Hello!
Overall you understood well.
Be careful, the muscle fibers of the pectorals converge at the shoulder. In your drawing, it's a bit disconnected. You have a similar problem with the knee. The kneecap is attached to tendons at the top and bottom, which makes the shape of the knee "flow" from the thigh to the calf.
For the forearm, I made a small mistake in the course: given the position of the hand, the volume going from the thumb to the elbow should curve the other way. If the curve stays as it is, the hand should be rotated to the side (back towards the outside) rather than back turned towards us.
Apart from that, your difficulty is with rendering volume. Don’t hesitate to paint a simple volume like a sphere to help.
Three things to improve:
- If the light comes from 3/4, the edge of the light area is not the brightest spot. It’s subtle, but darkening the edge slightly adds volume.
- You paint the pectoral as if the light were coming from below. This is not consistent with the rest of the volume.
- Finally, to soften your volumes, you should make your brush strokes follow the direction of the volume. It will make your shadows and lights more elegant, and your volumes more readable and understandable. If the transition between shadow and light is too abrupt, use a slightly transparent brush, in the colors already present, and continue to make strokes in the direction of the length while blending the colors that are already there. You do this quite well on the stretched arm and leg, but on the bent arm and leg, your brush strokes are somewhat disorganized.
In any case, good job!
Salut!
Globalement tu as bien compris.
attention, les fibres musculaires des pectoraux convergent au niveau de l'épaule. dans ton dessin, c'est un peu déconnecté. Tu as problème similaire avec le genoux. La rotule est attachée à des tendons en haut et en bas, ce qui fait que la forme du genoux "coule" de la cuisse vers le mollet.
Pour l'avant bras j'ai fait une petite erreur dans le cours: vu la position de la main, le volume qui part du pouce vers le coude devrait avoir la courbe dans l'aitre sens. Si la courbe reste comme ça, la main devrait être tournée vers le côté (dos vers l'extérieur) plutôt que dos tournée vers nous.
A part ça, ta difficulté est avec le rendu du volume. n'hésite pas à peindre un volume simple comme une sphère pour t'aider.
trois choses à améliorer:
-Si la lumière vient de 3/4, le bord de le la zone claire n'est pas l'endroit le plus clair. c'est subtil, mais assombrir légèrement le bord donne du volume.
-Tu peins le pectoral comme si la lumière venait du dessous. Ce n'est pas cohérent avec el reste du volume.
-Enfin, pour assouplir tes volumes, il faut faire tes coups de brosses dans la direction du volume. ça rendra tes ombres et lumières plus élégantes, et tes volumes plus lisibles et compréhensibles. Si la transition entre ombre et lumière est trop abrupte, utilise une brosse un peu transparente, dans les couleurs déjà présente, et continues à faire des coups dans le sens de la longueur en mélangeant les couleurs qui sont déjà là. Tu le fais plutôt bien sur le bras et la jambe tendues, mais sur le bras et la jambe fléchie, tes coups de brosses sont un peu désorganisés.
Here is this exercise using a sphere as a reference. I've tried to master my stroke, to be smoother, but it's not easy to get familiar with this digital pen. I also need to dive into the different brushes of Clip Studio Paint. For now, I'm only using one... But I see progress, so it's reassuring.
Voila cet exercice en utilisant une sphère comme référence. J'ai essayé de maitriser mon trait, être plus fluide mais pas évident de ce familiariser avec ce crayon numérique. Il faut aussi que je me plonge dans les différentes brosses de clip studio paint. Pour l'instant je n'en utilise qu'une... Mais je vois les progrès donc c'est rassurant.
Hi! it's quite good. You grasp where the muscles and volumes are. However, you still hesitate a bit when it comes to lighting these volumes, and you tend to create a rim of light along the edges whenever you're unsure where the light should be. Think about how light falls on complex volumes as if it were falling on a simple sphere.
In the correction, I drew a line that follows the volume where there is the most light.
Salut! c'est pas mal du tout. Tu saisis ou sont les muscles et les volumes. En revanches, tu hésites encore un peu lorq'il s'agit d'éclairer ces volumes, et tu as tendance à faire un liseré de lumière sur le bords dès que tu ne sais plus ou la lumière doit se trouver. réfléchis à la façon dont la lumière tombe sur les volumes complexes comme si elle tombait sur une simple boule.
sur la correction, j'ai tracé une ligne qui suit le volume là ou il y a le plus de lumière.
Excellent! I would reduce the shadow under the bicep of the lowered arm (small angle difference = little shadow and little contrast), but the volumes are well understood! Congratulations!
Excelent! je réduirais l'ombre sous le biceps du bras baissé ( peu de différence d'angle = peu d'ombre et peu de contraste), mais les volumes sont bien compris! félicitations!
Hi! You've understood the concept for the horizontal orientation of limb surfaces well. However, you could improve the volume impression by paying more attention to which surfaces are oriented upwards or downwards. In short, the muscles of the thigh and calf are like stretched balls, so the top of each should be oriented upwards and should receive more light. And naturally, the folded version of the arm and leg have horizontal surfaces, (the front of the thigh and the front of the forearm) facing upwards, and which will therefore receive more light (assuming, of course that the light source is above the model).
My main advice would be to start by painting your shadows and lights in flat colors before blending your shapes. This simplification will allow you to see more clearly what needs to be highlighted and what should be in shadow.
Nice work! Keep it up!
Salut! tu as bien compris le principe pour l'orientation horizontale de la surface des membres. Par contre tu pourrais améliorer l'impression de volume en étant plus attentive à quelles surfaces sont orientés vers le haut ou le bas. En bref, les muscles de la cuisse et du mollet sont comme des boules étirées, et donc le sommet de chaque est orientée vers le haut, et devrait recevoir plus de lumière. Et naturellement, la version pliée du bras et de la jambe ont des surfaces horizontales, (l'avant de la cuisse et de l'avant pras) orientées vers le haut, et qui vont donc recevoir plus de lumière (en supposant, bien sûr que la source de lumière est au dessus du modèle).
Mon principal conseil serait de commencer par peindre tes ombres et lumires en aplats avant de dégrader tes modelés. Cette simplification te permetrtra de visualier plus clairement ce qui doit être éclairé, et ce qui doit être dans l'ombre.
We feel good intentions but the members lack a bit of structure. At first I advise you to come and work with flat followed, this will allow you to focus more on volumes rather than the fade.
Then at the level of the methodology, I advise you to start by defining a light source (2), depending on the latter seeks the areas which will be in the shade and that which will be in the light (3). You can then come and rework the volumes (4).
I advise you to try to redo the other members in the same way :)
Bonjour Wiwawu,
On sent les bonnes intentions mais les membres manque un peu de structure. Dans un premier temps je te conseil de venir travailler avec des aplats qui se succèdent, cela te permettra de te concentrer d'avantage sur les volumes plutôt que sur les fondus.
Ensuite au niveau de la méthodologie, je te conseil de commencer par définir une source lumineuse (2) , en fonction de cette dernière cherche les zones qui seront dans l'ombre et celle qui seront dans la lumière (3). Tu peux ensuite venir retravailler les volumes (4).
Je te conseil d'essayer de refaire les autres membres de la même manière :)
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02/01/2021
Want to learn drawing?
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06/01/2021
Overall you understood well.
Be careful, the muscle fibers of the pectorals converge at the shoulder. In your drawing, it's a bit disconnected. You have a similar problem with the knee. The kneecap is attached to tendons at the top and bottom, which makes the shape of the knee "flow" from the thigh to the calf.
For the forearm, I made a small mistake in the course: given the position of the hand, the volume going from the thumb to the elbow should curve the other way. If the curve stays as it is, the hand should be rotated to the side (back towards the outside) rather than back turned towards us.
Apart from that, your difficulty is with rendering volume. Don’t hesitate to paint a simple volume like a sphere to help.
Three things to improve:
- If the light comes from 3/4, the edge of the light area is not the brightest spot. It’s subtle, but darkening the edge slightly adds volume.
- You paint the pectoral as if the light were coming from below. This is not consistent with the rest of the volume.
- Finally, to soften your volumes, you should make your brush strokes follow the direction of the volume. It will make your shadows and lights more elegant, and your volumes more readable and understandable. If the transition between shadow and light is too abrupt, use a slightly transparent brush, in the colors already present, and continue to make strokes in the direction of the length while blending the colors that are already there. You do this quite well on the stretched arm and leg, but on the bent arm and leg, your brush strokes are somewhat disorganized.
In any case, good job!
Globalement tu as bien compris.
attention, les fibres musculaires des pectoraux convergent au niveau de l'épaule. dans ton dessin, c'est un peu déconnecté. Tu as problème similaire avec le genoux. La rotule est attachée à des tendons en haut et en bas, ce qui fait que la forme du genoux "coule" de la cuisse vers le mollet.
Pour l'avant bras j'ai fait une petite erreur dans le cours: vu la position de la main, le volume qui part du pouce vers le coude devrait avoir la courbe dans l'aitre sens. Si la courbe reste comme ça, la main devrait être tournée vers le côté (dos vers l'extérieur) plutôt que dos tournée vers nous.
A part ça, ta difficulté est avec le rendu du volume. n'hésite pas à peindre un volume simple comme une sphère pour t'aider.
trois choses à améliorer:
-Si la lumière vient de 3/4, le bord de le la zone claire n'est pas l'endroit le plus clair. c'est subtil, mais assombrir légèrement le bord donne du volume.
-Tu peins le pectoral comme si la lumière venait du dessous. Ce n'est pas cohérent avec el reste du volume.
-Enfin, pour assouplir tes volumes, il faut faire tes coups de brosses dans la direction du volume. ça rendra tes ombres et lumières plus élégantes, et tes volumes plus lisibles et compréhensibles. Si la transition entre ombre et lumière est trop abrupte, utilise une brosse un peu transparente, dans les couleurs déjà présente, et continues à faire des coups dans le sens de la longueur en mélangeant les couleurs qui sont déjà là. Tu le fais plutôt bien sur le bras et la jambe tendues, mais sur le bras et la jambe fléchie, tes coups de brosses sont un peu désorganisés.
En tout cas, bon boulot!
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07/01/2021
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07/01/2021
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23/01/2022
Hello! Here's my exercise 🙃
Have a nice day!
Hello ! Voilà mon exercise 🙃
Bonne journée !
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13/02/2022
Hi!
it's quite good. You grasp where the muscles and volumes are.
However, you still hesitate a bit when it comes to lighting these volumes, and you tend to create a rim of light along the edges whenever you're unsure where the light should be. Think about how light falls on complex volumes as if it were falling on a simple sphere.
In the correction, I drew a line that follows the volume where there is the most light.
Salut!
c'est pas mal du tout. Tu saisis ou sont les muscles et les volumes.
En revanches, tu hésites encore un peu lorq'il s'agit d'éclairer ces volumes, et tu as tendance à faire un liseré de lumière sur le bords dès que tu ne sais plus ou la lumière doit se trouver. réfléchis à la façon dont la lumière tombe sur les volumes complexes comme si elle tombait sur une simple boule.
sur la correction, j'ai tracé une ligne qui suit le volume là ou il y a le plus de lumière.
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13/03/2022
Hello :)
Here is my work on the volumes of limbs :)
I'm feeling more and more comfortable with the rendering of volumes, as repetitive practice really pays off!
Bonjour :)
Voici mon travail sur les volumes des membres :)
je me sens de plus en plus à l'aise avec le rendu des volumes, comme quoi la pratique répétitive porte ses fruits !
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14/03/2022
Excellent! I would reduce the shadow under the bicep of the lowered arm (small angle difference = little shadow and little contrast), but the volumes are well understood! Congratulations!
Excelent! je réduirais l'ombre sous le biceps du bras baissé ( peu de différence d'angle = peu d'ombre et peu de contraste), mais les volumes sont bien compris! félicitations!
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01/11/2022
hello,
I tried the exercise!
Hello
bonjour,
j'ai tenté l'exercice !
chlo
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15/11/2022
Hi! You've understood the concept for the horizontal orientation of limb surfaces well. However, you could improve the volume impression by paying more attention to which surfaces are oriented upwards or downwards. In short, the muscles of the thigh and calf are like stretched balls, so the top of each should be oriented upwards and should receive more light.
And naturally, the folded version of the arm and leg have horizontal surfaces, (the front of the thigh and the front of the forearm) facing upwards, and which will therefore receive more light (assuming, of course that the light source is above the model).
My main advice would be to start by painting your shadows and lights in flat colors before blending your shapes. This simplification will allow you to see more clearly what needs to be highlighted and what should be in shadow.
Nice work! Keep it up!
Salut! tu as bien compris le principe pour l'orientation horizontale de la surface des membres. Par contre tu pourrais améliorer l'impression de volume en étant plus attentive à quelles surfaces sont orientés vers le haut ou le bas. En bref, les muscles de la cuisse et du mollet sont comme des boules étirées, et donc le sommet de chaque est orientée vers le haut, et devrait recevoir plus de lumière.
Et naturellement, la version pliée du bras et de la jambe ont des surfaces horizontales, (l'avant de la cuisse et de l'avant pras) orientées vers le haut, et qui vont donc recevoir plus de lumière (en supposant, bien sûr que la source de lumière est au dessus du modèle).
Mon principal conseil serait de commencer par peindre tes ombres et lumires en aplats avant de dégrader tes modelés. Cette simplification te permetrtra de visualier plus clairement ce qui doit être éclairé, et ce qui doit être dans l'ombre.
Joli travail! continues!
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27/06/2025
attached mos volume tests
ci joint mos essais de mise en volume
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30/06/2025
Hello Wiwawu,
We feel good intentions but the members lack a bit of structure. At first I advise you to come and work with flat followed, this will allow you to focus more on volumes rather than the fade.
Then at the level of the methodology, I advise you to start by defining a light source (2), depending on the latter seeks the areas which will be in the shade and that which will be in the light (3). You can then come and rework the volumes (4).
I advise you to try to redo the other members in the same way :)
Bonjour Wiwawu,
On sent les bonnes intentions mais les membres manque un peu de structure. Dans un premier temps je te conseil de venir travailler avec des aplats qui se succèdent, cela te permettra de te concentrer d'avantage sur les volumes plutôt que sur les fondus.
Ensuite au niveau de la méthodologie, je te conseil de commencer par définir une source lumineuse (2) , en fonction de cette dernière cherche les zones qui seront dans l'ombre et celle qui seront dans la lumière (3). Tu peux ensuite venir retravailler les volumes (4).
Je te conseil d'essayer de refaire les autres membres de la même manière :)
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