The first illustration (for children) is done with felt-tip pens, the second with colored pencils. I tried to recapture the style of the “Monster of Emotions,” but I didn’t dare go too far with the color mixing.
The third one is done with a black felt-tip pen and colored pencils.
I’m not sure what to think about it. I don’t feel very comfortable with the open lines, but I think the work is more interesting. At first, I wanted to add the color only to the string of lights, but then I went wild on the Christmas tree!
Salut Camille,
La première illustration (pour les petits) est aux feutres, la deuxième est aux crayons de couleur, j'ai essayé de reprendre le style du monstre des émotions, mais je n'ai pas osé aller trop loin avec le mélange des couleurs.
Le troisième, au feutre noir et crayons de couleur.
Je ne sais pas trop quoi en penser, je ne me sens pas super à l'aise avec les lignes non fermées, mais je trouve le travail plus intéressant. Au départ, je souhaitais mettre la touche de couleur juste sur la guirlande lumineuse, et puis je me suis lâchée sur le sapin !
First of all, my eyes were immediately drawn to your open-line Christmas tree. Your approach to color is perfect. Indeed, it takes time and is mentally exhausting to reflect and concentrate. This open-line style is really nice and certainly requires more work because it’s more realistic.
The two images above work very well, especially the one with the felt-tip pen. It’s effective.
I don’t know which path you’ll choose in the future, but here’s what you need to work on: - Closed lines: pay close attention to the shapes. Make sure everything is clean. (Research by looking at books for young children, like Trotro the donkey, Petit Ours brun, Tchoupi…) - Open lines: you need a little more documentation of reality to help you compose your images, and then you can let your creativity flow. You can also be inspired by books like Ernest and Célestine. Even for the color approach!
Hello Bydouille,
C'est très intéressant ce que tu m'expliques.
Pour commencer, mes yeux sont allés directement sur ton sapin en ligne non fermée. Ton approche de la couleur est parfaite. Effectivement ça prend du temps et c'est épuisant de réflexion et de concentration. Ce style non fermé est vraiment sympa et demande certe, plus de travail car plus réaliste.
Les deux images au dessus, fonctionnent très bien, particulièrement celle au feutre. C'est efficace.
Je ne sais pas quel voie tu choisiras par la suite, cependant voici ce que tu devras travailler : - la ligne fermée : bien soigner les formes. Que tout soit bien propre. (Documente-toi en regardant des livres pour petits comme l'âne Trotro, Petit Ours brun, Tchoupi...) - la ligne ouverte : il faut un peu plus de documentation de la réalité pour t'aider à composer ton images et tu t'en libères. Tu peux aussi t'inspirer de livres comme Ernest et Célestine. Même pour l'approche couleur !
I didn’t see that you had replied (I think I must have skipped over the email).
Thanks for your comments. You’re right, I didn’t use an image or photo as a reference for the landscape, and it shows. I looked at Ernest and Celestine; the colors are very soft. I also noticed that the lines aren’t as open as they seem; in reality, I have the illusion that the lines aren’t fully finished, when in fact they’re just very fine.
I’m very familiar with Petit Loup (I read them over and over when I was little!), and I see what you mean about the well-defined and clean shapes.
Thanks, that’s encouraging :)
Je n'avais pas vu que tu avais répondu (je pense que j'ai zappé le mail).
Merci pour tes remarques. Effectivement, je ne me suis pas appuyée sur une image ou photo pour le paysage et ça se voit. J'ai regardé Ernest et Célestine, les couleurs sont très douces, j'ai remarqué également que les lignes ne sont pas si ouvertes que ça, en réalité j'ai une illusion de ligne pas finie alors qu'elle est juste très fine.
Je connais très bien les Ptit Loup (pour les avoir lus en boucle à un certain mini moi !) et je vois ce que tu veux dire pour les formes soignées et bien propres.
After making the corrections, I wanted to create a version using pen and ink, which I then colored with colored pencils and watercolor in some areas. I think I might have overdone it in certain places, and I’m not sure. Also, one of the arms seems too short to me. I’m looking forward to starting the next chapter.
Have a good weekend.
Hélène
Bonjour Camille,
J'ai souhaité après la correction faire une version à la plume que j'ai coloré au crayons de couleurs et aquarellé par endroits. Je pense avoir trop insisté à certains endroits, je ne sais pas trop et un des bras me semble trop court. J'ai hâte d'aborder le prochain chapitre.
Thank you, yes, I will keep that in mind. I thought the drawing was too harsh and not suitable, and I also used Bristol paper, which isn't ideal for pencils...
Have a good evening.
Hélène
Merci, oui, je vais en tenir compte. Je trouvais le dessin trop dur et pas adapté et en plus j'ai utilisé du bristol, pas top pour les crayons...
Here are 3 sketches related to the chapter on understanding the world of children’s illustration.
I’m having trouble deciding which age group interests me the most. So I created all three. For the 5 and 8-year-old age groups, I think the rule of thirds might not be the best approach? Thank you in advance for your feedback; I hope it helps me decide. :)
Bonjour Camille,
voici 3 essais en lien avec le chapitre comprendre l'univers de l'illustration jeunesse.
j'ai du mal à déterminer la tranche d'âge qui m'interesse le plus. Alors j'ai réalisé les 3. Pour les 5 et 8 ans, je pense que la règle des tiers n'est pas bonne ? Merci pour tes commentaires à venir, ça va me décider j'espère :).
The composition is good. It doesn’t bother me. Something to work on: the bodies of your characters. They aren’t in the same style as the heads or the background. But that will come with time!
La compo est bien. Elle ne me choque pas. A travailler : le corps de tes personnages. Ils ne sont pas dans le même style que les têtes ni du décor. Mais ça viendra avec le temps !
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21/05/2024
Indeed, she has a good eye for detail!
Effectivement, elle a le goût du détail !
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21/05/2024
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19/06/2024
😇
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23/07/2024
Hi Camille,
The first illustration (for children) is done with felt-tip pens, the second with colored pencils. I tried to recapture the style of the “Monster of Emotions,” but I didn’t dare go too far with the color mixing.
The third one is done with a black felt-tip pen and colored pencils.
I’m not sure what to think about it. I don’t feel very comfortable with the open lines, but I think the work is more interesting. At first, I wanted to add the color only to the string of lights, but then I went wild on the Christmas tree!
Salut Camille,
La première illustration (pour les petits) est aux feutres, la deuxième est aux crayons de couleur, j'ai essayé de reprendre le style du monstre des émotions, mais je n'ai pas osé aller trop loin avec le mélange des couleurs.
Le troisième, au feutre noir et crayons de couleur.
Je ne sais pas trop quoi en penser, je ne me sens pas super à l'aise avec les lignes non fermées, mais je trouve le travail plus intéressant. Au départ, je souhaitais mettre la touche de couleur juste sur la guirlande lumineuse, et puis je me suis lâchée sur le sapin !
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08/08/2024
Hello Bydouille,
This is very interesting what you’re telling me.
First of all, my eyes were immediately drawn to your open-line Christmas tree. Your approach to color is perfect. Indeed, it takes time and is mentally exhausting to reflect and concentrate.
This open-line style is really nice and certainly requires more work because it’s more realistic.
The two images above work very well, especially the one with the felt-tip pen. It’s effective.
I don’t know which path you’ll choose in the future, but here’s what you need to work on:
- Closed lines: pay close attention to the shapes. Make sure everything is clean. (Research by looking at books for young children, like Trotro the donkey, Petit Ours brun, Tchoupi…)
- Open lines: you need a little more documentation of reality to help you compose your images, and then you can let your creativity flow. You can also be inspired by books like Ernest and Célestine. Even for the color approach!
Hello Bydouille,
C'est très intéressant ce que tu m'expliques.
Pour commencer, mes yeux sont allés directement sur ton sapin en ligne non fermée. Ton approche de la couleur est parfaite. Effectivement ça prend du temps et c'est épuisant de réflexion et de concentration.
Ce style non fermé est vraiment sympa et demande certe, plus de travail car plus réaliste.
Les deux images au dessus, fonctionnent très bien, particulièrement celle au feutre. C'est efficace.
Je ne sais pas quel voie tu choisiras par la suite, cependant voici ce que tu devras travailler :
- la ligne fermée : bien soigner les formes. Que tout soit bien propre. (Documente-toi en regardant des livres pour petits comme l'âne Trotro, Petit Ours brun, Tchoupi...)
- la ligne ouverte : il faut un peu plus de documentation de la réalité pour t'aider à composer ton images et tu t'en libères. Tu peux aussi t'inspirer de livres comme Ernest et Célestine. Même pour l'approche couleur !
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26/08/2024
I didn’t see that you had replied (I think I must have skipped over the email).
Thanks for your comments. You’re right, I didn’t use an image or photo as a reference for the landscape, and it shows. I looked at Ernest and Celestine; the colors are very soft. I also noticed that the lines aren’t as open as they seem; in reality, I have the illusion that the lines aren’t fully finished, when in fact they’re just very fine.
I’m very familiar with Petit Loup (I read them over and over when I was little!), and I see what you mean about the well-defined and clean shapes.
Thanks, that’s encouraging :)
Je n'avais pas vu que tu avais répondu (je pense que j'ai zappé le mail).
Merci pour tes remarques. Effectivement, je ne me suis pas appuyée sur une image ou photo pour le paysage et ça se voit. J'ai regardé Ernest et Célestine, les couleurs sont très douces, j'ai remarqué également que les lignes ne sont pas si ouvertes que ça, en réalité j'ai une illusion de ligne pas finie alors qu'elle est juste très fine.
Je connais très bien les Ptit Loup (pour les avoir lus en boucle à un certain mini moi !) et je vois ce que tu veux dire pour les formes soignées et bien propres.
Merci c'est encourageant :)
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06/09/2024
Je t'en prie :)
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05/10/2024
Hello Camille,
After making the corrections, I wanted to create a version using pen and ink, which I then colored with colored pencils and watercolor in some areas. I think I might have overdone it in certain places, and I’m not sure. Also, one of the arms seems too short to me. I’m looking forward to starting the next chapter.
Have a good weekend.
Hélène
Bonjour Camille,
J'ai souhaité après la correction faire une version à la plume que j'ai coloré au crayons de couleurs et aquarellé par endroits. Je pense avoir trop insisté à certains endroits, je ne sais pas trop et un des bras me semble trop court. J'ai hâte d'aborder le prochain chapitre.
Bon we
Hélène
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06/10/2024
Hello Hélène,
It’s never easy to find a balance between two techniques when you want to combine them.
Here, you should use a softer color for your ink to avoid this strong contrast.
Try it out separately by drawing a gift, for example. Use brown ink or black ink diluted, so it’s gray. It will be softer!
It’s easy with a pen; otherwise, you’ll need other fine-tipped markers:)
Bonsoir Hélène,
Ce n'est jamais simple de trouver un équilibre entre deux techniques lorsqu'on souhaite les mixer.
Ici, il faudrait que ton encrage soit dans une couleur plus douce pour éviter ce contraste qui est trop fort.
Fais un essai à part en dessinant un cadeau par exemble. Utilise de l'encre brune ou alors de l'encre noire diluée, donc grise. Ce sera plus doux !
A la plume c'est facile, sinon il te faut d'autres feutres fins :)
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07/10/2024
Thank you, yes, I will keep that in mind. I thought the drawing was too harsh and not suitable, and I also used Bristol paper, which isn't ideal for pencils...
Have a good evening.
Hélène
Merci, oui, je vais en tenir compte. Je trouvais le dessin trop dur et pas adapté et en plus j'ai utilisé du bristol, pas top pour les crayons...
Bonne soirée
Hélène
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07/10/2024
I completely agree! I use a lot of bristol paper for my ink drawings and some sketches. It’s not suitable at all for other techniques.
Je vois tout à fait ! J'utilise beaucoup le bristol pour mes dessins à l'encre et certaines esquisses. Pas du tout adéquate pour les autres techniques
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06/10/2024
Good evening, Hélène,
It’s never easy to find the right balance between two techniques when you want to combine them.
Here, you should use a softer color for your inking to avoid this overly strong contrast.
Try it out separately by drawing a gift, for example. Use brown ink or diluted black ink, which will create a gray tone. It will be softer!
It’s easy with a pen; otherwise, you’ll need other fine-tipped markers:)
Bonsoir Hélène,
Ce n'est jamais simple de trouver un équilibre entre deux techniques lorsqu'on souhaite les mixer.
Ici, il faudrait que ton encrage soit dans une couleur plus douce pour éviter ce contraste qui est trop fort.
Fais un essai à part en dessinant un cadeau par exemble. Utilise de l'encre brune ou alors de l'encre noire diluée, donc grise. Ce sera plus doux !
A la plume c'est facile, sinon il te faut d'autres feutres fins :)
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07/10/2024
Hello Camille,
Here are 3 sketches related to the chapter on understanding the world of children’s illustration.
I’m having trouble deciding which age group interests me the most. So I created all three. For the 5 and 8-year-old age groups, I think the rule of thirds might not be the best approach? Thank you in advance for your feedback; I hope it helps me decide. :)
Bonjour Camille,
voici 3 essais en lien avec le chapitre comprendre l'univers de l'illustration jeunesse.
j'ai du mal à déterminer la tranche d'âge qui m'interesse le plus. Alors j'ai réalisé les 3. Pour les 5 et 8 ans, je pense que la règle des tiers n'est pas bonne ? Merci pour tes commentaires à venir, ça va me décider j'espère :).
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07/10/2024
Hello Nanoue,
These tests are great!
The version for 0-3 year olds is very cute and works well. I’m going to take a look at the others!
Bonjour Nanoue,
Super ces essais !
La version O/3 ans est très chou et fonctionne bien. Je regarde les autres !
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07/10/2024
essay 2
essai 2
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07/10/2024
The composition is good. It doesn’t bother me.
Something to work on: the bodies of your characters. They aren’t in the same style as the heads or the background. But that will come with time!
La compo est bien. Elle ne me choque pas.
A travailler : le corps de tes personnages. Ils ne sont pas dans le même style que les têtes ni du décor. Mais ça viendra avec le temps !
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