Camille, I have a problem. I don’t have a computer, which means I don’t have Photoshop either. So, I only draw with colored pencils. I use Prismacolor Premier and Faber-Castell pencils...
I’m thinking of buying a laptop, but do I need one that does specific things? I mean, are there things in the computer that I need to check with the seller, or will any computer run Photoshop and allow me to do my edits? I really don’t know, and I want to get into it because I have goals, and I really want to achieve them.
I don’t know if you can help me, but basically, without a computer, I can’t do any editing, and if I ever want to publish a book, I think I’ll have to work digitally, at least for some things, right?
Camille, j'ai un problème, moi je n'ai pas d'ordinateur ni du coup photoshop.. et du coup je dessine uniquement aux crayons de couleurs. J'utilise des prismacolor premier et des Faber- Castell...
Je pense à m'acheter un ordinateur portable mais en faudra t'il un qui fasse des choses en particulier?? Je veux dire il y a t'il des choses dans l'ordinateur que je dois vérifier avec le vendeur ou bien n'importe quel ordinateur acceptera photoshop et me permettra de faire mes retouches?? Je ne connais vraiment pas et j'ai envie de m'y mettre car j'ai des objectifs et je veux vraiment les atteindre..
Je ne sais pas si tu vas pouvoir m'aider mais en gros sans ordinateur je ne peux pas faire de retouche et si un jour je veux faire publier un livre je pense qu'il faudra obligatoirement que je travaille en numérique au moins pour certaines choses non?
First of all, thank you very much for your kind comments on my previous posts about other topics.
Regarding retouching and digital work in general, even though I haven't yet watched Camille's course on the subject, I think that anyone with professional aspirations can't afford to ignore digital tools, at least to some extent. Today, I only draw traditionally, but if one day I feel good enough to try to get something published (which is definitely not the case right now), I will have already started working digitally, if only to do some retouching. My opinion is that as long as you draw for your own enjoyment, you can stick strictly to traditional methods (colored pencils, felt-tip pens, watercolors, anything you like...), but if you want to get published, you need to master at least the basics of a suitable software. Of course, Camille's advice will always take precedence over what I say... but, well, if she uses Photoshop, it's because she has good reasons to do so, in my opinion...
Apart from that, thank you again for your nice comments, and I really like the freshness of the drawings you've published...
Bonjour Tatielilli,
et d'abord merci beaucoup pour tes sympathiques commentaires précédents, faits suite à ce que j'ai publié sur d'autres sujets.
Au sujet des retouches et du travail en numérique dans l'ensemble, même si je n'ai pas encore visionné le cours de Camille à ce sujet, je pense que tout ceux qui ont des visées pros ne peuvent pas se passer de l'informatique, au moins à un degré minimum. Aujourd'hui, je dessine uniquement en traditionnel, mais si un jour je me sens assez bon pour tenter de faire publier quelque chose (et c'est vraiment pas le cas pour le moment), je me serai mis au travail numérique auparavant, ne serait ce que pour faire des retouches. Mon opinion est que tant qu'on dessine dans son coin, on peut rester strictement en tradi (crayons de couleur, feutres, aquarelle, tout ce qu'on voudra...) mais que si on veut faire publier il faut maîtriser un minimum un logiciel approprié. Bien sur, les conseils de Camille prévaudront quoi qu'il en soit sur ce que j'avance... mais bon, si elle utilise Photoshop, c'est qu'elle a de bonnes raisons de le faire, à mon avis...
A part ça, encore merci pour tes commentaires sympas, et j'aime beaucoup la fraîcheur des dessins que tu as publiés...
Thank you so much for your help. You’re right, I’m a complete beginner, as you may have noticed. 😅😅 However, I really want to improve and at least publish a personalized book, from A to Z, all by myself. And as you said, to do that, I’ll have to think about getting a computer. Like you, I mainly draw traditionally. I have good materials because I listened to Grégoire and Camille’s advice and did some research, but it’s still all done manually. So, I’ll take your advice: as long as I’m still improving, I’ll stick to doing things by hand. And when I feel ready to create something really good, that’s when I’ll get a computer.
Olal, I wish you a wonderful end of the year, take care, and thank you again so much for your reply, it’s so kind!
Salut Olal,
Merci beaucoup pour ton aide , effectivement je suis très très débutante comme tu l'auras remarqué 😅😅 néanmoins j'ai envie de progresser et au moins faire publier un livre personnalisé de A à Z par moi même. Et pour cela comme tu le dis je vais devoir penser à un ordinateur .. Je suis comme toi je dessine vraiment en traditionnel, j'ai du bon matériel car j'ai écouté les conseils de Grégoire et Camille et j'ai fais des recherches par contre ça reste manuelle . Donc je vais prendre ton conseil, tant que je vais faire à la main le temps de progresser je vais rester comme ça et le jour où je me sentirai suffisamment prête pour faire quelque chose qui tiens la route la seulement je vais prendre un ordinateur..
Olal je te souhaite une belle fin d'année, prends soin de toi et encore énorme merci pour ta réponse c'est adorable !
I'm taking this opportunity to reply to both of you!
Technology has advanced so much today that even an entry-level device can run drawing software, or more precisely, photo editing software. I have friends who work with an iPad Pro using the Procreate app (which is really inexpensive and you only pay for it once, unlike Photoshop, which requires a recurring subscription). Others use Android tablets with different apps. It works very well.
You need a good graphics card and the computer needs to be responsive enough, but there's no need to get a super powerful machine if it's just for digitizing your drawings and quickly editing them.
I used to use a PC, then I tried Mac. There's no absolute truth. You need to find the interface that you like best. I've heard good things about Linux too (one of the three interfaces along with Windows and Mac).
You'll also need a graphics tablet with your computer. The prices are very affordable. Mine is an A5, which is small but it suits me. I also work with a tablet that also has a screen, which is more expensive. I got a Cintiq 13HD from Wacom. They sell them used. It's worth it.
To go back to the initial question about digitization:
You need to digitize your traditional illustrations to create files that can be used to import them into the layout software, whether it's on your computer or on an online printing site. Just like photos. Taking a photo of the drawing would be a shame (unless it's an oil painting...).
So, you need to digitize the drawing on the computer with your scanner (or the scanner available at the library, community center, or a friend's house). When you digitize the drawing, you normally use the scanner/multifunction software. Here, you have important options, such as the image resolution (high definition or not), color or black and white. Once you've digitized it, you open the image/document, and generally, all computers offer the option to modify, edit, and crop the photo. Just like on a smartphone.
I even think you can work on your image on a smartphone, but at the risk of losing resolution and image quality. It all depends on the smartphone, I suppose.
A little history: In the past, it was the publishers who digitized the originals and managed the entire process until printing. Today, this is no longer the case (except perhaps for a few exceptions?). So now, it's up to the illustrator to digitize, edit, and present a usable file to the publisher so that they can transfer it to the graphic designer who will take care of, among other things, the layout of the book, and therefore, integrate your images into the layout.
That's why I wanted to give you a bonus lesson on this step. It was to make you self-sufficient:)
Mince ! Je n'avais pas du tout vu ce message !
J'en profite comme ça pour vous répondre à tous les deux !
La technologie a tellement progressée aujourd'hui que même une entrée de gamme peut faire fonctionner un logiciel de dessin, ou plus exactement un logiciel de retouches photos. J'ai des amis qui travaillent avec un iPad Pro en utilisant l'application Procreate (qui ne coute vraiment pas cher et tu ne la paies qu'une seule fois, contrairement à Photoshop qui se paie comme un abonnement à renouveler). D'autres sont sur des tablettes androids avec d'autres appli. Ca fonctionne très bien.
Il te faut une bonne carte graphique et qie l'ordinateur soit assez réactif, mais pas la peine de prendre une bécane de malade si c'est juste pour numériser ton dessin et retoucher vite fait.
Avant j'étais sur pc, puis après j'ai essayé mac. Il n'y a pas de vérité absolue. Il faut trouver l'interface qui te plait le mieux. On me dit beaucoup de bien de Linux aussi (une des trois interfaces avec Windows et Mac)
Il te faudra avec ton ordinateur une tablette graphique. Les prix sont très abordables. La mienne est une A5, c'est petit mais cela me convient. Je travaille aussi avec une tablette qui fait aussi écran, ça coute plus cher. J'ai pris une Cintiq 13HD chez Wacom. Ils en vendent en occasion. Ca vaut le coup.
Pour revenir à la question initiale de la numérisation :
Il vous faut numériser vos illustrations tradi pour en faire des fichiers utilisables pour les importer dans le logiciel de mise en page, qu'il soit sur votre ordi ou sur un site d'impression en ligne. Comme des photos. Faire une photo du dessin serait dommage (à moins que ce soit une peinture à l'huile...)
Alors il faut numériser le dessin sur l'ordi avec votre scanner (ou le scanner dispo en médiathèque, au centre culturel de votre ville ou chez un ami). Quand vous numérisez le dessin, vous passez normalement par le logiciel du scanner/multifonction. Déjà ici, vous avez des options importantes, comme la résolution de l'image (haute définition ou pas), la couleur ou le noir et blanc. Une fois que vous avez numérisé, vous ouvrez l'image/le document, et normaleemt, tous les ordi, de manière générale, proposent de modifier, retoucher et recadrer la photo. Comme sur le smartphone.
Je pense même que tu peux bosser ton image sur le smartphone mais au risque de perdre de la résolution, de la qualité d'image. Tout dépend du smartphone je suppose.
Moment histoire : Autrefois, c'étaient les éditeurs qui numérisaient les originaux et géraient toute la suite du travail jusqu'à l'impression. Aujourd'hui, ce n'est plus le cas (à part peut être pour quelques exceptions ?) Alors c'est à l'illustrateur de numériser, retoucher et présenter un fichier exploitable à l'éditeur afin qu'il puisse le transferer au graphiste qui s'occupera entre autre de la maquette du livre, et donc, d'intégrer vos images à la maquette.
C'est pour cette raison que j'ai souhaité vous faire un cours bonus sur cette étape. C'était pour vous rendre autonomes :)
On my end, I’ve also learned how to work with digital tools. However, I continue to work in a traditional way because that’s what I enjoy the most. It relaxes me. The computer mainly allows me to process my illustrations with minor adjustments. In general, there are no other adjustments besides the “brightness” setting because the scan washes out my illustrations (too much light which whitens the entire image).
I won’t lie and say that I never use the computer. It’s quite useful, and it allows me to respond to requests/customer orders that require digital processing, for example.
I’m not sure what your goal is or how extensive it might be.
My first computer, which I had when I was starting out, cost me 500 euros. I bought it from Dell. I kept it for 10 years, and I had my drawing software and graphics tablet, which cost me a little less than 200 euros.
The specs of my current computer are: a 15-inch screen.
It’s quite weak by today’s standards. It’s an old model, 10 years old!
This gives you an idea. Today, an entry-level computer is already as powerful, if not more so, than that!
De mon côté, j'ai appris à travailler le numérique aussi. Malgré tout, je continue à travailler de manière traditionnelle parce que c'est de cette manière que j'en tire le plus de plaisir. Ca me détend. L'ordinateur me permet principalement de traiter mon illustration sur des mini retouches. En général, il n'y a aucune autre retouche que la touche "luminosité" parce que le scan a laver mon illu (lumière trop forte qui blanchit l'ensemble de l'image)
Je ne vais pas mentir non plus en disant que je n'utilise jamais l'ordinateur. Il est bien utile et ça me permet de répondre à des demandes / commandes clients qui souhaitent un traitement numérique par exemple.
Je ne me rends pas compte du but que tu veux atteindre et de l'ampleur que cela peut prendre. Mon premier ordinateur que j'avais en étant débutante m'avait couté 500 euros. J'avais pris chez Dell. Je l'ai gardé 10ans et j'avais mon logiciel à dessin et ma tablette graphique qui m'avait couté un peu moins de 200euros.
La compo de mon ordi actuel est un 15pouces
Processeur 2,6 GHz Intel Core i7 quatre coeurs Mémoire 8 Go / 1600 MHz DDR3 Graphisme Intel HD Graphics 4000 1536 Mo
C'est assez faible pour aujourd'hui. C'est un vieux pépère de 10ans !
Ca te donne une idée. Aujourd'hui, un entrée de gamme est déjà autant voire plus puisssant que ça !
Thank you so much for your reply, Camille!! This is really very clear to me now because I have to admit that digital art is a bit of a weak point for me 😅 even worse than drawing 😂😂 that says it all... but I know I will definitely enjoy it once I have mastered the basics.
I will definitely keep your feedback in mind. I'm like you, I love traditional drawing. But I know that we also need to be able to evolve with the times, so I'm going to do both 😁. I'm also taking this opportunity to tell you that I was curious and went to look at your works, which are really amazing!! It's really motivating! So I ordered one of your books 😁😁😁!
Merci infiniment pour ta réponse Camille!! Là vraiment c'est bien bien clair pour moi car je t'avoue le numérique c'est un peu mon point faible 😅 encore pire que le dessin 😂😂 c'est dire.. mais je sais que je vais forcément prendre du plaisir une fois les bases acquises.
Je garde bien précieusement tes retours . Je suis comme toi j'aime le dessin traditionnel. Mais je sais qu'il faut aussi savoir évoluer dans son temps donc je vais faire les deux😁. J'en profite pour te dire que j'ai fait la curieuse et j'ai été voir tes œuvres qui sont vraiment superbes !! Ça motive vraiment ! Du coup je me suis commandé un de tes livres😁😁😁!
You’re absolutely right! Keep practicing and filling up your sketchbook to improve the accuracy of your drawings. People mistakenly believe that drawing “simply” is easy, but it’s not at all. Copy Tweety and Sylvester, and the world of Looney Tunes, on several pages. I think there’s something that could complement your artistic exploration.
Tu as bien raison ! Continue à t'entrainer et à remplir ton carnet de croquis pour avancer sur la justesse de ton dessin. On croit à tort que dessiner "simplement" est facile, mais pas du tout. Copie sur plusieurs pages des Titi et Grominet, le monde des Looney Tunes. Je trouve qu'il y a qqchose qui pourrait compléter ta recherche artistique
I retouched my drawing digitally. I'm not an expert, but I plan to delve deeper into it later because I would like to master this tool. I have a tablet but haven't had the time to get started yet. I worked with more opaque colors while trying to preserve the watercolor effects in some places. It's probably a bit clumsy, but I will persevere.
While waiting for your return, I wish you happy holidays
Good evening
Hélène
Bonsoir Camille,
J'ai retouché mon dessin en numérique. Je ne suis pas une spécialiste mais je pense m'initier plus en profondeur par la suite car j'aimerais bien maitriser cet outil. J'ai une tablette mais je n'ai pas encore eu le temps de m'y mettre. J'ai travaillé des couleurs plus opaques en essayant de garder par endroits les effets de l'aquarelle. C'est surement un peu maladroit mais je vais perséverer.
En attendant ton retour, je te souhaite de joyeuses fêtes
For watercolor, specialized training is being prepared. You have several ways to work with it. In any case, you indeed need to learn how to preserve the whites. You can practice by creating flower petals that overlap more or less, for example.
Later on the tablet, download some watercolor brushes. It costs money but it's worth it!
Bonjour Hélène,
C'est sympa comme ambiance ! Tout est très doux.
Pour l'aquarelle, une formation spécialisée est en cours de préparation. Tu as plusieurs façon de la travailler. Dans tous les cas il faut effectivement apprendre à préserver les blancs. Tu peux t'entrainer en réalisant des pétales de fleur qui se sperposent plus ou moins par exemple.
Plus tard à la tablette, télécharge des brush aquarelle. C'est payant mais ça vaut le coup !
sorry, with the summer holidays we missed out on your message. Your image is very harmonious, the touch -ups are subtle, it works very well, bravo 👏😀
Bonjour Bernadette,
Desolee, avec les vacances d'été nous sommes passé à côté de ton message. Ton image est très harmonieuse, les retouches sont subtiles, ça fonctionne très bien, bravo 👏😀
Hello! Unfortunately, I am not very advanced with software. I had fun doing three small touch -ups in Procréate, playing with the brushes, then I adjusted the framing with the photo cropping tools of my Mac. When the training with Procreate is available, on this platform, I will follow it with pleasure.
Annick
Coucou! Je ne suis malheureusement pas très avancée avec les logiciels. Je me suis amusée à faire trois petites retouches dans Procréate, en jouant avec les pinceaux, puis j'ai ajusté le cadrage avec les outils de recadrage photos de mon mac. Lorsque la formation avec Procréate sera dispo, sur cette plateforme, je la suivrai avec plaisir.
It is normal not to know where to start with software, normally the procreate formation should no longer be too long 😊 In the meantime here is an example of retouching which could have worked well with your illustration, in order to highlight the isolation side of the main character, it is not realistic but that tells the story (and in the end that's what matters!)
1- I started by duplicating your image and slightly blackening it (adjustment-> Luminosity saturation shade-> and the brightness cursor to the left slightly slipped)
2- Then I came to put this image in multiplying mode (it is the little m that you see on the right of the layer) it will darken the whole image
3- I come to create a meal mask, for that I click once on the layer, a panel opens on the left and I click on add the mask
4- Using black (this is the color that will act as a kind of gum) I come to draw a light zone to enhance the main character.
This is a method that works very well to quickly suggest areas of light, I hope that it already gives you some tracks to explore the touch -ups 😀
Bonjour Annick,
C'est normal de pas trop savoir par où commencer avec un logiciel, normalement la formation Procreate ne devrait plus trop tarder 😊 En attendant voici un exemple de retouche qui aurait pu bien fonctionner avec ton illustration, afin de mettre en avant le côté isolement du personnage principale, elle n'est pas réaliste mais ça raconte bien l'histoire (et au final c'est ce qui compte!)
1- j'ai commencé par dupliquer ton image et légèrement la noircir (Ajustement-->teinte saturation luminosité --> et on fait légèrement glissé le curseur de luminosité vers la gauche)
2- ensuite je suis venue mettre cette image en mode multiplier (c'est le petit M que tu vois sur la droite du calque) cela va assombrir toute l'image
3- je viens créer un masque de fuision, pour cela je clique une fois sur le calque, un panneau s'ouvre à gauche et je clique sur ajouter le masque
4- en utilisant du noir ( c'est la couleur qui va agir comme une sorte de gomme) je viens dessiner une zone de lumière pour mettre en valeur le personnage principal.
C'est une méthode qui fonctionne très bien pour rapidement suggérer des zones de lumière, j.espere que ça te donne déjà quelques piste pour explorer les retouches 😀
I really like the effect you have created. I'm going to try by following your steps and I will then show what it will give.
In the meantime, there is development concerning my youth novel. It will be published in January. My publisher has equally accepted that I submit my image to him. He just asked me to put it back with the color, without effects or adding text. The graphic designer will take care of the rest. Just yesterday morning, my publisher sent me an email to tell me that my illustration was very beautiful :)
Bonjour Chloé,
J'aime beaucoup l'effet que tu as créé. Je vais m'essayer en suivant tes étapes et je montrerai ensuite ce que ça donnera.
En attendant, il y a du développement concernant mon roman jeunesse. Il va être publié au mois de janvier. Mon éditeur a égaglement accepté que je lui soumette mon image. Il m'a juste demandé de la lui remettre avec la couleur, sans effets ni ajout de texte. Le graphiste va s'occuper du reste. Juste hier matin, mon editeur m'a envoyé un courriel pour me dire que mon illustration était très belle :)
oh! But this is really very good news !! Congratulations 🎉🥳 You can really be very proud of yourself, all your writing work but also of drawing paid 👏
Oh ! Mais c'est vraiment de très bonnes nouvelles ça !! Félicitations 🎉🥳 tu peux vraiment être très fière de toi, tout ton travail d'ecriture mais également de dessin à payé 👏
Hi Viedetapassion! I see how your composition is progressing; you have applied beautiful gradients which bring great chromatic richness to your piece. Now that it's dry, you can start using the "wet on dry" technique to add details like the squirrels' fur or the garland. This is also the perfect time to define the eye contours and other strategic features of your characters.
Salut Viedetapassion ! Je vois comment ta composition avance ; tu as appliqué de beaux dégradés qui apportent une grande richesse chromatique à ta pièce. Maintenant que c'est sec, tu peux commencer à utiliser la technique du "mouillé sur sec" pour ajouter des détails comme le pelage des écureuils ou la guirlande. C'est aussi le moment idéal pour définir les contours des yeux et d'autres traits stratégiques de tes personnages.
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28/12/2021
Camille, I have a problem. I don’t have a computer, which means I don’t have Photoshop either. So, I only draw with colored pencils. I use Prismacolor Premier and Faber-Castell pencils...
I’m thinking of buying a laptop, but do I need one that does specific things? I mean, are there things in the computer that I need to check with the seller, or will any computer run Photoshop and allow me to do my edits? I really don’t know, and I want to get into it because I have goals, and I really want to achieve them.
I don’t know if you can help me, but basically, without a computer, I can’t do any editing, and if I ever want to publish a book, I think I’ll have to work digitally, at least for some things, right?
Camille, j'ai un problème, moi je n'ai pas d'ordinateur ni du coup photoshop.. et du coup je dessine uniquement aux crayons de couleurs. J'utilise des prismacolor premier et des Faber- Castell...
Je pense à m'acheter un ordinateur portable mais en faudra t'il un qui fasse des choses en particulier?? Je veux dire il y a t'il des choses dans l'ordinateur que je dois vérifier avec le vendeur ou bien n'importe quel ordinateur acceptera photoshop et me permettra de faire mes retouches?? Je ne connais vraiment pas et j'ai envie de m'y mettre car j'ai des objectifs et je veux vraiment les atteindre..
Je ne sais pas si tu vas pouvoir m'aider mais en gros sans ordinateur je ne peux pas faire de retouche et si un jour je veux faire publier un livre je pense qu'il faudra obligatoirement que je travaille en numérique au moins pour certaines choses non?
Want to learn drawing?
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29/12/2021
Hello Tatielilli,
First of all, thank you very much for your kind comments on my previous posts about other topics.
Regarding retouching and digital work in general, even though I haven't yet watched Camille's course on the subject, I think that anyone with professional aspirations can't afford to ignore digital tools, at least to some extent. Today, I only draw traditionally, but if one day I feel good enough to try to get something published (which is definitely not the case right now), I will have already started working digitally, if only to do some retouching. My opinion is that as long as you draw for your own enjoyment, you can stick strictly to traditional methods (colored pencils, felt-tip pens, watercolors, anything you like...), but if you want to get published, you need to master at least the basics of a suitable software. Of course, Camille's advice will always take precedence over what I say... but, well, if she uses Photoshop, it's because she has good reasons to do so, in my opinion...
Apart from that, thank you again for your nice comments, and I really like the freshness of the drawings you've published...
Bonjour Tatielilli,
et d'abord merci beaucoup pour tes sympathiques commentaires précédents, faits suite à ce que j'ai publié sur d'autres sujets.
Au sujet des retouches et du travail en numérique dans l'ensemble, même si je n'ai pas encore visionné le cours de Camille à ce sujet, je pense que tout ceux qui ont des visées pros ne peuvent pas se passer de l'informatique, au moins à un degré minimum. Aujourd'hui, je dessine uniquement en traditionnel, mais si un jour je me sens assez bon pour tenter de faire publier quelque chose (et c'est vraiment pas le cas pour le moment), je me serai mis au travail numérique auparavant, ne serait ce que pour faire des retouches. Mon opinion est que tant qu'on dessine dans son coin, on peut rester strictement en tradi (crayons de couleur, feutres, aquarelle, tout ce qu'on voudra...) mais que si on veut faire publier il faut maîtriser un minimum un logiciel approprié. Bien sur, les conseils de Camille prévaudront quoi qu'il en soit sur ce que j'avance... mais bon, si elle utilise Photoshop, c'est qu'elle a de bonnes raisons de le faire, à mon avis...
A part ça, encore merci pour tes commentaires sympas, et j'aime beaucoup la fraîcheur des dessins que tu as publiés...
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31/12/2021
Hi Olal,
Thank you so much for your help. You’re right, I’m a complete beginner, as you may have noticed. 😅😅 However, I really want to improve and at least publish a personalized book, from A to Z, all by myself. And as you said, to do that, I’ll have to think about getting a computer. Like you, I mainly draw traditionally. I have good materials because I listened to Grégoire and Camille’s advice and did some research, but it’s still all done manually. So, I’ll take your advice: as long as I’m still improving, I’ll stick to doing things by hand. And when I feel ready to create something really good, that’s when I’ll get a computer.
Olal, I wish you a wonderful end of the year, take care, and thank you again so much for your reply, it’s so kind!
Salut Olal,
Merci beaucoup pour ton aide , effectivement je suis très très débutante comme tu l'auras remarqué 😅😅 néanmoins j'ai envie de progresser et au moins faire publier un livre personnalisé de A à Z par moi même. Et pour cela comme tu le dis je vais devoir penser à un ordinateur .. Je suis comme toi je dessine vraiment en traditionnel, j'ai du bon matériel car j'ai écouté les conseils de Grégoire et Camille et j'ai fais des recherches par contre ça reste manuelle . Donc je vais prendre ton conseil, tant que je vais faire à la main le temps de progresser je vais rester comme ça et le jour où je me sentirai suffisamment prête pour faire quelque chose qui tiens la route la seulement je vais prendre un ordinateur..
Olal je te souhaite une belle fin d'année, prends soin de toi et encore énorme merci pour ta réponse c'est adorable !
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10/01/2022
Oh dear! I completely missed this message!
I'm taking this opportunity to reply to both of you!
Technology has advanced so much today that even an entry-level device can run drawing software, or more precisely, photo editing software. I have friends who work with an iPad Pro using the Procreate app (which is really inexpensive and you only pay for it once, unlike Photoshop, which requires a recurring subscription). Others use Android tablets with different apps. It works very well.
You need a good graphics card and the computer needs to be responsive enough, but there's no need to get a super powerful machine if it's just for digitizing your drawings and quickly editing them.
I used to use a PC, then I tried Mac. There's no absolute truth. You need to find the interface that you like best. I've heard good things about Linux too (one of the three interfaces along with Windows and Mac).
You'll also need a graphics tablet with your computer. The prices are very affordable. Mine is an A5, which is small but it suits me. I also work with a tablet that also has a screen, which is more expensive. I got a Cintiq 13HD from Wacom. They sell them used. It's worth it.
To go back to the initial question about digitization:
You need to digitize your traditional illustrations to create files that can be used to import them into the layout software, whether it's on your computer or on an online printing site. Just like photos.
Taking a photo of the drawing would be a shame (unless it's an oil painting...).
So, you need to digitize the drawing on the computer with your scanner (or the scanner available at the library, community center, or a friend's house). When you digitize the drawing, you normally use the scanner/multifunction software. Here, you have important options, such as the image resolution (high definition or not), color or black and white.
Once you've digitized it, you open the image/document, and generally, all computers offer the option to modify, edit, and crop the photo. Just like on a smartphone.
I even think you can work on your image on a smartphone, but at the risk of losing resolution and image quality. It all depends on the smartphone, I suppose.
A little history: In the past, it was the publishers who digitized the originals and managed the entire process until printing. Today, this is no longer the case (except perhaps for a few exceptions?).
So now, it's up to the illustrator to digitize, edit, and present a usable file to the publisher so that they can transfer it to the graphic designer who will take care of, among other things, the layout of the book, and therefore, integrate your images into the layout.
That's why I wanted to give you a bonus lesson on this step. It was to make you self-sufficient:)
Mince ! Je n'avais pas du tout vu ce message !
J'en profite comme ça pour vous répondre à tous les deux !
La technologie a tellement progressée aujourd'hui que même une entrée de gamme peut faire fonctionner un logiciel de dessin, ou plus exactement un logiciel de retouches photos. J'ai des amis qui travaillent avec un iPad Pro en utilisant l'application Procreate (qui ne coute vraiment pas cher et tu ne la paies qu'une seule fois, contrairement à Photoshop qui se paie comme un abonnement à renouveler). D'autres sont sur des tablettes androids avec d'autres appli. Ca fonctionne très bien.
Il te faut une bonne carte graphique et qie l'ordinateur soit assez réactif, mais pas la peine de prendre une bécane de malade si c'est juste pour numériser ton dessin et retoucher vite fait.
Avant j'étais sur pc, puis après j'ai essayé mac. Il n'y a pas de vérité absolue. Il faut trouver l'interface qui te plait le mieux. On me dit beaucoup de bien de Linux aussi (une des trois interfaces avec Windows et Mac)
Il te faudra avec ton ordinateur une tablette graphique. Les prix sont très abordables. La mienne est une A5, c'est petit mais cela me convient. Je travaille aussi avec une tablette qui fait aussi écran, ça coute plus cher. J'ai pris une Cintiq 13HD chez Wacom. Ils en vendent en occasion. Ca vaut le coup.
Pour revenir à la question initiale de la numérisation :
Il vous faut numériser vos illustrations tradi pour en faire des fichiers utilisables pour les importer dans le logiciel de mise en page, qu'il soit sur votre ordi ou sur un site d'impression en ligne. Comme des photos.
Faire une photo du dessin serait dommage (à moins que ce soit une peinture à l'huile...)
Alors il faut numériser le dessin sur l'ordi avec votre scanner (ou le scanner dispo en médiathèque, au centre culturel de votre ville ou chez un ami). Quand vous numérisez le dessin, vous passez normalement par le logiciel du scanner/multifonction. Déjà ici, vous avez des options importantes, comme la résolution de l'image (haute définition ou pas), la couleur ou le noir et blanc.
Une fois que vous avez numérisé, vous ouvrez l'image/le document, et normaleemt, tous les ordi, de manière générale, proposent de modifier, retoucher et recadrer la photo. Comme sur le smartphone.
Je pense même que tu peux bosser ton image sur le smartphone mais au risque de perdre de la résolution, de la qualité d'image. Tout dépend du smartphone je suppose.
Moment histoire : Autrefois, c'étaient les éditeurs qui numérisaient les originaux et géraient toute la suite du travail jusqu'à l'impression. Aujourd'hui, ce n'est plus le cas (à part peut être pour quelques exceptions ?)
Alors c'est à l'illustrateur de numériser, retoucher et présenter un fichier exploitable à l'éditeur afin qu'il puisse le transferer au graphiste qui s'occupera entre autre de la maquette du livre, et donc, d'intégrer vos images à la maquette.
C'est pour cette raison que j'ai souhaité vous faire un cours bonus sur cette étape. C'était pour vous rendre autonomes :)
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10/01/2022
I won’t lie and say that I never use the computer. It’s quite useful, and it allows me to respond to requests/customer orders that require digital processing, for example.
I’m not sure what your goal is or how extensive it might be.
My first computer, which I had when I was starting out, cost me 500 euros. I bought it from Dell. I kept it for 10 years, and I had my drawing software and graphics tablet, which cost me a little less than 200 euros.
The specs of my current computer are: a 15-inch screen.
Processor: 2.6 GHz Intel Core i7 quad-core
Memory: 8 GB / 1600 MHz DDR3
Graphics: Intel HD Graphics 4000 1536 MB
It’s quite weak by today’s standards. It’s an old model, 10 years old!
This gives you an idea. Today, an entry-level computer is already as powerful, if not more so, than that!
De mon côté, j'ai appris à travailler le numérique aussi. Malgré tout, je continue à travailler de manière traditionnelle parce que c'est de cette manière que j'en tire le plus de plaisir. Ca me détend. L'ordinateur me permet principalement de traiter mon illustration sur des mini retouches. En général, il n'y a aucune autre retouche que la touche "luminosité" parce que le scan a laver mon illu (lumière trop forte qui blanchit l'ensemble de l'image)
Je ne vais pas mentir non plus en disant que je n'utilise jamais l'ordinateur. Il est bien utile et ça me permet de répondre à des demandes / commandes clients qui souhaitent un traitement numérique par exemple.
Je ne me rends pas compte du but que tu veux atteindre et de l'ampleur que cela peut prendre.
Mon premier ordinateur que j'avais en étant débutante m'avait couté 500 euros. J'avais pris chez Dell. Je l'ai gardé 10ans et j'avais mon logiciel à dessin et ma tablette graphique qui m'avait couté un peu moins de 200euros.
La compo de mon ordi actuel est un 15pouces
Processeur 2,6 GHz Intel Core i7 quatre coeurs
Mémoire 8 Go / 1600 MHz DDR3
Graphisme Intel HD Graphics 4000 1536 Mo
C'est assez faible pour aujourd'hui. C'est un vieux pépère de 10ans !
Ca te donne une idée. Aujourd'hui, un entrée de gamme est déjà autant voire plus puisssant que ça !
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23/01/2022
Thank you so much for your reply, Camille!! This is really very clear to me now because I have to admit that digital art is a bit of a weak point for me 😅 even worse than drawing 😂😂 that says it all... but I know I will definitely enjoy it once I have mastered the basics.
I will definitely keep your feedback in mind. I'm like you, I love traditional drawing. But I know that we also need to be able to evolve with the times, so I'm going to do both 😁. I'm also taking this opportunity to tell you that I was curious and went to look at your works, which are really amazing!! It's really motivating! So I ordered one of your books 😁😁😁!
Merci infiniment pour ta réponse Camille!! Là vraiment c'est bien bien clair pour moi car je t'avoue le numérique c'est un peu mon point faible 😅 encore pire que le dessin 😂😂 c'est dire.. mais je sais que je vais forcément prendre du plaisir une fois les bases acquises.
Je garde bien précieusement tes retours . Je suis comme toi j'aime le dessin traditionnel. Mais je sais qu'il faut aussi savoir évoluer dans son temps donc je vais faire les deux😁. J'en profite pour te dire que j'ai fait la curieuse et j'ai été voir tes œuvres qui sont vraiment superbes !! Ça motive vraiment ! Du coup je me suis commandé un de tes livres😁😁😁!
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22/02/2022
You’re absolutely right! Keep practicing and filling up your sketchbook to improve the accuracy of your drawings. People mistakenly believe that drawing “simply” is easy, but it’s not at all. Copy Tweety and Sylvester, and the world of Looney Tunes, on several pages. I think there’s something that could complement your artistic exploration.
Tu as bien raison ! Continue à t'entrainer et à remplir ton carnet de croquis pour avancer sur la justesse de ton dessin. On croit à tort que dessiner "simplement" est facile, mais pas du tout. Copie sur plusieurs pages des Titi et Grominet, le monde des Looney Tunes. Je trouve qu'il y a qqchose qui pourrait compléter ta recherche artistique
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21/12/2024
Good evening Camille,
I retouched my drawing digitally. I'm not an expert, but I plan to delve deeper into it later because I would like to master this tool. I have a tablet but haven't had the time to get started yet. I worked with more opaque colors while trying to preserve the watercolor effects in some places. It's probably a bit clumsy, but I will persevere.
While waiting for your return, I wish you happy holidays
Good evening
Hélène
Bonsoir Camille,
J'ai retouché mon dessin en numérique. Je ne suis pas une spécialiste mais je pense m'initier plus en profondeur par la suite car j'aimerais bien maitriser cet outil. J'ai une tablette mais je n'ai pas encore eu le temps de m'y mettre. J'ai travaillé des couleurs plus opaques en essayant de garder par endroits les effets de l'aquarelle. C'est surement un peu maladroit mais je vais perséverer.
En attendant ton retour, je te souhaite de joyeuses fêtes
Bonne soirée
Hélène
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06/01/2025
Hello Hélène,
It's a nice atmosphere!
Everything is very soft.
For watercolor, specialized training is being prepared. You have several ways to work with it. In any case, you indeed need to learn how to preserve the whites.
You can practice by creating flower petals that overlap more or less, for example.
Later on the tablet, download some watercolor brushes. It costs money but it's worth it!
Bonjour Hélène,
C'est sympa comme ambiance !
Tout est très doux.
Pour l'aquarelle, une formation spécialisée est en cours de préparation. Tu as plusieurs façon de la travailler. Dans tous les cas il faut effectivement apprendre à préserver les blancs.
Tu peux t'entrainer en réalisant des pétales de fleur qui se sperposent plus ou moins par exemple.
Plus tard à la tablette, télécharge des brush aquarelle. C'est payant mais ça vaut le coup !
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13/07/2025
Here are my digital adjustments.
Voici mes ajustements numériques.
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12/09/2025
Hello Bernadette,
sorry, with the summer holidays we missed out on your message. Your image is very harmonious, the touch -ups are subtle, it works very well, bravo 👏😀
Bonjour Bernadette,
Desolee, avec les vacances d'été nous sommes passé à côté de ton message. Ton image est très harmonieuse, les retouches sont subtiles, ça fonctionne très bien, bravo 👏😀
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12/09/2025
Hello! Unfortunately, I am not very advanced with software. I had fun doing three small touch -ups in Procréate, playing with the brushes, then I adjusted the framing with the photo cropping tools of my Mac. When the training with Procreate is available, on this platform, I will follow it with pleasure.
Annick
Coucou! Je ne suis malheureusement pas très avancée avec les logiciels. Je me suis amusée à faire trois petites retouches dans Procréate, en jouant avec les pinceaux, puis j'ai ajusté le cadrage avec les outils de recadrage photos de mon mac. Lorsque la formation avec Procréate sera dispo, sur cette plateforme, je la suivrai avec plaisir.
Annick
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12/09/2025
Hello Annick,
It is normal not to know where to start with software, normally the procreate formation should no longer be too long 😊
In the meantime here is an example of retouching which could have worked well with your illustration, in order to highlight the isolation side of the main character, it is not realistic but that tells the story (and in the end that's what matters!)
1- I started by duplicating your image and slightly blackening it (adjustment-> Luminosity saturation shade-> and the brightness cursor to the left slightly slipped)
2- Then I came to put this image in multiplying mode (it is the little m that you see on the right of the layer) it will darken the whole image
3- I come to create a meal mask, for that I click once on the layer, a panel opens on the left and I click on add the mask
4- Using black (this is the color that will act as a kind of gum) I come to draw a light zone to enhance the main character.
This is a method that works very well to quickly suggest areas of light, I hope that it already gives you some tracks to explore the touch -ups 😀
Bonjour Annick,
C'est normal de pas trop savoir par où commencer avec un logiciel, normalement la formation Procreate ne devrait plus trop tarder 😊
En attendant voici un exemple de retouche qui aurait pu bien fonctionner avec ton illustration, afin de mettre en avant le côté isolement du personnage principale, elle n'est pas réaliste mais ça raconte bien l'histoire (et au final c'est ce qui compte!)
1- j'ai commencé par dupliquer ton image et légèrement la noircir (Ajustement-->teinte saturation luminosité --> et on fait légèrement glissé le curseur de luminosité vers la gauche)
2- ensuite je suis venue mettre cette image en mode multiplier (c'est le petit M que tu vois sur la droite du calque) cela va assombrir toute l'image
3- je viens créer un masque de fuision, pour cela je clique une fois sur le calque, un panneau s'ouvre à gauche et je clique sur ajouter le masque
4- en utilisant du noir ( c'est la couleur qui va agir comme une sorte de gomme) je viens dessiner une zone de lumière pour mettre en valeur le personnage principal.
C'est une méthode qui fonctionne très bien pour rapidement suggérer des zones de lumière, j.espere que ça te donne déjà quelques piste pour explorer les retouches 😀
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12/09/2025
Hello Chloé,
I really like the effect you have created. I'm going to try by following your steps and I will then show what it will give.
In the meantime, there is development concerning my youth novel. It will be published in January. My publisher has equally accepted that I submit my image to him. He just asked me to put it back with the color, without effects or adding text. The graphic designer will take care of the rest. Just yesterday morning, my publisher sent me an email to tell me that my illustration was very beautiful :)
Bonjour Chloé,
J'aime beaucoup l'effet que tu as créé. Je vais m'essayer en suivant tes étapes et je montrerai ensuite ce que ça donnera.
En attendant, il y a du développement concernant mon roman jeunesse. Il va être publié au mois de janvier. Mon éditeur a égaglement accepté que je lui soumette mon image. Il m'a juste demandé de la lui remettre avec la couleur, sans effets ni ajout de texte. Le graphiste va s'occuper du reste. Juste hier matin, mon editeur m'a envoyé un courriel pour me dire que mon illustration était très belle :)
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14/09/2025
oh! But this is really very good news !! Congratulations 🎉🥳 You can really be very proud of yourself, all your writing work but also of drawing paid 👏
Oh ! Mais c'est vraiment de très bonnes nouvelles ça !! Félicitations 🎉🥳 tu peux vraiment être très fière de toi, tout ton travail d'ecriture mais également de dessin à payé 👏
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18/09/2025
cuckoo chloé!
I tried to create the shadow and light effect you had made. I had to do three tries to get this result. It's not so bad.
Annick
Coucou Chloé!
J'ai essayé de créer l'effet ombre et lumière que tu avais fait. J'ai dû faire trois essaies pour obtenir ce résultat. C'est pas si mal.
Annick
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24/09/2025
Hello Annick,
Effective, it's really not bad! It may be a scourge of a very slight blur to make even more natural :)
Bonjour Annick,
Effectivement c'est vraiment pas mal ! Ca manque peut être d'un très léger flou pour faire encore plus naturel :)
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24/04/2026
Hello.
I am open to any suggestions. :)
Bonjour.
Je suis ouverte à toutes suggestions. :)
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01/05/2026
Hi Viedetapassion!
I see how your composition is progressing; you have applied beautiful gradients which bring great chromatic richness to your piece. Now that it's dry, you can start using the "wet on dry" technique to add details like the squirrels' fur or the garland. This is also the perfect time to define the eye contours and other strategic features of your characters.
Salut Viedetapassion !
Je vois comment ta composition avance ; tu as appliqué de beaux dégradés qui apportent une grande richesse chromatique à ta pièce. Maintenant que c'est sec, tu peux commencer à utiliser la technique du "mouillé sur sec" pour ajouter des détails comme le pelage des écureuils ou la guirlande. C'est aussi le moment idéal pour définir les contours des yeux et d'autres traits stratégiques de tes personnages.
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