I started with your guidance to define 3 key character poses. Since we spent quite a bit of time drawing realistic proportions, I found it a little more challenging to feel comfortable with this exercise.
Bonjour Yohan,
J´ai commencé avec ton support pour définir 3 key poses de personnages. Comme nous avons passé pas mal de temps à dessiner des proportions réalistes j'ai eu un peu plus de mal à me sentir à l'aise pour cette exercice.
From what I can see, you’ve handled it very well despite everything. Switching between them so quickly is more about challenging you a bit, if you will. Like all characters, whether realistic or not, they are created in the same way. Switching between them can be done in a very natural way by confronting them with problems of different proportions, which essentially involves making choices about “what do I decide to keep?” and “what do I re-interpret?” and, most importantly, “how…”. For this example, I like to talk about Genndy Tartakovsky (Dexter’s Laboratory, Samurai Jack, and Clone Wars 2002): he used such a clean and stylized drawing style that you might wonder if it’s accurate. But we don’t wonder. Because it is accurate, and we see it naturally. The same goes for Titeuf or The Pink Panther. There’s no magic secret other than the choices we make ourselves to preserve certain anatomical details.
You’re applying the methods well, and I can see that your drawing is also evolving based on what I’m suggesting, which is really great.
Tu t'en est très bien sorti malgré tout à ce que je vois. Vous faire passer de l'un à l'autre aussi rapidement c'est plus pour chercher à vous bousculer un peu si on peut dire. Comme tous les personnages aussi réalistes ou peu réalistes soient ils sont faits de la même manière passer de l'un à l'aure peut se faire d'une manière très naturelle, en se confrontant à des problématiques de proportions on fait en fait des choix de "qu'est ce que je décide de garder" "qu'est ce je retranscri" et surtout "comment...". Pour cet exemple j'aime bien parler de Genndy Tartakovsky (Le labo de Dexter, Samourai Jack et Clone Wars 2002) : il a utilisé un dessin tellement épuré et stylisé qu'on pourrait se demander si c'est juste. Mais on se le demande pas. Parce que c'est juste et qu'on le voit naturellement. Idem pour Titeuf ou la Panthère rose en fait. Il n'y a pas de secret magique en dehors des choix que l'on fait nous même de conserver telle ou telle justesse anatomique.
Tu appliques bien les méthodes et je vois que ton dessin évlues aussi en fonction de ce que je propose, c'est vraiment chouette.
I’ve noticed that sometimes my poses evolve, as in this latest one, where I initially had the idea of creating a pose with a character in motion, but ultimately I opted for a more static pose.
J´ai remarqué que ma pose parfois évoluait comme sur cette dernière ou j´avais l´ídée de partir sur un personnage en mouvement et finalement j'ai opté pour une pause plus statique.
You’re doing a great job now 👍 Create some more, or take a character and place it in different positions, trying to maintain its proportions and volumes. You can also use references (animation, comics, films, etc.) and create a character based on poses that have already been created!
Salut Sylvain !
Tu as bien pris le coup de main maintenant 👍 Crées en d'autres encore ou reprends un personnage et place le dans d'autres positions en essayant de conserver ses proportions etses volumes. Tu peux aussi t'aider de références (animation, BD, comics, films, etc) et créer un personnage à partir de poses déjà construites !
Here is a first draft that I created based on a template, as the pose is quite complex. However, I wanted to move away from the “classic” standing poses to continue learning how to properly construct the structure of a character. Do you have any corrections to suggest regarding the placement of the various elements?
Also, is it not mandatory to place the sternum in the middle of the rib cage?
Thank you for your feedback. I am also sending a second pose.
Hello Yohan,
Voici une première structure que j'ai décalqué à partir d'un modèle car la pose est assez complexe, mais je souhaitais sortir un peu des poses debout "classique" pour continuer de comprendre comment bien construire la structure d'un personnage As-tu des corrections à m'apporter sur le placement des différents éléments ?
Aussi, il n'est pas obligatoire de placer le sternum au milieu de la boîte cage thoracique n'est-ce pas ?
Merci pour ta réponse, j'envoie également une deuxième pose
The poses you chose are really great! You will definitely improve with poses like these, and the advantage is that you can clearly see the different landmarks. The dance photos are really great for this 👍 Overall, you understand the idea, but I think you're getting too caught up in the details, which is overloading your study. Your goal should be to understand the dynamics and general proportions. Focus on that, and there's no need to redraw the outlines, for example. Just focus on finding the volume of the rib cage, pelvis, and skull, and the general lines of the arms and legs. For the rib cage, you tend to draw it only on the front, but it encompasses the entire torso. If you look at your models, you can clearly see the shape of the opening of the last rib, which marks the end of the rib cage. You can use this as a reference. Then, mark the opening of the first rib, and you can connect the openings with curves. The general shape should remind you of an egg. For the pelvis, you've placed it well each time 👍 the same goes for the skull, by the way.
And to answer your question about the placement of the sternum, technically it's a bone, so it won't move from its position in reality. However, depending on the angle of view, it will appear more or less offset.
One last detail: in the first pose, the line of action has a C-shape and follows the leg that is going up, simply because if we think about the dancer's action, it's more likely that she's lifting that leg in the air rather than placing the other one on the ground :)
Keep going like this! It's a great way to learn. Don't hesitate to also draw very simple figures on the side that repeat your observations, so you can practice :)
Bonjour Solene,
Les poses que tu as choisis sont vraiment chouettes ! Effectivement tu vas bien progresser avec des poses de ce style, l'avnatge c'est qu'on voit très bien les différents repères, les photos de danses sont vraiment top pour ça 👍 Alors de manière générale tu as compris l'idee mais je pense que tu pars trop dans les détails et que du coup ça surcharge ton étude, ton but est vraiment de comprendre la dynamique et les proportions générales, concentre toi dessus, pas besoin de venir redessiner les contours par exemple, vient juste chercher le volume de la cage thoracique, du pelvis et du crâne, et les lignes générales des bras et des jambes. Pour la cage thoracique tu as tendance à la faire uniquement sur le devant alors qu'elle englobe tout le torse, si tu regarde sur tes modèle on voit bien la forme de l'ouberture des dernière côte qui marque la fin de la cage thoracique, tu peux t'en servir de référence, ensuite tu marque l'ouverture de la première côte et tu peux relier les ouvertures entre elle avec des courbes, la forme générale doit te rappeler celle d'un œuf. Pour le pelvis tu l'as bien placer à chaque fois 👍 idem pour le crâne d'ailleurs.
Et pour répondre à ta question sur le placement du sternum, alors techniquement c'est un os donc il ne va pas bouger de place dans la réalité, par contre, selon l'angle de vue, il va apparaître plus ou moins décaler.
Un dernier détails, sur la premier pose, la ligne d'action à d'av'atge une forme de C et suis la jambe qui monte, simplement parce que si on réfléchit à l'action de la danseuse, il y a plus de chance qu'elle vienne de monter cette jambe en l'air plutôt que de poser l'autre au sol :)
Continue comme ça ! C'est une super manière de comprendre, n'hesite pas non plus à dessiner des personnages très synthétique sur le côté qui reprennent tes observations pour t'entrainer :)
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20/11/2021
Hello Yohan,
I started with your guidance to define 3 key character poses. Since we spent quite a bit of time drawing realistic proportions, I found it a little more challenging to feel comfortable with this exercise.
Bonjour Yohan,
J´ai commencé avec ton support pour définir 3 key poses de personnages. Comme nous avons passé pas mal de temps à dessiner des proportions réalistes j'ai eu un peu plus de mal à me sentir à l'aise pour cette exercice.
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12/01/2022
From what I can see, you’ve handled it very well despite everything. Switching between them so quickly is more about challenging you a bit, if you will. Like all characters, whether realistic or not, they are created in the same way. Switching between them can be done in a very natural way by confronting them with problems of different proportions, which essentially involves making choices about “what do I decide to keep?” and “what do I re-interpret?” and, most importantly, “how…”. For this example, I like to talk about Genndy Tartakovsky (Dexter’s Laboratory, Samurai Jack, and Clone Wars 2002): he used such a clean and stylized drawing style that you might wonder if it’s accurate. But we don’t wonder. Because it is accurate, and we see it naturally. The same goes for Titeuf or The Pink Panther. There’s no magic secret other than the choices we make ourselves to preserve certain anatomical details.
You’re applying the methods well, and I can see that your drawing is also evolving based on what I’m suggesting, which is really great.
Tu t'en est très bien sorti malgré tout à ce que je vois. Vous faire passer de l'un à l'autre aussi rapidement c'est plus pour chercher à vous bousculer un peu si on peut dire. Comme tous les personnages aussi réalistes ou peu réalistes soient ils sont faits de la même manière passer de l'un à l'aure peut se faire d'une manière très naturelle, en se confrontant à des problématiques de proportions on fait en fait des choix de "qu'est ce que je décide de garder" "qu'est ce je retranscri" et surtout "comment...". Pour cet exemple j'aime bien parler de Genndy Tartakovsky (Le labo de Dexter, Samourai Jack et Clone Wars 2002) : il a utilisé un dessin tellement épuré et stylisé qu'on pourrait se demander si c'est juste. Mais on se le demande pas. Parce que c'est juste et qu'on le voit naturellement. Idem pour Titeuf ou la Panthère rose en fait. Il n'y a pas de secret magique en dehors des choix que l'on fait nous même de conserver telle ou telle justesse anatomique.
Tu appliques bien les méthodes et je vois que ton dessin évlues aussi en fonction de ce que je propose, c'est vraiment chouette.
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20/11/2021
Puis je me suis lancé sur deux nouvelles poses
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20/11/2021
J´ai remarqué que ma pose parfois évoluait comme sur cette dernière ou j´avais l´ídée de partir sur un personnage en mouvement et finalement j'ai opté pour une pause plus statique.
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06/04/2022
Hi Yohan,
Two poses during the test shoot – but I’m really proud of myself.
Sylvain
Bonjour Yohan,
Deux poses en essais - mais très fier de moi.
Sylvain
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24/04/2022
Hi Sylvain!
You’re doing a great job now 👍 Create some more, or take a character and place it in different positions, trying to maintain its proportions and volumes. You can also use references (animation, comics, films, etc.) and create a character based on poses that have already been created!
Salut Sylvain !
Tu as bien pris le coup de main maintenant 👍 Crées en d'autres encore ou reprends un personnage et place le dans d'autres positions en essayant de conserver ses proportions etses volumes. Tu peux aussi t'aider de références (animation, BD, comics, films, etc) et créer un personnage à partir de poses déjà construites !
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29/05/2025
Hello Yohan,
Here is a first draft that I created based on a template, as the pose is quite complex. However, I wanted to move away from the “classic” standing poses to continue learning how to properly construct the structure of a character.
Do you have any corrections to suggest regarding the placement of the various elements?
Also, is it not mandatory to place the sternum in the middle of the rib cage?
Thank you for your feedback. I am also sending a second pose.
Hello Yohan,
Voici une première structure que j'ai décalqué à partir d'un modèle car la pose est assez complexe, mais je souhaitais sortir un peu des poses debout "classique" pour continuer de comprendre comment bien construire la structure d'un personnage
As-tu des corrections à m'apporter sur le placement des différents éléments ?
Aussi, il n'est pas obligatoire de placer le sternum au milieu de la boîte cage thoracique n'est-ce pas ?
Merci pour ta réponse, j'envoie également une deuxième pose
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29/05/2025
Et voici la deuxième pose ☺️
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31/05/2025
Hello Solene,
The poses you chose are really great! You will definitely improve with poses like these, and the advantage is that you can clearly see the different landmarks. The dance photos are really great for this 👍 Overall, you understand the idea, but I think you're getting too caught up in the details, which is overloading your study. Your goal should be to understand the dynamics and general proportions. Focus on that, and there's no need to redraw the outlines, for example. Just focus on finding the volume of the rib cage, pelvis, and skull, and the general lines of the arms and legs. For the rib cage, you tend to draw it only on the front, but it encompasses the entire torso. If you look at your models, you can clearly see the shape of the opening of the last rib, which marks the end of the rib cage. You can use this as a reference. Then, mark the opening of the first rib, and you can connect the openings with curves. The general shape should remind you of an egg. For the pelvis, you've placed it well each time 👍 the same goes for the skull, by the way.
And to answer your question about the placement of the sternum, technically it's a bone, so it won't move from its position in reality. However, depending on the angle of view, it will appear more or less offset.
One last detail: in the first pose, the line of action has a C-shape and follows the leg that is going up, simply because if we think about the dancer's action, it's more likely that she's lifting that leg in the air rather than placing the other one on the ground :)
Keep going like this! It's a great way to learn. Don't hesitate to also draw very simple figures on the side that repeat your observations, so you can practice :)
Bonjour Solene,
Les poses que tu as choisis sont vraiment chouettes ! Effectivement tu vas bien progresser avec des poses de ce style, l'avnatge c'est qu'on voit très bien les différents repères, les photos de danses sont vraiment top pour ça 👍 Alors de manière générale tu as compris l'idee mais je pense que tu pars trop dans les détails et que du coup ça surcharge ton étude, ton but est vraiment de comprendre la dynamique et les proportions générales, concentre toi dessus, pas besoin de venir redessiner les contours par exemple, vient juste chercher le volume de la cage thoracique, du pelvis et du crâne, et les lignes générales des bras et des jambes. Pour la cage thoracique tu as tendance à la faire uniquement sur le devant alors qu'elle englobe tout le torse, si tu regarde sur tes modèle on voit bien la forme de l'ouberture des dernière côte qui marque la fin de la cage thoracique, tu peux t'en servir de référence, ensuite tu marque l'ouverture de la première côte et tu peux relier les ouvertures entre elle avec des courbes, la forme générale doit te rappeler celle d'un œuf. Pour le pelvis tu l'as bien placer à chaque fois 👍 idem pour le crâne d'ailleurs.
Et pour répondre à ta question sur le placement du sternum, alors techniquement c'est un os donc il ne va pas bouger de place dans la réalité, par contre, selon l'angle de vue, il va apparaître plus ou moins décaler.
Un dernier détails, sur la premier pose, la ligne d'action à d'av'atge une forme de C et suis la jambe qui monte, simplement parce que si on réfléchit à l'action de la danseuse, il y a plus de chance qu'elle vienne de monter cette jambe en l'air plutôt que de poser l'autre au sol :)
Continue comme ça ! C'est une super manière de comprendre, n'hesite pas non plus à dessiner des personnages très synthétique sur le côté qui reprennent tes observations pour t'entrainer :)
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02/06/2025
Merci beaucoup pour votre réponse 😊
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01/06/2026
Hello! Here's my exercise, I would like to know what could be corrected 😃
Bonjour ! Voici mon exercice, j'aimerais savoir ce qui pourrait être corrigé 😀
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