Just a quick technical question for Camille. I noticed that when you draw your characters, you don’t use an eraser, but instead, you layer the lines (in red), which become very thick and a bit messy (but still very beautiful), and then you choose the one you like in black. And of course, the result is very beautiful and successful. Not using an eraser is superhuman for me, but should I force myself to do the same, not erase, and layer the lines, and then select and choose the one that I think is right, if I really want to make progress? Should I force myself, no matter how difficult it is at first, to ban the use of an eraser?
I also noticed on your website that your characters are drawn on a kind of practice sheets (although, it’s still a very high level for practice) in many different poses and angles. Should I do the same and force myself to draw a single character in many different poses in order, so to speak, to be able to bring it to life? Apart from that, great job, what I saw is very beautiful, it’s always impressive…
Juste une question d'ordre technique à Camille. J'ai remarqué que quand tu dessinais tes personnages, tu n'utilisais pas de gomme, mais à la place, tu superposais les lignes (en rouge) qui devenaient très épaisses et un peu fouillis (très belles quand même), pour ensuite choisir en noir celle qui te convenait. Et bien sur, le résultat est très beau, très réussi. Ne pas gommer est un truc surhumain pour moi, mais dois-je m'obliger à faire comme toi, ne pas gommer et superposer les traits, et ensuite sélectioner et choisir celui que je trouve juste, si je veux vraiment faire des progrès ? Faut-il se forcer ,quoiqu'il en coûte au début , à bannir l'usage de la gomme ?
J'ai aussi observé sur ton site que tes personnages sont dessinés sur des sortes de planches d'études (enfin, c'est quand même du très haut niveau pour des études) dans plein de postures et angles différents. Faut-il faire pareil, et se forcer à dessiner un seul personnage dans plein de postures différentes afin, pour ainsi dire, être à même de lui donner vie ? A part ça grand bravo, ce que j'ai vu est très beau, c'est toujours impressionant...
Very good observation. I don't think I've even mentioned it before. I forced myself to stop using the eraser simply because, for me, as long as I knew I could erase, I didn't take any risks or commit fully to my drawing. I gave too much importance to fear and lacked confidence in my drawing. I kept repeating, "it's not good enough," and I would erase. However, by acting this way, I never took the leap that helps you embrace your drawing, imperfections and all. I realized that, logically, you only progress in life, and in drawing, so you can never be completely satisfied. Once I accepted my imperfections, accepted the fact that I am in a perpetual state of learning, and encouraged myself without ever calling myself a complete idiot, things got much better!
Also, the great advantage of avoiding the eraser is the time saved! You waste so much time erasing! :D
Hello !
Très bonne observation. Je crois que je n'en ai même pas parlé. Je me suis obligée à ne plus utiliser la gomme tout simplement parce que pour moi, tant que je savais que je pouvais gommer, je ne prenais pas de risque ni d'assurance dans mon dessin. Je laissais trop d'importance à la peur et manque de confiance en mon dessin. Je me répétais "ce n'est pas assez bien" et je gommais. Seulement, en agissant comme ça, je ne sautais jamais le pas qui aide à assumer son dessin avec son imperction. Je me suis dit que logiquement, on ne fait que progresser dans sa vie, dans le dessin alors de ce fait, on ne peut jamais être satisfait. Une fois que j'ai accepté mes imperfections, accepté le fait d'être en perpétuel apprentissage en m'encourageant sans jamais m'insulter de grosse nulle, ça allait beaucoup mieux !
Aussi, le gros avantage d'éviter la gomme, c'est le gain de temps ! on perd un teps fou à gommer ! :D
Regarding character pose studies, it helps me feel more comfortable when drawing my character.
It’s like if you were always drawing a character from the front. And if you wanted to draw it in profile, how would you do it?
So, I practice different poses beforehand, and then when I actually start drawing, I feel much more comfortable.
It’s not really mandatory. It’s just a helpful exercise.
Concernant les études de poses de personnages, ça m'aide pour être à l'aise pour dessiner mon personnage. C'est comme si tu dessinais tout le temps un perso de face. Et si là, tu souhaitais qu'il soit de profil... comment faire ? Alors je m'entraine à faire en amont différentes poses, puis quand je m'attaque vraiment au dessin, je me sens beaucoup plus à l'aise.
Ce n'est vraiment pas obligatoire. C'est des aides :)
Thank you for these tips. In the meantime, I’ve been drawing, hardly using the eraser, following your advice and “letting go” of the pencil strokes as they accumulate. Actually, it’s not as difficult as it seems; it’s more of a mental thing. You shouldn’t be afraid of making mistakes, and you should just go over them when necessary. This creates a result with smoother and more fluid lines. It’s much better. I’m going to do it this way from now on. I have a comic book method where there are lots of John Buscema sketches, and you can clearly see that he accumulates lines and then chooses the best one. If you and John Buscema do the same thing, then I’m going to do it too, haha! I’m also going to practice drawing my subjects from multiple angles, in different ways, and in various poses, like in your “studies,” which are very inspiring.
Merci pour ces conseils. J'ai dessiné des trucs entre temps, sans presque plus utiliser la gomme, en faisant comme toi, et en "lâchant" les coups de crayons qui s'accumulent. En fait, c'est pas aussi difficile que ça, c'est pas mal dans la tête, il ne faut pas redouter à l'avance ses erreurs, et repasser dessus quand ça ne va pas. Ca donne un résultat aux traits plus fluides et souples. C'est bien meilleur. Je vais faire comme ça, dorénavant. J'ai une méthode de comics où il y a plein de croquis de John Buscema où on voit bien qu'il accumule les traits et choisit ensuite le meilleur. Si toi et John Buscema faites pareil, et bien je vais faire comme vous ah ah ! Je vais aussi m'exercer à dessiner mes sujets sous plusieurs angles, de plusieurs façons, en plusieurs postures, comme sur tes "études" qui sont très inspirantes.
Well, you can see that your drawing has a lot of energy! You did a good job without using an eraser. Afterwards, all you have to do is “clean it up,” which basically means either refine it with a pencil and then ink it, or go straight to inking it!
Eh bien tu vois, on sent l'énergie de ton dessin ! tu t'en sors bien sans la gomme. Après tu n'as plus qu'à le "cleaner", en gros le nettoyer soit au crayon puis à l'encre, soit direct à l'encre !
Yes, it’s better for a superheroine to have plenty of energy! She should be able to demolish a building with her punches! BANG! And that should be reflected in the drawing… even if it’s an illustration for young people, it needs to be convincing! I’m still working on it. Thank you for your encouragement.
Merci Camille,
Oui, mieux vaut qu'une superhéroïne ait de l'énergie ! Qu'elle soit capable de démolir un building à coups de poings ! BLAM ! Et ça doit se ressentir dans le trait... même si c'est de l'illustration pour la jeunesse, ça doit être convaincant ! A travailler encore, je suis sur le coup. Merci de tes encouragements.
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20/12/2021
Just a quick technical question for Camille. I noticed that when you draw your characters, you don’t use an eraser, but instead, you layer the lines (in red), which become very thick and a bit messy (but still very beautiful), and then you choose the one you like in black. And of course, the result is very beautiful and successful. Not using an eraser is superhuman for me, but should I force myself to do the same, not erase, and layer the lines, and then select and choose the one that I think is right, if I really want to make progress? Should I force myself, no matter how difficult it is at first, to ban the use of an eraser?
I also noticed on your website that your characters are drawn on a kind of practice sheets (although, it’s still a very high level for practice) in many different poses and angles. Should I do the same and force myself to draw a single character in many different poses in order, so to speak, to be able to bring it to life? Apart from that, great job, what I saw is very beautiful, it’s always impressive…
Juste une question d'ordre technique à Camille. J'ai remarqué que quand tu dessinais tes personnages, tu n'utilisais pas de gomme, mais à la place, tu superposais les lignes (en rouge) qui devenaient très épaisses et un peu fouillis (très belles quand même), pour ensuite choisir en noir celle qui te convenait. Et bien sur, le résultat est très beau, très réussi. Ne pas gommer est un truc surhumain pour moi, mais dois-je m'obliger à faire comme toi, ne pas gommer et superposer les traits, et ensuite sélectioner et choisir celui que je trouve juste, si je veux vraiment faire des progrès ? Faut-il se forcer ,quoiqu'il en coûte au début , à bannir l'usage de la gomme ?
J'ai aussi observé sur ton site que tes personnages sont dessinés sur des sortes de planches d'études (enfin, c'est quand même du très haut niveau pour des études) dans plein de postures et angles différents. Faut-il faire pareil, et se forcer à dessiner un seul personnage dans plein de postures différentes afin, pour ainsi dire, être à même de lui donner vie ? A part ça grand bravo, ce que j'ai vu est très beau, c'est toujours impressionant...
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25/12/2021
Hello!
Very good observation. I don't think I've even mentioned it before. I forced myself to stop using the eraser simply because, for me, as long as I knew I could erase, I didn't take any risks or commit fully to my drawing. I gave too much importance to fear and lacked confidence in my drawing. I kept repeating, "it's not good enough," and I would erase. However, by acting this way, I never took the leap that helps you embrace your drawing, imperfections and all. I realized that, logically, you only progress in life, and in drawing, so you can never be completely satisfied.
Once I accepted my imperfections, accepted the fact that I am in a perpetual state of learning, and encouraged myself without ever calling myself a complete idiot, things got much better!
Also, the great advantage of avoiding the eraser is the time saved! You waste so much time erasing! :D
Hello !
Très bonne observation. Je crois que je n'en ai même pas parlé. Je me suis obligée à ne plus utiliser la gomme tout simplement parce que pour moi, tant que je savais que je pouvais gommer, je ne prenais pas de risque ni d'assurance dans mon dessin. Je laissais trop d'importance à la peur et manque de confiance en mon dessin. Je me répétais "ce n'est pas assez bien" et je gommais. Seulement, en agissant comme ça, je ne sautais jamais le pas qui aide à assumer son dessin avec son imperction. Je me suis dit que logiquement, on ne fait que progresser dans sa vie, dans le dessin alors de ce fait, on ne peut jamais être satisfait.
Une fois que j'ai accepté mes imperfections, accepté le fait d'être en perpétuel apprentissage en m'encourageant sans jamais m'insulter de grosse nulle, ça allait beaucoup mieux !
Aussi, le gros avantage d'éviter la gomme, c'est le gain de temps ! on perd un teps fou à gommer ! :D
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25/12/2021
Regarding character pose studies, it helps me feel more comfortable when drawing my character.
It’s like if you were always drawing a character from the front. And if you wanted to draw it in profile, how would you do it?
So, I practice different poses beforehand, and then when I actually start drawing, I feel much more comfortable.
It’s not really mandatory. It’s just a helpful exercise.
Concernant les études de poses de personnages, ça m'aide pour être à l'aise pour dessiner mon personnage.
C'est comme si tu dessinais tout le temps un perso de face. Et si là, tu souhaitais qu'il soit de profil... comment faire ?
Alors je m'entraine à faire en amont différentes poses, puis quand je m'attaque vraiment au dessin, je me sens beaucoup plus à l'aise.
Ce n'est vraiment pas obligatoire. C'est des aides :)
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26/12/2021
Merci pour ces conseils. J'ai dessiné des trucs entre temps, sans presque plus utiliser la gomme, en faisant comme toi, et en "lâchant" les coups de crayons qui s'accumulent. En fait, c'est pas aussi difficile que ça, c'est pas mal dans la tête, il ne faut pas redouter à l'avance ses erreurs, et repasser dessus quand ça ne va pas. Ca donne un résultat aux traits plus fluides et souples. C'est bien meilleur. Je vais faire comme ça, dorénavant. J'ai une méthode de comics où il y a plein de croquis de John Buscema où on voit bien qu'il accumule les traits et choisit ensuite le meilleur. Si toi et John Buscema faites pareil, et bien je vais faire comme vous ah ah ! Je vais aussi m'exercer à dessiner mes sujets sous plusieurs angles, de plusieurs façons, en plusieurs postures, comme sur tes "études" qui sont très inspirantes.
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26/12/2021
Canon ! J'en suis bien heureuse
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27/12/2021
Hello, here is a sketch that I created with very little erasing, based on “The Super Nanas.”
Bonjour, voila 1 croquis réalisé quasiment sans gommer, d'après "les super nanas".
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27/12/2021
La référence du croquis...
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27/12/2021
1 more sketch, hardly any erasing... I wanted to do a test...
1 autre croquis presque sans gommer... je voulais faire un test...
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27/12/2021
the reference for my test...
la référence de mon test...
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09/01/2022
Well, you can see that your drawing has a lot of energy! You did a good job without using an eraser. Afterwards, all you have to do is “clean it up,” which basically means either refine it with a pencil and then ink it, or go straight to inking it!
Eh bien tu vois, on sent l'énergie de ton dessin ! tu t'en sors bien sans la gomme.
Après tu n'as plus qu'à le "cleaner", en gros le nettoyer soit au crayon puis à l'encre, soit direct à l'encre !
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10/01/2022
Thank you, Camille,
Yes, it’s better for a superheroine to have plenty of energy! She should be able to demolish a building with her punches! BANG! And that should be reflected in the drawing… even if it’s an illustration for young people, it needs to be convincing! I’m still working on it. Thank you for your encouragement.
Merci Camille,
Oui, mieux vaut qu'une superhéroïne ait de l'énergie ! Qu'elle soit capable de démolir un building à coups de poings ! BLAM ! Et ça doit se ressentir dans le trait... même si c'est de l'illustration pour la jeunesse, ça doit être convaincant ! A travailler encore, je suis sur le coup. Merci de tes encouragements.
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