Hello, I had prepared myself to change the way I hold my pencil, but in this video, I see that you hold it "normally," not as shown in the previous video. Is this something that depends on the situation?
Bonjour, je m'étais préparé à changer ma façon de tenir mon crayon mais je vois dans cette vidéo que vous le tenez "normalement", pas comme montré à la vidéo précédente, est ce que c'est situationnel ?
Hello Avrow, I’m holding my tool “normally” here (you have a good eye 😉) because I’m using a fine-tipped marker and not a pencil. Holding the pencil as I suggest in the previous video allows you to use both the tip and the side, and to draw those large lines that we spend so much time on. With other tools, you need to adapt; for example, a fine-tipped marker requires a little more precision in its use. So you can vary your technique. I also encourage you to do what feels most comfortable for you :)
Bonjour Avrow, je tiens ici mon outil "normalement" (tu as l'oeil ;) ) parce que j'utilise un feutre fin et non un crayon. Tenir son crayon comme je le propose dans la vidéo d'avant sert à se servir de la pointe et de la tranche à la fois et à faire ces grandes lignes qui nous occupent tant. Avec d'autres outils il convient de s'adapter, le feutre fin par exemple demande un peu plus de rigueur d'utilisation. Tu peux donc varier. Je t'encourage également à faire comme tu te sens le plus à l'aise :)
Hello Avrow, here I’m holding my tool “normally” (you’ve got a good eye ;) ) because I’m using a fine-tipped marker and not a pencil. Holding the pencil as I suggest in the previous video allows you to use both the tip and the side, and to draw those large lines that we spend so much time on. With other tools, you need to adapt; for example, a fine-tipped marker requires a bit more precision in its use. So, feel free to experiment. I also encourage you to do what feels most comfortable for you :)
Bonjour Avrow, je tiens ici mon outil "normalement" (tu as l'oeil ;) ) parce que j'utilise un feutre fin et non un crayon. Tenir son crayon comme je le propose dans la vidéo d'avant sert à se servir de la pointe et de la tranche à la fois et à faire ces grandes lignes qui nous occupent tant. Avec d'autres outils il convient de s'adapter, le feutre fin par exemple demande un peu plus de rigueur d'utilisation. Tu peux donc varier. Je t'encourage également à faire comme tu te sens le plus à l'aise :)
Okay, phew, so the technique from the previous video is for the broad strokes (and it’s true that it’s more practical), and the “classic” pencil technique would be more for the details, which reassures me because after trying to create a “complex” drawing with the previous technique, I was a bit confused ^^"
Thank you for your response.
D'accord, ouf, donc la technique de la vidéo d'avant est pour les grandes lignes (et c'est vrai que c'est plus pratique) et la tenue "classique" du crayon serai plus pour les détails, ce qui me rassure parce que après avoir essayé de faire un dessin "complexe" avec la précédente technique j'étais un peu perplexe ^^"
Merci de votre réponse
Avrow: Yes, that’s exactly it. I deliberately leave a small element of doubt in the video to encourage you not to focus on the details right away. It’s also good to start a drawing, not finish it, but use that initial outline as a basis for creating another drawing that you can develop further. And use a classic pencil technique to add richness and detail. You’re welcome, enjoy practicing, have fun :)
Avrow : Oui c'est ça tout à fait, je laisse volontairement planter un petit doute dans la vidéo pour vous amener à ne pas vous focaliser sur les détails tout de suite. C'est bien aussi de commencer un dessin, ne pas l'aboutir mais se servir de cette première trame pour en faire un autre que l'on poussera un peu plus. Et se servir d'une tenue de crayon classique pour apporter une richesse de détails. Avec plaisir, bonne pratique, have fun :)
Yes, that’s it; the technique I’m suggesting here may be quite restrictive, so there’s always a way to adapt and find a comfortable method for working with your shoulder rather than your wrist. And of course, this changes depending on the tool: a fine-tipped marker, charcoal, or a brush should not be used in the same way.
Oui c'est ça, la technique que je vous propose ici est peut être très contraignante donc il y a toujours moyen de s'adapter au mieux pour chercher un moyen confortable pour travailler l'épaule et non le poignet. Et évidemment cela change avec l'outil : un feutre fin, un fusain ou un pinceau ne sont pas à utiliser de la même manière
Oh, absolutely! I often suggest this exercise to my students in class. I’m not discussing it here because it’s easier to guide them through the practice in person; this is something we do afterward. But since you’re already familiar with it, I only have one thing to say: go for it! Also, try using your non-dominant hand, drawing without looking at the paper, etc. These are methods that engage the “right brain.”
Oh que oui ! Je propose souvent cet exercice à mes étudiants en classe. Ici je n'en parle pas parce qu'il est plus simple de les guider pendant cette pratique là c'est après coup. Mais comme tu est familier alors, je n'ai qu'une chose à dire : fonce ! Essaye aussi main non dominante, dessiner sans regarder la feuille, etc. Ce sont des méthodes qui mobilisent le "cerveau droit".
Is training in manga or anatomy necessary for this course? Because I already have a good level in drawing, and I recently completed a course on the basics of drawing. The most challenging part for me now is drawing characters.
Thank you in advance.
Alexandre.R (12 years old)
Est ce que la formation sur le manga ou l anatomie est nécessaire pour celle ci ? Car j ai déjà un bon niveau en dessin et j ai suivit et terminé récemment la formation sur les bases du dessin et le plus dur pour moi reste maintenant le dessin de personnages .
This training aims to teach character drawing using a structural method, focusing on volume for illustration, comics, and character design. The manga training will teach you the specific stylized drawing style associated with manga, and the anatomy training goes much further; we designed it as a level 2 course and cover more advanced concepts. This training may be suitable for you initially, and then you can check out the courses available in the Anatomy training to get an idea, but I think it might be too advanced for you. We’ll see.
Bonjour Alexandre,
Cette formation tend à apprendre le dessin de personnage par une méthode de structure, mise en volume tant pour l'illustration, la BD que le character design en base. La formation manga t'apportera le dessin stylisé qui lui est propre et la formation anatomie va (beaucoup) plus loin, nous l'avons pensé comme un level 2 et abordons des notions qui sont beaucoup plus avancées. Cette formation peut te convenir dans un premier temps puis tu peux voir les cours accessibles sur la formation Anatomie pour te faire une idée mais je pense qu'elle va peut être trop loin pour toi. A voir.
Here’s a suggestion for improvement. Structure your drawing well, taking into account the horizon line and your vanishing point. All the volumes of the scene and the characters should follow this perspective;)
You could also add some color later, that would be great!
Bonjour Chlo !
Voici une proposition de correction. Construis bien ton dessin en fonction de la ligne d'horizon et de ton point de fuite. Tous les volumes de la pièce et des personnages doivent suivirent cette profondeur ;)
Ajoutes y de la couleur par la suite ça serait chouette !
First of all, thank you so much for these dynamic and highly motivating videos. I have to admit I was absolutely terrified of starting! Unlike many artists, I find characters intimidating. I'll let you know later if I'm more talented than I think, but in any case, I'm starting to relax thanks to the good advice and techniques offered here. Thank you, professor!
Several messages revolve around how to hold a pencil... I've been trying out different techniques with my pencils, colors, and backgrounds, and I adapt the way I hold my tool depending on the type of tool and what I want to do with it! If you look at painters, they hold their brushes in a particular way; it's not the same as holding a pencil...
In general, you need to clear your mind of preconceived notions about drawing, such as not focusing on simply having a pencil between your fingers, but rather on having a tool that allows you to draw lines, curves, and strokes...
The best way is really through practice, and each new tool and new sheet of paper needs to be mastered because each one is different and requires a different approach. For example, I don't hold a round pencil the same way I hold a hexagonal pencil... but I've learned a lot with color! The details of coloring are often done using gradients to create shadows, but also in the form of lines or dots; in this case, you don't hold your pencil in the same way if you want fine or coarser lines.
For my part, I love drawing nature, and nothing is symmetrical or perfect in its curves and colors, which allows you to be bold with the movements of your wrist, elbow, or shoulder; and don't hesitate to turn your paper, try symmetry freehand (an excellent exercise), and make the same strokes at different angles (keep the paper in the same direction but make strokes starting from the bottom - for example, to color flower petals - for the bottom part of the flower and starting from the top to pull the stroke towards you for the upper part (another very good exercise to avoid getting stuck in an automatic and often rigid gesture).
Without this, I wouldn't be able to color for 3 hours straight without my neck and trapezius muscles being strained (it was like that at the beginning, because you're tense, you put a lot of pressure on yourself = too many demands on yourself) !!!
Drawing is all about feeling, and one drawing = infinite possibilities! Practice remains the driving force behind drawing, and it is through practice that you find the right gesture and the right way to hold each of the tools you use ;o)
Happy drawing!
Salut les artistes, Bonjour Yohan,
déjà un grand merci pour ces vidéos pleines de dynamisme et hyper motivantes, je dois avouer que j'avais une crainte absolue de commencer ! Contrairement à beaucoup de dessinateurs, les personnages m'effraient, je vous dirai plus tard si je suis plus douée que je ne l'imagine, mais en tout cas je commence à me détendre grâce aux bons conseils et aux techniques proposées ici, merci prof^^
Plusieurs messages gravitent autour de la tenue du crayon.... Essayant pleins de techniques différentes avec mes crayons, mes couleurs, mes fonds, j'adapte la tenue de mon outil en main selon la nature de l'outil mais aussi ce quej'aimerais en faire ! Si on regarde les peintres, ils tiennent leur pinceau d'une façon particulière, cela ne se tient pas comme un crayon...
De manière générale, il faut vider de la tête le sac de préjugés par rapport au dessin, comme justement ne pas se focaliser sur le fait d'avoir un crayon entre ses doigts mais un outil qui permet de tracer des lignes, courbes, hachures....
Le meilleur moyen c'est vraiment la pratique, et chaque nouvel outil, nouvelle feuille de papier doivent s'apprivoiser car chacun-e est différent et se traite différemment; par exemple, je ne tiens pas de la même façon un crayon rond d'un crayon hexagonal....mais j'ai beaucoup appris avec la couleur ! Les détails d'une mise en couleurs se fait souvent dans un dégradé pour faire de l'ombre, mais égalements sous forme de traits ou de points; là, on ne tient pas de la même manière son crayon si on veut des traits fins ou plus grossiers.
Pour ma part, j'adore dessiner la nature, et rien n'est symétrique et parfait dans les courbes et les couleurs, ce qui permet d'oser pleins de mouvements avec son poignet, son coude ou son épaule; et ne pas hésiter à tourner sa feuille, essayer la symétrie à main levée ( un excellent exercice ) et faire les mêmes traits sous différents angles ( garder la feuille de papier dans le même sens mais faire des traits partant du bas - pour colorier des pétales de fleurs par exemple - pour la partie du bas de la fleur et parti du haut pour tirer le trait contre soi pour la partie supérieure ( un autre très bon exercice pour ne pas se figer dans une gestuelle automatique et souvent rigide ).
Sans cela, je ne pourrais pas colorier pendant 3hres d'affilée sans avoir la nuque et les trapèzes éclatés ( ça l'était au début, parce qu'on est crispé, on se met beaucoup de pression = trop d'exigences sur soi-même ) !!!
Le dessin c'est beaucoup du ressenti, un dessin = infinies possibilités ! La pratique reste le moteur du dessin et c'est en pratiquant qu'on trouve le bon geste et la bonne tenue de chacun des outils qu'on utilise ;o)
Hello Farbie, and welcome to this training session! Thank you for sharing your experience; I think it will be helpful for both newcomers and those who have been here longer. 😁 Enjoy exploring all the resources we share here, including tips on pencil grip, consistency, and, of course, the joy of drawing! See you soon!
Yohan
Bonjour Farbie et bienvenu sur cette formation ! Merci pour ton partage d'expérience, je pense que cela pourra aider de nouveaux arrivants comme des plus "anciens" 😁 Amuse toi bien avec tout ce que l'on partage, ici sur la tenue du crayon, la régularité et le plaisir évidemment à dessiner ! A très vite !
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 10
27/05/2021
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
31/05/2021
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
31/05/2021
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 10
01/06/2021
Thank you for your response.
Merci de votre réponse
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
01/06/2021
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 9
01/01/2022
So, does this mean that the technique needs to be adapted to the tool?
😀Il faut donc adapter la technique à l'outil ?
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
12/01/2022
Yes, that’s it; the technique I’m suggesting here may be quite restrictive, so there’s always a way to adapt and find a comfortable method for working with your shoulder rather than your wrist. And of course, this changes depending on the tool: a fine-tipped marker, charcoal, or a brush should not be used in the same way.
Oui c'est ça, la technique que je vous propose ici est peut être très contraignante donc il y a toujours moyen de s'adapter au mieux pour chercher un moyen confortable pour travailler l'épaule et non le poignet. Et évidemment cela change avec l'outil : un feutre fin, un fusain ou un pinceau ne sont pas à utiliser de la même manière
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 5
13/02/2022
Hello,
Can we use the continuous line drawing technique to search for a shape?
Bonjour,
Peut-on utiliser la technique dactylographique du trait continu pour chercher une forme ?
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
13/02/2022
Oh, absolutely! I often suggest this exercise to my students in class. I’m not discussing it here because it’s easier to guide them through the practice in person; this is something we do afterward. But since you’re already familiar with it, I only have one thing to say: go for it! Also, try using your non-dominant hand, drawing without looking at the paper, etc. These are methods that engage the “right brain.”
Oh que oui ! Je propose souvent cet exercice à mes étudiants en classe. Ici je n'en parle pas parce qu'il est plus simple de les guider pendant cette pratique là c'est après coup. Mais comme tu est familier alors, je n'ai qu'une chose à dire : fonce ! Essaye aussi main non dominante, dessiner sans regarder la feuille, etc. Ce sont des méthodes qui mobilisent le "cerveau droit".
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 9
30/04/2022
Is training in manga or anatomy necessary for this course? Because I already have a good level in drawing, and I recently completed a course on the basics of drawing. The most challenging part for me now is drawing characters.
Thank you in advance.
Alexandre.R (12 years old)
Est ce que la formation sur le manga ou l anatomie est nécessaire pour celle ci ? Car j ai déjà un bon niveau en dessin et j ai suivit et terminé récemment la formation sur les bases du dessin et le plus dur pour moi reste maintenant le dessin de personnages .
merci d'avance
Alexandre.R ( 12 ans )
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
02/05/2022
Hello Alexandre,
This training aims to teach character drawing using a structural method, focusing on volume for illustration, comics, and character design. The manga training will teach you the specific stylized drawing style associated with manga, and the anatomy training goes much further; we designed it as a level 2 course and cover more advanced concepts. This training may be suitable for you initially, and then you can check out the courses available in the Anatomy training to get an idea, but I think it might be too advanced for you. We’ll see.
Bonjour Alexandre,
Cette formation tend à apprendre le dessin de personnage par une méthode de structure, mise en volume tant pour l'illustration, la BD que le character design en base. La formation manga t'apportera le dessin stylisé qui lui est propre et la formation anatomie va (beaucoup) plus loin, nous l'avons pensé comme un level 2 et abordons des notions qui sont beaucoup plus avancées. Cette formation peut te convenir dans un premier temps puis tu peux voir les cours accessibles sur la formation Anatomie pour te faire une idée mais je pense qu'elle va peut être trop loin pour toi. A voir.
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 7
Nombre de réponse(s) : 102
30/10/2022
Hello,
I’m sending the same drawing again because I can’t find my previous feedback on Dessindigo anymore. :\
Thanks for the advice!
Chlo
bonjour,
j'envoie encore une fois le meme dessin car je ne trouve plus ma correction sur dessindigo :(
merci pour les conseils !
chlo
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
29/11/2022
Hi Chlo!
Here’s a suggestion for improvement. Structure your drawing well, taking into account the horizon line and your vanishing point. All the volumes of the scene and the characters should follow this perspective;)
You could also add some color later, that would be great!
Bonjour Chlo !
Voici une proposition de correction. Construis bien ton dessin en fonction de la ligne d'horizon et de ton point de fuite. Tous les volumes de la pièce et des personnages doivent suivirent cette profondeur ;)
Ajoutes y de la couleur par la suite ça serait chouette !
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
29/11/2022
J'ai oublié la PJ sorry
Interactions
Nombre de sujet(s) : 16
Nombre de réponse(s) : 367
28/05/2023
Hi everyone, Hello Yohan,
First of all, thank you so much for these dynamic and highly motivating videos. I have to admit I was absolutely terrified of starting! Unlike many artists, I find characters intimidating. I'll let you know later if I'm more talented than I think, but in any case, I'm starting to relax thanks to the good advice and techniques offered here. Thank you, professor!
Several messages revolve around how to hold a pencil... I've been trying out different techniques with my pencils, colors, and backgrounds, and I adapt the way I hold my tool depending on the type of tool and what I want to do with it! If you look at painters, they hold their brushes in a particular way; it's not the same as holding a pencil...
In general, you need to clear your mind of preconceived notions about drawing, such as not focusing on simply having a pencil between your fingers, but rather on having a tool that allows you to draw lines, curves, and strokes...
The best way is really through practice, and each new tool and new sheet of paper needs to be mastered because each one is different and requires a different approach. For example, I don't hold a round pencil the same way I hold a hexagonal pencil... but I've learned a lot with color! The details of coloring are often done using gradients to create shadows, but also in the form of lines or dots; in this case, you don't hold your pencil in the same way if you want fine or coarser lines.
For my part, I love drawing nature, and nothing is symmetrical or perfect in its curves and colors, which allows you to be bold with the movements of your wrist, elbow, or shoulder; and don't hesitate to turn your paper, try symmetry freehand (an excellent exercise), and make the same strokes at different angles (keep the paper in the same direction but make strokes starting from the bottom - for example, to color flower petals - for the bottom part of the flower and starting from the top to pull the stroke towards you for the upper part (another very good exercise to avoid getting stuck in an automatic and often rigid gesture).
Without this, I wouldn't be able to color for 3 hours straight without my neck and trapezius muscles being strained (it was like that at the beginning, because you're tense, you put a lot of pressure on yourself = too many demands on yourself) !!!
Drawing is all about feeling, and one drawing = infinite possibilities! Practice remains the driving force behind drawing, and it is through practice that you find the right gesture and the right way to hold each of the tools you use ;o)
Happy drawing!
Salut les artistes, Bonjour Yohan,
déjà un grand merci pour ces vidéos pleines de dynamisme et hyper motivantes, je dois avouer que j'avais une crainte absolue de commencer ! Contrairement à beaucoup de dessinateurs, les personnages m'effraient, je vous dirai plus tard si je suis plus douée que je ne l'imagine, mais en tout cas je commence à me détendre grâce aux bons conseils et aux techniques proposées ici, merci prof^^
Plusieurs messages gravitent autour de la tenue du crayon.... Essayant pleins de techniques différentes avec mes crayons, mes couleurs, mes fonds, j'adapte la tenue de mon outil en main selon la nature de l'outil mais aussi ce quej'aimerais en faire ! Si on regarde les peintres, ils tiennent leur pinceau d'une façon particulière, cela ne se tient pas comme un crayon...
De manière générale, il faut vider de la tête le sac de préjugés par rapport au dessin, comme justement ne pas se focaliser sur le fait d'avoir un crayon entre ses doigts mais un outil qui permet de tracer des lignes, courbes, hachures....
Le meilleur moyen c'est vraiment la pratique, et chaque nouvel outil, nouvelle feuille de papier doivent s'apprivoiser car chacun-e est différent et se traite différemment; par exemple, je ne tiens pas de la même façon un crayon rond d'un crayon hexagonal....mais j'ai beaucoup appris avec la couleur ! Les détails d'une mise en couleurs se fait souvent dans un dégradé pour faire de l'ombre, mais égalements sous forme de traits ou de points; là, on ne tient pas de la même manière son crayon si on veut des traits fins ou plus grossiers.
Pour ma part, j'adore dessiner la nature, et rien n'est symétrique et parfait dans les courbes et les couleurs, ce qui permet d'oser pleins de mouvements avec son poignet, son coude ou son épaule; et ne pas hésiter à tourner sa feuille, essayer la symétrie à main levée ( un excellent exercice ) et faire les mêmes traits sous différents angles ( garder la feuille de papier dans le même sens mais faire des traits partant du bas - pour colorier des pétales de fleurs par exemple - pour la partie du bas de la fleur et parti du haut pour tirer le trait contre soi pour la partie supérieure ( un autre très bon exercice pour ne pas se figer dans une gestuelle automatique et souvent rigide ).
Sans cela, je ne pourrais pas colorier pendant 3hres d'affilée sans avoir la nuque et les trapèzes éclatés ( ça l'était au début, parce qu'on est crispé, on se met beaucoup de pression = trop d'exigences sur soi-même ) !!!
Le dessin c'est beaucoup du ressenti, un dessin = infinies possibilités ! La pratique reste le moteur du dessin et c'est en pratiquant qu'on trouve le bon geste et la bonne tenue de chacun des outils qu'on utilise ;o)
Bons dessins^^
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 366
31/05/2023
Hello Farbie, and welcome to this training session!
Thank you for sharing your experience; I think it will be helpful for both newcomers and those who have been here longer. 😁
Enjoy exploring all the resources we share here, including tips on pencil grip, consistency, and, of course, the joy of drawing!
See you soon!
Yohan
Bonjour Farbie et bienvenu sur cette formation !
Merci pour ton partage d'expérience, je pense que cela pourra aider de nouveaux arrivants comme des plus "anciens" 😁
Amuse toi bien avec tout ce que l'on partage, ici sur la tenue du crayon, la régularité et le plaisir évidemment à dessiner !
A très vite !
Yohan
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 53
16/03/2025
A few small tests with your pencil grip, which isn't easy, then back to using the felt-tip pen. You'll need to get used to this new technique.
Petits tests avec votre tenue de crayon pas facile , puis repassé à la pointe feutre. Il va falloir en effet s'habituer à ce nouveau geste
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 53
16/03/2025
Test cet aprèm rapide en extérieur