Recently, I was wondering what the typical career path of a professional illustrator looks like.
Actually, after reading the section of this forum that discusses Boulet’s comic about the mindset of illustrators, I became curious about what the career paths of the people who frequent this forum look like. Did they go to school/training, or are they self-taught? How long did it take them to get published? Have they participated in any competitions?
In reality, I’m also looking for advice and insights on what it entails to pursue illustration as a full-time career.
So, here it is, feel free to share your career path if you’d like! (And I hope I’m not duplicating content that already exists in another section of the forum/blog/“about us” section.)
Pandakureuil
Bonjour les dessineux!
Récemment, je me suis demandé à quoi ressemblait le parcours typique d'un professionnel de l'illustration.
En fait, après avoir lu la section de ce forum qui parle de la petite bd de boulet sur la mentalité des dessinateurs, je me suis demandé avec curiosité à quoi ressemblait le parcours des gens qui arpentent ce forum. Ecole/formation ou autodidacte? Combien de temps avant d'être publié? Est-ce que vous avez participer à des concours?
En vrai, je cherche aussi des conseils et de la vision sur ce que ça représente, de s'engager dans l'illustration à un rythme professionnel.
Alors voilà, n'hésitez pas si ça vous tente de partager votre parcours ! ( et j'espère ne pas faire doublons avec une autre section du forum/blog/section "qui sommes-nous" ^^ )
I think there are as many different paths as there are artists. There isn’t one single “preferred” path. Some have studied, others are self-taught. Some achieve success while still in high school, others never do, or they do so much later. It really varies a lot.
As for me, I studied. I went to Emile Cohl, specializing in video games. But my passion is comics!
I’m working on a webcomic that I use as practice and a test bed for all sorts of things (it’s called Braises, in case you’re interested). And besides that, I worked a bit as a colorist at a video game company before partnering with a writer to release my first comic, Nihasa (which is no longer available, sorry!). Since then, I’ve been working as a freelancer and I’m seriously considering moving towards self-publishing so I can release the projects I like. Because I have the bad habit of not sticking to the standards. That’s it!
Question très intéressante en effet ^^
Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense. Il n'y a pas "une voie" privilégiée. Certains ont fait des études, d'autres sont autodidactes. Certains percent alors qu'ils sont encore au lycée, d'autres ne perceront jamais ou bien plus tardivement. C'est vraiment très très variable.
Me concernant, j'ai fait des études. A Emile Cohl, spécialisation en jeu vidéo. Mais mon dada c'est la BD ^^
Je fais un webcomic qui me sert d'entrainement et de crash test pour pleins de choses (ça s'appelle Braises si jamais ça t'intéresse ;p) et à côté de ça, j'ai bossé un peu comme coloriste, en boite de Jeu vidéo, avant de m'associer à un scénariste pour sortir ma première BD Nihasa (qui n'est plus trouvable maintenant, désolé ^^). Je bosse depuis en freelance à côté et je songe sérieusement à m'orienter vers l'auto-édition pour sortir les projets qui me plaisent. Parce que j'ai la mauvaise habitude de ne pas coller aux standards ^^' Voilà voilà ;p
I agree with Rakjah: "I think there are as many different paths as there are artists."
And on my side, I spent three years in college before going to Japan, coming back, and working (in something that has nothing to do with drawing) to pay for my first year at Émile Cohl (but Rakjah, were you there too? Wow! Coincidence?! :-p)
I specialized in publishing, and my passion is... Well, I don't really know, I do several things. I've worked a bit with video game studios, I work with publishers of role-playing games or miniature games, I also work with stage set design workshops...
I have a personal project that is progressing slowly but surely, and it should become an official role-playing game within one to two years.
I don't participate in contests because I don't work for free. As an amateur, I could design something, but this is my job. ^^ So I don't have time for those things!
Regarding mindset, it's important to distinguish between two things:
1) You work in a studio. In which case, you are a "classic" employee.
2) You are independent, in which case you are... an entrepreneur? So a mini-boss of a mini-company.
These two mindsets are completely different.
How long before you get published? I don't know what to answer! No answer would be valid, to be honest...
Sorry if my answers are vague, but as you can see: defining this job is relatively complicated. It depends on who you are, what you do, and how you do it.
Spoiler: the French administration (if you're from around here, otherwise I don't really know how it works), is a pain in the neck to begin with, but then when you try to explain to them what I just told you... 😆👍
I don't know if we're really answering your questions with our messages :-p It's up to you to tell us!
Peace!
Nice !
Je suis d'accord avec Rakjah : "Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense".
Et de mon côté, j'ai fait trois ans de fac avant d'aller au Japon, de revenir, de travailler (dans un truc qui n'a rien à voir avec le dessin) pour me payer ma première année à Émile Cohl (mais, Rakjah, tu y étais aussi ? Rhô ! Coïncidence ?! :-p )
Spécialisation Édition, et mon dada c'est... Euh... Ben je ne sais pas trop en fait, je fais plusieurs choses. J'ai bossé un peu avec des studios de jeux vidéos, je bosse avec des éditeurs de jeux de rôles, ou de jeux de figurines, je travaille aussi avec des ateliers de décors de spectacle...
J'ai un projet personnel qui avance doucement mais sûrement, et qui devrait devenir un jeu de rôle officiel d'ici un à deux ans.
Je ne fais pas de concours. Parce que je ne travaille pas gratuitement. En tant qu'amateur, éventuellement, je peux le concevoir, mais moi c'est moi job. ^^ Donc je n'ai pas le temps pour ces choses-là !
En ce qui concerne la mentalité, il faut faire la distinction entre deux choses :
1) tu travailles dans un studio. Auquel cas tu es un salarié "classique".
2) Tu es indépendant, auquel cas tu es... Entrepreneur ? Donc mini-chef de mini-entreprise.
Les deux mentalités n'ont rien à voir.
Combien de temps avant d'être publié ? Je ne sais pas quoi répondre ! Aucune réponse ne serait valable, à vrai dire...
Désolé si mes réponses sont vagues, mais tu l'auras compris : définir ce boulot, c'est relativement compliqué. Cela dépend de qui tu es, ce que tu fais, et comment tu le fais.
Spoiler : l'administration française (si tu es de ce coin là, ailleurs je ne sais pas trop comment ça marche), de base, c'est galère, mais alors quand tu essaie de leur expliquer ce que je viens de te dire... 😆👍
Je ne sais pas du tout si on répond bien à tes questions avec nos messages :-p C'est toi qui nous dit !
Okay, we all agree that there are as many different paths as there are artists, I think, although there may still be some shorter paths than others. 😉
For my part (I'll keep it brief), after 3 years at the School of Fine Arts (in retrospect, I wouldn't recommend it, except in very specific cases; it's very interesting but it's a somewhat atypical "section"), I spent a year taking entrance exams, a year in Canada (with a nice job, but in sales), I traveled a bit in Europe, and then I went back to doing odd jobs in sales for a long time, until I had enough money to buy a nice graphics tablet and later become a freelance illustrator.
It takes time to become known and build a network. If I didn't have my partner, I clearly wouldn't be able to manage financially. Some months are good, others less so. The biggest difficulty comes from the large number of artists on the market and the fact that some accept practices and rates that are not realistic. This pulls everyone down (well, except for those who are already well-established).
So it's tough, and if you already have contacts, as everywhere else, it helps a lot, and the freelance status may not suit everyone. But from a personal point of view, it has done me a world of good to finally work for myself with my own creations.
Bonjour!
Bon on est tout d'accord [i]"Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense"[/i, bien qu'il y a peut-être quand même des chemins plus courts que d'autres 😁
Pour ma part (je la fais courte) après 3 ans de Beaux-Arts (avec du recul, je déconseille les Beaux-Arts, sauf dans des cas très précis, c'est très intéressant mais c'est une "section" un peu atypique) j'ai passé une année à faire des concours, une année au Canada (avec un boulot sympa mais dans la vente) , j'ai un peu voyagé en Europe, j'ai repris pendant longtemps des boulots alimentaires dans la vente, jusqu'à avoir assez pour me payer une belle tablette graphique et passer plus tard en illustrateur freelance.
Il faut le temps de se faire connaître, de se faire un réseau, si je n'avais pas mon conjoint clairement je ne tiendrai pas financièrement, certains mois sont bons, d'autres moins.
La grande difficulté vient du nombre (important) d'artistes sur le marché et du fait que certains acceptent des pratiques et des tarifs qui ne sont pas réalistes. Cela tire tout le monde vers le bas (enfin, sauf ceux plutôt bien établis et en place).
Donc c'est dur et si tu as déjà des contacts, comme partout, cela aide grandement, et le statut de freelance ne peut pas convenir à tout le monde. Après d'un point de vue personnel cela m'a fait le plus grand bien d'enfin travailler à mon compte avec mes créations.
Thank you all very much for your responses; I now understand better why you say there are as many career paths as there are illustrators 😉
Being able to get a glimpse into your daily lives is very insightful (I was completely unaware that describing this work was an administrative challenge, or that the rates were being pushed downwards!).
I notice that you all have one thing in common: you all went through formal training at art schools (Emile Cohl or the Beaux-Arts). Would you say that this was an essential step in your career, or was it more of a bonus, perhaps even just an anecdote?
I wasn't familiar with Braises Rakjah, but you've gained a reader 😁
I'm also curious: is it difficult to break into the world of role-playing games, Grégoire? I'm a player myself and a long-time fan, but I've always seen it as a niche market where it's difficult to get noticed by publishers.
In any case, thank you for all your responses, which are very enlightening. I'm really enjoying following the training and spending time on the forum, blog, or YouTube, keeping up with you 😉
And Happy New Year 2019! 👍
Bonjour les dessineux!
Merci beaucoup pour toutes vos réponses, je comprends mieux pourquoi vous dites qu'il y a autant de parcours que d'illustrateurs 😉
Pouvoir avoir un aperçu de votre quotidien est très enrichissant ( j'ignorais complétement que décrire ce travail était un challenge administratif, ou que les tarifications étaient tirés vers le bas!)
Je remarque que vous avez tous les trois en point commun d'être passé par une formation sur bancs d'écoles ( Emile Cohl ou les Beaux-Arts). Est-ce que vous diriez que c'était une étape indispensable dans votre parcours, ou était-ce plutôt un bonus, voir peut-être anecdotique?
Je ne connaissais pas Braises Rakjah, mais tu as gagnée un lecteur 😁
Je suis curieux aussi, est-ce difficile de rentrer dans le milieu du jeu de rôle Grégoire? Je suis moi-même joueur et fan de longue date, mais j'ai toujours visualisé cela comme un milieu de niche où il est difficile de rentrer auprès des éditeurs.
En tout cas, merci pour toutes vos réponses qui sont très éclairantes, je prends beaucoup de plaisir à suivre la formation et à passer du temps sur le forum, le blog ou youtube à vous suivre 😉
It makes me happy to hear that you like the comic, haha ^^
To answer your question, school was helpful because it forced me to draw things I would never have drawn otherwise (like backgrounds), and it also forced me to think differently. I wasn't learning in the right way. On the other hand, while the first few years of academic drawing seemed very important and clearly accelerated my learning, it also shaped me in a certain way. There were things I was told not to do, and I would be penalized with bad grades for them, even though it's really a matter of taste.
So, I left school with a certain amount of technical drawing knowledge, but with a very "standard" style, let's say. I've continued to learn and experiment with many things since then, and I think I will continue to do so throughout my life. And that's how I finally broke away from a classical style and moved towards something much more personal and recognizable, something that reflects me much better :3
So, in my opinion, school is good for acquiring technical skills, having a solid foundation, or strengthening it if necessary (all the things like anatomy, perspective, life drawing, etc.). But in general, self-taught artists develop more unique graphic styles, either to compensate for weaknesses or simply because they weren't molded into a certain form ^^ As always, there are advantages and disadvantages. School can be a good boost at the beginning and make you try things you wouldn't have tried spontaneously.
So, in my case, the years of classical drawing were a big bonus that I needed. However, I think I would have benefited more from working on my own on things that interested me during the specialization years.
That's my perspective on the matter ;p
And happy new year to you too!
Hello Pandakureuil !
Ah, ça me fait plaisir que la BD te plaise, haha ^^
Pour répondre à ta question, l'école m'a été utile car elle m'a obligé à dessiner des trucs que j'aurais jamais dessiné autrement (au hasard : les décors), elle m'a aussi obligé à réfléchir autrement. Je réfléchissais pas du tout de la bonne manière pour apprendre. D'un autre côté, si les premières années à faire du dessin académique m'ont semblé hyper importantes et ont clairement accéléré mon apprentissage, ça m'a aussi formaté d'une certaine façon. Il y avait des choses qu'on me disait de ne pas faire et qu'on sanctionnait par de mauvaises notes par exemple alors qu'en soi, c'est une affaire de goût.
Du coup je suis sorti d'école avec un certain bagage technique en dessin, mais avec un style très "standard" on va dire. Je continue à apprendre et expérimenter pleins de choses depuis et je pense que je continuerais de le faire tout au long de ma vie. Et c'est comme ça que je me suis finalement dégagé d'un style classique pour aller vers quelque chose de beaucoup plus personnel et reconnaissable et qui me ressemble bien plus :3
Donc l'école c'est bien à mon sens pour avoir du bagage technique, avoir les bases ou les renforcer le cas échéant (toutes les choses style anatomie, perspective, modèle vivant, etc.). Mais en général, les artistes autodidactes développent des styles graphiques plus atypiques. Pour pallier à des faiblesses ou parce qu'ils ne sont tout simplement pas formatés dans un moule ^^ Comme toujours il y a des avantages et des inconvénients. L'école peut être un bon coup de boost au départ et te faire tester des choses vers lesquelles tu ne serais pas allé spontanément.
Donc dans mon cas, les années de dessin classique ont été un gros bonus qui m'était nécessaire. Les années de spécialisation en revanche, je pense que j'aurais gagné plus à travailler de mon côté sur des choses qui m'intéressaient.
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13/12/2018
Recently, I was wondering what the typical career path of a professional illustrator looks like.
Actually, after reading the section of this forum that discusses Boulet’s comic about the mindset of illustrators, I became curious about what the career paths of the people who frequent this forum look like. Did they go to school/training, or are they self-taught? How long did it take them to get published? Have they participated in any competitions?
In reality, I’m also looking for advice and insights on what it entails to pursue illustration as a full-time career.
So, here it is, feel free to share your career path if you’d like! (And I hope I’m not duplicating content that already exists in another section of the forum/blog/“about us” section.)
Pandakureuil
Récemment, je me suis demandé à quoi ressemblait le parcours typique d'un professionnel de l'illustration.
En fait, après avoir lu la section de ce forum qui parle de la petite bd de boulet sur la mentalité des dessinateurs, je me suis demandé avec curiosité à quoi ressemblait le parcours des gens qui arpentent ce forum. Ecole/formation ou autodidacte? Combien de temps avant d'être publié? Est-ce que vous avez participer à des concours?
En vrai, je cherche aussi des conseils et de la vision sur ce que ça représente, de s'engager dans l'illustration à un rythme professionnel.
Alors voilà, n'hésitez pas si ça vous tente de partager votre parcours ! ( et j'espère ne pas faire doublons avec une autre section du forum/blog/section "qui sommes-nous" ^^ )
Pandakureuil
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17/12/2018
I think there are as many different paths as there are artists. There isn’t one single “preferred” path. Some have studied, others are self-taught. Some achieve success while still in high school, others never do, or they do so much later. It really varies a lot.
As for me, I studied. I went to Emile Cohl, specializing in video games. But my passion is comics!
I’m working on a webcomic that I use as practice and a test bed for all sorts of things (it’s called Braises, in case you’re interested). And besides that, I worked a bit as a colorist at a video game company before partnering with a writer to release my first comic, Nihasa (which is no longer available, sorry!). Since then, I’ve been working as a freelancer and I’m seriously considering moving towards self-publishing so I can release the projects I like. Because I have the bad habit of not sticking to the standards. That’s it!
Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense. Il n'y a pas "une voie" privilégiée. Certains ont fait des études, d'autres sont autodidactes. Certains percent alors qu'ils sont encore au lycée, d'autres ne perceront jamais ou bien plus tardivement. C'est vraiment très très variable.
Me concernant, j'ai fait des études. A Emile Cohl, spécialisation en jeu vidéo. Mais mon dada c'est la BD ^^
Je fais un webcomic qui me sert d'entrainement et de crash test pour pleins de choses (ça s'appelle Braises si jamais ça t'intéresse ;p) et à côté de ça, j'ai bossé un peu comme coloriste, en boite de Jeu vidéo, avant de m'associer à un scénariste pour sortir ma première BD Nihasa (qui n'est plus trouvable maintenant, désolé ^^). Je bosse depuis en freelance à côté et je songe sérieusement à m'orienter vers l'auto-édition pour sortir les projets qui me plaisent. Parce que j'ai la mauvaise habitude de ne pas coller aux standards ^^' Voilà voilà ;p
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19/12/2018
I agree with Rakjah: "I think there are as many different paths as there are artists."
And on my side, I spent three years in college before going to Japan, coming back, and working (in something that has nothing to do with drawing) to pay for my first year at Émile Cohl (but Rakjah, were you there too? Wow! Coincidence?! :-p)
I specialized in publishing, and my passion is... Well, I don't really know, I do several things. I've worked a bit with video game studios, I work with publishers of role-playing games or miniature games, I also work with stage set design workshops...
I have a personal project that is progressing slowly but surely, and it should become an official role-playing game within one to two years.
I don't participate in contests because I don't work for free. As an amateur, I could design something, but this is my job. ^^ So I don't have time for those things!
Regarding mindset, it's important to distinguish between two things:
1) You work in a studio. In which case, you are a "classic" employee.
2) You are independent, in which case you are... an entrepreneur? So a mini-boss of a mini-company.
These two mindsets are completely different.
How long before you get published? I don't know what to answer! No answer would be valid, to be honest...
Sorry if my answers are vague, but as you can see: defining this job is relatively complicated. It depends on who you are, what you do, and how you do it.
Spoiler: the French administration (if you're from around here, otherwise I don't really know how it works), is a pain in the neck to begin with, but then when you try to explain to them what I just told you... 😆👍
I don't know if we're really answering your questions with our messages :-p It's up to you to tell us!
Peace!
Je suis d'accord avec Rakjah : "Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense".
Et de mon côté, j'ai fait trois ans de fac avant d'aller au Japon, de revenir, de travailler (dans un truc qui n'a rien à voir avec le dessin) pour me payer ma première année à Émile Cohl (mais, Rakjah, tu y étais aussi ? Rhô ! Coïncidence ?! :-p )
Spécialisation Édition, et mon dada c'est... Euh... Ben je ne sais pas trop en fait, je fais plusieurs choses. J'ai bossé un peu avec des studios de jeux vidéos, je bosse avec des éditeurs de jeux de rôles, ou de jeux de figurines, je travaille aussi avec des ateliers de décors de spectacle...
J'ai un projet personnel qui avance doucement mais sûrement, et qui devrait devenir un jeu de rôle officiel d'ici un à deux ans.
Je ne fais pas de concours. Parce que je ne travaille pas gratuitement. En tant qu'amateur, éventuellement, je peux le concevoir, mais moi c'est moi job. ^^ Donc je n'ai pas le temps pour ces choses-là !
En ce qui concerne la mentalité, il faut faire la distinction entre deux choses :
1) tu travailles dans un studio. Auquel cas tu es un salarié "classique".
2) Tu es indépendant, auquel cas tu es... Entrepreneur ? Donc mini-chef de mini-entreprise.
Les deux mentalités n'ont rien à voir.
Combien de temps avant d'être publié ? Je ne sais pas quoi répondre ! Aucune réponse ne serait valable, à vrai dire...
Désolé si mes réponses sont vagues, mais tu l'auras compris : définir ce boulot, c'est relativement compliqué. Cela dépend de qui tu es, ce que tu fais, et comment tu le fais.
Spoiler : l'administration française (si tu es de ce coin là, ailleurs je ne sais pas trop comment ça marche), de base, c'est galère, mais alors quand tu essaie de leur expliquer ce que je viens de te dire... 😆👍
Je ne sais pas du tout si on répond bien à tes questions avec nos messages :-p C'est toi qui nous dit !
Peace !
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Nombre de réponse(s) : 8
20/12/2018
Okay, we all agree that there are as many different paths as there are artists, I think, although there may still be some shorter paths than others. 😉
For my part (I'll keep it brief), after 3 years at the School of Fine Arts (in retrospect, I wouldn't recommend it, except in very specific cases; it's very interesting but it's a somewhat atypical "section"), I spent a year taking entrance exams, a year in Canada (with a nice job, but in sales), I traveled a bit in Europe, and then I went back to doing odd jobs in sales for a long time, until I had enough money to buy a nice graphics tablet and later become a freelance illustrator.
It takes time to become known and build a network. If I didn't have my partner, I clearly wouldn't be able to manage financially. Some months are good, others less so. The biggest difficulty comes from the large number of artists on the market and the fact that some accept practices and rates that are not realistic. This pulls everyone down (well, except for those who are already well-established).
So it's tough, and if you already have contacts, as everywhere else, it helps a lot, and the freelance status may not suit everyone. But from a personal point of view, it has done me a world of good to finally work for myself with my own creations.
Bon on est tout d'accord [i]"Il y a autant de parcours différents que d'artistes je pense"[/i, bien qu'il y a peut-être quand même des chemins plus courts que d'autres 😁
Pour ma part (je la fais courte) après 3 ans de Beaux-Arts (avec du recul, je déconseille les Beaux-Arts, sauf dans des cas très précis, c'est très intéressant mais c'est une "section" un peu atypique) j'ai passé une année à faire des concours, une année au Canada (avec un boulot sympa mais dans la vente) , j'ai un peu voyagé en Europe, j'ai repris pendant longtemps des boulots alimentaires dans la vente, jusqu'à avoir assez pour me payer une belle tablette graphique et passer plus tard en illustrateur freelance.
Il faut le temps de se faire connaître, de se faire un réseau, si je n'avais pas mon conjoint clairement je ne tiendrai pas financièrement, certains mois sont bons, d'autres moins.
La grande difficulté vient du nombre (important) d'artistes sur le marché et du fait que certains acceptent des pratiques et des tarifs qui ne sont pas réalistes. Cela tire tout le monde vers le bas (enfin, sauf ceux plutôt bien établis et en place).
Donc c'est dur et si tu as déjà des contacts, comme partout, cela aide grandement, et le statut de freelance ne peut pas convenir à tout le monde. Après d'un point de vue personnel cela m'a fait le plus grand bien d'enfin travailler à mon compte avec mes créations.
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Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 6
01/01/2019
Thank you all very much for your responses; I now understand better why you say there are as many career paths as there are illustrators 😉
Being able to get a glimpse into your daily lives is very insightful (I was completely unaware that describing this work was an administrative challenge, or that the rates were being pushed downwards!).
I notice that you all have one thing in common: you all went through formal training at art schools (Emile Cohl or the Beaux-Arts). Would you say that this was an essential step in your career, or was it more of a bonus, perhaps even just an anecdote?
I wasn't familiar with Braises Rakjah, but you've gained a reader 😁
I'm also curious: is it difficult to break into the world of role-playing games, Grégoire? I'm a player myself and a long-time fan, but I've always seen it as a niche market where it's difficult to get noticed by publishers.
In any case, thank you for all your responses, which are very enlightening. I'm really enjoying following the training and spending time on the forum, blog, or YouTube, keeping up with you 😉
And Happy New Year 2019! 👍
Merci beaucoup pour toutes vos réponses, je comprends mieux pourquoi vous dites qu'il y a autant de parcours que d'illustrateurs 😉
Pouvoir avoir un aperçu de votre quotidien est très enrichissant ( j'ignorais complétement que décrire ce travail était un challenge administratif, ou que les tarifications étaient tirés vers le bas!)
Je remarque que vous avez tous les trois en point commun d'être passé par une formation sur bancs d'écoles ( Emile Cohl ou les Beaux-Arts). Est-ce que vous diriez que c'était une étape indispensable dans votre parcours, ou était-ce plutôt un bonus, voir peut-être anecdotique?
Je ne connaissais pas Braises Rakjah, mais tu as gagnée un lecteur 😁
Je suis curieux aussi, est-ce difficile de rentrer dans le milieu du jeu de rôle Grégoire? Je suis moi-même joueur et fan de longue date, mais j'ai toujours visualisé cela comme un milieu de niche où il est difficile de rentrer auprès des éditeurs.
En tout cas, merci pour toutes vos réponses qui sont très éclairantes, je prends beaucoup de plaisir à suivre la formation et à passer du temps sur le forum, le blog ou youtube à vous suivre 😉
Et bonne année 2019! 👍
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Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
02/01/2019
It makes me happy to hear that you like the comic, haha ^^
To answer your question, school was helpful because it forced me to draw things I would never have drawn otherwise (like backgrounds), and it also forced me to think differently. I wasn't learning in the right way. On the other hand, while the first few years of academic drawing seemed very important and clearly accelerated my learning, it also shaped me in a certain way. There were things I was told not to do, and I would be penalized with bad grades for them, even though it's really a matter of taste.
So, I left school with a certain amount of technical drawing knowledge, but with a very "standard" style, let's say. I've continued to learn and experiment with many things since then, and I think I will continue to do so throughout my life. And that's how I finally broke away from a classical style and moved towards something much more personal and recognizable, something that reflects me much better :3
So, in my opinion, school is good for acquiring technical skills, having a solid foundation, or strengthening it if necessary (all the things like anatomy, perspective, life drawing, etc.). But in general, self-taught artists develop more unique graphic styles, either to compensate for weaknesses or simply because they weren't molded into a certain form ^^ As always, there are advantages and disadvantages. School can be a good boost at the beginning and make you try things you wouldn't have tried spontaneously.
So, in my case, the years of classical drawing were a big bonus that I needed. However, I think I would have benefited more from working on my own on things that interested me during the specialization years.
That's my perspective on the matter ;p
And happy new year to you too!
Ah, ça me fait plaisir que la BD te plaise, haha ^^
Pour répondre à ta question, l'école m'a été utile car elle m'a obligé à dessiner des trucs que j'aurais jamais dessiné autrement (au hasard : les décors), elle m'a aussi obligé à réfléchir autrement. Je réfléchissais pas du tout de la bonne manière pour apprendre. D'un autre côté, si les premières années à faire du dessin académique m'ont semblé hyper importantes et ont clairement accéléré mon apprentissage, ça m'a aussi formaté d'une certaine façon. Il y avait des choses qu'on me disait de ne pas faire et qu'on sanctionnait par de mauvaises notes par exemple alors qu'en soi, c'est une affaire de goût.
Du coup je suis sorti d'école avec un certain bagage technique en dessin, mais avec un style très "standard" on va dire. Je continue à apprendre et expérimenter pleins de choses depuis et je pense que je continuerais de le faire tout au long de ma vie. Et c'est comme ça que je me suis finalement dégagé d'un style classique pour aller vers quelque chose de beaucoup plus personnel et reconnaissable et qui me ressemble bien plus :3
Donc l'école c'est bien à mon sens pour avoir du bagage technique, avoir les bases ou les renforcer le cas échéant (toutes les choses style anatomie, perspective, modèle vivant, etc.). Mais en général, les artistes autodidactes développent des styles graphiques plus atypiques. Pour pallier à des faiblesses ou parce qu'ils ne sont tout simplement pas formatés dans un moule ^^ Comme toujours il y a des avantages et des inconvénients. L'école peut être un bon coup de boost au départ et te faire tester des choses vers lesquelles tu ne serais pas allé spontanément.
Donc dans mon cas, les années de dessin classique ont été un gros bonus qui m'était nécessaire. Les années de spécialisation en revanche, je pense que j'aurais gagné plus à travailler de mon côté sur des choses qui m'intéressaient.
Voilà pour mon point de vue sur la question ;p
Et bonne année à toi aussi !
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