Just a technical question for Camille. I noticed that when you draw your characters, you don't use an eraser, but instead, you overlay lines (in red) which become very thick and a bit messy (still very beautiful), and then you select in black the one that suits you. And of course, the result is very beautiful, very successful. Not erasing seems superhuman to me, but should I force myself to do as you do, not erase and overlay the lines, and then select and choose the one I find right, if I really want to make progress? Should one force oneself, whatever the initial cost, to ban the use of the eraser?
I also noticed on your website that your characters are drawn on some sort of study boards (still, it’s very high-level for studies) in many different postures and angles. Should I do the same, and force myself to draw a single character in many different postures in order to, so to speak, bring them to life? Besides, great kudos, what I've seen is very beautiful, it's always impressive...
Juste une question d'ordre technique à Camille. J'ai remarqué que quand tu dessinais tes personnages, tu n'utilisais pas de gomme, mais à la place, tu superposais les lignes (en rouge) qui devenaient très épaisses et un peu fouillis (très belles quand même), pour ensuite choisir en noir celle qui te convenait. Et bien sur, le résultat est très beau, très réussi. Ne pas gommer est un truc surhumain pour moi, mais dois-je m'obliger à faire comme toi, ne pas gommer et superposer les traits, et ensuite sélectioner et choisir celui que je trouve juste, si je veux vraiment faire des progrès ? Faut-il se forcer ,quoiqu'il en coûte au début , à bannir l'usage de la gomme ?
J'ai aussi observé sur ton site que tes personnages sont dessinés sur des sortes de planches d'études (enfin, c'est quand même du très haut niveau pour des études) dans plein de postures et angles différents. Faut-il faire pareil, et se forcer à dessiner un seul personnage dans plein de postures différentes afin, pour ainsi dire, être à même de lui donner vie ? A part ça grand bravo, ce que j'ai vu est très beau, c'est toujours impressionant...
Very good observation. I believe I have not even talked about it. I forced myself to stop using the eraser simply because as long as I knew I could erase, I wasn’t taking any risks or confidence in my drawing. I gave too much importance to fear and lack of self-confidence in my drawing. I kept telling myself "it's not good enough" and I would erase. However, by acting like this, I never took the step that helps to embrace one's drawing with its imperfections. I figured that logically, one only progresses in life, in drawing therefore, one can never be satisfied. Once I accepted my imperfections, accepted the fact of being in perpetual learning and encouraged myself without ever insulting myself as a total loser, things went much better!
Also, a big advantage of avoiding the eraser is saving time! We waste so much time erasing! :D
Hello !
Très bonne observation. Je crois que je n'en ai même pas parlé. Je me suis obligée à ne plus utiliser la gomme tout simplement parce que pour moi, tant que je savais que je pouvais gommer, je ne prenais pas de risque ni d'assurance dans mon dessin. Je laissais trop d'importance à la peur et manque de confiance en mon dessin. Je me répétais "ce n'est pas assez bien" et je gommais. Seulement, en agissant comme ça, je ne sautais jamais le pas qui aide à assumer son dessin avec son imperction. Je me suis dit que logiquement, on ne fait que progresser dans sa vie, dans le dessin alors de ce fait, on ne peut jamais être satisfait. Une fois que j'ai accepté mes imperfections, accepté le fait d'être en perpétuel apprentissage en m'encourageant sans jamais m'insulter de grosse nulle, ça allait beaucoup mieux !
Aussi, le gros avantage d'éviter la gomme, c'est le gain de temps ! on perd un teps fou à gommer ! :D
Regarding the studies on posing characters, it helps me to feel comfortable when drawing my character. It's like if you were always drawing a character from the front. And now, you want them to be in profile... what do you do? So I practice doing various poses beforehand, and then when I really start drawing, I feel much more comfortable.
It's really not mandatory. They're just aids :)
Concernant les études de poses de personnages, ça m'aide pour être à l'aise pour dessiner mon personnage. C'est comme si tu dessinais tout le temps un perso de face. Et si là, tu souhaitais qu'il soit de profil... comment faire ? Alors je m'entraine à faire en amont différentes poses, puis quand je m'attaque vraiment au dessin, je me sens beaucoup plus à l'aise.
Ce n'est vraiment pas obligatoire. C'est des aides :)
Thank you for the advice. I've been sketching stuff in the meantime, almost not using the eraser at all, doing it like you, and letting the strokes pile up. In fact, it's not as difficult as it seems, a lot is in the mind, you should not fear making mistakes in advance, and just go over them when things don't work out. It results in strokes that are smoother and more flexible. It's much better. I will do this from now on. I have a comic method where there are lots of sketches by John Buscema where you can clearly see that he layers his strokes and later selects the best one. If you and John Buscema do the same, well then I'm going to do like you guys haha! I will also practice sketching my subjects from different angles, in various ways, and in different postures, like in your "studies" that are very inspiring.
Merci pour ces conseils. J'ai dessiné des trucs entre temps, sans presque plus utiliser la gomme, en faisant comme toi, et en "lâchant" les coups de crayons qui s'accumulent. En fait, c'est pas aussi difficile que ça, c'est pas mal dans la tête, il ne faut pas redouter à l'avance ses erreurs, et repasser dessus quand ça ne va pas. Ca donne un résultat aux traits plus fluides et souples. C'est bien meilleur. Je vais faire comme ça, dorénavant. J'ai une méthode de comics où il y a plein de croquis de John Buscema où on voit bien qu'il accumule les traits et choisit ensuite le meilleur. Si toi et John Buscema faites pareil, et bien je vais faire comme vous ah ah ! Je vais aussi m'exercer à dessiner mes sujets sous plusieurs angles, de plusieurs façons, en plusieurs postures, comme sur tes "études" qui sont très inspirantes.
Well you see, you can feel the energy in your drawing! You're doing well without the eraser. Then all you have to do is "clean" it, basically tidy it up either with pencil then ink, or straight with ink!
Eh bien tu vois, on sent l'énergie de ton dessin ! tu t'en sors bien sans la gomme. Après tu n'as plus qu'à le "cleaner", en gros le nettoyer soit au crayon puis à l'encre, soit direct à l'encre !
Yes, it's better that a superheroine has energy! She should be able to demolish a building with punches! BLAM! And that should be reflected in the drawing... even though it's illustration for youth, it needs to be convincing! Still working on it, and thanks for your encouragement.
Merci Camille,
Oui, mieux vaut qu'une superhéroïne ait de l'énergie ! Qu'elle soit capable de démolir un building à coups de poings ! BLAM ! Et ça doit se ressentir dans le trait... même si c'est de l'illustration pour la jeunesse, ça doit être convaincant ! A travailler encore, je suis sur le coup. Merci de tes encouragements.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 13
Nombre de réponse(s) : 171
20/12/2021
Just a technical question for Camille. I noticed that when you draw your characters, you don't use an eraser, but instead, you overlay lines (in red) which become very thick and a bit messy (still very beautiful), and then you select in black the one that suits you. And of course, the result is very beautiful, very successful. Not erasing seems superhuman to me, but should I force myself to do as you do, not erase and overlay the lines, and then select and choose the one I find right, if I really want to make progress? Should one force oneself, whatever the initial cost, to ban the use of the eraser?
I also noticed on your website that your characters are drawn on some sort of study boards (still, it’s very high-level for studies) in many different postures and angles. Should I do the same, and force myself to draw a single character in many different postures in order to, so to speak, bring them to life? Besides, great kudos, what I've seen is very beautiful, it's always impressive...
Juste une question d'ordre technique à Camille. J'ai remarqué que quand tu dessinais tes personnages, tu n'utilisais pas de gomme, mais à la place, tu superposais les lignes (en rouge) qui devenaient très épaisses et un peu fouillis (très belles quand même), pour ensuite choisir en noir celle qui te convenait. Et bien sur, le résultat est très beau, très réussi. Ne pas gommer est un truc surhumain pour moi, mais dois-je m'obliger à faire comme toi, ne pas gommer et superposer les traits, et ensuite sélectioner et choisir celui que je trouve juste, si je veux vraiment faire des progrès ? Faut-il se forcer ,quoiqu'il en coûte au début , à bannir l'usage de la gomme ?
J'ai aussi observé sur ton site que tes personnages sont dessinés sur des sortes de planches d'études (enfin, c'est quand même du très haut niveau pour des études) dans plein de postures et angles différents. Faut-il faire pareil, et se forcer à dessiner un seul personnage dans plein de postures différentes afin, pour ainsi dire, être à même de lui donner vie ? A part ça grand bravo, ce que j'ai vu est très beau, c'est toujours impressionant...
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 533
25/12/2021
Hello!
Very good observation. I believe I have not even talked about it. I forced myself to stop using the eraser simply because as long as I knew I could erase, I wasn’t taking any risks or confidence in my drawing. I gave too much importance to fear and lack of self-confidence in my drawing. I kept telling myself "it's not good enough" and I would erase. However, by acting like this, I never took the step that helps to embrace one's drawing with its imperfections. I figured that logically, one only progresses in life, in drawing therefore, one can never be satisfied.
Once I accepted my imperfections, accepted the fact of being in perpetual learning and encouraged myself without ever insulting myself as a total loser, things went much better!
Also, a big advantage of avoiding the eraser is saving time! We waste so much time erasing! :D
Hello !
Très bonne observation. Je crois que je n'en ai même pas parlé. Je me suis obligée à ne plus utiliser la gomme tout simplement parce que pour moi, tant que je savais que je pouvais gommer, je ne prenais pas de risque ni d'assurance dans mon dessin. Je laissais trop d'importance à la peur et manque de confiance en mon dessin. Je me répétais "ce n'est pas assez bien" et je gommais. Seulement, en agissant comme ça, je ne sautais jamais le pas qui aide à assumer son dessin avec son imperction. Je me suis dit que logiquement, on ne fait que progresser dans sa vie, dans le dessin alors de ce fait, on ne peut jamais être satisfait.
Une fois que j'ai accepté mes imperfections, accepté le fait d'être en perpétuel apprentissage en m'encourageant sans jamais m'insulter de grosse nulle, ça allait beaucoup mieux !
Aussi, le gros avantage d'éviter la gomme, c'est le gain de temps ! on perd un teps fou à gommer ! :D
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 533
25/12/2021
Regarding the studies on posing characters, it helps me to feel comfortable when drawing my character.
It's like if you were always drawing a character from the front. And now, you want them to be in profile... what do you do?
So I practice doing various poses beforehand, and then when I really start drawing, I feel much more comfortable.
It's really not mandatory. They're just aids :)
Concernant les études de poses de personnages, ça m'aide pour être à l'aise pour dessiner mon personnage.
C'est comme si tu dessinais tout le temps un perso de face. Et si là, tu souhaitais qu'il soit de profil... comment faire ?
Alors je m'entraine à faire en amont différentes poses, puis quand je m'attaque vraiment au dessin, je me sens beaucoup plus à l'aise.
Ce n'est vraiment pas obligatoire. C'est des aides :)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 13
Nombre de réponse(s) : 171
26/12/2021
Thank you for the advice. I've been sketching stuff in the meantime, almost not using the eraser at all, doing it like you, and letting the strokes pile up. In fact, it's not as difficult as it seems, a lot is in the mind, you should not fear making mistakes in advance, and just go over them when things don't work out. It results in strokes that are smoother and more flexible. It's much better. I will do this from now on. I have a comic method where there are lots of sketches by John Buscema where you can clearly see that he layers his strokes and later selects the best one. If you and John Buscema do the same, well then I'm going to do like you guys haha! I will also practice sketching my subjects from different angles, in various ways, and in different postures, like in your "studies" that are very inspiring.
Merci pour ces conseils. J'ai dessiné des trucs entre temps, sans presque plus utiliser la gomme, en faisant comme toi, et en "lâchant" les coups de crayons qui s'accumulent. En fait, c'est pas aussi difficile que ça, c'est pas mal dans la tête, il ne faut pas redouter à l'avance ses erreurs, et repasser dessus quand ça ne va pas. Ca donne un résultat aux traits plus fluides et souples. C'est bien meilleur. Je vais faire comme ça, dorénavant. J'ai une méthode de comics où il y a plein de croquis de John Buscema où on voit bien qu'il accumule les traits et choisit ensuite le meilleur. Si toi et John Buscema faites pareil, et bien je vais faire comme vous ah ah ! Je vais aussi m'exercer à dessiner mes sujets sous plusieurs angles, de plusieurs façons, en plusieurs postures, comme sur tes "études" qui sont très inspirantes.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 533
26/12/2021
Awesome! I'm really happy about it
Canon ! J'en suis bien heureuse
Interactions
Nombre de sujet(s) : 13
Nombre de réponse(s) : 171
27/12/2021
Hello, here is a sketch almost done without erasing, based on "The Powerpuff Girls".
Bonjour, voila 1 croquis réalisé quasiment sans gommer, d'après "les super nanas".
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 13
Nombre de réponse(s) : 171
27/12/2021
The reference of the sketch...
La référence du croquis...
Interactions
Nombre de sujet(s) : 13
Nombre de réponse(s) : 171
27/12/2021
1 more sketch almost without erasing... I wanted to do a test...
1 autre croquis presque sans gommer... je voulais faire un test...
Interactions
Nombre de sujet(s) : 13
Nombre de réponse(s) : 171
27/12/2021
the reference of my test...
la référence de mon test...
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 533
09/01/2022
Well you see, you can feel the energy in your drawing! You're doing well without the eraser.
Then all you have to do is "clean" it, basically tidy it up either with pencil then ink, or straight with ink!
Eh bien tu vois, on sent l'énergie de ton dessin ! tu t'en sors bien sans la gomme.
Après tu n'as plus qu'à le "cleaner", en gros le nettoyer soit au crayon puis à l'encre, soit direct à l'encre !
Interactions
Nombre de sujet(s) : 13
Nombre de réponse(s) : 171
10/01/2022
Thank you, Camille,
Yes, it's better that a superheroine has energy! She should be able to demolish a building with punches! BLAM! And that should be reflected in the drawing... even though it's illustration for youth, it needs to be convincing! Still working on it, and thanks for your encouragement.
Merci Camille,
Oui, mieux vaut qu'une superhéroïne ait de l'énergie ! Qu'elle soit capable de démolir un building à coups de poings ! BLAM ! Et ça doit se ressentir dans le trait... même si c'est de l'illustration pour la jeunesse, ça doit être convaincant ! A travailler encore, je suis sur le coup. Merci de tes encouragements.
Want to learn drawing?
See our coursesLa réponse au commentaire n’est pas encore autorisée.