Hello Maxime, here’s my first attempt without looking at your corrections. I started with black and white, but I found it a bit more complicated than working in color. I’ll watch your video to see your black and white results. 😁
Bonjour Maxime, Voici mon premier travail sans avoir regardé ta correction. J'ai d'abord commencé en noir et blanc mais j'ai trouvé cela un peu plus compliqué qu'en couleur. Je vais regarder ta vidéo pour voir tes résultats en noir et blanc. 😁
Hi! You should really try doing the exercise in black and white. Color gives you additional tools to make your image readable (warm/cool contrasts, saturated/desaturated), but luminosity contrasts are the most important, and you should really master them before adding the levels of complexity that come with color.
Proof: if I convert your image to black and white, the silhouette of the two images on the left is barely visible: don't hesitate to increase the contrasts, for example, the outline light could be much stronger if you have backlighting.
For the ones on the right:
You have completely brightened the face of the one on top, and that's a valid way to adjust the contrasts to obtain a readable image. You could also just slightly brighten the background and/or darken the silhouette.
For the one on the bottom: you should make the light and dark edges more uniform. As it is, since it's very tight around the silhouette, we can see that you're "cheating" by adding spots of light/dark to separate the silhouette from the background. If your gradient is wider, more diffuse, it will appear more natural. Also, pay attention to the anatomy: the eye and orbit are further back in the face.
So you've understood the principle, so keep going, be more confident with strong contrasts, but try to force yourself to master black and white before going back to color. In any case, it's clear that you were motivated; you must have spent some time adding detail!
Salut! tu devrais vraiment essayer de faire l'exercice en noir et Blanc. la couleur te donne des outils en plus pour rendre ton image lisible (contrastes chaud/froid, saturé désaturé) mais les contrastes de luminosité priment, et tu devrais vraiment les maîtriser avant de rajouter les niveaux de complexité qui vont avec la couleur.
la preuve: si je passe ton image en N&B, la silhouette des deux images de gauche se voit peu: n'hésite pas à forces plus les contrastes, par exemple la lumière de contour pourrait être beaucoup plus forte si tu as un contrejour.
Pour celles de droites :
Tu as complètement éclairé le visage de celle du haut, et c''est une façon valide de doser les contraste pour obtenir une image lisible. Tu pouvais aussi juste éclaircir un peu l'arrière plan et/ou assombrir la silhouette.
Pour celle du bas: tu devrais rendre le liseré d clair et de sombre plus homogène. là, comme il est très serré autour de la silhouette, on voit que tu "triche" en ajoutant des taches de sombre/clair pour séparer la silhouette de l'arrière plan. Si ton dégradé est plus large, plus diffus, il paraîtra plus naturel. Attention aussi à l'anatomie: l'œil est l'orbite sont plus en arrière dans le visage.
donc tu as compris le principe, donc continue, sois plus confiant dans les contrastes forts, mais essaye de te forcer à maitriser le noir et blanc avant de repasser à la couleur, En tout cas, on voit que tu étais motivé, tu as du passer du temps à ajouter du détail!
Hi! As with the previous one, I'm going to do the correction in black and white, it's simpler to explain – but I'm going to make a small comment about your use of color: you're using rather basic primary colors (red, blue, green, yellow), which can give a somewhat artificial look... Don't hesitate to mix colors and use tools like color balance or hue/saturation to transform your colors into more interesting shades that go better together. But, above all, observe paintings and photos to find richer color palettes. The image of the cabin is on the right track: you have a luminous green in addition to your primary green, and that immediately gives it more realism.
Okay, let's get back to the main point: contrast.
For the cowboy, almost your entire image is in mid-tones. I've already shown with the previous student, GeorgesM, that you can make a dark character stand out against a dark background by making him lighter, or at least with a highlight of light. Here, I'm going to show you the opposite solution: a dark character against a medium/light background. Imagine a ray of light filtering between rocks "out of frame" hitting the rock behind the cowboy, but without touching the cowboy himself.
For the cabin, you can make it stand out by lightening the background around the cabin.
For the silhouette portraits, be careful if the clothes are also light, because it's no longer a character in shadow, it's an image with medium light, and the character has very dark skin. It's great to think about creating characters who aren't all light-skinned, but the point of the exercise is to play with light contrasts. But if I darken the clothes, we have a readable silhouette against a not-too-dark background, so that's good in that respect.
For the last character, if you allow the background to be darker, especially on the side of the candle, you will help the character and the candle stand out more. Also, be aware that the flame is necessarily brighter than the wax!
Salut! comme pour le précédent, je vais faire le corrigé en noir et blanc, c'est plus simple pour expliquer - mais je vais faire une petite remarque sur ton utilisation de la couleur: tu utilises des couleurs primaires un peu basiques (rouge, bleu, vert, jaune ce qui peut donner un rendu un peu artificiel... N'hésites pas à faire des mélanges et à utiliser des outils comme la balance de couleur ou teinte saturation pour transformer tes couleurs en des teintes plus intéressantes et qui vont mieux enesemble. Mais surtout observe des peinture et des photos pour trouver des gammes de teintes plus riches. L'image de la cabane est sur une bonne voie: tu as un vert luumineux en plus de ton vert primaire et ça donne tout de suite plus de réalisme.
Bon, revenons à nos moutons: le contraste. Pour le cowboy, quasiment toue ton image est dans des tons moyens. J'ai déjà montrès avec l'élève précédent, GeorgesM, que tu peux faireressortir un personnage sonbre sur fond sombre en le rendant clair ou bien au moins avec un liseré de lumière. Là je vais te montrer la solustion inverse: le personnage sombre sur fond moyen/clair. imagine qu'un rayon de lumière qui filtre entre des rochers "hors champ" vient frapper le rocher derrière le cowboy, mais sans toucher le cowboy lui même. Pour la cabane, tu peux la faire ressortir en éclaircissant le fond autour de la cabane. Pour les portraits en silhouette, attention si les vêtements sont aussi clairs, ça n'est plus un personnage dans l'ombre, c'est une image avec une lumière moyenne et le personnage a la peau très sombre. C'est rtrès bien de penser à faire des personnages qui ne sont pas tous blancs de peau, mais le coeur de l'exercice c'est de jouer avec les contrastes lumineux. Mais bon, si je réassombrit les vêtements, on a une silhouette lisible sur un fond pas trop foncé, donc c'est très bien de ce côté. Pour le dernier personnage, si tu autorises le fond à être sombre, surtout du côté de la chandelle, tu aidera le personnage t lla chandelle à mieux ressortir. Attention aussi: la flamme est forcément plus lumineuse que la cire!
For the Western-style image, you chose to lighten the horse and its rider. This works, and you are free to lighten the subject even more. Don't forget, despite all the lighting considerations, that objects have a local color: the horse and its rider can be white, and they will always stand out in a dark environment, even if they are not directly in a beam of light. For the cabin, you can add a light outline to emphasize the silhouette of the cabin (so we assume that the strongest light source in the image comes from behind the trees).
For the two remaining images, you had a good idea, but be careful, the variations in luminosity in the background are very strong; it is not clear that the background is, for example, a simple wall or the sky. Therefore, it would be a good idea to make the variations in luminosity in the background more gradual.
pour l'image western, tu as fait le choix d'éclaircir le cheval et son cavalier. ça fonctionne, et tu a le droit d'éclaircir davantage le sujet. Il ne faut pas oublier, malgré toutes les questions d'éclairage, que les objets ont une couleur locale: le cheval et son cavalier peuvent être blancs, et ils se détacheront youjours dans un un environnement sombre, même s'il ne sont pas directement dans un faisceau lumineux. Pour la cabane, tu peux mettre un liséré lumineux pour mettre en valeur la silhouette de la cabane (on suppose donc que la source de lumière la plus pluissante dans l'image vient de derrière les arbres.)
pour les deux images restantes, tu as eu la bonne idée, mais attention, les variations de luminosité dans l'arrière plan sont très violentes; on ne se rend pas bien compte que l'arrière plan est, par exemple, un mur tout simple, ou le ciel. tu as donc intérêt à rendre les variations de luminosité dans l'arrière plan plus progressives.
Here is my work on balancing contrasts. I like to use strong black and white contrasts to make objects and characters stand out, even though it certainly requires more subtle shading. I particularly like my work on the hut and the woman at the bottom.
Bonjour,
Et voici mon travail sur doser les contrastes. J'aime bien faire des gros contrastes noir/blanc pour faire ressortir les objets et personnages même si bien sûr cela demande davantage de nuances. J'aime bien en particulier mon travail sur la cabane et la femme du bas.
For the first image, you could push it further by thinking about the origin of the light that causes the silhouette effect – perhaps the image could look more natural if the rock were more uniform, to reduce the "spotlight" effect.
For the second one, I think you could make the silhouette more uniform to achieve something even more natural, and make the shape even more readable.
For the third one, I'm hesitant – but I'll assume we're in a nighttime setting – so for a night scene, even though the foreground is technically the brightest, that's also where I'll keep my darkest shadows, to have more contrast and be more dramatic. So I'll brighten the trees a bit, darken the sky a bit, and keep both the true blacks and the whites for the cabin. But my narrative choice may not be exactly what you had in mind. In any case, your choice of having the light inside creates a nice, very mysterious atmosphere.
Finally, for the last image, I really like the idea of the very contrasted light that leaves half of the face in shadow. It's very "film noir." For that, you just need to adjust the features of the face a bit to make them more consistent with the three-quarter view (especially the ear, which should be smaller and further back, and realign the nose, mouth, and chin). Note that the shadow cannot form a sharp line in the same way as a strong, low-angle light: so you need to widen your shadow area, and potentially soften the edge a bit on the very rounded areas, like the forehead.
C'est très chouette!
Pour la première image, tu peux pousser plus loin en réfléchissant à l'origine de la lumière qui cause l'effet de silhouette - peut être que l'image peut paraître plus naturelle si le rocher est plus uni, pour réduire leffet "spot".
pour la seconde, je pense que tu peux uniformiser la silhouette pour encore une fois arriver à quelque chose de plus naturaliste, et rendre la forme plus lisible encore.
Pour la 3e j'hésite - mais je vais partir du principe qu'on est la nuit - donc pour une scène de nuit, même si le premier plan est techniquement le plus clair, c'est aussi là que je vais garder mes ombres les plus noires, pour avoir plus de contratste, être plus dramatique. Donc je réhausse un peu les arbres, j'assombis un peu le ciel, et je garde à la fois les vrais noirs et les blancs pour la cabane. Mais mon choix narratif n'est peut être pas tout à fait ce que tu avais en tête. en tout cas ton choix d'avoir la lumière à l'intérieure donne une chouette ambiance, trs mystérieuse.
Enfin, pour la dernière image j'aime beaucoup l'idée de la lumière très contrastée qui laisse une moitié du visage dans l'ombre. c'est très "film noir". Pour ça il faut juste ajuster un peu les traits du visage pour les rendre plus cohérents avec la vue de trois quarts (notamment l'oreille, qui doit être plus petite et plus en arrière, et réaligner le nez, la bouche, le menton. à noter que l'ombre ne peut pas former un liseré net de la même manière qu'une lumière rasante forte : il faut donc élargir ta zone d'ombre, et potentillement en adoucir un peu le bord sur les zones très arrondies, comme le front.
Hi! You’ve grasped the principle well. The cabin is particularly well done: the gradient on the wall adds volume and contrast. Now, your goal should be to refine your technique so that the gradients are almost invisible.
For the cowboy, the idea is to widen the illuminated area and make the gradient wider and more gradual. I also widened the light on the ground and softened it. A priori, there’s no reason for the ground to be more prominent than the character, so I’m reducing this contrast without it becoming a secondary part of the image. For the cabin, I’m just going to create a gradient in the background: light near the ground, dark at the top of the trees, as if there were fog on the ground. This will help the dark cabin in the foreground stand out.
For both character silhouettes, I’m simply continuing the value from behind the face of the character in the foreground, in the most fluid and gradual gradient possible, so that the face contrasts with the background, dark on light, then light on dark. For the one on top, I’ve brightened the light that skims the side of the face and softened the highlights: the skin isn’t metallic, and unless there’s a lot of sweat or dirt, the skin doesn’t shine very much.
Great work! Keep going!
Salut! tu as bien compris le principe. la cabane est particulièrement réussie: le dégradé sur le mur donne du volume et du contraste. Maintenant le but pour toi ce sera d'affiner ta technique pour que les dégradés soint presque invisibles.
Pour le cowboy, il s'agit d'élargir la zone éclairée et rendre le dégradé plus large et plus progressif. J'ai aussi élargi la lumière au sol, et je l'ai étténuée. a priori, il n'y a pas de raison que le sol soit plus important que le personnage, donc j'atténue ce contraste sans une partie secondauiire de l'image. pour la cabane, je vais juste faire un dégradé à l'arrière plan: clair près du sol, sombre en haut des arbres, comme si'il y avait de la brume au sol, ça aidera la cabane sombre du premier plan à ressortir.
pour les deux silhouettes de personnages, je continue juste la valeur de derrière le visage du personnage devant, dans un dégradé le plus fluide et progressif possible, de façon à ce que le visage contraste avec l'arrière plan, sombre sur clair, puis clair sur sombre. pour celui d'en haut j'ai éclair la lumière qui rase le côté du visage, et atténué les brillances: la peau n'est pas métallique, et sauf s'il y a une grosse chouche transpiration ou crasse, la peau brille assez peu.
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20/12/2020
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30/12/2020
Proof: if I convert your image to black and white, the silhouette of the two images on the left is barely visible: don't hesitate to increase the contrasts, for example, the outline light could be much stronger if you have backlighting.
For the ones on the right:
You have completely brightened the face of the one on top, and that's a valid way to adjust the contrasts to obtain a readable image. You could also just slightly brighten the background and/or darken the silhouette.
For the one on the bottom: you should make the light and dark edges more uniform. As it is, since it's very tight around the silhouette, we can see that you're "cheating" by adding spots of light/dark to separate the silhouette from the background. If your gradient is wider, more diffuse, it will appear more natural. Also, pay attention to the anatomy: the eye and orbit are further back in the face.
So you've understood the principle, so keep going, be more confident with strong contrasts, but try to force yourself to master black and white before going back to color. In any case, it's clear that you were motivated; you must have spent some time adding detail!
la preuve: si je passe ton image en N&B, la silhouette des deux images de gauche se voit peu: n'hésite pas à forces plus les contrastes, par exemple la lumière de contour pourrait être beaucoup plus forte si tu as un contrejour.
Pour celles de droites :
Tu as complètement éclairé le visage de celle du haut, et c''est une façon valide de doser les contraste pour obtenir une image lisible. Tu pouvais aussi juste éclaircir un peu l'arrière plan et/ou assombrir la silhouette.
Pour celle du bas: tu devrais rendre le liseré d clair et de sombre plus homogène. là, comme il est très serré autour de la silhouette, on voit que tu "triche" en ajoutant des taches de sombre/clair pour séparer la silhouette de l'arrière plan. Si ton dégradé est plus large, plus diffus, il paraîtra plus naturel. Attention aussi à l'anatomie: l'œil est l'orbite sont plus en arrière dans le visage.
donc tu as compris le principe, donc continue, sois plus confiant dans les contrastes forts, mais essaye de te forcer à maitriser le noir et blanc avant de repasser à la couleur, En tout cas, on voit que tu étais motivé, tu as du passer du temps à ajouter du détail!
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10/10/2021
Violà mon travail. Je crois que je n'ai pas trop compris l'énoncée à voir le corrigé ci-dessus, je suis aussi parti sur de la couleur... 😶
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20/10/2021
Okay, let's get back to the main point: contrast.
For the cowboy, almost your entire image is in mid-tones. I've already shown with the previous student, GeorgesM, that you can make a dark character stand out against a dark background by making him lighter, or at least with a highlight of light. Here, I'm going to show you the opposite solution: a dark character against a medium/light background. Imagine a ray of light filtering between rocks "out of frame" hitting the rock behind the cowboy, but without touching the cowboy himself.
For the cabin, you can make it stand out by lightening the background around the cabin.
For the silhouette portraits, be careful if the clothes are also light, because it's no longer a character in shadow, it's an image with medium light, and the character has very dark skin. It's great to think about creating characters who aren't all light-skinned, but the point of the exercise is to play with light contrasts. But if I darken the clothes, we have a readable silhouette against a not-too-dark background, so that's good in that respect.
For the last character, if you allow the background to be darker, especially on the side of the candle, you will help the character and the candle stand out more. Also, be aware that the flame is necessarily brighter than the wax!
Salut! comme pour le précédent, je vais faire le corrigé en noir et blanc, c'est plus simple pour expliquer - mais je vais faire une petite remarque sur ton utilisation de la couleur: tu utilises des couleurs primaires un peu basiques (rouge, bleu, vert, jaune ce qui peut donner un rendu un peu artificiel... N'hésites pas à faire des mélanges et à utiliser des outils comme la balance de couleur ou teinte saturation pour transformer tes couleurs en des teintes plus intéressantes et qui vont mieux enesemble. Mais surtout observe des peinture et des photos pour trouver des gammes de teintes plus riches. L'image de la cabane est sur une bonne voie: tu as un vert luumineux en plus de ton vert primaire et ça donne tout de suite plus de réalisme.
Bon, revenons à nos moutons: le contraste.
Pour le cowboy, quasiment toue ton image est dans des tons moyens. J'ai déjà montrès avec l'élève précédent, GeorgesM, que tu peux faireressortir un personnage sonbre sur fond sombre en le rendant clair ou bien au moins avec un liseré de lumière. Là je vais te montrer la solustion inverse: le personnage sombre sur fond moyen/clair. imagine qu'un rayon de lumière qui filtre entre des rochers "hors champ" vient frapper le rocher derrière le cowboy, mais sans toucher le cowboy lui même.
Pour la cabane, tu peux la faire ressortir en éclaircissant le fond autour de la cabane.
Pour les portraits en silhouette, attention si les vêtements sont aussi clairs, ça n'est plus un personnage dans l'ombre, c'est une image avec une lumière moyenne et le personnage a la peau très sombre. C'est rtrès bien de penser à faire des personnages qui ne sont pas tous blancs de peau, mais le coeur de l'exercice c'est de jouer avec les contrastes lumineux. Mais bon, si je réassombrit les vêtements, on a une silhouette lisible sur un fond pas trop foncé, donc c'est très bien de ce côté.
Pour le dernier personnage, si tu autorises le fond à être sombre, surtout du côté de la chandelle, tu aidera le personnage t lla chandelle à mieux ressortir. Attention aussi: la flamme est forcément plus lumineuse que la cire!
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20/10/2021
Merci pour ces retours très complets et le temps pour les corrigés 👍
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15/12/2021
Hello.
Here is my assignment.
Have a good day.
bonjour
voici mon exercice
bonne journée
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21/01/2022
Have a good day.
Bonjour ! Voila l'exercise ! Je ne sais pas trop si il manque du contraste ou alors y'en a trop mais c'était intéressant à faire !
Bonne journée
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21/01/2022
Have a good day.
Bonjour ! Voila l'exercise ! Je ne sais pas trop si il manque du contraste ou alors y'en a trop mais c'était intéressant à faire !
Bonne journée
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13/02/2022
For the Western-style image, you chose to lighten the horse and its rider. This works, and you are free to lighten the subject even more. Don't forget, despite all the lighting considerations, that objects have a local color: the horse and its rider can be white, and they will always stand out in a dark environment, even if they are not directly in a beam of light.
For the cabin, you can add a light outline to emphasize the silhouette of the cabin (so we assume that the strongest light source in the image comes from behind the trees).
For the two remaining images, you had a good idea, but be careful, the variations in luminosity in the background are very strong; it is not clear that the background is, for example, a simple wall or the sky. Therefore, it would be a good idea to make the variations in luminosity in the background more gradual.
pour l'image western, tu as fait le choix d'éclaircir le cheval et son cavalier. ça fonctionne, et tu a le droit d'éclaircir davantage le sujet. Il ne faut pas oublier, malgré toutes les questions d'éclairage, que les objets ont une couleur locale: le cheval et son cavalier peuvent être blancs, et ils se détacheront youjours dans un un environnement sombre, même s'il ne sont pas directement dans un faisceau lumineux.
Pour la cabane, tu peux mettre un liséré lumineux pour mettre en valeur la silhouette de la cabane (on suppose donc que la source de lumière la plus pluissante dans l'image vient de derrière les arbres.)
pour les deux images restantes, tu as eu la bonne idée, mais attention, les variations de luminosité dans l'arrière plan sont très violentes; on ne se rend pas bien compte que l'arrière plan est, par exemple, un mur tout simple, ou le ciel. tu as donc intérêt à rendre les variations de luminosité dans l'arrière plan plus progressives.
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08/03/2022
Hello,
Here is my work on balancing contrasts. I like to use strong black and white contrasts to make objects and characters stand out, even though it certainly requires more subtle shading. I particularly like my work on the hut and the woman at the bottom.
Bonjour,
Et voici mon travail sur doser les contrastes. J'aime bien faire des gros contrastes noir/blanc pour faire ressortir les objets et personnages même si bien sûr cela demande davantage de nuances. J'aime bien en particulier mon travail sur la cabane et la femme du bas.
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14/03/2022
That's really great!
For the first image, you could push it further by thinking about the origin of the light that causes the silhouette effect – perhaps the image could look more natural if the rock were more uniform, to reduce the "spotlight" effect.
For the second one, I think you could make the silhouette more uniform to achieve something even more natural, and make the shape even more readable.
For the third one, I'm hesitant – but I'll assume we're in a nighttime setting – so for a night scene, even though the foreground is technically the brightest, that's also where I'll keep my darkest shadows, to have more contrast and be more dramatic. So I'll brighten the trees a bit, darken the sky a bit, and keep both the true blacks and the whites for the cabin. But my narrative choice may not be exactly what you had in mind. In any case, your choice of having the light inside creates a nice, very mysterious atmosphere.
Finally, for the last image, I really like the idea of the very contrasted light that leaves half of the face in shadow. It's very "film noir." For that, you just need to adjust the features of the face a bit to make them more consistent with the three-quarter view (especially the ear, which should be smaller and further back, and realign the nose, mouth, and chin). Note that the shadow cannot form a sharp line in the same way as a strong, low-angle light: so you need to widen your shadow area, and potentially soften the edge a bit on the very rounded areas, like the forehead.
C'est très chouette!
Pour la première image, tu peux pousser plus loin en réfléchissant à l'origine de la lumière qui cause l'effet de silhouette - peut être que l'image peut paraître plus naturelle si le rocher est plus uni, pour réduire leffet "spot".
pour la seconde, je pense que tu peux uniformiser la silhouette pour encore une fois arriver à quelque chose de plus naturaliste, et rendre la forme plus lisible encore.
Pour la 3e j'hésite - mais je vais partir du principe qu'on est la nuit - donc pour une scène de nuit, même si le premier plan est techniquement le plus clair, c'est aussi là que je vais garder mes ombres les plus noires, pour avoir plus de contratste, être plus dramatique. Donc je réhausse un peu les arbres, j'assombis un peu le ciel, et je garde à la fois les vrais noirs et les blancs pour la cabane. Mais mon choix narratif n'est peut être pas tout à fait ce que tu avais en tête. en tout cas ton choix d'avoir la lumière à l'intérieure donne une chouette ambiance, trs mystérieuse.
Enfin, pour la dernière image j'aime beaucoup l'idée de la lumière très contrastée qui laisse une moitié du visage dans l'ombre. c'est très "film noir". Pour ça il faut juste ajuster un peu les traits du visage pour les rendre plus cohérents avec la vue de trois quarts (notamment l'oreille, qui doit être plus petite et plus en arrière, et réaligner le nez, la bouche, le menton. à noter que l'ombre ne peut pas former un liseré net de la même manière qu'une lumière rasante forte : il faut donc élargir ta zone d'ombre, et potentillement en adoucir un peu le bord sur les zones très arrondies, comme le front.
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26/06/2022
Hi,
Here is my exercise.
Thank you for your feedback.
Salut,
Voici mon exercice.
Merci pour le retour.
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28/06/2022
Hi! You’ve grasped the principle well. The cabin is particularly well done: the gradient on the wall adds volume and contrast.
Now, your goal should be to refine your technique so that the gradients are almost invisible.
For the cowboy, the idea is to widen the illuminated area and make the gradient wider and more gradual. I also widened the light on the ground and softened it. A priori, there’s no reason for the ground to be more prominent than the character, so I’m reducing this contrast without it becoming a secondary part of the image.
For the cabin, I’m just going to create a gradient in the background: light near the ground, dark at the top of the trees, as if there were fog on the ground. This will help the dark cabin in the foreground stand out.
For both character silhouettes, I’m simply continuing the value from behind the face of the character in the foreground, in the most fluid and gradual gradient possible, so that the face contrasts with the background, dark on light, then light on dark. For the one on top, I’ve brightened the light that skims the side of the face and softened the highlights: the skin isn’t metallic, and unless there’s a lot of sweat or dirt, the skin doesn’t shine very much.
Great work! Keep going!
Salut! tu as bien compris le principe. la cabane est particulièrement réussie: le dégradé sur le mur donne du volume et du contraste.
Maintenant le but pour toi ce sera d'affiner ta technique pour que les dégradés soint presque invisibles.
Pour le cowboy, il s'agit d'élargir la zone éclairée et rendre le dégradé plus large et plus progressif. J'ai aussi élargi la lumière au sol, et je l'ai étténuée. a priori, il n'y a pas de raison que le sol soit plus important que le personnage, donc j'atténue ce contraste sans une partie secondauiire de l'image.
pour la cabane, je vais juste faire un dégradé à l'arrière plan: clair près du sol, sombre en haut des arbres, comme si'il y avait de la brume au sol, ça aidera la cabane sombre du premier plan à ressortir.
pour les deux silhouettes de personnages, je continue juste la valeur de derrière le visage du personnage devant, dans un dégradé le plus fluide et progressif possible, de façon à ce que le visage contraste avec l'arrière plan, sombre sur clair, puis clair sur sombre. pour celui d'en haut j'ai éclair la lumière qui rase le côté du visage, et atténué les brillances: la peau n'est pas métallique, et sauf s'il y a une grosse chouche transpiration ou crasse, la peau brille assez peu.
Joli travail! Continues!