Actually, from paragraph 6 until the end of the video, I’m completely lost. Would it be possible to create a slower, step-by-step tutorial (small steps at a time 🤥)? Let me explain: just say before each action where to click.
Here’s an example that illustrates my point:
At 1 minute 03 seconds of video 16, you manage to erase without going beyond the “smudged” shadows, but I don’t know which tool you clicked on to do that (creating a layer?… or something else). I can’t figure it out.
Of course, you tell us that we can use clipping masks, but I would like to know what other method you use.
In fact, I find many things magical in this video, and I’m afraid I won’t be able to take full advantage of it. Thank you for considering my request…
En fait, à partir du paragraphe 6 jusqu'à la fin de la vidéo je suis COMPLETEMENT largué. Y aurait-il possibilité de faire un pas à pas moins rapide (petits pas à petits pas🤥) Je m'explique: dire avant chaque action où cliquer.
Voici un exemple qui illustre bien mon propos:
A 1min 03sec de la vidéo 16 tu arrives à effacer sans dépasser les ombres « baveuses » mais je ne sais pas sur quel outil tu as cliqué pour le faire. (création de calque ?… ou autre chose) je n’arrive pas à te comprendre.
Bien sûr, tu nous dit qu’on peut utiliser les masques d’écrêtage, mais j’aimerais bien savoir quel autre méthode tu utilises.
En effet je trouve beaucoup de choses magiques dans cette vidéo et j'ai peur de ne pas pouvoir en profiter. Merci de prendre ma demande en considération...
Hi! I recreated the document in Krita. As I mentioned before, in Krita, masking works within a group. In this group, you create one (or more) base layers at the bottom that will define the silhouette you don't want to go beyond (you can click on the "lock alpha" icon – the one that looks like a small checkerboard – to protect the outline), and above that, you create one or more masked layers. You mask a layer by clicking on the "inherit alpha" icon, which looks like a small, calligraphic "a". Now, if you paint on the masked layer, everything you paint over the opaque parts of the base layer will be visible, but what you paint over the transparent parts will be invisible. It's like using a stencil.
The goal is that once you've defined the silhouette of a plane or subject in your illustration, you can adjust it in a non-destructive way. You might want to do this either to paint details or to experiment with adjustments for the color – for example, to control the atmospheric perspective with transparent layers. And you can paint the shadows with a colored layer in multiply mode – which then allows you to adjust the strength and hue of your shadows.
If this way of working doesn't suit you, the rest of the tutorial offers other methods for managing colors. Feel free to watch other videos in the tutorial.
Salut! J'ai recréé le document dans Krita. Comme je disais l'autre fois, dans krita, l'écrétage fonctionne dans un groupe. Dans ce groupe tu crées un (ou plusieurs) calques de base en bas qui vont définir la silhouette dont tu ne veux pas dépasser (tu peux appuyer sur l'icone "vérouiller l'alpha" - celui qui ressemble à un petite damier - pour protéger le contour), et au dessus tu crées un ou plusieurs calques écrétés. Tu écrètes un calque en cliquant sur l'icône "hériter l'alpha" qui ressemble à un "a" minuscule calligraphié. maintenant, si tu peins sur le calque écrété, tout ce que tu peins au dessus des parties opaques du calque de base sera visible, mais ce que tu peins au dessus des parties transparantes sera invisible. c'est comme un pochoir.
Le but c'est que une fois que tu as défini la silhouette d'un plan ou sujet de ton illustration, tu peux l'ajuster de façon non destructive. Tu peux vouleoir faire ça soit pour peindre des détails, soit pour expérimenter des ajustments pour la couleur - par exemple, pour doser la perpective atmosphérique avec des calques transparents. Et bien tu peux peindre les ombres avec un calque coloré en mode multiplier - ce qui te permet ensuite d'ajuster la force et la teinte de tes ombres.
Si cette façon de travailler ne te correspond pas, le reste de la formation propose d'autres méthodes pour gérer les couleurs. n'hésites pas à regarder d'autres vidéos de la formation.
Once I got the hang of using merge layers, it became much easier, especially for making adjustments. Although, I still have some doubts about the placement of my shadows.
Une fois que j'ai pris en main les calques fusion c'était bien plus simple, surtout pour faire des retouches. Bien que j'ai quand même des doutes pour le placement de mes ombres.
Very successful! For the placement of the shadows, I suggest that you flatten the shadows on the cliffs in the background to create more depth and distance between these rocks and the foreground. And the other “issue” is that you’re having trouble deciding whether the light is coming more from the side or from behind. The rock in the foreground is treated as if it were backlit, while the cliffs in the background are almost lit from the side. Personally, I would simplify the background and go for the backlit effect, which will simplify your background.
In any case, I really like your palette of oranges and cyan; it’s very effective!
très réussi! pour le placement des ombres, je te suggère surtout d'aplatir les ombres protées des falaises de l'arrière plan pour créer plus de profondeur, de distance entre ces roches et le premier plan. et l'autre "souci" c'est que tu as du mal à décider si la lumière vient plutôt du côté ou de derrière. le rocher du premier plan est traité comme à contrejour alors que les falaises de l'arrière plan sont presque éclairées de profil. persellement je simplifierai l'arrière plan, et j'irai pour le conrejour, qui simplifie ton arrière plan.
en tout cas j'ai beaucoup ta palette d'oranges et de cyan, c'est très efficace!
Hi! For an exercise with a highly simplified light source, start by assuming that each face of the cube is a different color.
For the sphere, the terminator should have the shape of ellipses that wrap around the edges of the sphere, rather than intersecting the edge at an angle.
Salut! pour un exercice avec une lumière autant simplifiée, pars du pricipe que chaque face du cube est d'une couleur différente.
Pour la sphère, le terminus devarit avoir des forme d'ellipses qui s'enroulent autour des bords de la sphère, plutôt que de croiser le bord avec un angle.
For this exercise, I see that you've experimented a lot. The color work is clean, and you went beyond the instruction to use flat colors by trying to achieve a convincing oil painting effect.
However, I have a few criticisms: I think you used a filter to add texture, unless it's the result of excessive image compression, and I think it's best to avoid this unless you're going for a very specific effect. For the relief effect, I recommend incorporating texture in blend mode.
Regarding your brushstrokes, you would benefit from making them more visible: all the surfaces you present seem smooth, while the rocks you depict have roughness. Sharper and straighter brushstrokes would help viewers better understand the subject you are depicting.
In terms of colors, be careful, the dark yellow of the ground is a bit greenish. Adding black/gray to yellow has this effect, and it should be used with caution. For a ground bleached by the intense sun of a desert, you would be better off replacing it with lighter, purer yellows, and using reds/oranges to darken your yellow ochres. And if the rock in the foreground is lit from the side, then the mountains in the distance should probably be lighter (and therefore have lighter yellows), with the blues mainly in the shadows. But above all, to better harmonize with the colors of the foreground, I encourage you to desaturate these blues a bit, and leave the pure blues for the sky.
That's it, I hope my feedback helps you. As always, nice work, keep it up!
Salut Nora!
Pour cet exercice je vois que tu as beaucoup expérimenté. Le travail de couleur est propre, et tu es allée au delà de la consigne d'utiliser des aplats pour essayer un rendu peinture à l'huile assez convainquant.
Quelques critiques tout de même: je crois que tu as utilisé un filtre pour rajouter de la texture, à moins que ce ne soit le résultat d'une compression excessive de l'image, et je pense que c'est à éviter à moins que tu ne cherches un effet très particulier. Pour l'effet de relief je recommande l'incorporation de texture en mode incrustation.
Concernant tes coups de pinceaux, tu gagnerais à les saissr plus visibles: toutes les surfaces ue tu présentes semblent lisses, alors que les rochers que tu représente ont de l'aspérité. des coups de pinceaux plus nets et plus droits aideraient les spectateurs à mieux comprendre le sujet que tu représentes.
En termes de couleurs, attention, le jaune sombre du sol est un peu verdâtre. Rajouter du noir/gris dans du jaune a cet effet, et il est à utiliser avec précaution. Pour un sol délavé par le soleil intense d'un désert, tu gagnerais à le remplacer par des jaunes clairs plus purs, et à utiliser des rouges/oranges pour assombrir tes ocres jaunes. et si le rocher du premier plan prend la lumière de côté, alors les montagnes au loin devraient sans doute être plus éclairées (et donc avoir du jeune clair) les bleus allant surtout dans les ombres. Mais surtout, pour mieux s'harmoniser avec les couleurs du premier plan, je t'encourage à désaturer un peu ces bleus, et laisser les bleus pur pour le ciel.
Voilà j'espère que mes retours t'aideront. Comme toujours, joli travail, continues!
for the cube, try starting with flat colors. It's possible to introduce a bit of gradient to give more contrast, to better integrate an object into its setting, but the base must be solid before adding decorations! And the base is three flat colors, three brightness values. And when you're not sure, putting the lightest color on top is almost always the right choice, unless you are certain that your main light source is positioned very low.
for the sphere, it's much better, I have nothing to say. I just retransformed your gradients into flat colors to clearly show where the boundaries between shadow and light areas are.
Finally, for the landscape, once again you provide a very interesting range of colors. For this image, I suggest reducing the contrast of the clouds, which steal the show a bit with their almost black grays. For the ground, if it's grass there is a bit too much contrast, as if the grass was very shiny. And for a relatively well-lit ground element, it's worth lightening it slightly. Note that if it's supposed to be a lake, instead of a field, then it should reflect the red of the sky rather than having its own bluish tint. Otherwise, everything works very well!
keep it up!
Salut!
pour le cube, essaye de partir d'aplats. Il est possible d'introduire un epu de dégradés pour donner plus de contraste, pour mieux intégrer un objet dans son décor, mais la base doit être solide avant d'ajouter des décorations! et la base, c'est trois aplats, trois valeurs de luminosité. Et quand tu n'est pas sur, mettre le plus clair en haut est presque toujours le bon choix, à moins que tu sois certain que ta source de lumière principale est positionée très bas.
pour la sphère, c'est beaucoup mieux, je n'ai rien à redire. J'ai juste retrabsformé tes dégradés en aplats pour bien montrer ou sont les délimitations entre les zones d'ombres et de lumière.
enfin, pour le paysage, une fois de plus tu donne une gamme de couleurs très intéressantes. Pour cette imag, je suggère de réduire les contratses des nuages, qui vole un peu trop la vedtte avec leurs gris presques noirs. pour le sol, si c'est de l'herbe il y a un peu trop de contraste, comme si l'herbe était très brillante. et pour un élément au sol relativement bien éclairé, ça vaut le coup de l'éclaircir légèrement. Note que si c'est censé être un lac, au lieu d'un champ, alors il devrait reflétéer le rouge du ciel plutôt qu'avoir sa propre teinte bleutée. sinon, tout ça fonctionne très bien!
Thank you! making this scene night/twilight is an interesting choice. Good job!
The most important thing is to make sure that the rocks in the background are a bit lighter than the large rock in the foreground, to give a greater sense of depth. I suggest making the boundaries between shadow and light sharper, which will allow you to better read the volumes of the rocks. Otherwise, you could leave the light at the foot of the rocks, in order to give maximum contrast at the horizon level.
Merci à toi! faire cette scène de nuit/crépuscule est un choix intéressant. Bon boulot!
Le plus important c'est de t'assurer que les rocher à l'arrière plan soient un peu plus clair que le grand rocher au premier plan, pour donner plus de sens de la profondeur. Je te suggère de rendre les limites entre ombre et lumière plus nettes, ce qui de permettra de mieux lire les volumes des rochers. Sinon, tu pourrais laisser la lumière au pied des rochers, afin de donner une maximum de contraste au niveau de l'horizon.
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18/08/2021
Hello,
I can’t find the files for the exercises.
Bonjour,
Je ne trouve pas les fichiers pour les exercices ?
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31/08/2021
Actually, from paragraph 6 until the end of the video, I’m completely lost. Would it be possible to create a slower, step-by-step tutorial (small steps at a time 🤥)? Let me explain: just say before each action where to click.
Here’s an example that illustrates my point:
At 1 minute 03 seconds of video 16, you manage to erase without going beyond the “smudged” shadows, but I don’t know which tool you clicked on to do that (creating a layer?… or something else). I can’t figure it out.
Of course, you tell us that we can use clipping masks, but I would like to know what other method you use.
In fact, I find many things magical in this video, and I’m afraid I won’t be able to take full advantage of it. Thank you for considering my request…
En fait, à partir du paragraphe 6 jusqu'à la fin de la vidéo je suis COMPLETEMENT largué. Y aurait-il possibilité de faire un pas à pas moins rapide (petits pas à petits pas🤥) Je m'explique: dire avant chaque action où cliquer.
Voici un exemple qui illustre bien mon propos:
A 1min 03sec de la vidéo 16 tu arrives à effacer sans dépasser les ombres « baveuses » mais je ne sais pas sur quel outil tu as cliqué pour le faire. (création de calque ?… ou autre chose) je n’arrive pas à te comprendre.
Bien sûr, tu nous dit qu’on peut utiliser les masques d’écrêtage, mais j’aimerais bien savoir quel autre méthode tu utilises.
En effet je trouve beaucoup de choses magiques dans cette vidéo et j'ai peur de ne pas pouvoir en profiter. Merci de prendre ma demande en considération...
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02/09/2021
Hi!
I recreated the document in Krita. As I mentioned before, in Krita, masking works within a group. In this group, you create one (or more) base layers at the bottom that will define the silhouette you don't want to go beyond (you can click on the "lock alpha" icon – the one that looks like a small checkerboard – to protect the outline), and above that, you create one or more masked layers.
You mask a layer by clicking on the "inherit alpha" icon, which looks like a small, calligraphic "a". Now, if you paint on the masked layer, everything you paint over the opaque parts of the base layer will be visible, but what you paint over the transparent parts will be invisible. It's like using a stencil.
The goal is that once you've defined the silhouette of a plane or subject in your illustration, you can adjust it in a non-destructive way.
You might want to do this either to paint details or to experiment with adjustments for the color – for example, to control the atmospheric perspective with transparent layers.
And you can paint the shadows with a colored layer in multiply mode – which then allows you to adjust the strength and hue of your shadows.
If this way of working doesn't suit you, the rest of the tutorial offers other methods for managing colors. Feel free to watch other videos in the tutorial.
Salut!
J'ai recréé le document dans Krita. Comme je disais l'autre fois, dans krita, l'écrétage fonctionne dans un groupe. Dans ce groupe tu crées un (ou plusieurs) calques de base en bas qui vont définir la silhouette dont tu ne veux pas dépasser (tu peux appuyer sur l'icone "vérouiller l'alpha" - celui qui ressemble à un petite damier - pour protéger le contour), et au dessus tu crées un ou plusieurs calques écrétés.
Tu écrètes un calque en cliquant sur l'icône "hériter l'alpha" qui ressemble à un "a" minuscule calligraphié. maintenant, si tu peins sur le calque écrété, tout ce que tu peins au dessus des parties opaques du calque de base sera visible, mais ce que tu peins au dessus des parties transparantes sera invisible. c'est comme un pochoir.
Le but c'est que une fois que tu as défini la silhouette d'un plan ou sujet de ton illustration, tu peux l'ajuster de façon non destructive.
Tu peux vouleoir faire ça soit pour peindre des détails, soit pour expérimenter des ajustments pour la couleur - par exemple, pour doser la perpective atmosphérique avec des calques transparents.
Et bien tu peux peindre les ombres avec un calque coloré en mode multiplier - ce qui te permet ensuite d'ajuster la force et la teinte de tes ombres.
Si cette façon de travailler ne te correspond pas, le reste de la formation propose d'autres méthodes pour gérer les couleurs. n'hésites pas à regarder d'autres vidéos de la formation.
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03/09/2021
Merci pour cette réponse. Je vais, en effet, continuer mon petit bonhomme de chemin et voir d'autres vidéos.
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17/08/2022
Une fois que j'ai pris en main les calques fusion c'était bien plus simple, surtout pour faire des retouches. Bien que j'ai quand même des doutes pour le placement de mes ombres.
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26/08/2022
Very successful! For the placement of the shadows, I suggest that you flatten the shadows on the cliffs in the background to create more depth and distance between these rocks and the foreground. And the other “issue” is that you’re having trouble deciding whether the light is coming more from the side or from behind. The rock in the foreground is treated as if it were backlit, while the cliffs in the background are almost lit from the side. Personally, I would simplify the background and go for the backlit effect, which will simplify your background.
In any case, I really like your palette of oranges and cyan; it’s very effective!
très réussi! pour le placement des ombres, je te suggère surtout d'aplatir les ombres protées des falaises de l'arrière plan pour créer plus de profondeur, de distance entre ces roches et le premier plan. et l'autre "souci" c'est que tu as du mal à décider si la lumière vient plutôt du côté ou de derrière. le rocher du premier plan est traité comme à contrejour alors que les falaises de l'arrière plan sont presque éclairées de profil. persellement je simplifierai l'arrière plan, et j'irai pour le conrejour, qui simplifie ton arrière plan.
en tout cas j'ai beaucoup ta palette d'oranges et de cyan, c'est très efficace!
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17/08/2022
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26/08/2022
Hi! For an exercise with a highly simplified light source, start by assuming that each face of the cube is a different color.
For the sphere, the terminator should have the shape of ellipses that wrap around the edges of the sphere, rather than intersecting the edge at an angle.
Salut! pour un exercice avec une lumière autant simplifiée, pars du pricipe que chaque face du cube est d'une couleur différente.
Pour la sphère, le terminus devarit avoir des forme d'ellipses qui s'enroulent autour des bords de la sphère, plutôt que de croiser le bord avec un angle.
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23/02/2023
How do I find and use the masking layers in Krita?
Thank you,
Nora
Re bonjour,
Comment trouver et utiliser les calques d'écreatage dans Krita?
Merci,
Nora
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24/02/2023
Hello,
Here is my exercise; thank you for your corrections.
Nora
Bonjour,
Voici mon exercice, merci de vos corrections.
Nora
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01/03/2023
Hi Nora!
For this exercise, I see that you've experimented a lot. The color work is clean, and you went beyond the instruction to use flat colors by trying to achieve a convincing oil painting effect.
However, I have a few criticisms: I think you used a filter to add texture, unless it's the result of excessive image compression, and I think it's best to avoid this unless you're going for a very specific effect. For the relief effect, I recommend incorporating texture in blend mode.
Regarding your brushstrokes, you would benefit from making them more visible: all the surfaces you present seem smooth, while the rocks you depict have roughness. Sharper and straighter brushstrokes would help viewers better understand the subject you are depicting.
In terms of colors, be careful, the dark yellow of the ground is a bit greenish. Adding black/gray to yellow has this effect, and it should be used with caution. For a ground bleached by the intense sun of a desert, you would be better off replacing it with lighter, purer yellows, and using reds/oranges to darken your yellow ochres. And if the rock in the foreground is lit from the side, then the mountains in the distance should probably be lighter (and therefore have lighter yellows), with the blues mainly in the shadows. But above all, to better harmonize with the colors of the foreground, I encourage you to desaturate these blues a bit, and leave the pure blues for the sky.
That's it, I hope my feedback helps you. As always, nice work, keep it up!
Salut Nora!
Pour cet exercice je vois que tu as beaucoup expérimenté. Le travail de couleur est propre, et tu es allée au delà de la consigne d'utiliser des aplats pour essayer un rendu peinture à l'huile assez convainquant.
Quelques critiques tout de même: je crois que tu as utilisé un filtre pour rajouter de la texture, à moins que ce ne soit le résultat d'une compression excessive de l'image, et je pense que c'est à éviter à moins que tu ne cherches un effet très particulier. Pour l'effet de relief je recommande l'incorporation de texture en mode incrustation.
Concernant tes coups de pinceaux, tu gagnerais à les saissr plus visibles: toutes les surfaces ue tu présentes semblent lisses, alors que les rochers que tu représente ont de l'aspérité. des coups de pinceaux plus nets et plus droits aideraient les spectateurs à mieux comprendre le sujet que tu représentes.
En termes de couleurs, attention, le jaune sombre du sol est un peu verdâtre. Rajouter du noir/gris dans du jaune a cet effet, et il est à utiliser avec précaution. Pour un sol délavé par le soleil intense d'un désert, tu gagnerais à le remplacer par des jaunes clairs plus purs, et à utiliser des rouges/oranges pour assombrir tes ocres jaunes. et si le rocher du premier plan prend la lumière de côté, alors les montagnes au loin devraient sans doute être plus éclairées (et donc avoir du jeune clair) les bleus allant surtout dans les ombres. Mais surtout, pour mieux s'harmoniser avec les couleurs du premier plan, je t'encourage à désaturer un peu ces bleus, et laisser les bleus pur pour le ciel.
Voilà j'espère que mes retours t'aideront. Comme toujours, joli travail, continues!
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25/07/2023
Hello my exercises.
Bonjour mes exercices.
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25/07/2023
And the second.
Et le second.
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27/07/2023
Hello!
for the cube, try starting with flat colors. It's possible to introduce a bit of gradient to give more contrast, to better integrate an object into its setting, but the base must be solid before adding decorations! And the base is three flat colors, three brightness values. And when you're not sure, putting the lightest color on top is almost always the right choice, unless you are certain that your main light source is positioned very low.
for the sphere, it's much better, I have nothing to say. I just retransformed your gradients into flat colors to clearly show where the boundaries between shadow and light areas are.
Finally, for the landscape, once again you provide a very interesting range of colors. For this image, I suggest reducing the contrast of the clouds, which steal the show a bit with their almost black grays. For the ground, if it's grass there is a bit too much contrast, as if the grass was very shiny. And for a relatively well-lit ground element, it's worth lightening it slightly. Note that if it's supposed to be a lake, instead of a field, then it should reflect the red of the sky rather than having its own bluish tint. Otherwise, everything works very well!
keep it up!
Salut!
pour le cube, essaye de partir d'aplats. Il est possible d'introduire un epu de dégradés pour donner plus de contraste, pour mieux intégrer un objet dans son décor, mais la base doit être solide avant d'ajouter des décorations! et la base, c'est trois aplats, trois valeurs de luminosité. Et quand tu n'est pas sur, mettre le plus clair en haut est presque toujours le bon choix, à moins que tu sois certain que ta source de lumière principale est positionée très bas.
pour la sphère, c'est beaucoup mieux, je n'ai rien à redire. J'ai juste retrabsformé tes dégradés en aplats pour bien montrer ou sont les délimitations entre les zones d'ombres et de lumière.
enfin, pour le paysage, une fois de plus tu donne une gamme de couleurs très intéressantes. Pour cette imag, je suggère de réduire les contratses des nuages, qui vole un peu trop la vedtte avec leurs gris presques noirs. pour le sol, si c'est de l'herbe il y a un peu trop de contraste, comme si l'herbe était très brillante. et pour un élément au sol relativement bien éclairé, ça vaut le coup de l'éclaircir légèrement. Note que si c'est censé être un lac, au lieu d'un champ, alors il devrait reflétéer le rouge du ciel plutôt qu'avoir sa propre teinte bleutée. sinon, tout ça fonctionne très bien!
continues comme ça!
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10/03/2024
Hello
Here it is for the first exercise of the iceberg turned into desert.
The video was very interesting.
Bonjour
Voilà pour le premier exercice de l'iceberg tourné en désert.
La vidéo était très intéressante.
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11/03/2024
Thank you!
making this scene night/twilight is an interesting choice. Good job!
The most important thing is to make sure that the rocks in the background are a bit lighter than the large rock in the foreground, to give a greater sense of depth. I suggest making the boundaries between shadow and light sharper, which will allow you to better read the volumes of the rocks. Otherwise, you could leave the light at the foot of the rocks, in order to give maximum contrast at the horizon level.
Merci à toi!
faire cette scène de nuit/crépuscule est un choix intéressant. Bon boulot!
Le plus important c'est de t'assurer que les rocher à l'arrière plan soient un peu plus clair que le grand rocher au premier plan, pour donner plus de sens de la profondeur. Je te suggère de rendre les limites entre ombre et lumière plus nettes, ce qui de permettra de mieux lire les volumes des rochers. Sinon, tu pourrais laisser la lumière au pied des rochers, afin de donner une maximum de contraste au niveau de l'horizon.
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