Hi!
If I understand your question correctly, you want to know how I control the rotation of my brush.
I use the tilt of my stylus to control the angle of my brush. You can find this option in the shape settings panel, in the shape dynamics submenu, under the "angle variation" option.
Some tablets don't allow you to detect the stylus tilt, but you can control the angle of your brush with other settings (such as the direction of your brushstroke).
That's it, feel free to reply if you need more clarification, or if I misunderstood your question.
Salut!
si je comprends bien ta question, tu veux savoir comment je fais tourner le curseur de ma brosse?
J'utilise l'inclinaison de mon stylet pour contrôler la l'angle de ma brosse. Tu pourras trouver cette option dans le panneau des paramètres de formes, dans le sous menu de la dynamique de la forme, dans l'option "variation de l'angle".
Certaines tablettes ne permettent pas de capter l'inclinaison du stylet, mais tu peux contrôler l'angle de ta brosse avec d'autres paramètres (comme par exemple la direction de to coup de pinceau).
Voilà, n'hésite pas à me répondre si tu as besoin de plus de précisions, ou si j'ai mal interprété ta question.
Hello, I’m sharing the results of my exercises.
Of course, I’ll rework them based on the feedback I receive.
This course is great, thanks so much!
bonjour, je me lance pour montrer le resultat de mes exercices,
bien sûr je retravaillerai avec les conseil de la correction ^^,
cette formation est super en tout cas, merci beaucoup!
You’ve understood the progression towards warmer colors as we move closer to the foreground. I think you’re still being a bit too timid when it comes to the difference in brightness between the background and the foreground. If you squint until everything is blurry, you’ll have trouble distinguishing the silhouette of the foreground. So, you can darken the foreground and add some lighter touches to the background without losing the impression that it’s a nighttime scene.
In the versions where the foreground is lit, the silhouette of the foreground is much more clearly defined. Pay attention to the railing, which has the same brightness (and the same hues) as the background of the landscape; it doesn’t stand out well from the background. The red curtain is nice, but it draws almost more attention than the main character. You can tone down its color and add a hint of that color somewhere else, for example, on the book cover. You can increase the saturation of the foreground; it’s mainly a matter of personal preference, and both versions work, and the same comments apply.
That said, one thing I like better about your more saturated version is that the shadows of the character are stronger, which makes him stand out more from the objects around him. It’s a better application of the idea that the contrasts are stronger in the foreground. You can push it even further.
So, you understand the principle (especially the transition from cold to warm), but you need to practice a little more and gain confidence, especially in daring to use more contrast in brightness.
Salut et merci pour le compliment sur la formation!
tu as bien compris la progression vers des couleurs de plus en plus chaude à mesure que l'on s'approche du premier plan. Je pense que tu restes très timide en ce qui concerne la différence de luminosité entre arrière plan et premier plan. si tu plisses les yeux jusqu'à voir flou, tu auras du mal à distinguer la silhouette du premier plan. stu peux donc assombrir le premier plan, et ajouter des touches claires au fond, sans qu'on perde l'impression d'être dans une scène nocturne.
pour les versions avec le premier plan éclairé, on distingue bien mieux la silhouette du premier plan. Fais attention à la rembarde qui est à la même luminosité (et dans les mêmes teintes) que le fond du paysage, elle ne se détache pas bien de l'arrière. Le rideau en rouge est chouette, mais il attire presque plus le regard que le personnage principal. Tu peux en atténuer la couleur et faire un rappel de cette teinte, par exemple sur la couverture du livre. tu peux augmenter la saturation du premier plan, c'est avant tout une question de préférence personnelle, les deux versions fonctionnent, et les mêmes remarques s'appliquent.
ceci dit, une chose que j'aime mieux avec ta version plus saturée, c'est que les ombres du personnages sont plus fortes, ce qui le distingue mieux des objets qui l'entourent. c'est une meilleur application de l'idée que les contrastes sont plus forts au premier plan. tu peux encore forcer plus.
Voilà, tu comprends le principe (surtout le passage du froid au chaud) mais il faut que tu pratiques encore un peu, que tu prennes confiance, surtout pour oser les contrastes de luminosité.
Thank you so much for this feedback! Color has always been my weak point, so it’s really great to understand better what the problem is so I can work on it – it’s very motivating.
Merci beaucoup pour ce retour ! En effet la couleur est depuis toujours mon point faible, c’est vraiment super de comprendre mieux ce qui cloche pour pouvoir le travailler c’est motivant
Hello,
I’ve been working on coloring my own illustration. I was at the stage of erasing the outlines and refining the coloring. I finished the background and started on the foreground on the right (the inside of the shop).
But now I’m wondering if my colors aren’t too uniform. Maybe I should warm up the foreground with some purple? Or maybe my brown barrel shouldn’t stand out so much.
Anyway, I’m a bit lost. I think I tried to rush things and skipped some steps.
I’d love to hear your opinion.
bonjour,
je me suis attaquée à la mise en couleur de ma propre illustration 🙂 ,
j'en était à l'étape d'effacer mes contours en précisant la mise en couleur, j'ai fini l'arrière plan et j'ai commencé le premier plan à droite, (l'intérieur de la boutique).
Mais finalement je me demande si mes couleurs ne sont pas trop uniformes, peut être devrais-je réchauffer le premier plan avec du violet? ou au contraire mon tonneau marron devrait peut-être moins ressortir..
enfin je suis un peu perdue, je crois que j'ai voulu aller trop vite et brûler les étapes 😆
j'aimerai votre avis :-)
Hi! Yes, it’s all a bit uniform. The best way to assess this kind of thing is to squint and see if you can still understand the composition. Here, it’s hard to distinguish the foreground from the background. But for night scenes, it’s difficult to vary the shades of blue without ruining the illusion, so you mainly need to play with the brightness. In other words, your foreground needs to be darker.
You’re absolutely right about the barrel: it’s stealing the show from your character, the shop customer. The solution is to make its color blend into the color of the foreground.
But keep in mind that you’ve created a successful image and atmosphere, and night scenes are never easy, so congratulations!
Another thing you can improve in your next drawings is your perspective. Your horizon line is in the middle of the image, and it’s generally better to place the horizon line either in the lower third or the upper third of the image. Also, remember that everything on the horizon line is at the same height. This will help you place, for example, the entrances to the church and the house in the background.
Take my comments as encouragement, and don’t feel pressured to start from scratch. The most important thing is that you finish your first illustration. You can keep my advice in mind and apply it to your next drawing, because the more you practice, the better you’ll get!
Salut! effectivement tout ça est un peu uniforme. le mieux pour évaluer ce genre de choses, c'est de plisser les yeux et de voir si tu comprends toujours ta composition. là on distingue peu le premier plan de l'arrière plan. Mais pour les scènes de nuits, il est difficile de varier les teintes de bleu sans détruire l'illusion, donc c'est surtout sur la luminosité qu'il faut jouer. autrement dit, il faut que ton premier plan soit plus sombre.
tu as parfaitement raison à propos du tonneau: il vole la vedette à ton personnage du client de la boutique. la solution c'est que sa couleur se fonde dans la couleur du premier plan.
Mais garde en tête que trouve l'image et l'ambiance réussies, et les scènes de nuits ne sont jamais faciles, donc félicitations!
une autre chose que tu peux améliorer sur tes prochains dessins: ta perspective. ta ligne d'horizon est au milieu de l'image, et il est généralement mieux de mettre la ligne d'horizon soit au tiers inférieur, soit au tiers supérieur de l'image. rappelles toi aussi que tout ce qui se trouve sur la ligne d'horizon se trouve à la même hauteur. ça t'aidera à placer, par exemple, les portes d'entrée de l'église et de la maison dans le fond.
Ne prends mes remarques que comme des encouragements, et ne te forces pas à repartir de zéro. Le plus important c'est que tu finisses ta première illustration. Tu peux garder mes conseils en tête pour les appliquer sur ton prochain dessin, car c'est en pratiquant sur un maximum de dessins que l'on progresse!
Thank you so much, Maxime. Your advice and encouragement are really great, and I’m now fully motivated again!
Tomorrow, I’ll make some progress on the illustration with renewed energy.
I’ll say it again, but this course is truly excellent!
Merci beaucoup Maxime, vos conseils et vos encouragements sont vraiment super, me voilà remotivée à bloc!!
Demain j’avancerai un peu l’illustration avec un nouveau souffle ^^
Je le redis mais cette formation est vraiment au top!👍
Perfect!
You can afford to add more red to the lantern light, because candlelight tends to turn reddish as it fades. And maybe lighten the top of the sky a bit – the gradient is a good idea, but it’s in a color that’s a little too dark and a little too opaque. Apart from that, the image is very readable; you’ve understood the separation between the planes well, and your choice of colors effectively conveys the night effect.
Parfait!
tu peux te permettre de mettre plus de rouge dans la lumière de lanterne, car l'éclairage à la bougie a tendance à virer au rouge en faiblissante. et peut être éclaircir un peu le haut du ciel le dégradé est une bonne idée, mais il est dans une couleur un peu trop sombre et un peu trop opaque. à part ça l'image est bien lisible, tu as bien compris la séparation entre les plans, et tes choix de teintes rendent bien l'effet nuit.
For the second part of the exercise, let’s just say that having to redo winter scenes isn’t the easiest way to play with saturation and white contrast 😆.
In this exercise, I followed the color wheel, going from warm to cold colors, and then I tried to play with saturation, contrast, and brightness.
There’s still work to be done, but I know where to find the tools 😉.
2eme partie de l'exercice, alors disons que d'avoir a reprendre des vignette d'hiver c'est pas le plus simple pour jouer sur la saturation et le contraste du blanc 😆
Dans cette exercice j'ai suivi la roue chromatique de chaud à froid et ensuite j'ai essayé de jouer sur la saturation, le contraste et la luminosité.
Y a encore du travail mais je sais ou trouver les outils 😉
Snow is tricky!
I recommend always starting with the lighting before moving on to the color.
That being said, when it comes to color, the first thing to remember is that you can always adjust the color of your scene to suit your needs. Even though snow is white in reality, in a lit scene, it can be blue, cyan, but also yellow or pink, which can be very useful for areas with warm light, and you shouldn’t be shy about that!
I suggest taking a look at references from other winter images to find color palettes that you like. For example, the movie Klaus often has scenes similar to yours: https://www.domestika.org/fr/projects/767355-klaus-color-keys
La neige c'est pas évident!
Je te conseille de toujours commencer par la luminosité avant de passer à la teinte.
Ceci dit, sur la teinte, la première chose dont il faut se souvenir, c'est que tu peux toujours juster la teinte de ta scène en fonction de tes besoins. même si dans la réalité, la neige est blanche, dans une scène éclairée, elle peut être bleue, cyan, mais aussi jaune ou rose, ce qui peut être bien utile pour là ou il y a de la lumière chaude, et il ne faut pas être timide avec ça!
Je te conseille de jeter un oeil à des références d'autres images d'hiver pour trouver des gammes de couleur qui te plaisent. Par exemple le film Klaus a souvent des scènes dans le genre de la tienne: https://www.domestika.org/fr/projects/767355-klaus-color-keys
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18/05/2020
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19/05/2020
If I understand your question correctly, you want to know how I control the rotation of my brush.
I use the tilt of my stylus to control the angle of my brush. You can find this option in the shape settings panel, in the shape dynamics submenu, under the "angle variation" option.
Some tablets don't allow you to detect the stylus tilt, but you can control the angle of your brush with other settings (such as the direction of your brushstroke).
That's it, feel free to reply if you need more clarification, or if I misunderstood your question.
si je comprends bien ta question, tu veux savoir comment je fais tourner le curseur de ma brosse?
J'utilise l'inclinaison de mon stylet pour contrôler la l'angle de ma brosse. Tu pourras trouver cette option dans le panneau des paramètres de formes, dans le sous menu de la dynamique de la forme, dans l'option "variation de l'angle".
Certaines tablettes ne permettent pas de capter l'inclinaison du stylet, mais tu peux contrôler l'angle de ta brosse avec d'autres paramètres (comme par exemple la direction de to coup de pinceau).
Voilà, n'hésite pas à me répondre si tu as besoin de plus de précisions, ou si j'ai mal interprété ta question.
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20/05/2020
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07/11/2020
Of course, I’ll rework them based on the feedback I receive.
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bien sûr je retravaillerai avec les conseil de la correction ^^,
cette formation est super en tout cas, merci beaucoup!
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09/11/2020
You’ve understood the progression towards warmer colors as we move closer to the foreground. I think you’re still being a bit too timid when it comes to the difference in brightness between the background and the foreground. If you squint until everything is blurry, you’ll have trouble distinguishing the silhouette of the foreground. So, you can darken the foreground and add some lighter touches to the background without losing the impression that it’s a nighttime scene.
In the versions where the foreground is lit, the silhouette of the foreground is much more clearly defined. Pay attention to the railing, which has the same brightness (and the same hues) as the background of the landscape; it doesn’t stand out well from the background. The red curtain is nice, but it draws almost more attention than the main character. You can tone down its color and add a hint of that color somewhere else, for example, on the book cover. You can increase the saturation of the foreground; it’s mainly a matter of personal preference, and both versions work, and the same comments apply.
That said, one thing I like better about your more saturated version is that the shadows of the character are stronger, which makes him stand out more from the objects around him. It’s a better application of the idea that the contrasts are stronger in the foreground. You can push it even further.
So, you understand the principle (especially the transition from cold to warm), but you need to practice a little more and gain confidence, especially in daring to use more contrast in brightness.
tu as bien compris la progression vers des couleurs de plus en plus chaude à mesure que l'on s'approche du premier plan. Je pense que tu restes très timide en ce qui concerne la différence de luminosité entre arrière plan et premier plan. si tu plisses les yeux jusqu'à voir flou, tu auras du mal à distinguer la silhouette du premier plan. stu peux donc assombrir le premier plan, et ajouter des touches claires au fond, sans qu'on perde l'impression d'être dans une scène nocturne.
pour les versions avec le premier plan éclairé, on distingue bien mieux la silhouette du premier plan. Fais attention à la rembarde qui est à la même luminosité (et dans les mêmes teintes) que le fond du paysage, elle ne se détache pas bien de l'arrière. Le rideau en rouge est chouette, mais il attire presque plus le regard que le personnage principal. Tu peux en atténuer la couleur et faire un rappel de cette teinte, par exemple sur la couverture du livre. tu peux augmenter la saturation du premier plan, c'est avant tout une question de préférence personnelle, les deux versions fonctionnent, et les mêmes remarques s'appliquent.
ceci dit, une chose que j'aime mieux avec ta version plus saturée, c'est que les ombres du personnages sont plus fortes, ce qui le distingue mieux des objets qui l'entourent. c'est une meilleur application de l'idée que les contrastes sont plus forts au premier plan. tu peux encore forcer plus.
Voilà, tu comprends le principe (surtout le passage du froid au chaud) mais il faut que tu pratiques encore un peu, que tu prennes confiance, surtout pour oser les contrastes de luminosité.
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09/11/2020
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07/11/2020
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07/11/2020
In short, I still have a lot of work to do!
bref il me reste beaucoup de travail!!
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29/11/2020
I’ve been working on coloring my own illustration. I was at the stage of erasing the outlines and refining the coloring. I finished the background and started on the foreground on the right (the inside of the shop).
But now I’m wondering if my colors aren’t too uniform. Maybe I should warm up the foreground with some purple? Or maybe my brown barrel shouldn’t stand out so much.
Anyway, I’m a bit lost. I think I tried to rush things and skipped some steps.
I’d love to hear your opinion.
je me suis attaquée à la mise en couleur de ma propre illustration 🙂 ,
j'en était à l'étape d'effacer mes contours en précisant la mise en couleur, j'ai fini l'arrière plan et j'ai commencé le premier plan à droite, (l'intérieur de la boutique).
Mais finalement je me demande si mes couleurs ne sont pas trop uniformes, peut être devrais-je réchauffer le premier plan avec du violet? ou au contraire mon tonneau marron devrait peut-être moins ressortir..
enfin je suis un peu perdue, je crois que j'ai voulu aller trop vite et brûler les étapes 😆
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01/12/2020
You’re absolutely right about the barrel: it’s stealing the show from your character, the shop customer. The solution is to make its color blend into the color of the foreground.
But keep in mind that you’ve created a successful image and atmosphere, and night scenes are never easy, so congratulations!
Another thing you can improve in your next drawings is your perspective. Your horizon line is in the middle of the image, and it’s generally better to place the horizon line either in the lower third or the upper third of the image. Also, remember that everything on the horizon line is at the same height. This will help you place, for example, the entrances to the church and the house in the background.
Take my comments as encouragement, and don’t feel pressured to start from scratch. The most important thing is that you finish your first illustration. You can keep my advice in mind and apply it to your next drawing, because the more you practice, the better you’ll get!
tu as parfaitement raison à propos du tonneau: il vole la vedette à ton personnage du client de la boutique. la solution c'est que sa couleur se fonde dans la couleur du premier plan.
Mais garde en tête que trouve l'image et l'ambiance réussies, et les scènes de nuits ne sont jamais faciles, donc félicitations!
une autre chose que tu peux améliorer sur tes prochains dessins: ta perspective. ta ligne d'horizon est au milieu de l'image, et il est généralement mieux de mettre la ligne d'horizon soit au tiers inférieur, soit au tiers supérieur de l'image. rappelles toi aussi que tout ce qui se trouve sur la ligne d'horizon se trouve à la même hauteur. ça t'aidera à placer, par exemple, les portes d'entrée de l'église et de la maison dans le fond.
Ne prends mes remarques que comme des encouragements, et ne te forces pas à repartir de zéro. Le plus important c'est que tu finisses ta première illustration. Tu peux garder mes conseils en tête pour les appliquer sur ton prochain dessin, car c'est en pratiquant sur un maximum de dessins que l'on progresse!
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06/12/2020
Tomorrow, I’ll make some progress on the illustration with renewed energy.
I’ll say it again, but this course is truly excellent!
Demain j’avancerai un peu l’illustration avec un nouveau souffle ^^
Je le redis mais cette formation est vraiment au top!👍
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08/12/2020
Here is my first colorized image.
I tried to recreate a night scene with lantern lighting.
Thank you for your feedback.
Georges
Voici ma première mise en couleur.
J'ai essayé de reproduire la nuit avec éclairage par lanterne.
Merci des retours
Georges
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10/12/2020
You can afford to add more red to the lantern light, because candlelight tends to turn reddish as it fades. And maybe lighten the top of the sky a bit – the gradient is a good idea, but it’s in a color that’s a little too dark and a little too opaque. Apart from that, the image is very readable; you’ve understood the separation between the planes well, and your choice of colors effectively conveys the night effect.
tu peux te permettre de mettre plus de rouge dans la lumière de lanterne, car l'éclairage à la bougie a tendance à virer au rouge en faiblissante. et peut être éclaircir un peu le haut du ciel le dégradé est une bonne idée, mais il est dans une couleur un peu trop sombre et un peu trop opaque. à part ça l'image est bien lisible, tu as bien compris la séparation entre les plans, et tes choix de teintes rendent bien l'effet nuit.
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22/04/2021
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23/04/2021
In this exercise, I followed the color wheel, going from warm to cold colors, and then I tried to play with saturation, contrast, and brightness.
There’s still work to be done, but I know where to find the tools 😉.
Dans cette exercice j'ai suivi la roue chromatique de chaud à froid et ensuite j'ai essayé de jouer sur la saturation, le contraste et la luminosité.
Y a encore du travail mais je sais ou trouver les outils 😉
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17/05/2021
I recommend always starting with the lighting before moving on to the color.
That being said, when it comes to color, the first thing to remember is that you can always adjust the color of your scene to suit your needs. Even though snow is white in reality, in a lit scene, it can be blue, cyan, but also yellow or pink, which can be very useful for areas with warm light, and you shouldn’t be shy about that!
I suggest taking a look at references from other winter images to find color palettes that you like. For example, the movie Klaus often has scenes similar to yours: https://www.domestika.org/fr/projects/767355-klaus-color-keys
Je te conseille de toujours commencer par la luminosité avant de passer à la teinte.
Ceci dit, sur la teinte, la première chose dont il faut se souvenir, c'est que tu peux toujours juster la teinte de ta scène en fonction de tes besoins. même si dans la réalité, la neige est blanche, dans une scène éclairée, elle peut être bleue, cyan, mais aussi jaune ou rose, ce qui peut être bien utile pour là ou il y a de la lumière chaude, et il ne faut pas être timide avec ça!
Je te conseille de jeter un oeil à des références d'autres images d'hiver pour trouver des gammes de couleur qui te plaisent. Par exemple le film Klaus a souvent des scènes dans le genre de la tienne: https://www.domestika.org/fr/projects/767355-klaus-color-keys
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