Hello, I had prepared myself to change how I hold my pencil, but I see in this video that you hold it "normally," not as shown in the previous video. Is it situational?
Bonjour, je m'étais préparé à changer ma façon de tenir mon crayon mais je vois dans cette vidéo que vous le tenez "normalement", pas comme montré à la vidéo précédente, est ce que c'est situationnel ?
Hello Avrow, here I am holding my tool "normally" (you see ;) ) because I am using a fine marker, not a pencil. Holding your pencil as I suggest in the previous video is meant to use both the tip and the edge at the same time, and to make those large lines that occupy us so much. With other tools, it's necessary to adapt, for example, a fine marker requires a bit more precision in use. So, you can vary your approach. I also encourage you to do what feels most comfortable for you :)
Bonjour Avrow, je tiens ici mon outil "normalement" (tu as l'oeil ;) ) parce que j'utilise un feutre fin et non un crayon. Tenir son crayon comme je le propose dans la vidéo d'avant sert à se servir de la pointe et de la tranche à la fois et à faire ces grandes lignes qui nous occupent tant. Avec d'autres outils il convient de s'adapter, le feutre fin par exemple demande un peu plus de rigueur d'utilisation. Tu peux donc varier. Je t'encourage également à faire comme tu te sens le plus à l'aise :)
Hello Avrow, I'm holding my tool "normally" here (you have an eye for it ;) ) because I'm using a fine marker, not a pencil. Holding your pencil as I suggest in the previous video is meant to allow using both the tip and the side at the same time and to make those large lines that occupy us so much. With other tools, it's appropriate to adapt; the fine marker, for example, requires a bit more precision in use. So, you can vary your approach. I also encourage you to do whatever feels most comfortable for you :)
Bonjour Avrow, je tiens ici mon outil "normalement" (tu as l'oeil ;) ) parce que j'utilise un feutre fin et non un crayon. Tenir son crayon comme je le propose dans la vidéo d'avant sert à se servir de la pointe et de la tranche à la fois et à faire ces grandes lignes qui nous occupent tant. Avec d'autres outils il convient de s'adapter, le feutre fin par exemple demande un peu plus de rigueur d'utilisation. Tu peux donc varier. Je t'encourage également à faire comme tu te sens le plus à l'aise :)
Okay, phew, so the technique from the previous video is for the outlines (and it's true that it's more practical) and the "classic" way of holding the pencil would be more for details, which reassures me because after trying to make a "complex" drawing with the previous technique I was a bit puzzled ^^. Thank you for your response.
D'accord, ouf, donc la technique de la vidéo d'avant est pour les grandes lignes (et c'est vrai que c'est plus pratique) et la tenue "classique" du crayon serai plus pour les détails, ce qui me rassure parce que après avoir essayé de faire un dessin "complexe" avec la précédente technique j'étais un peu perplexe ^^"
Merci de votre réponse
Avrow: Yes, that's right, I deliberately leave a little doubt in the video so that you don't focus on the details right away. It's also good to start a drawing, not finish it but use that first outline to create another one that you push a bit further. And using a classic pencil grip to bring richness to the details. With pleasure, happy practicing, have fun :)
Avrow : Oui c'est ça tout à fait, je laisse volontairement planter un petit doute dans la vidéo pour vous amener à ne pas vous focaliser sur les détails tout de suite. C'est bien aussi de commencer un dessin, ne pas l'aboutir mais se servir de cette première trame pour en faire un autre que l'on poussera un peu plus. Et se servir d'une tenue de crayon classique pour apporter une richesse de détails. Avec plaisir, bonne pratique, have fun :)
Yes, that's right, the technique I am proposing here might be very demanding, so there is always a way to adapt in order to find a comfortable way to work the shoulder and not the wrist. And obviously, this changes with the tool: a fine marker, charcoal, or a brush are not used in the same way.
Oui c'est ça, la technique que je vous propose ici est peut être très contraignante donc il y a toujours moyen de s'adapter au mieux pour chercher un moyen confortable pour travailler l'épaule et non le poignet. Et évidemment cela change avec l'outil : un feutre fin, un fusain ou un pinceau ne sont pas à utiliser de la même manière
Oh yes! I often suggest this exercise to my students in class. I don't mention it here because it's easier to guide them during that practice afterwards. But since you are familiar, I only have one thing to say: go for it! Also try using your non-dominant hand, drawing without looking at the paper, etc. These are methods that engage the "right brain".
Oh que oui ! Je propose souvent cet exercice à mes étudiants en classe. Ici je n'en parle pas parce qu'il est plus simple de les guider pendant cette pratique là c'est après coup. Mais comme tu est familier alors, je n'ai qu'une chose à dire : fonce ! Essaye aussi main non dominante, dessiner sans regarder la feuille, etc. Ce sont des méthodes qui mobilisent le "cerveau droit".
Is training in manga or anatomy necessary for this one? Because I already have a good level in drawing and I have recently completed the training on the basics of drawing and the hardest thing for me now is drawing characters.
thank you in advance
Alexandre.R (12 years old)
Est ce que la formation sur le manga ou l anatomie est nécessaire pour celle ci ? Car j ai déjà un bon niveau en dessin et j ai suivit et terminé récemment la formation sur les bases du dessin et le plus dur pour moi reste maintenant le dessin de personnages .
This course aims to teach character drawing through a structured method, building up the volume necessary for illustrations, comics, and basic character design. The manga course will provide you with the stylized drawing unique to it, and the anatomy course goes (much) further. We designed it as a level 2 and include concepts that are much more advanced. This course might suit you initially, then you can check out the available lessons in the Anatomy course to get an idea, but I think it might be too advanced for now. We'll see.
Bonjour Alexandre,
Cette formation tend à apprendre le dessin de personnage par une méthode de structure, mise en volume tant pour l'illustration, la BD que le character design en base. La formation manga t'apportera le dessin stylisé qui lui est propre et la formation anatomie va (beaucoup) plus loin, nous l'avons pensé comme un level 2 et abordons des notions qui sont beaucoup plus avancées. Cette formation peut te convenir dans un premier temps puis tu peux voir les cours accessibles sur la formation Anatomie pour te faire une idée mais je pense qu'elle va peut être trop loin pour toi. A voir.
Here is a suggested correction. Build your drawing based on the horizon line and your vanishing point. All the volumes of the room and characters must follow this depth ;)
Add some color to it afterwards, that would be nice!
Bonjour Chlo !
Voici une proposition de correction. Construis bien ton dessin en fonction de la ligne d'horizon et de ton point de fuite. Tous les volumes de la pièce et des personnages doivent suivirent cette profondeur ;)
Ajoutes y de la couleur par la suite ça serait chouette !
already a big thank you for these videos full of dynamism and very motivating, I must admit that I had an absolute fear of starting! Unlike many artists, characters scare me, I will tell you later if I am more talented than I think, but in any case I am starting to relax thanks to the good advice and techniques offered here, thank you prof^^
Many messages revolve around pencil grip.... Trying lots of different techniques with my pencils, colors, and backgrounds, I adapt the way I hold my tool based on the nature of the tool but also what I would like to do with it! If we look at painters, they hold their brush in a particular way, it doesn't hold like a pencil...
Generally, you need to empty your mind of any preconceived notions about drawing, such as not focusing on holding a pencil in your fingers but rather seeing it as a tool that allows you to draw lines, curves, hatches, etc.
The best way is really practice, and each new tool, each new sheet of paper must be tamed because each is different and handled differently; for example, I don't hold a round pencil the same way as a hexagonal pencil...but I've learned a lot with color! The details of coloring are often done in a gradient to create shadow, but also in the form of lines or dots; there, you don't hold your pencil the same way if you want fine lines or coarser ones.
For my part, I love drawing nature, and nothing is symmetrical and perfect in the curves and colors, which allows one to dare plenty of movements with one's wrist, elbow, or shoulder; and do not hesitate to turn your sheet, try symmetry freehand (an excellent exercise) and make the same strokes from different angles (keep the paper in the same orientation but make strokes starting from the bottom - to color flower petals, for example - for the bottom part of the flower and starting from the top to pull the stroke towards oneself for the upper part (another very good exercise to avoid getting stuck in an automatic and often rigid gesture)).
Without it, I couldn't color for 3 hours straight without my neck and trapezius muscles being blown out (it was at first, because we tense up, we put a lot of pressure on ourselves = too many demands on ourselves)!!!
Drawing is a lot about feeling, one drawing = infinite possibilities! Practice is the engine of drawing and it is by practicing that we find the right move and the right way to hold each of the tools we use ;o)
Good drawings^^
Salut les artistes, Bonjour Yohan,
déjà un grand merci pour ces vidéos pleines de dynamisme et hyper motivantes, je dois avouer que j'avais une crainte absolue de commencer ! Contrairement à beaucoup de dessinateurs, les personnages m'effraient, je vous dirai plus tard si je suis plus douée que je ne l'imagine, mais en tout cas je commence à me détendre grâce aux bons conseils et aux techniques proposées ici, merci prof^^
Plusieurs messages gravitent autour de la tenue du crayon.... Essayant pleins de techniques différentes avec mes crayons, mes couleurs, mes fonds, j'adapte la tenue de mon outil en main selon la nature de l'outil mais aussi ce quej'aimerais en faire ! Si on regarde les peintres, ils tiennent leur pinceau d'une façon particulière, cela ne se tient pas comme un crayon...
De manière générale, il faut vider de la tête le sac de préjugés par rapport au dessin, comme justement ne pas se focaliser sur le fait d'avoir un crayon entre ses doigts mais un outil qui permet de tracer des lignes, courbes, hachures....
Le meilleur moyen c'est vraiment la pratique, et chaque nouvel outil, nouvelle feuille de papier doivent s'apprivoiser car chacun-e est différent et se traite différemment; par exemple, je ne tiens pas de la même façon un crayon rond d'un crayon hexagonal....mais j'ai beaucoup appris avec la couleur ! Les détails d'une mise en couleurs se fait souvent dans un dégradé pour faire de l'ombre, mais égalements sous forme de traits ou de points; là, on ne tient pas de la même manière son crayon si on veut des traits fins ou plus grossiers.
Pour ma part, j'adore dessiner la nature, et rien n'est symétrique et parfait dans les courbes et les couleurs, ce qui permet d'oser pleins de mouvements avec son poignet, son coude ou son épaule; et ne pas hésiter à tourner sa feuille, essayer la symétrie à main levée ( un excellent exercice ) et faire les mêmes traits sous différents angles ( garder la feuille de papier dans le même sens mais faire des traits partant du bas - pour colorier des pétales de fleurs par exemple - pour la partie du bas de la fleur et parti du haut pour tirer le trait contre soi pour la partie supérieure ( un autre très bon exercice pour ne pas se figer dans une gestuelle automatique et souvent rigide ).
Sans cela, je ne pourrais pas colorier pendant 3hres d'affilée sans avoir la nuque et les trapèzes éclatés ( ça l'était au début, parce qu'on est crispé, on se met beaucoup de pression = trop d'exigences sur soi-même ) !!!
Le dessin c'est beaucoup du ressenti, un dessin = infinies possibilités ! La pratique reste le moteur du dessin et c'est en pratiquant qu'on trouve le bon geste et la bonne tenue de chacun des outils qu'on utilise ;o)
Hello Farbie and welcome to this training! Thank you for sharing your experience, I think it could help newcomers as well as the more "seasoned" ones 😁 Have fun with everything we share here, on holding the pencil, consistency, and of course the joy of drawing! See you soon!
Yohan
Bonjour Farbie et bienvenu sur cette formation ! Merci pour ton partage d'expérience, je pense que cela pourra aider de nouveaux arrivants comme des plus "anciens" 😁 Amuse toi bien avec tout ce que l'on partage, ici sur la tenue du crayon, la régularité et le plaisir évidemment à dessiner ! A très vite !
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27/05/2021
Want to learn drawing?
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31/05/2021
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01/06/2021
Merci de votre réponse
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01/06/2021
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01/01/2022
😀So we need to adapt the technique to the tool?
😀Il faut donc adapter la technique à l'outil ?
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12/01/2022
Yes, that's right, the technique I am proposing here might be very demanding, so there is always a way to adapt in order to find a comfortable way to work the shoulder and not the wrist. And obviously, this changes with the tool: a fine marker, charcoal, or a brush are not used in the same way.
Oui c'est ça, la technique que je vous propose ici est peut être très contraignante donc il y a toujours moyen de s'adapter au mieux pour chercher un moyen confortable pour travailler l'épaule et non le poignet. Et évidemment cela change avec l'outil : un feutre fin, un fusain ou un pinceau ne sont pas à utiliser de la même manière
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13/02/2022
Hello,
Can we use the continuous line typing technique to search for a shape?
Bonjour,
Peut-on utiliser la technique dactylographique du trait continu pour chercher une forme ?
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13/02/2022
Oh yes! I often suggest this exercise to my students in class. I don't mention it here because it's easier to guide them during that practice afterwards. But since you are familiar, I only have one thing to say: go for it! Also try using your non-dominant hand, drawing without looking at the paper, etc. These are methods that engage the "right brain".
Oh que oui ! Je propose souvent cet exercice à mes étudiants en classe. Ici je n'en parle pas parce qu'il est plus simple de les guider pendant cette pratique là c'est après coup. Mais comme tu est familier alors, je n'ai qu'une chose à dire : fonce ! Essaye aussi main non dominante, dessiner sans regarder la feuille, etc. Ce sont des méthodes qui mobilisent le "cerveau droit".
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30/04/2022
Is training in manga or anatomy necessary for this one? Because I already have a good level in drawing and I have recently completed the training on the basics of drawing and the hardest thing for me now is drawing characters.
thank you in advance
Alexandre.R (12 years old)
Est ce que la formation sur le manga ou l anatomie est nécessaire pour celle ci ? Car j ai déjà un bon niveau en dessin et j ai suivit et terminé récemment la formation sur les bases du dessin et le plus dur pour moi reste maintenant le dessin de personnages .
merci d'avance
Alexandre.R ( 12 ans )
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02/05/2022
Hello Alexandre,
This course aims to teach character drawing through a structured method, building up the volume necessary for illustrations, comics, and basic character design. The manga course will provide you with the stylized drawing unique to it, and the anatomy course goes (much) further. We designed it as a level 2 and include concepts that are much more advanced. This course might suit you initially, then you can check out the available lessons in the Anatomy course to get an idea, but I think it might be too advanced for now. We'll see.
Bonjour Alexandre,
Cette formation tend à apprendre le dessin de personnage par une méthode de structure, mise en volume tant pour l'illustration, la BD que le character design en base. La formation manga t'apportera le dessin stylisé qui lui est propre et la formation anatomie va (beaucoup) plus loin, nous l'avons pensé comme un level 2 et abordons des notions qui sont beaucoup plus avancées. Cette formation peut te convenir dans un premier temps puis tu peux voir les cours accessibles sur la formation Anatomie pour te faire une idée mais je pense qu'elle va peut être trop loin pour toi. A voir.
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30/10/2022
hello,
I am sending the same drawing again because I can no longer find my correction on Dessindigo :(
thank you for the advice!
Hello
bonjour,
j'envoie encore une fois le meme dessin car je ne trouve plus ma correction sur dessindigo :(
merci pour les conseils !
chlo
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29/11/2022
Hello Chlo!
Here is a suggested correction. Build your drawing based on the horizon line and your vanishing point. All the volumes of the room and characters must follow this depth ;)
Add some color to it afterwards, that would be nice!
Bonjour Chlo !
Voici une proposition de correction. Construis bien ton dessin en fonction de la ligne d'horizon et de ton point de fuite. Tous les volumes de la pièce et des personnages doivent suivirent cette profondeur ;)
Ajoutes y de la couleur par la suite ça serait chouette !
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29/11/2022
I forgot the attachment, sorry
J'ai oublié la PJ sorry
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28/05/2023
Hello artists, Good morning Yohan,
already a big thank you for these videos full of dynamism and very motivating, I must admit that I had an absolute fear of starting! Unlike many artists, characters scare me, I will tell you later if I am more talented than I think, but in any case I am starting to relax thanks to the good advice and techniques offered here, thank you prof^^
Many messages revolve around pencil grip.... Trying lots of different techniques with my pencils, colors, and backgrounds, I adapt the way I hold my tool based on the nature of the tool but also what I would like to do with it! If we look at painters, they hold their brush in a particular way, it doesn't hold like a pencil...
Generally, you need to empty your mind of any preconceived notions about drawing, such as not focusing on holding a pencil in your fingers but rather seeing it as a tool that allows you to draw lines, curves, hatches, etc.
The best way is really practice, and each new tool, each new sheet of paper must be tamed because each is different and handled differently; for example, I don't hold a round pencil the same way as a hexagonal pencil...but I've learned a lot with color! The details of coloring are often done in a gradient to create shadow, but also in the form of lines or dots; there, you don't hold your pencil the same way if you want fine lines or coarser ones.
For my part, I love drawing nature, and nothing is symmetrical and perfect in the curves and colors, which allows one to dare plenty of movements with one's wrist, elbow, or shoulder; and do not hesitate to turn your sheet, try symmetry freehand (an excellent exercise) and make the same strokes from different angles (keep the paper in the same orientation but make strokes starting from the bottom - to color flower petals, for example - for the bottom part of the flower and starting from the top to pull the stroke towards oneself for the upper part (another very good exercise to avoid getting stuck in an automatic and often rigid gesture)).
Without it, I couldn't color for 3 hours straight without my neck and trapezius muscles being blown out (it was at first, because we tense up, we put a lot of pressure on ourselves = too many demands on ourselves)!!!
Drawing is a lot about feeling, one drawing = infinite possibilities! Practice is the engine of drawing and it is by practicing that we find the right move and the right way to hold each of the tools we use ;o)
Good drawings^^
Salut les artistes, Bonjour Yohan,
déjà un grand merci pour ces vidéos pleines de dynamisme et hyper motivantes, je dois avouer que j'avais une crainte absolue de commencer ! Contrairement à beaucoup de dessinateurs, les personnages m'effraient, je vous dirai plus tard si je suis plus douée que je ne l'imagine, mais en tout cas je commence à me détendre grâce aux bons conseils et aux techniques proposées ici, merci prof^^
Plusieurs messages gravitent autour de la tenue du crayon.... Essayant pleins de techniques différentes avec mes crayons, mes couleurs, mes fonds, j'adapte la tenue de mon outil en main selon la nature de l'outil mais aussi ce quej'aimerais en faire ! Si on regarde les peintres, ils tiennent leur pinceau d'une façon particulière, cela ne se tient pas comme un crayon...
De manière générale, il faut vider de la tête le sac de préjugés par rapport au dessin, comme justement ne pas se focaliser sur le fait d'avoir un crayon entre ses doigts mais un outil qui permet de tracer des lignes, courbes, hachures....
Le meilleur moyen c'est vraiment la pratique, et chaque nouvel outil, nouvelle feuille de papier doivent s'apprivoiser car chacun-e est différent et se traite différemment; par exemple, je ne tiens pas de la même façon un crayon rond d'un crayon hexagonal....mais j'ai beaucoup appris avec la couleur ! Les détails d'une mise en couleurs se fait souvent dans un dégradé pour faire de l'ombre, mais égalements sous forme de traits ou de points; là, on ne tient pas de la même manière son crayon si on veut des traits fins ou plus grossiers.
Pour ma part, j'adore dessiner la nature, et rien n'est symétrique et parfait dans les courbes et les couleurs, ce qui permet d'oser pleins de mouvements avec son poignet, son coude ou son épaule; et ne pas hésiter à tourner sa feuille, essayer la symétrie à main levée ( un excellent exercice ) et faire les mêmes traits sous différents angles ( garder la feuille de papier dans le même sens mais faire des traits partant du bas - pour colorier des pétales de fleurs par exemple - pour la partie du bas de la fleur et parti du haut pour tirer le trait contre soi pour la partie supérieure ( un autre très bon exercice pour ne pas se figer dans une gestuelle automatique et souvent rigide ).
Sans cela, je ne pourrais pas colorier pendant 3hres d'affilée sans avoir la nuque et les trapèzes éclatés ( ça l'était au début, parce qu'on est crispé, on se met beaucoup de pression = trop d'exigences sur soi-même ) !!!
Le dessin c'est beaucoup du ressenti, un dessin = infinies possibilités ! La pratique reste le moteur du dessin et c'est en pratiquant qu'on trouve le bon geste et la bonne tenue de chacun des outils qu'on utilise ;o)
Bons dessins^^
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31/05/2023
Hello Farbie and welcome to this training!
Thank you for sharing your experience, I think it could help newcomers as well as the more "seasoned" ones 😁
Have fun with everything we share here, on holding the pencil, consistency, and of course the joy of drawing!
See you soon!
Yohan
Bonjour Farbie et bienvenu sur cette formation !
Merci pour ton partage d'expérience, je pense que cela pourra aider de nouveaux arrivants comme des plus "anciens" 😁
Amuse toi bien avec tout ce que l'on partage, ici sur la tenue du crayon, la régularité et le plaisir évidemment à dessiner !
A très vite !
Yohan
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16/03/2025
Small tests with your pencil outfit not easy, then ironed at the tip of felt. We will indeed have to get used to this new gesture
Petits tests avec votre tenue de crayon pas facile , puis repassé à la pointe feutre. Il va falloir en effet s'habituer à ce nouveau geste
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16/03/2025
Test this quick aftermath
Test cet aprèm rapide en extérieur
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