I started with your support to define 3 key poses of characters. Since we spent quite a bit of time drawing realistic proportions, I had a bit more trouble feeling comfortable with this exercise.
Bonjour Yohan,
J´ai commencé avec ton support pour définir 3 key poses de personnages. Comme nous avons passé pas mal de temps à dessiner des proportions réalistes j'ai eu un peu plus de mal à me sentir à l'aise pour cette exercice.
You handled it very well despite everything, from what I see. Switching from one to the other so quickly is more about trying to shake you up a bit if I may say so. Just like all characters, whether realistic or not, are created the same way, switching from one to the other can be done very naturally, by facing issues of proportions we actually make choices on "what do I decide to keep", "what do I transcribe", and above all "how...". For this example, I like to talk about Genndy Tartakovsky (Dexter's Laboratory, Samurai Jack, and 2002’s Clone Wars): he used such a simplified and stylized drawing that one might wonder if it's correct. But we don't question it. Because it is correct and we see it naturally. The same goes for Titeuf or the Pink Panther actually. There is no magic secret beyond the choices we make ourselves to maintain a certain anatomical correctness.
You apply the methods well and I see that your drawing evolves based on what I propose, which is really great.
Tu t'en est très bien sorti malgré tout à ce que je vois. Vous faire passer de l'un à l'autre aussi rapidement c'est plus pour chercher à vous bousculer un peu si on peut dire. Comme tous les personnages aussi réalistes ou peu réalistes soient ils sont faits de la même manière passer de l'un à l'aure peut se faire d'une manière très naturelle, en se confrontant à des problématiques de proportions on fait en fait des choix de "qu'est ce que je décide de garder" "qu'est ce je retranscri" et surtout "comment...". Pour cet exemple j'aime bien parler de Genndy Tartakovsky (Le labo de Dexter, Samourai Jack et Clone Wars 2002) : il a utilisé un dessin tellement épuré et stylisé qu'on pourrait se demander si c'est juste. Mais on se le demande pas. Parce que c'est juste et qu'on le voit naturellement. Idem pour Titeuf ou la Panthère rose en fait. Il n'y a pas de secret magique en dehors des choix que l'on fait nous même de conserver telle ou telle justesse anatomique.
Tu appliques bien les méthodes et je vois que ton dessin évlues aussi en fonction de ce que je propose, c'est vraiment chouette.
I noticed that my pose sometimes evolves like in this last one where I had the idea of going for a character in motion and eventually I opted for a more static pose.
J´ai remarqué que ma pose parfois évoluait comme sur cette dernière ou j´avais l´ídée de partir sur un personnage en mouvement et finalement j'ai opté pour une pause plus statique.
You've really gotten the hang of it now 👍 Create some more or take a character and put them in different positions while trying to keep their proportions and volumes. You can also use references (animation, comics, films, etc.) and create a character from already constructed poses!
Salut Sylvain !
Tu as bien pris le coup de main maintenant 👍 Crées en d'autres encore ou reprends un personnage et place le dans d'autres positions en essayant de conserver ses proportions etses volumes. Tu peux aussi t'aider de références (animation, BD, comics, films, etc) et créer un personnage à partir de poses déjà construites !
Here is a first structure that I discalmed from a model because the installation is quite complex, but I wanted to get out of the "classic" standing poses a bit to continue to understand how to build the structure of a character do you have any corrections to bring me on the placement of the different elements?
Also, it is not compulsory to place the sternum in the middle of the gear cage box, isn't it?
Thank you for your answer, I also send a second pose
Hello Yohan,
Voici une première structure que j'ai décalqué à partir d'un modèle car la pose est assez complexe, mais je souhaitais sortir un peu des poses debout "classique" pour continuer de comprendre comment bien construire la structure d'un personnage As-tu des corrections à m'apporter sur le placement des différents éléments ?
Aussi, il n'est pas obligatoire de placer le sternum au milieu de la boîte cage thoracique n'est-ce pas ?
Merci pour ta réponse, j'envoie également une deuxième pose
The poses you chose are really cool! Indeed you are going to progress well with poses of this style, the avatge is that we see very well the different benchmarks, the photos of dances are really great for that 👍 then in general you understood the idea but I think that you go too much in the details and that suddenly it overloads your study, your goal is really to understand the dynamics and the general proportions, concentrate to you, no need to come back to the stupid. thoracic, pelvis and skull, and the general lines of the arms and legs. For the rib cage you tend to do it only on the front while it encompasses all the torso, if you look at your model we can see the shape of the last hill which marks the end of the rib cage, you can use a reference, then you mark the opening of the first coast and you can connect the openings between it with curves, the general shape must remind you of that of an egg. For the pelvis you have placed it well each time 👍 ditto for the skull elsewhere.
and to answer your question about the placement of the sternum, so technically it is a bone so it will not move space in reality, on the other hand, depending on the angle of view, it will appear more or less to shift.
One last details, on the first pose, the line of action has a tie a form of c and am the leg that goes up, simply because if we think about the action of the dancer, there is more chance that she just put this leg in the air rather than put the other on the ground :)
Continue like that! It's a great way to understand, do not hesitate to draw very synthetic characters on the side that take up your observations to train :)
Bonjour Solene,
Les poses que tu as choisis sont vraiment chouettes ! Effectivement tu vas bien progresser avec des poses de ce style, l'avnatge c'est qu'on voit très bien les différents repères, les photos de danses sont vraiment top pour ça 👍 Alors de manière générale tu as compris l'idee mais je pense que tu pars trop dans les détails et que du coup ça surcharge ton étude, ton but est vraiment de comprendre la dynamique et les proportions générales, concentre toi dessus, pas besoin de venir redessiner les contours par exemple, vient juste chercher le volume de la cage thoracique, du pelvis et du crâne, et les lignes générales des bras et des jambes. Pour la cage thoracique tu as tendance à la faire uniquement sur le devant alors qu'elle englobe tout le torse, si tu regarde sur tes modèle on voit bien la forme de l'ouberture des dernière côte qui marque la fin de la cage thoracique, tu peux t'en servir de référence, ensuite tu marque l'ouverture de la première côte et tu peux relier les ouvertures entre elle avec des courbes, la forme générale doit te rappeler celle d'un œuf. Pour le pelvis tu l'as bien placer à chaque fois 👍 idem pour le crâne d'ailleurs.
Et pour répondre à ta question sur le placement du sternum, alors techniquement c'est un os donc il ne va pas bouger de place dans la réalité, par contre, selon l'angle de vue, il va apparaître plus ou moins décaler.
Un dernier détails, sur la premier pose, la ligne d'action à d'av'atge une forme de C et suis la jambe qui monte, simplement parce que si on réfléchit à l'action de la danseuse, il y a plus de chance qu'elle vienne de monter cette jambe en l'air plutôt que de poser l'autre au sol :)
Continue comme ça ! C'est une super manière de comprendre, n'hesite pas non plus à dessiner des personnages très synthétique sur le côté qui reprennent tes observations pour t'entrainer :)
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20/11/2021
Hello Yohan,
I started with your support to define 3 key poses of characters. Since we spent quite a bit of time drawing realistic proportions, I had a bit more trouble feeling comfortable with this exercise.
Bonjour Yohan,
J´ai commencé avec ton support pour définir 3 key poses de personnages. Comme nous avons passé pas mal de temps à dessiner des proportions réalistes j'ai eu un peu plus de mal à me sentir à l'aise pour cette exercice.
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12/01/2022
You handled it very well despite everything, from what I see. Switching from one to the other so quickly is more about trying to shake you up a bit if I may say so. Just like all characters, whether realistic or not, are created the same way, switching from one to the other can be done very naturally, by facing issues of proportions we actually make choices on "what do I decide to keep", "what do I transcribe", and above all "how...". For this example, I like to talk about Genndy Tartakovsky (Dexter's Laboratory, Samurai Jack, and 2002’s Clone Wars): he used such a simplified and stylized drawing that one might wonder if it's correct. But we don't question it. Because it is correct and we see it naturally. The same goes for Titeuf or the Pink Panther actually. There is no magic secret beyond the choices we make ourselves to maintain a certain anatomical correctness.
You apply the methods well and I see that your drawing evolves based on what I propose, which is really great.
Tu t'en est très bien sorti malgré tout à ce que je vois. Vous faire passer de l'un à l'autre aussi rapidement c'est plus pour chercher à vous bousculer un peu si on peut dire. Comme tous les personnages aussi réalistes ou peu réalistes soient ils sont faits de la même manière passer de l'un à l'aure peut se faire d'une manière très naturelle, en se confrontant à des problématiques de proportions on fait en fait des choix de "qu'est ce que je décide de garder" "qu'est ce je retranscri" et surtout "comment...". Pour cet exemple j'aime bien parler de Genndy Tartakovsky (Le labo de Dexter, Samourai Jack et Clone Wars 2002) : il a utilisé un dessin tellement épuré et stylisé qu'on pourrait se demander si c'est juste. Mais on se le demande pas. Parce que c'est juste et qu'on le voit naturellement. Idem pour Titeuf ou la Panthère rose en fait. Il n'y a pas de secret magique en dehors des choix que l'on fait nous même de conserver telle ou telle justesse anatomique.
Tu appliques bien les méthodes et je vois que ton dessin évlues aussi en fonction de ce que je propose, c'est vraiment chouette.
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20/11/2021
Then I tackled two new poses
Puis je me suis lancé sur deux nouvelles poses
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20/11/2021
I noticed that my pose sometimes evolves like in this last one where I had the idea of going for a character in motion and eventually I opted for a more static pose.
J´ai remarqué que ma pose parfois évoluait comme sur cette dernière ou j´avais l´ídée de partir sur un personnage en mouvement et finalement j'ai opté pour une pause plus statique.
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06/04/2022
Hello Yohan,
Two poses in trials - but very proud of myself.
Sylvain
Bonjour Yohan,
Deux poses en essais - mais très fier de moi.
Sylvain
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24/04/2022
Hi Sylvain!
You've really gotten the hang of it now 👍 Create some more or take a character and put them in different positions while trying to keep their proportions and volumes. You can also use references (animation, comics, films, etc.) and create a character from already constructed poses!
Salut Sylvain !
Tu as bien pris le coup de main maintenant 👍 Crées en d'autres encore ou reprends un personnage et place le dans d'autres positions en essayant de conserver ses proportions etses volumes. Tu peux aussi t'aider de références (animation, BD, comics, films, etc) et créer un personnage à partir de poses déjà construites !
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29/05/2025
Hello Yohan,
Here is a first structure that I discalmed from a model because the installation is quite complex, but I wanted to get out of the "classic" standing poses a bit to continue to understand how to build the structure of a character
do you have any corrections to bring me on the placement of the different elements?
Also, it is not compulsory to place the sternum in the middle of the gear cage box, isn't it?
Thank you for your answer, I also send a second pose
Hello Yohan,
Voici une première structure que j'ai décalqué à partir d'un modèle car la pose est assez complexe, mais je souhaitais sortir un peu des poses debout "classique" pour continuer de comprendre comment bien construire la structure d'un personnage
As-tu des corrections à m'apporter sur le placement des différents éléments ?
Aussi, il n'est pas obligatoire de placer le sternum au milieu de la boîte cage thoracique n'est-ce pas ?
Merci pour ta réponse, j'envoie également une deuxième pose
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29/05/2025
And here is the second pose ☺️
Et voici la deuxième pose ☺️
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31/05/2025
Hello Solene,
The poses you chose are really cool! Indeed you are going to progress well with poses of this style, the avatge is that we see very well the different benchmarks, the photos of dances are really great for that 👍 then in general you understood the idea but I think that you go too much in the details and that suddenly it overloads your study, your goal is really to understand the dynamics and the general proportions, concentrate to you, no need to come back to the stupid. thoracic, pelvis and skull, and the general lines of the arms and legs. For the rib cage you tend to do it only on the front while it encompasses all the torso, if you look at your model we can see the shape of the last hill which marks the end of the rib cage, you can use a reference, then you mark the opening of the first coast and you can connect the openings between it with curves, the general shape must remind you of that of an egg. For the pelvis you have placed it well each time 👍 ditto for the skull elsewhere.
and to answer your question about the placement of the sternum, so technically it is a bone so it will not move space in reality, on the other hand, depending on the angle of view, it will appear more or less to shift.
One last details, on the first pose, the line of action has a tie a form of c and am the leg that goes up, simply because if we think about the action of the dancer, there is more chance that she just put this leg in the air rather than put the other on the ground :)
Continue like that! It's a great way to understand, do not hesitate to draw very synthetic characters on the side that take up your observations to train :)
Bonjour Solene,
Les poses que tu as choisis sont vraiment chouettes ! Effectivement tu vas bien progresser avec des poses de ce style, l'avnatge c'est qu'on voit très bien les différents repères, les photos de danses sont vraiment top pour ça 👍 Alors de manière générale tu as compris l'idee mais je pense que tu pars trop dans les détails et que du coup ça surcharge ton étude, ton but est vraiment de comprendre la dynamique et les proportions générales, concentre toi dessus, pas besoin de venir redessiner les contours par exemple, vient juste chercher le volume de la cage thoracique, du pelvis et du crâne, et les lignes générales des bras et des jambes. Pour la cage thoracique tu as tendance à la faire uniquement sur le devant alors qu'elle englobe tout le torse, si tu regarde sur tes modèle on voit bien la forme de l'ouberture des dernière côte qui marque la fin de la cage thoracique, tu peux t'en servir de référence, ensuite tu marque l'ouverture de la première côte et tu peux relier les ouvertures entre elle avec des courbes, la forme générale doit te rappeler celle d'un œuf. Pour le pelvis tu l'as bien placer à chaque fois 👍 idem pour le crâne d'ailleurs.
Et pour répondre à ta question sur le placement du sternum, alors techniquement c'est un os donc il ne va pas bouger de place dans la réalité, par contre, selon l'angle de vue, il va apparaître plus ou moins décaler.
Un dernier détails, sur la premier pose, la ligne d'action à d'av'atge une forme de C et suis la jambe qui monte, simplement parce que si on réfléchit à l'action de la danseuse, il y a plus de chance qu'elle vienne de monter cette jambe en l'air plutôt que de poser l'autre au sol :)
Continue comme ça ! C'est une super manière de comprendre, n'hesite pas non plus à dessiner des personnages très synthétique sur le côté qui reprennent tes observations pour t'entrainer :)
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02/06/2025
Thank you very much for your answer 😊
Merci beaucoup pour votre réponse 😊
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