braises Rakjah, but you've gained a reader 😁
I'm also curious, is it difficult to enter the role-playing game industry, Grégoire? I am a player myself and a long-time fan, but I have always seen it as a niche industry where it is difficult to get in with publishers.
In any case, thank you for all your responses which are very enlightening, I am enjoying the training and spending time on the forum, the blog or YouTube following you 😉
And happy new year 2019! 👍
Bonjour les dessineux!
Merci beaucoup pour toutes vos réponses, je comprends mieux pourquoi vous dites qu'il y a autant de parcours que d'illustrateurs 😉
Pouvoir avoir un aperçu de votre quotidien est très enrichissant ( j'ignorais complétement que décrire ce travail était un challenge administratif, ou que les tarifications étaient tirés vers le bas!)
Je remarque que vous avez tous les trois en point commun d'être passé par une formation sur bancs d'écoles ( Emile Cohl ou les Beaux-Arts). Est-ce que vous diriez que c'était une étape indispensable dans votre parcours, ou était-ce plutôt un bonus, voir peut-être anecdotique?
Je ne connaissais pas Braises Rakjah, mais tu as gagnée un lecteur 😁
Je suis curieux aussi, est-ce difficile de rentrer dans le milieu du jeu de rôle Grégoire? Je suis moi-même joueur et fan de longue date, mais j'ai toujours visualisé cela comme un milieu de niche où il est difficile de rentrer auprès des éditeurs.
En tout cas, merci pour toutes vos réponses qui sont très éclairantes, je prends beaucoup de plaisir à suivre la formation et à passer du temps sur le forum, le blog ou youtube à vous suivre 😉
To answer your question, school was useful to me because it forced me to draw things I would never have drawn otherwise (randomly: backgrounds), it also forced me to think differently. I wasn't thinking at all in the right way to learn. On the other hand, while the first years doing academic drawing seemed super important to me and clearly accelerated my learning, it also formatted me in a certain way. There were things I was told not to do and that were penalized with bad grades, for example, whereas in itself, it's a matter of taste.
So I came out of school with a certain technical baggage in drawing, but with a very "standard" style, let's say. I continue to learn and experiment with many things since then and I think I will continue to do so throughout my life. And that's how I finally moved away from a classic style to something much more personal and recognizable, and which resembles me much more :3
So school is good in my opinion for having technical baggage, having the basics or strengthening them as the case may be (all things like anatomy, perspective, live model, etc.). But in general, self-taught artists develop more atypical graphic styles. To compensate for weaknesses or because they are simply not formatted in a mold ^^ As always there are advantages and disadvantages. School can be a good boost at the beginning and make you test things you wouldn't have gone to spontaneously.
So in my case, the years of classic drawing were a big bonus that was necessary for me. The years of specialization, on the other hand, I think I would have gained more by working on my own on things that interested me.
That's my point of view on the question ;p
And happy new year to you too!
Hello Pandakureuil !
Ah, ça me fait plaisir que la BD te plaise, haha ^^
Pour répondre à ta question, l'école m'a été utile car elle m'a obligé à dessiner des trucs que j'aurais jamais dessiné autrement (au hasard : les décors), elle m'a aussi obligé à réfléchir autrement. Je réfléchissais pas du tout de la bonne manière pour apprendre. D'un autre côté, si les premières années à faire du dessin académique m'ont semblé hyper importantes et ont clairement accéléré mon apprentissage, ça m'a aussi formaté d'une certaine façon. Il y avait des choses qu'on me disait de ne pas faire et qu'on sanctionnait par de mauvaises notes par exemple alors qu'en soi, c'est une affaire de goût.
Du coup je suis sorti d'école avec un certain bagage technique en dessin, mais avec un style très "standard" on va dire. Je continue à apprendre et expérimenter pleins de choses depuis et je pense que je continuerais de le faire tout au long de ma vie. Et c'est comme ça que je me suis finalement dégagé d'un style classique pour aller vers quelque chose de beaucoup plus personnel et reconnaissable et qui me ressemble bien plus :3
Donc l'école c'est bien à mon sens pour avoir du bagage technique, avoir les bases ou les renforcer le cas échéant (toutes les choses style anatomie, perspective, modèle vivant, etc.). Mais en général, les artistes autodidactes développent des styles graphiques plus atypiques. Pour pallier à des faiblesses ou parce qu'ils ne sont tout simplement pas formatés dans un moule ^^ Comme toujours il y a des avantages et des inconvénients. L'école peut être un bon coup de boost au départ et te faire tester des choses vers lesquelles tu ne serais pas allé spontanément.
Donc dans mon cas, les années de dessin classique ont été un gros bonus qui m'était nécessaire. Les années de spécialisation en revanche, je pense que j'aurais gagné plus à travailler de mon côté sur des choses qui m'intéressaient.
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13/12/2018
Recently, I've been wondering what the typical career path of a professional illustrator looks like.
Actually, after reading the section of this forum about Boulet's mini-comic on the mentality of illustrators, I got curious about what the path looks like for people who frequent this forum. School/training or self-taught? How long before getting published? Have you participated in any contests?
Honestly, I'm also looking for advice and insights on what it means to commit to illustration at a professional pace.
So, feel free to share your journey if you're up for it! (and I hope this doesn't overlap with another section of the forum/blog/"about us" section ^^)
Pandakureuil
Récemment, je me suis demandé à quoi ressemblait le parcours typique d'un professionnel de l'illustration.
En fait, après avoir lu la section de ce forum qui parle de la petite bd de boulet sur la mentalité des dessinateurs, je me suis demandé avec curiosité à quoi ressemblait le parcours des gens qui arpentent ce forum. Ecole/formation ou autodidacte? Combien de temps avant d'être publié? Est-ce que vous avez participer à des concours?
En vrai, je cherche aussi des conseils et de la vision sur ce que ça représente, de s'engager dans l'illustration à un rythme professionnel.
Alors voilà, n'hésitez pas si ça vous tente de partager votre parcours ! ( et j'espère ne pas faire doublons avec une autre section du forum/blog/section "qui sommes-nous" ^^ )
Pandakureuil
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17/12/2018
There are as many different paths as there are artists, I think. There isn't "one" favored path. Some have pursued formal education, others are self-taught. Some break through while they are still in high school, others may never break through or might do so much later. It's really very variable.
As for me, I studied at Emile Cohl, specializing in video games. But my passion is comics ^^
I create a webcomic that serves as both training and a crash test for many things (it's called Braises if you're interested ;p) and alongside that, I've worked a bit as a colorist in a video game company, before partnering with a writer to release my first comic Nihasa (which is no longer available now, sorry ^^). I've been working as a freelancer since then and am seriously considering moving towards self-publishing to release projects that I like. Because I have the bad habit of not sticking to standards ^^' That's about it ;p
Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense. Il n'y a pas "une voie" privilégiée. Certains ont fait des études, d'autres sont autodidactes. Certains percent alors qu'ils sont encore au lycée, d'autres ne perceront jamais ou bien plus tardivement. C'est vraiment très très variable.
Me concernant, j'ai fait des études. A Emile Cohl, spécialisation en jeu vidéo. Mais mon dada c'est la BD ^^
Je fais un webcomic qui me sert d'entrainement et de crash test pour pleins de choses (ça s'appelle Braises si jamais ça t'intéresse ;p) et à côté de ça, j'ai bossé un peu comme coloriste, en boite de Jeu vidéo, avant de m'associer à un scénariste pour sortir ma première BD Nihasa (qui n'est plus trouvable maintenant, désolé ^^). Je bosse depuis en freelance à côté et je songe sérieusement à m'orienter vers l'auto-édition pour sortir les projets qui me plaisent. Parce que j'ai la mauvaise habitude de ne pas coller aux standards ^^' Voilà voilà ;p
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19/12/2018
I agree with Rakjah: "There are as many different paths as there are artists, I think."
For my part, I did three years of university before going to Japan, coming back, working (in something completely unrelated to drawing) to pay for my first year at Émile Cohl (but, Rakjah, were you also there? Wow! Coincidence?! :-p)
Specialization in Publishing, and my hobby is... uh... well I'm not really sure actually, I do several things. I've worked a bit with video game studios, I work with role-playing game publishers, or miniature game publishers, I also work with stage set workshops...
I have a personal project that is slowly but surely progressing, and which should become an official role-playing game in one to two years.
I don't do contests. Because I don’t work for free. As a hobbyist, possibly, I can understand that, but this is my job. ^^ So, I don’t have time for those things!
Regarding mentality, it's important to distinguish between two things:
1) You work in a studio. In which case you are a "regular" employee.
2) You are freelance, in which case you are... an Entrepreneur? So, a mini-boss of a mini-company.
The two mentalities are completely different.
How long before being published? I don't know what to answer! No response would be valid, to tell the truth...
Sorry if my answers are vague, but you get it: defining this job is relatively complicated. It depends on who you are, what you do, and how you do it.
Spoiler: dealing with French administration (if you are from around here, elsewhere I don’t know too much how it works), generally, it’s a hassle, but then when you try to explain what I just told you... 😆👍
I don't know at all if we're answering your questions well with our messages :-p You tell us!
Peace!
Je suis d'accord avec Rakjah : "Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense".
Et de mon côté, j'ai fait trois ans de fac avant d'aller au Japon, de revenir, de travailler (dans un truc qui n'a rien à voir avec le dessin) pour me payer ma première année à Émile Cohl (mais, Rakjah, tu y étais aussi ? Rhô ! Coïncidence ?! :-p )
Spécialisation Édition, et mon dada c'est... Euh... Ben je ne sais pas trop en fait, je fais plusieurs choses. J'ai bossé un peu avec des studios de jeux vidéos, je bosse avec des éditeurs de jeux de rôles, ou de jeux de figurines, je travaille aussi avec des ateliers de décors de spectacle...
J'ai un projet personnel qui avance doucement mais sûrement, et qui devrait devenir un jeu de rôle officiel d'ici un à deux ans.
Je ne fais pas de concours. Parce que je ne travaille pas gratuitement. En tant qu'amateur, éventuellement, je peux le concevoir, mais moi c'est moi job. ^^ Donc je n'ai pas le temps pour ces choses-là !
En ce qui concerne la mentalité, il faut faire la distinction entre deux choses :
1) tu travailles dans un studio. Auquel cas tu es un salarié "classique".
2) Tu es indépendant, auquel cas tu es... Entrepreneur ? Donc mini-chef de mini-entreprise.
Les deux mentalités n'ont rien à voir.
Combien de temps avant d'être publié ? Je ne sais pas quoi répondre ! Aucune réponse ne serait valable, à vrai dire...
Désolé si mes réponses sont vagues, mais tu l'auras compris : définir ce boulot, c'est relativement compliqué. Cela dépend de qui tu es, ce que tu fais, et comment tu le fais.
Spoiler : l'administration française (si tu es de ce coin là, ailleurs je ne sais pas trop comment ça marche), de base, c'est galère, mais alors quand tu essaie de leur expliquer ce que je viens de te dire... 😆👍
Je ne sais pas du tout si on répond bien à tes questions avec nos messages :-p C'est toi qui nous dit !
Peace !
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Nombre de réponse(s) : 8
20/12/2018
Well, we all agree [i]"There are as many different paths as there are artists, I think"[/i], although there might still be some shortcuts 😁
For my part (I'll keep it short) after 3 years of Fine Arts (in hindsight, I advise against Fine Arts, except in very specific cases, it's very interesting but it's a bit of an atypical section) I spent a year taking contests, a year in Canada (with a nice job but in sales), I traveled a little in Europe, I took on various temporary jobs in sales for a long time, until I had enough to buy myself a nice graphics tablet and later become a freelance illustrator.
It takes time to get known, to build a network, if I didn't have my partner I clearly wouldn't be financially sustainable, some months are good, others less so.
The major difficulty comes from the (large) number of artists in the market and the fact that some accept practices and rates that are not realistic. This pulls everyone down (well, except those who are rather well-established and in place).
So, it's hard, and if you already have contacts, as everywhere, it greatly helps, and the freelance status might not suit everyone. From a personal viewpoint, it has been very beneficial to finally work for myself with my creations.
Bon on est tout d'accord [i]"Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense"[/i, bien qu'il y a peut-être quand même des chemins plus courts que d'autres 😁
Pour ma part (je la fais courte) après 3 ans de Beaux-Arts (avec du recul, je déconseille les Beaux-Arts, sauf dans des cas très précis, c'est très intéressant mais c'est une "section" un peu atypique) j'ai passé une année à faire des concours, une année au Canada (avec un boulot sympa mais dans la vente) , j'ai un peu voyagé en Europe, j'ai repris pendant longtemps des boulots alimentaires dans la vente, jusqu'à avoir assez pour me payer une belle tablette graphique et passer plus tard en illustrateur freelance.
Il faut le temps de se faire connaître, de se faire un réseau, si je n'avais pas mon conjoint clairement je ne tiendrai pas financièrement, certains mois sont bons, d'autres moins.
La grande difficulté vient du nombre (important) d'artistes sur le marché et du fait que certains acceptent des pratiques et des tarifs qui ne sont pas réalistes. Cela tire tout le monde vers le bas (enfin, sauf ceux plutôt bien établis et en place).
Donc c'est dur et si tu as déjà des contacts, comme partout, cela aide grandement, et le statut de freelance ne peut pas convenir à tout le monde. Après d'un point de vue personnel cela m'a fait le plus grand bien d'enfin travailler à mon compte avec mes créations.
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Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 6
01/01/2019
Thank you very much for all your responses, I understand better why you say there are as many paths as there are illustrators 😉
Being able to get a glimpse of your daily life is very enriching (I had no idea that describing this job was an administrative challenge, or that pricing was pulled down!)
I notice that all three of you have in common to have gone through formal schooling (Emile Cohl or Fine Arts). Would you say that was an essential step in your career, or was it more of a bonus, or maybe even anecdotal?
I didn't know about Braises Rakjah, but you've gained a reader 😁
I'm also curious, is it difficult to enter the role-playing game industry, Grégoire? I am a player myself and a long-time fan, but I have always seen it as a niche industry where it is difficult to get in with publishers.
In any case, thank you for all your responses which are very enlightening, I am enjoying the training and spending time on the forum, the blog or YouTube following you 😉
And happy new year 2019! 👍
Merci beaucoup pour toutes vos réponses, je comprends mieux pourquoi vous dites qu'il y a autant de parcours que d'illustrateurs 😉
Pouvoir avoir un aperçu de votre quotidien est très enrichissant ( j'ignorais complétement que décrire ce travail était un challenge administratif, ou que les tarifications étaient tirés vers le bas!)
Je remarque que vous avez tous les trois en point commun d'être passé par une formation sur bancs d'écoles ( Emile Cohl ou les Beaux-Arts). Est-ce que vous diriez que c'était une étape indispensable dans votre parcours, ou était-ce plutôt un bonus, voir peut-être anecdotique?
Je ne connaissais pas Braises Rakjah, mais tu as gagnée un lecteur 😁
Je suis curieux aussi, est-ce difficile de rentrer dans le milieu du jeu de rôle Grégoire? Je suis moi-même joueur et fan de longue date, mais j'ai toujours visualisé cela comme un milieu de niche où il est difficile de rentrer auprès des éditeurs.
En tout cas, merci pour toutes vos réponses qui sont très éclairantes, je prends beaucoup de plaisir à suivre la formation et à passer du temps sur le forum, le blog ou youtube à vous suivre 😉
Et bonne année 2019! 👍
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02/01/2019
Oh, I'm glad you like the comic book, haha ^^
To answer your question, school was useful to me because it forced me to draw things I would never have drawn otherwise (randomly: backgrounds), it also forced me to think differently. I wasn't thinking at all in the right way to learn. On the other hand, while the first years doing academic drawing seemed super important to me and clearly accelerated my learning, it also formatted me in a certain way. There were things I was told not to do and that were penalized with bad grades, for example, whereas in itself, it's a matter of taste.
So I came out of school with a certain technical baggage in drawing, but with a very "standard" style, let's say. I continue to learn and experiment with many things since then and I think I will continue to do so throughout my life. And that's how I finally moved away from a classic style to something much more personal and recognizable, and which resembles me much more :3
So school is good in my opinion for having technical baggage, having the basics or strengthening them as the case may be (all things like anatomy, perspective, live model, etc.). But in general, self-taught artists develop more atypical graphic styles. To compensate for weaknesses or because they are simply not formatted in a mold ^^ As always there are advantages and disadvantages. School can be a good boost at the beginning and make you test things you wouldn't have gone to spontaneously.
So in my case, the years of classic drawing were a big bonus that was necessary for me. The years of specialization, on the other hand, I think I would have gained more by working on my own on things that interested me.
That's my point of view on the question ;p
And happy new year to you too!
Ah, ça me fait plaisir que la BD te plaise, haha ^^
Pour répondre à ta question, l'école m'a été utile car elle m'a obligé à dessiner des trucs que j'aurais jamais dessiné autrement (au hasard : les décors), elle m'a aussi obligé à réfléchir autrement. Je réfléchissais pas du tout de la bonne manière pour apprendre. D'un autre côté, si les premières années à faire du dessin académique m'ont semblé hyper importantes et ont clairement accéléré mon apprentissage, ça m'a aussi formaté d'une certaine façon. Il y avait des choses qu'on me disait de ne pas faire et qu'on sanctionnait par de mauvaises notes par exemple alors qu'en soi, c'est une affaire de goût.
Du coup je suis sorti d'école avec un certain bagage technique en dessin, mais avec un style très "standard" on va dire. Je continue à apprendre et expérimenter pleins de choses depuis et je pense que je continuerais de le faire tout au long de ma vie. Et c'est comme ça que je me suis finalement dégagé d'un style classique pour aller vers quelque chose de beaucoup plus personnel et reconnaissable et qui me ressemble bien plus :3
Donc l'école c'est bien à mon sens pour avoir du bagage technique, avoir les bases ou les renforcer le cas échéant (toutes les choses style anatomie, perspective, modèle vivant, etc.). Mais en général, les artistes autodidactes développent des styles graphiques plus atypiques. Pour pallier à des faiblesses ou parce qu'ils ne sont tout simplement pas formatés dans un moule ^^ Comme toujours il y a des avantages et des inconvénients. L'école peut être un bon coup de boost au départ et te faire tester des choses vers lesquelles tu ne serais pas allé spontanément.
Donc dans mon cas, les années de dessin classique ont été un gros bonus qui m'était nécessaire. Les années de spécialisation en revanche, je pense que j'aurais gagné plus à travailler de mon côté sur des choses qui m'intéressaient.
Voilà pour mon point de vue sur la question ;p
Et bonne année à toi aussi !
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