Hello Maxime, Here is my first work without looking at your corrections. I started in black and white but found it a bit more complicated than in color. I will watch your video to see your results in black and white. 😁
Bonjour Maxime, Voici mon premier travail sans avoir regardé ta correction. J'ai d'abord commencé en noir et blanc mais j'ai trouvé cela un peu plus compliqué qu'en couleur. Je vais regarder ta vidéo pour voir tes résultats en noir et blanc. 😁
Hello! You should really try doing the exercise in black and white. Color gives you additional tools to make your image readable (warm/cool contrasts, saturated/desaturated) but brightness contrasts are prime, and you should really master them before adding the complexity that comes with color.
The proof: if I turn your image to B&W, the silhouette of the two images on the left is barely visible: don’t hesitate to enhance the contrasts more, for example, the rim light could be much stronger if you have backlighting.
For those on the right:
You've completely lit up the face of the one on top, and that's a valid way to adjust contrast to achieve a readable image. You could also just slightly lighten up the background and/or darken the silhouette.
For the one on the bottom: you should make the edge of light and shadow more uniform. As it is, being very tight around the silhouette, it shows that you "cheat" by adding spots of dark/light to separate the silhouette from the background. If your gradient is broader, more diffuse, it will appear more natural. Also pay attention to the anatomy: the eye and the socket are more to the back of the face.
So you've got the principle, so keep going, be more confident in strong contrasts, but try to force yourself to master black and white before switching back to color. Anyway, it's clear you were motivated, you must have spent time adding detail!
Salut! tu devrais vraiment essayer de faire l'exercice en noir et Blanc. la couleur te donne des outils en plus pour rendre ton image lisible (contrastes chaud/froid, saturé désaturé) mais les contrastes de luminosité priment, et tu devrais vraiment les maîtriser avant de rajouter les niveaux de complexité qui vont avec la couleur.
la preuve: si je passe ton image en N&B, la silhouette des deux images de gauche se voit peu: n'hésite pas à forces plus les contrastes, par exemple la lumière de contour pourrait être beaucoup plus forte si tu as un contrejour.
Pour celles de droites :
Tu as complètement éclairé le visage de celle du haut, et c''est une façon valide de doser les contraste pour obtenir une image lisible. Tu pouvais aussi juste éclaircir un peu l'arrière plan et/ou assombrir la silhouette.
Pour celle du bas: tu devrais rendre le liseré d clair et de sombre plus homogène. là, comme il est très serré autour de la silhouette, on voit que tu "triche" en ajoutant des taches de sombre/clair pour séparer la silhouette de l'arrière plan. Si ton dégradé est plus large, plus diffus, il paraîtra plus naturel. Attention aussi à l'anatomie: l'œil est l'orbite sont plus en arrière dans le visage.
donc tu as compris le principe, donc continue, sois plus confiant dans les contrastes forts, mais essaye de te forcer à maitriser le noir et blanc avant de repasser à la couleur, En tout cas, on voit que tu étais motivé, tu as du passer du temps à ajouter du détail!
Hello! As with the previous one, I will make the corrections in black and white, it's simpler to explain - but I will make a small remark on your use of color: you use basic primary colors (red, blue, green, yellow) which can give a bit of an artificial look... Don't hesitate to mix and use tools like the color balance or hue saturation to transform your colors into more interesting shades that go better together. But above all, observe paintings and photos to find richer color ranges. The image of the cabin is on the right track: you have a bright green in addition to your primary green and it immediately gives more realism.
Well, let's get back to the matter at hand: contrast. For the cowboy, almost your entire image is in medium tones. I've already shown with the previous student, GeorgesM, that you can make a dark character stand out against a dark background by making it bright or at least with a rim of light. Here I will show you the opposite solution: the dark character on a medium/light background. Imagine a beam of light filtered between off-camera rocks striking the rock behind the cowboy, but not touching the cowboy himself. For the cabin, you can make it stand out by lightening the background around the cabin. For silhouette portraits, be careful if the clothes are also light, it's no longer a character in the shadow, it's an image with medium light and the character has very dark skin. It's very good to think about making characters who are not all white-skinned, but the heart of the exercise is to play with light contrasts. But well, if I darken the clothes, we have a readable silhouette against a not too dark background, so it's very good on that side. For the last character, if you allow the background to be dark, especially near where the candle is, it helps the character and the candle stand out better. Also, be careful: the flame is necessarily brighter than the wax!
Salut! comme pour le précédent, je vais faire le corrigé en noir et blanc, c'est plus simple pour expliquer - mais je vais faire une petite remarque sur ton utilisation de la couleur: tu utilises des couleurs primaires un peu basiques (rouge, bleu, vert, jaune ce qui peut donner un rendu un peu artificiel... N'hésites pas à faire des mélanges et à utiliser des outils comme la balance de couleur ou teinte saturation pour transformer tes couleurs en des teintes plus intéressantes et qui vont mieux enesemble. Mais surtout observe des peinture et des photos pour trouver des gammes de teintes plus riches. L'image de la cabane est sur une bonne voie: tu as un vert luumineux en plus de ton vert primaire et ça donne tout de suite plus de réalisme.
Bon, revenons à nos moutons: le contraste. Pour le cowboy, quasiment toue ton image est dans des tons moyens. J'ai déjà montrès avec l'élève précédent, GeorgesM, que tu peux faireressortir un personnage sonbre sur fond sombre en le rendant clair ou bien au moins avec un liseré de lumière. Là je vais te montrer la solustion inverse: le personnage sombre sur fond moyen/clair. imagine qu'un rayon de lumière qui filtre entre des rochers "hors champ" vient frapper le rocher derrière le cowboy, mais sans toucher le cowboy lui même. Pour la cabane, tu peux la faire ressortir en éclaircissant le fond autour de la cabane. Pour les portraits en silhouette, attention si les vêtements sont aussi clairs, ça n'est plus un personnage dans l'ombre, c'est une image avec une lumière moyenne et le personnage a la peau très sombre. C'est rtrès bien de penser à faire des personnages qui ne sont pas tous blancs de peau, mais le coeur de l'exercice c'est de jouer avec les contrastes lumineux. Mais bon, si je réassombrit les vêtements, on a une silhouette lisible sur un fond pas trop foncé, donc c'est très bien de ce côté. Pour le dernier personnage, si tu autorises le fond à être sombre, surtout du côté de la chandelle, tu aidera le personnage t lla chandelle à mieux ressortir. Attention aussi: la flamme est forcément plus lumineuse que la cire!
For the western image, you chose to brighten the horse and its rider. It works, and you have the right to further brighten the subject. Despite all the lighting issues, it must not be forgotten that objects have a local color: the horse and its rider can be white, and they will always stand out in a dark environment, even if they are not directly in a beam of light. For the cabin, you can add a light outline to highlight the silhouette of the cabin (assuming that the most powerful light source in the image comes from behind the trees.)
For the remaining two images, you had a good idea, but be careful, the variations in brightness in the background are very harsh; it's not clear that the background is, for example, a plain wall, or the sky. Therefore, you should make the brightness variations in the background more gradual.
pour l'image western, tu as fait le choix d'éclaircir le cheval et son cavalier. ça fonctionne, et tu a le droit d'éclaircir davantage le sujet. Il ne faut pas oublier, malgré toutes les questions d'éclairage, que les objets ont une couleur locale: le cheval et son cavalier peuvent être blancs, et ils se détacheront youjours dans un un environnement sombre, même s'il ne sont pas directement dans un faisceau lumineux. Pour la cabane, tu peux mettre un liséré lumineux pour mettre en valeur la silhouette de la cabane (on suppose donc que la source de lumière la plus pluissante dans l'image vient de derrière les arbres.)
pour les deux images restantes, tu as eu la bonne idée, mais attention, les variations de luminosité dans l'arrière plan sont très violentes; on ne se rend pas bien compte que l'arrière plan est, par exemple, un mur tout simple, ou le ciel. tu as donc intérêt à rendre les variations de luminosité dans l'arrière plan plus progressives.
And here is my work on measuring contrasts. I like to create strong black/white contrasts to highlight objects and characters even though, of course, it requires more nuance. I particularly like my work on the cabin and the woman at the bottom.
Bonjour,
Et voici mon travail sur doser les contrastes. J'aime bien faire des gros contrastes noir/blanc pour faire ressortir les objets et personnages même si bien sûr cela demande davantage de nuances. J'aime bien en particulier mon travail sur la cabane et la femme du bas.
For the first image, you can delve deeper by thinking about the origin of the light that causes the silhouette effect - perhaps the image can appear more natural if the rock is made smoother, to reduce the "spotlight" effect.
For the second, I think you can make the silhouette more uniform to again achieve something more naturalistic, and make the shape even clearer.
For the 3rd I hesitate - but I'll assume it's night - so for a nighttime scene, even though the foreground is technically the brightest, that's also where I'll keep my darkest shadows, to have more contrast, be more dramatic. So, I enhance the trees a bit, darken the sky a bit, and I keep both the true blacks and the whites for the cabin. But my narrative choice might not be exactly what you had in mind. In any case, your choice to have the light inside creates a nice atmosphere, very mysterious.
Finally, for the last image, I really like the idea of the very contrasted light leaving half of the face in shadow. It's very "film noir". For that, you just need to adjust the facial features a bit to make them more consistent with the three-quarter view (in particular the ear, which should be smaller and further back, and realign the nose, mouth, chin. Note that the shadow cannot form a sharp edge in the same way that a strong glancing light can: therefore, you need to widen your shadow area, and potentially soften the edge a bit on very rounded areas, like the forehead.
C'est très chouette!
Pour la première image, tu peux pousser plus loin en réfléchissant à l'origine de la lumière qui cause l'effet de silhouette - peut être que l'image peut paraître plus naturelle si le rocher est plus uni, pour réduire leffet "spot".
pour la seconde, je pense que tu peux uniformiser la silhouette pour encore une fois arriver à quelque chose de plus naturaliste, et rendre la forme plus lisible encore.
Pour la 3e j'hésite - mais je vais partir du principe qu'on est la nuit - donc pour une scène de nuit, même si le premier plan est techniquement le plus clair, c'est aussi là que je vais garder mes ombres les plus noires, pour avoir plus de contratste, être plus dramatique. Donc je réhausse un peu les arbres, j'assombis un peu le ciel, et je garde à la fois les vrais noirs et les blancs pour la cabane. Mais mon choix narratif n'est peut être pas tout à fait ce que tu avais en tête. en tout cas ton choix d'avoir la lumière à l'intérieure donne une chouette ambiance, trs mystérieuse.
Enfin, pour la dernière image j'aime beaucoup l'idée de la lumière très contrastée qui laisse une moitié du visage dans l'ombre. c'est très "film noir". Pour ça il faut juste ajuster un peu les traits du visage pour les rendre plus cohérents avec la vue de trois quarts (notamment l'oreille, qui doit être plus petite et plus en arrière, et réaligner le nez, la bouche, le menton. à noter que l'ombre ne peut pas former un liseré net de la même manière qu'une lumière rasante forte : il faut donc élargir ta zone d'ombre, et potentillement en adoucir un peu le bord sur les zones très arrondies, comme le front.
Hello! You have well understood the concept. The cabin is particularly well done: the gradient on the wall adds volume and contrast. Now your goal will be to refine your technique so that the gradients are almost invisible.
For the cowboy, it's about broadening the illuminated area and making the gradient wider and more gradual. I've also expanded the light on the ground and softened it. Initially, there's no reason for the ground to be more prominent than the character, so I'm softening this contrast in a secondary part of the image. For the cabin, I'll just do a background gradient: light near the ground, dark at the top of the trees, as if there were mist on the ground, which will help the dark cabin in the foreground stand out.
For the two character silhouettes, I just continue the value from behind the character's face in front, in the smoothest and most gradual gradient possible, so that the face contrasts with the background, dark on light, then light on dark. For the one on top, I've lightened the light grazing the side of the face and softened the highlights: skin is not metallic, and unless there's a lot of sweat or dirt, the skin shines quite little.
Great job! Keep it up!
Salut! tu as bien compris le principe. la cabane est particulièrement réussie: le dégradé sur le mur donne du volume et du contraste. Maintenant le but pour toi ce sera d'affiner ta technique pour que les dégradés soint presque invisibles.
Pour le cowboy, il s'agit d'élargir la zone éclairée et rendre le dégradé plus large et plus progressif. J'ai aussi élargi la lumière au sol, et je l'ai étténuée. a priori, il n'y a pas de raison que le sol soit plus important que le personnage, donc j'atténue ce contraste sans une partie secondauiire de l'image. pour la cabane, je vais juste faire un dégradé à l'arrière plan: clair près du sol, sombre en haut des arbres, comme si'il y avait de la brume au sol, ça aidera la cabane sombre du premier plan à ressortir.
pour les deux silhouettes de personnages, je continue juste la valeur de derrière le visage du personnage devant, dans un dégradé le plus fluide et progressif possible, de façon à ce que le visage contraste avec l'arrière plan, sombre sur clair, puis clair sur sombre. pour celui d'en haut j'ai éclair la lumière qui rase le côté du visage, et atténué les brillances: la peau n'est pas métallique, et sauf s'il y a une grosse chouche transpiration ou crasse, la peau brille assez peu.
Joli travail! Continues!
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20/12/2020
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30/12/2020
The proof: if I turn your image to B&W, the silhouette of the two images on the left is barely visible: don’t hesitate to enhance the contrasts more, for example, the rim light could be much stronger if you have backlighting.
For those on the right:
You've completely lit up the face of the one on top, and that's a valid way to adjust contrast to achieve a readable image. You could also just slightly lighten up the background and/or darken the silhouette.
For the one on the bottom: you should make the edge of light and shadow more uniform. As it is, being very tight around the silhouette, it shows that you "cheat" by adding spots of dark/light to separate the silhouette from the background. If your gradient is broader, more diffuse, it will appear more natural. Also pay attention to the anatomy: the eye and the socket are more to the back of the face.
So you've got the principle, so keep going, be more confident in strong contrasts, but try to force yourself to master black and white before switching back to color. Anyway, it's clear you were motivated, you must have spent time adding detail!
la preuve: si je passe ton image en N&B, la silhouette des deux images de gauche se voit peu: n'hésite pas à forces plus les contrastes, par exemple la lumière de contour pourrait être beaucoup plus forte si tu as un contrejour.
Pour celles de droites :
Tu as complètement éclairé le visage de celle du haut, et c''est une façon valide de doser les contraste pour obtenir une image lisible. Tu pouvais aussi juste éclaircir un peu l'arrière plan et/ou assombrir la silhouette.
Pour celle du bas: tu devrais rendre le liseré d clair et de sombre plus homogène. là, comme il est très serré autour de la silhouette, on voit que tu "triche" en ajoutant des taches de sombre/clair pour séparer la silhouette de l'arrière plan. Si ton dégradé est plus large, plus diffus, il paraîtra plus naturel. Attention aussi à l'anatomie: l'œil est l'orbite sont plus en arrière dans le visage.
donc tu as compris le principe, donc continue, sois plus confiant dans les contrastes forts, mais essaye de te forcer à maitriser le noir et blanc avant de repasser à la couleur, En tout cas, on voit que tu étais motivé, tu as du passer du temps à ajouter du détail!
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10/10/2021
I violated my work. I think I didn't quite understand the instructions given the correction above, I also went with color... 😶
Violà mon travail. Je crois que je n'ai pas trop compris l'énoncée à voir le corrigé ci-dessus, je suis aussi parti sur de la couleur... 😶
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20/10/2021
Hello! As with the previous one, I will make the corrections in black and white, it's simpler to explain - but I will make a small remark on your use of color: you use basic primary colors (red, blue, green, yellow) which can give a bit of an artificial look... Don't hesitate to mix and use tools like the color balance or hue saturation to transform your colors into more interesting shades that go better together. But above all, observe paintings and photos to find richer color ranges. The image of the cabin is on the right track: you have a bright green in addition to your primary green and it immediately gives more realism.
Well, let's get back to the matter at hand: contrast.
For the cowboy, almost your entire image is in medium tones. I've already shown with the previous student, GeorgesM, that you can make a dark character stand out against a dark background by making it bright or at least with a rim of light. Here I will show you the opposite solution: the dark character on a medium/light background. Imagine a beam of light filtered between off-camera rocks striking the rock behind the cowboy, but not touching the cowboy himself.
For the cabin, you can make it stand out by lightening the background around the cabin.
For silhouette portraits, be careful if the clothes are also light, it's no longer a character in the shadow, it's an image with medium light and the character has very dark skin. It's very good to think about making characters who are not all white-skinned, but the heart of the exercise is to play with light contrasts. But well, if I darken the clothes, we have a readable silhouette against a not too dark background, so it's very good on that side.
For the last character, if you allow the background to be dark, especially near where the candle is, it helps the character and the candle stand out better. Also, be careful: the flame is necessarily brighter than the wax!
Salut! comme pour le précédent, je vais faire le corrigé en noir et blanc, c'est plus simple pour expliquer - mais je vais faire une petite remarque sur ton utilisation de la couleur: tu utilises des couleurs primaires un peu basiques (rouge, bleu, vert, jaune ce qui peut donner un rendu un peu artificiel... N'hésites pas à faire des mélanges et à utiliser des outils comme la balance de couleur ou teinte saturation pour transformer tes couleurs en des teintes plus intéressantes et qui vont mieux enesemble. Mais surtout observe des peinture et des photos pour trouver des gammes de teintes plus riches. L'image de la cabane est sur une bonne voie: tu as un vert luumineux en plus de ton vert primaire et ça donne tout de suite plus de réalisme.
Bon, revenons à nos moutons: le contraste.
Pour le cowboy, quasiment toue ton image est dans des tons moyens. J'ai déjà montrès avec l'élève précédent, GeorgesM, que tu peux faireressortir un personnage sonbre sur fond sombre en le rendant clair ou bien au moins avec un liseré de lumière. Là je vais te montrer la solustion inverse: le personnage sombre sur fond moyen/clair. imagine qu'un rayon de lumière qui filtre entre des rochers "hors champ" vient frapper le rocher derrière le cowboy, mais sans toucher le cowboy lui même.
Pour la cabane, tu peux la faire ressortir en éclaircissant le fond autour de la cabane.
Pour les portraits en silhouette, attention si les vêtements sont aussi clairs, ça n'est plus un personnage dans l'ombre, c'est une image avec une lumière moyenne et le personnage a la peau très sombre. C'est rtrès bien de penser à faire des personnages qui ne sont pas tous blancs de peau, mais le coeur de l'exercice c'est de jouer avec les contrastes lumineux. Mais bon, si je réassombrit les vêtements, on a une silhouette lisible sur un fond pas trop foncé, donc c'est très bien de ce côté.
Pour le dernier personnage, si tu autorises le fond à être sombre, surtout du côté de la chandelle, tu aidera le personnage t lla chandelle à mieux ressortir. Attention aussi: la flamme est forcément plus lumineuse que la cire!
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20/10/2021
Thank you for these very comprehensive feedback and the time for the corrections 👍
Merci pour ces retours très complets et le temps pour les corrigés 👍
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15/12/2021
hello
here is my exercise
have a nice day
bonjour
voici mon exercice
bonne journée
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21/01/2022
Hello! Here's the exercise! I'm not really sure if it lacks contrast or if there's too much but it was interesting to do!
Have a nice day
Bonjour ! Voila l'exercise ! Je ne sais pas trop si il manque du contraste ou alors y'en a trop mais c'était intéressant à faire !
Bonne journée
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21/01/2022
Hello! Here is the exercise! I'm not sure if it lacks contrast or if there's too much, but it was interesting to do!
Have a good day
Bonjour ! Voila l'exercise ! Je ne sais pas trop si il manque du contraste ou alors y'en a trop mais c'était intéressant à faire !
Bonne journée
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13/02/2022
For the western image, you chose to brighten the horse and its rider. It works, and you have the right to further brighten the subject. Despite all the lighting issues, it must not be forgotten that objects have a local color: the horse and its rider can be white, and they will always stand out in a dark environment, even if they are not directly in a beam of light.
For the cabin, you can add a light outline to highlight the silhouette of the cabin (assuming that the most powerful light source in the image comes from behind the trees.)
For the remaining two images, you had a good idea, but be careful, the variations in brightness in the background are very harsh; it's not clear that the background is, for example, a plain wall, or the sky. Therefore, you should make the brightness variations in the background more gradual.
pour l'image western, tu as fait le choix d'éclaircir le cheval et son cavalier. ça fonctionne, et tu a le droit d'éclaircir davantage le sujet. Il ne faut pas oublier, malgré toutes les questions d'éclairage, que les objets ont une couleur locale: le cheval et son cavalier peuvent être blancs, et ils se détacheront youjours dans un un environnement sombre, même s'il ne sont pas directement dans un faisceau lumineux.
Pour la cabane, tu peux mettre un liséré lumineux pour mettre en valeur la silhouette de la cabane (on suppose donc que la source de lumière la plus pluissante dans l'image vient de derrière les arbres.)
pour les deux images restantes, tu as eu la bonne idée, mais attention, les variations de luminosité dans l'arrière plan sont très violentes; on ne se rend pas bien compte que l'arrière plan est, par exemple, un mur tout simple, ou le ciel. tu as donc intérêt à rendre les variations de luminosité dans l'arrière plan plus progressives.
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08/03/2022
Hello,
And here is my work on measuring contrasts. I like to create strong black/white contrasts to highlight objects and characters even though, of course, it requires more nuance. I particularly like my work on the cabin and the woman at the bottom.
Bonjour,
Et voici mon travail sur doser les contrastes. J'aime bien faire des gros contrastes noir/blanc pour faire ressortir les objets et personnages même si bien sûr cela demande davantage de nuances. J'aime bien en particulier mon travail sur la cabane et la femme du bas.
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14/03/2022
It's very nice!
For the first image, you can delve deeper by thinking about the origin of the light that causes the silhouette effect - perhaps the image can appear more natural if the rock is made smoother, to reduce the "spotlight" effect.
For the second, I think you can make the silhouette more uniform to again achieve something more naturalistic, and make the shape even clearer.
For the 3rd I hesitate - but I'll assume it's night - so for a nighttime scene, even though the foreground is technically the brightest, that's also where I'll keep my darkest shadows, to have more contrast, be more dramatic. So, I enhance the trees a bit, darken the sky a bit, and I keep both the true blacks and the whites for the cabin. But my narrative choice might not be exactly what you had in mind. In any case, your choice to have the light inside creates a nice atmosphere, very mysterious.
Finally, for the last image, I really like the idea of the very contrasted light leaving half of the face in shadow. It's very "film noir". For that, you just need to adjust the facial features a bit to make them more consistent with the three-quarter view (in particular the ear, which should be smaller and further back, and realign the nose, mouth, chin. Note that the shadow cannot form a sharp edge in the same way that a strong glancing light can: therefore, you need to widen your shadow area, and potentially soften the edge a bit on very rounded areas, like the forehead.
C'est très chouette!
Pour la première image, tu peux pousser plus loin en réfléchissant à l'origine de la lumière qui cause l'effet de silhouette - peut être que l'image peut paraître plus naturelle si le rocher est plus uni, pour réduire leffet "spot".
pour la seconde, je pense que tu peux uniformiser la silhouette pour encore une fois arriver à quelque chose de plus naturaliste, et rendre la forme plus lisible encore.
Pour la 3e j'hésite - mais je vais partir du principe qu'on est la nuit - donc pour une scène de nuit, même si le premier plan est techniquement le plus clair, c'est aussi là que je vais garder mes ombres les plus noires, pour avoir plus de contratste, être plus dramatique. Donc je réhausse un peu les arbres, j'assombis un peu le ciel, et je garde à la fois les vrais noirs et les blancs pour la cabane. Mais mon choix narratif n'est peut être pas tout à fait ce que tu avais en tête. en tout cas ton choix d'avoir la lumière à l'intérieure donne une chouette ambiance, trs mystérieuse.
Enfin, pour la dernière image j'aime beaucoup l'idée de la lumière très contrastée qui laisse une moitié du visage dans l'ombre. c'est très "film noir". Pour ça il faut juste ajuster un peu les traits du visage pour les rendre plus cohérents avec la vue de trois quarts (notamment l'oreille, qui doit être plus petite et plus en arrière, et réaligner le nez, la bouche, le menton. à noter que l'ombre ne peut pas former un liseré net de la même manière qu'une lumière rasante forte : il faut donc élargir ta zone d'ombre, et potentillement en adoucir un peu le bord sur les zones très arrondies, comme le front.
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26/06/2022
Hello,
Here is my exercise.
Thank you for the feedback.
Salut,
Voici mon exercice.
Merci pour le retour.
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28/06/2022
Hello! You have well understood the concept. The cabin is particularly well done: the gradient on the wall adds volume and contrast.
Now your goal will be to refine your technique so that the gradients are almost invisible.
For the cowboy, it's about broadening the illuminated area and making the gradient wider and more gradual. I've also expanded the light on the ground and softened it. Initially, there's no reason for the ground to be more prominent than the character, so I'm softening this contrast in a secondary part of the image.
For the cabin, I'll just do a background gradient: light near the ground, dark at the top of the trees, as if there were mist on the ground, which will help the dark cabin in the foreground stand out.
For the two character silhouettes, I just continue the value from behind the character's face in front, in the smoothest and most gradual gradient possible, so that the face contrasts with the background, dark on light, then light on dark. For the one on top, I've lightened the light grazing the side of the face and softened the highlights: skin is not metallic, and unless there's a lot of sweat or dirt, the skin shines quite little.
Great job! Keep it up!
Salut! tu as bien compris le principe. la cabane est particulièrement réussie: le dégradé sur le mur donne du volume et du contraste.
Maintenant le but pour toi ce sera d'affiner ta technique pour que les dégradés soint presque invisibles.
Pour le cowboy, il s'agit d'élargir la zone éclairée et rendre le dégradé plus large et plus progressif. J'ai aussi élargi la lumière au sol, et je l'ai étténuée. a priori, il n'y a pas de raison que le sol soit plus important que le personnage, donc j'atténue ce contraste sans une partie secondauiire de l'image.
pour la cabane, je vais juste faire un dégradé à l'arrière plan: clair près du sol, sombre en haut des arbres, comme si'il y avait de la brume au sol, ça aidera la cabane sombre du premier plan à ressortir.
pour les deux silhouettes de personnages, je continue juste la valeur de derrière le visage du personnage devant, dans un dégradé le plus fluide et progressif possible, de façon à ce que le visage contraste avec l'arrière plan, sombre sur clair, puis clair sur sombre. pour celui d'en haut j'ai éclair la lumière qui rase le côté du visage, et atténué les brillances: la peau n'est pas métallique, et sauf s'il y a une grosse chouche transpiration ou crasse, la peau brille assez peu.
Joli travail! Continues!
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