Hello!
if I understand your question correctly, you want to know how I rotate the cursor of my brush?
I use the tilt of my stylus to control the angle of my brush. You can find this option in the shape settings panel, in the shape dynamics submenu, in the "angle jitter" option.
Some tablets do not allow capturing the tilt of the stylus, but you can control the angle of your brush with other settings (such as the direction of your brush stroke).
There you go, feel free to reply if you need more details or if I misinterpreted your question.
Salut!
si je comprends bien ta question, tu veux savoir comment je fais tourner le curseur de ma brosse?
J'utilise l'inclinaison de mon stylet pour contrôler la l'angle de ma brosse. Tu pourras trouver cette option dans le panneau des paramètres de formes, dans le sous menu de la dynamique de la forme, dans l'option "variation de l'angle".
Certaines tablettes ne permettent pas de capter l'inclinaison du stylet, mais tu peux contrôler l'angle de ta brosse avec d'autres paramètres (comme par exemple la direction de to coup de pinceau).
Voilà, n'hésite pas à me répondre si tu as besoin de plus de précisions, ou si j'ai mal interprété ta question.
Hello, I'm starting to show the result of my exercises,
of course, I will rework it with the advice from the correction ^^,
this training is great in any case, thank you very much!
bonjour, je me lance pour montrer le resultat de mes exercices,
bien sûr je retravaillerai avec les conseil de la correction ^^,
cette formation est super en tout cas, merci beaucoup!
Hi and thanks for the compliment about the training!
You understood correctly the progression towards increasingly warm colors as we get closer to the foreground. I think you're still very reserved when it comes to the difference in brightness between the background and the foreground. If you squint until your vision is blurred, you’ll have a hard time distinguishing the silhouette in the foreground. You can therefore darken the foreground and add light touches to the background, without losing the impression of being in a nightly scene.
For the versions with the illuminated foreground, the silhouette of the foreground is much more distinguishable. Watch out for the railing that has the same brightness (and the same shades) as the background landscape, as it does not stand out well from the back. The red curtain is cool, but it almost draws more attention than the main character. You can tone down its color and echo this shade, for example on the book cover. You can increase the saturation of the foreground, it's mainly a matter of personal preference, both versions work, and the same comments apply.
That said, one thing I like better with your more saturated version is that the character's shadows are stronger, which distinguishes him better from the objects surrounding him. This is a better application of the idea that contrasts are stronger in the foreground. You could still push this further.
That's it, you understand the principle (especially the transition from cold to warm) but you need to practice a bit more, gain confidence, especially to dare the contrasts in brightness.
Salut et merci pour le compliment sur la formation!
tu as bien compris la progression vers des couleurs de plus en plus chaude à mesure que l'on s'approche du premier plan. Je pense que tu restes très timide en ce qui concerne la différence de luminosité entre arrière plan et premier plan. si tu plisses les yeux jusqu'à voir flou, tu auras du mal à distinguer la silhouette du premier plan. stu peux donc assombrir le premier plan, et ajouter des touches claires au fond, sans qu'on perde l'impression d'être dans une scène nocturne.
pour les versions avec le premier plan éclairé, on distingue bien mieux la silhouette du premier plan. Fais attention à la rembarde qui est à la même luminosité (et dans les mêmes teintes) que le fond du paysage, elle ne se détache pas bien de l'arrière. Le rideau en rouge est chouette, mais il attire presque plus le regard que le personnage principal. Tu peux en atténuer la couleur et faire un rappel de cette teinte, par exemple sur la couverture du livre. tu peux augmenter la saturation du premier plan, c'est avant tout une question de préférence personnelle, les deux versions fonctionnent, et les mêmes remarques s'appliquent.
ceci dit, une chose que j'aime mieux avec ta version plus saturée, c'est que les ombres du personnages sont plus fortes, ce qui le distingue mieux des objets qui l'entourent. c'est une meilleur application de l'idée que les contrastes sont plus forts au premier plan. tu peux encore forcer plus.
Voilà, tu comprends le principe (surtout le passage du froid au chaud) mais il faut que tu pratiques encore un peu, que tu prennes confiance, surtout pour oser les contrastes de luminosité.
Thank you very much for this feedback! Indeed, color has always been my weak point, it’s really great to understand better what's wrong so I can work on it, it’s motivating.
Merci beaucoup pour ce retour ! En effet la couleur est depuis toujours mon point faible, c’est vraiment super de comprendre mieux ce qui cloche pour pouvoir le travailler c’est motivant
Hello,
I have started coloring my own illustration 🙂, I was at the stage of erasing my outlines while detailing the coloring. I've finished the background and started the foreground on the right (the inside of the shop).
However, I'm beginning to wonder if my colors are too uniform; perhaps I should warm up the foreground with some violet? Or maybe my brown barrel should stand out less...
I'm a bit lost; I think I wanted to go too fast and skip steps 😆
I would like your opinion :-)
bonjour,
je me suis attaquée à la mise en couleur de ma propre illustration 🙂 ,
j'en était à l'étape d'effacer mes contours en précisant la mise en couleur, j'ai fini l'arrière plan et j'ai commencé le premier plan à droite, (l'intérieur de la boutique).
Mais finalement je me demande si mes couleurs ne sont pas trop uniformes, peut être devrais-je réchauffer le premier plan avec du violet? ou au contraire mon tonneau marron devrait peut-être moins ressortir..
enfin je suis un peu perdue, je crois que j'ai voulu aller trop vite et brûler les étapes 😆
j'aimerai votre avis :-)
Hello! Indeed, everything is a bit monotonous. The best way to evaluate these kinds of things is to squint your eyes and see if you still understand your composition. Here, the foreground and the background are barely distinguishable. But for night scenes, it's difficult to vary the shades of blue without destroying the illusion, so you mainly have to play with brightness. In other words, your foreground needs to be darker.
You are absolutely right about the barrel: it steals the spotlight from your character, the shop customer. The solution is to have its color blend into the foreground color.
But keep in mind that I find the image and the atmosphere successful, and night scenes are never easy, so congratulations!
Another thing you can improve in your next drawings is your perspective. Your horizon line is in the middle of the image, and it's generally better to place the horizon line either in the lower third or the upper third of the image. Also remember that everything on the horizon line is at the same height. This will help you, for example, to position the entrance doors of the church and the house in the background correctly.
Take my comments only as encouragement, and don’t feel pressured to start over. The most important thing is that you finish your first illustration. You can keep my advice in mind for your next drawing, as practice on as many drawings as possible is how you improve!
Salut! effectivement tout ça est un peu uniforme. le mieux pour évaluer ce genre de choses, c'est de plisser les yeux et de voir si tu comprends toujours ta composition. là on distingue peu le premier plan de l'arrière plan. Mais pour les scènes de nuits, il est difficile de varier les teintes de bleu sans détruire l'illusion, donc c'est surtout sur la luminosité qu'il faut jouer. autrement dit, il faut que ton premier plan soit plus sombre.
tu as parfaitement raison à propos du tonneau: il vole la vedette à ton personnage du client de la boutique. la solution c'est que sa couleur se fonde dans la couleur du premier plan.
Mais garde en tête que trouve l'image et l'ambiance réussies, et les scènes de nuits ne sont jamais faciles, donc félicitations!
une autre chose que tu peux améliorer sur tes prochains dessins: ta perspective. ta ligne d'horizon est au milieu de l'image, et il est généralement mieux de mettre la ligne d'horizon soit au tiers inférieur, soit au tiers supérieur de l'image. rappelles toi aussi que tout ce qui se trouve sur la ligne d'horizon se trouve à la même hauteur. ça t'aidera à placer, par exemple, les portes d'entrée de l'église et de la maison dans le fond.
Ne prends mes remarques que comme des encouragements, et ne te forces pas à repartir de zéro. Le plus important c'est que tu finisses ta première illustration. Tu peux garder mes conseils en tête pour les appliquer sur ton prochain dessin, car c'est en pratiquant sur un maximum de dessins que l'on progresse!
Thank you very much, Maxime, your advice and encouragement are really great, I'm totally remotivated!!
Tomorrow I will move forward with the illustration with new energy ^^
I'll say it again but this course is really top notch!👍
Merci beaucoup Maxime, vos conseils et vos encouragements sont vraiment super, me voilà remotivée à bloc!!
Demain j’avancerai un peu l’illustration avec un nouveau souffle ^^
Je le redis mais cette formation est vraiment au top!👍
Perfect!
You can afford to add more red to the lantern light, as candle lighting tends to turn red as it dims. And maybe lighten up the top of the sky a bit—the gradient is a good idea, but it's in a color that's a bit too dark and a bit too opaque. Other than that, the image is clear, you have understood the separation between the planes well, and your choice of shades effectively conveys the night effect.
Parfait!
tu peux te permettre de mettre plus de rouge dans la lumière de lanterne, car l'éclairage à la bougie a tendance à virer au rouge en faiblissante. et peut être éclaircir un peu le haut du ciel le dégradé est une bonne idée, mais il est dans une couleur un peu trop sombre et un peu trop opaque. à part ça l'image est bien lisible, tu as bien compris la séparation entre les plans, et tes choix de teintes rendent bien l'effet nuit.
Part 2 of the exercise, so let's say that having to take winter thumbnails isn't the easiest to play with the saturation and contrast of white 😆
In this exercise, I followed the color wheel from warm to cool and then I tried to play with saturation, contrast, and brightness.
There's still work to do, but I know where to find the tools 😉
2eme partie de l'exercice, alors disons que d'avoir a reprendre des vignette d'hiver c'est pas le plus simple pour jouer sur la saturation et le contraste du blanc 😆
Dans cette exercice j'ai suivi la roue chromatique de chaud à froid et ensuite j'ai essayé de jouer sur la saturation, le contraste et la luminosité.
Y a encore du travail mais je sais ou trouver les outils 😉
Snow isn't easy!
I advise you to always start with the brightness before moving on to the hue.
That said, on hue, the first thing to remember is that you can always adjust the hue of your scene to suit your needs. even if in reality, snow is white, in a lit scene, it can be blue, cyan, but also yellow or pink, which can be useful where there is warm light, and don't be shy about it!
I recommend you take a look at other winter image references to find color ranges that you like. For example, the movie Klaus often has scenes in the style of yours: https://www.domestika.org/fr/projects/767355-klaus-color-keys
La neige c'est pas évident!
Je te conseille de toujours commencer par la luminosité avant de passer à la teinte.
Ceci dit, sur la teinte, la première chose dont il faut se souvenir, c'est que tu peux toujours juster la teinte de ta scène en fonction de tes besoins. même si dans la réalité, la neige est blanche, dans une scène éclairée, elle peut être bleue, cyan, mais aussi jaune ou rose, ce qui peut être bien utile pour là ou il y a de la lumière chaude, et il ne faut pas être timide avec ça!
Je te conseille de jeter un oeil à des références d'autres images d'hiver pour trouver des gammes de couleur qui te plaisent. Par exemple le film Klaus a souvent des scènes dans le genre de la tienne: https://www.domestika.org/fr/projects/767355-klaus-color-keys
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 10
18/05/2020
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
19/05/2020
if I understand your question correctly, you want to know how I rotate the cursor of my brush?
I use the tilt of my stylus to control the angle of my brush. You can find this option in the shape settings panel, in the shape dynamics submenu, in the "angle jitter" option.
Some tablets do not allow capturing the tilt of the stylus, but you can control the angle of your brush with other settings (such as the direction of your brush stroke).
There you go, feel free to reply if you need more details or if I misinterpreted your question.
si je comprends bien ta question, tu veux savoir comment je fais tourner le curseur de ma brosse?
J'utilise l'inclinaison de mon stylet pour contrôler la l'angle de ma brosse. Tu pourras trouver cette option dans le panneau des paramètres de formes, dans le sous menu de la dynamique de la forme, dans l'option "variation de l'angle".
Certaines tablettes ne permettent pas de capter l'inclinaison du stylet, mais tu peux contrôler l'angle de ta brosse avec d'autres paramètres (comme par exemple la direction de to coup de pinceau).
Voilà, n'hésite pas à me répondre si tu as besoin de plus de précisions, ou si j'ai mal interprété ta question.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 10
20/05/2020
Interactions
Nombre de sujet(s) : 4
Nombre de réponse(s) : 41
07/11/2020
of course, I will rework it with the advice from the correction ^^,
this training is great in any case, thank you very much!
bien sûr je retravaillerai avec les conseil de la correction ^^,
cette formation est super en tout cas, merci beaucoup!
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
09/11/2020
You understood correctly the progression towards increasingly warm colors as we get closer to the foreground. I think you're still very reserved when it comes to the difference in brightness between the background and the foreground. If you squint until your vision is blurred, you’ll have a hard time distinguishing the silhouette in the foreground. You can therefore darken the foreground and add light touches to the background, without losing the impression of being in a nightly scene.
For the versions with the illuminated foreground, the silhouette of the foreground is much more distinguishable. Watch out for the railing that has the same brightness (and the same shades) as the background landscape, as it does not stand out well from the back. The red curtain is cool, but it almost draws more attention than the main character. You can tone down its color and echo this shade, for example on the book cover. You can increase the saturation of the foreground, it's mainly a matter of personal preference, both versions work, and the same comments apply.
That said, one thing I like better with your more saturated version is that the character's shadows are stronger, which distinguishes him better from the objects surrounding him. This is a better application of the idea that contrasts are stronger in the foreground. You could still push this further.
That's it, you understand the principle (especially the transition from cold to warm) but you need to practice a bit more, gain confidence, especially to dare the contrasts in brightness.
tu as bien compris la progression vers des couleurs de plus en plus chaude à mesure que l'on s'approche du premier plan. Je pense que tu restes très timide en ce qui concerne la différence de luminosité entre arrière plan et premier plan. si tu plisses les yeux jusqu'à voir flou, tu auras du mal à distinguer la silhouette du premier plan. stu peux donc assombrir le premier plan, et ajouter des touches claires au fond, sans qu'on perde l'impression d'être dans une scène nocturne.
pour les versions avec le premier plan éclairé, on distingue bien mieux la silhouette du premier plan. Fais attention à la rembarde qui est à la même luminosité (et dans les mêmes teintes) que le fond du paysage, elle ne se détache pas bien de l'arrière. Le rideau en rouge est chouette, mais il attire presque plus le regard que le personnage principal. Tu peux en atténuer la couleur et faire un rappel de cette teinte, par exemple sur la couverture du livre. tu peux augmenter la saturation du premier plan, c'est avant tout une question de préférence personnelle, les deux versions fonctionnent, et les mêmes remarques s'appliquent.
ceci dit, une chose que j'aime mieux avec ta version plus saturée, c'est que les ombres du personnages sont plus fortes, ce qui le distingue mieux des objets qui l'entourent. c'est une meilleur application de l'idée que les contrastes sont plus forts au premier plan. tu peux encore forcer plus.
Voilà, tu comprends le principe (surtout le passage du froid au chaud) mais il faut que tu pratiques encore un peu, que tu prennes confiance, surtout pour oser les contrastes de luminosité.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 4
Nombre de réponse(s) : 41
09/11/2020
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 4
Nombre de réponse(s) : 41
07/11/2020
Interactions
Nombre de sujet(s) : 4
Nombre de réponse(s) : 41
07/11/2020
in short, I still have a lot of work to do!!
bref il me reste beaucoup de travail!!
Interactions
Nombre de sujet(s) : 4
Nombre de réponse(s) : 41
29/11/2020
I have started coloring my own illustration 🙂, I was at the stage of erasing my outlines while detailing the coloring. I've finished the background and started the foreground on the right (the inside of the shop).
However, I'm beginning to wonder if my colors are too uniform; perhaps I should warm up the foreground with some violet? Or maybe my brown barrel should stand out less...
I'm a bit lost; I think I wanted to go too fast and skip steps 😆
I would like your opinion :-)
je me suis attaquée à la mise en couleur de ma propre illustration 🙂 ,
j'en était à l'étape d'effacer mes contours en précisant la mise en couleur, j'ai fini l'arrière plan et j'ai commencé le premier plan à droite, (l'intérieur de la boutique).
Mais finalement je me demande si mes couleurs ne sont pas trop uniformes, peut être devrais-je réchauffer le premier plan avec du violet? ou au contraire mon tonneau marron devrait peut-être moins ressortir..
enfin je suis un peu perdue, je crois que j'ai voulu aller trop vite et brûler les étapes 😆
j'aimerai votre avis :-)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
01/12/2020
You are absolutely right about the barrel: it steals the spotlight from your character, the shop customer. The solution is to have its color blend into the foreground color.
But keep in mind that I find the image and the atmosphere successful, and night scenes are never easy, so congratulations!
Another thing you can improve in your next drawings is your perspective. Your horizon line is in the middle of the image, and it's generally better to place the horizon line either in the lower third or the upper third of the image. Also remember that everything on the horizon line is at the same height. This will help you, for example, to position the entrance doors of the church and the house in the background correctly.
Take my comments only as encouragement, and don’t feel pressured to start over. The most important thing is that you finish your first illustration. You can keep my advice in mind for your next drawing, as practice on as many drawings as possible is how you improve!
tu as parfaitement raison à propos du tonneau: il vole la vedette à ton personnage du client de la boutique. la solution c'est que sa couleur se fonde dans la couleur du premier plan.
Mais garde en tête que trouve l'image et l'ambiance réussies, et les scènes de nuits ne sont jamais faciles, donc félicitations!
une autre chose que tu peux améliorer sur tes prochains dessins: ta perspective. ta ligne d'horizon est au milieu de l'image, et il est généralement mieux de mettre la ligne d'horizon soit au tiers inférieur, soit au tiers supérieur de l'image. rappelles toi aussi que tout ce qui se trouve sur la ligne d'horizon se trouve à la même hauteur. ça t'aidera à placer, par exemple, les portes d'entrée de l'église et de la maison dans le fond.
Ne prends mes remarques que comme des encouragements, et ne te forces pas à repartir de zéro. Le plus important c'est que tu finisses ta première illustration. Tu peux garder mes conseils en tête pour les appliquer sur ton prochain dessin, car c'est en pratiquant sur un maximum de dessins que l'on progresse!
Interactions
Nombre de sujet(s) : 4
Nombre de réponse(s) : 41
06/12/2020
Tomorrow I will move forward with the illustration with new energy ^^
I'll say it again but this course is really top notch!👍
Demain j’avancerai un peu l’illustration avec un nouveau souffle ^^
Je le redis mais cette formation est vraiment au top!👍
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 137
08/12/2020
Here is my first attempt at coloring.
I tried to recreate a night scene with lantern lighting.
Thanks for the feedback.
Georges
Voici ma première mise en couleur.
J'ai essayé de reproduire la nuit avec éclairage par lanterne.
Merci des retours
Georges
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
10/12/2020
You can afford to add more red to the lantern light, as candle lighting tends to turn red as it dims. And maybe lighten up the top of the sky a bit—the gradient is a good idea, but it's in a color that's a bit too dark and a bit too opaque. Other than that, the image is clear, you have understood the separation between the planes well, and your choice of shades effectively conveys the night effect.
tu peux te permettre de mettre plus de rouge dans la lumière de lanterne, car l'éclairage à la bougie a tendance à virer au rouge en faiblissante. et peut être éclaircir un peu le haut du ciel le dégradé est une bonne idée, mais il est dans une couleur un peu trop sombre et un peu trop opaque. à part ça l'image est bien lisible, tu as bien compris la séparation entre les plans, et tes choix de teintes rendent bien l'effet nuit.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 52
22/04/2021
Interactions
Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 52
23/04/2021
In this exercise, I followed the color wheel from warm to cool and then I tried to play with saturation, contrast, and brightness.
There's still work to do, but I know where to find the tools 😉
Dans cette exercice j'ai suivi la roue chromatique de chaud à froid et ensuite j'ai essayé de jouer sur la saturation, le contraste et la luminosité.
Y a encore du travail mais je sais ou trouver les outils 😉
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
17/05/2021
I advise you to always start with the brightness before moving on to the hue.
That said, on hue, the first thing to remember is that you can always adjust the hue of your scene to suit your needs. even if in reality, snow is white, in a lit scene, it can be blue, cyan, but also yellow or pink, which can be useful where there is warm light, and don't be shy about it!
I recommend you take a look at other winter image references to find color ranges that you like. For example, the movie Klaus often has scenes in the style of yours: https://www.domestika.org/fr/projects/767355-klaus-color-keys
Je te conseille de toujours commencer par la luminosité avant de passer à la teinte.
Ceci dit, sur la teinte, la première chose dont il faut se souvenir, c'est que tu peux toujours juster la teinte de ta scène en fonction de tes besoins. même si dans la réalité, la neige est blanche, dans une scène éclairée, elle peut être bleue, cyan, mais aussi jaune ou rose, ce qui peut être bien utile pour là ou il y a de la lumière chaude, et il ne faut pas être timide avec ça!
Je te conseille de jeter un oeil à des références d'autres images d'hiver pour trouver des gammes de couleur qui te plaisent. Par exemple le film Klaus a souvent des scènes dans le genre de la tienne: https://www.domestika.org/fr/projects/767355-klaus-color-keys
Try our courses for free
See our coursesLa réponse au commentaire n’est pas encore autorisée.