Here is my exercise on painting clothes! I worked on it less compared to other previous exercises, but I think I've understood the whole thing with shadows, folds, lights, and others, as we had seen with the lessons on the body and volumetric objects!
Bonjour :)
Voici mon exercice sur peindre les vêtements ! J'ai moins travaillé dessus par rapport à d'autres exercices précédents mais je pense avoir compris l'ensemble avec les ombres, les plis, les lumières et autres comme on avait pu le voir avec les cours sur le corps et les objets en volumes !
Hello! The exercise is well understood, the tissue rendering is well differentiated!
I suggest a small adjustment in the contrasts: you can make the volumes more readable by softening the contrasts in the bright areas, and by accentuating them in the occlusion shadows and cast shadows; Having a clear hierarchy of contrasts will improve the realism of your painting, and will also make your reflection work easier. So in short: - occlusion shadows are the darkest, almost black - then the form shadows, but only those that are behind the terminator, when your light comes from the side or from behind, instead of coming from the front or three-quarters front, (so in this exercise, there really aren’t any) - then the cast shadows, - and finally the more subtle variations of brightness in the illuminated areas.
You can also make your brush strokes cleaner by using, as much as possible, flat tones or soft gradients (the eyedropper will help you find intermediate tones); for example, if some areas of the jeans are in a too dark and saturated blue, you take a lighter and more pastel blue with the eyedropper, and make a partially transparent general brush stroke (using the pressure of the stylus for example) to bring the tones together.
Great work! The volumes are generally well understood, so it is just a matter of practice and refining your eye and your technique.
Salut! L'exercice est bien compris, le renu des tissus est bien différencié!
je te suggère un petit ajustement au niveau des contrastes: tu peux rendre les volumes plus lisibles en atténuant les contrastes dans les zones lumineuses, et en les accentuant dans les ombres d'occlusion et les ombres portées; Avoir une hierarchie claire des contrastes va améliorer le réalisme de ta peinture, et va aussi te faciliter le travail de réflexion. donc en gros: - les ombres d'occlusion sont les plus sombres, presques noires - ensuite les ombres propres, mais seulement celles qui sont derrière le terminator, quand ta lumière vient de côté ou de derrière, au mieu de venir de face ou de 3/4 face, (donc dans cet exercice, il n'y en a pas vraiment) - ensuite les ombres portées, - et enfin les variations de luminosité plus subtiles dans les zones éclairées.
Tu peux aussi rendre tes coups de pinceaux plus propres en utilisant autant que possible, des aplats ou des dégradés doux (la pipette va t'aides à trouver des tons intermédiaires); par exemple, si certaines sones du jean sont dans un bleu trop sombre et saturé, tu prends un bleu plus clair et pastel avec la pipette, et tu passes un coup de pinceau général partiellement transparent (en utilisant la pression u stylet par exemple) pour ramener les teintes ensembles.
Joli travail! les volumes sont bien compris dans l'ensemble, il s'agit donc juste de pratique et d'affiner ton oeil et ta technique.
Rendering of the clothes, and yes unintentionally my guy is in blue and the woman more pink ^^' quite happy with the result but open to advice, especially the folds which are sometimes complicated or the materials to differentiate well
Bonjour,
Rendu des vêtements, et oui sans du tout le faire exprès mon bonhomme est en couleur bleue et la femme plus rose ^^' plutôt content du résultat mais après preneur de conseils, notamment les plis qui sont parfois compliqués ou les matières à bien différencier
My main advice to give you is to focus on the body volumes to place your shadows and lights. Don't be afraid to treat these planes like a flat area, simplifying the geometry to better understand it, and also because flat areas make a cleaner base on which you can then add more gradients and texture details.
1- The upper torso (pectorals, breasts) forms a slope that is oriented upward and catches the light. Note that the fabric is generally matte, unless it is satin, so there is no reason to have white reflections; do not hesitate to use a slightly more saturated light shade. Note that this is also true for the thigh of the bent leg. Regarding the folds of the fabric, the areas facing upwards are where the fabric lies flat and is therefore relatively taut, with few folds, which you have done quite accurately in your drawing.
2 - the leg being bent, the underside of the knees of the legs on our right are in shadow. This is also the case for the belly. there it is darker, and that is also where there are folds forming vertically, towards the floor, because that is where the fabric is hanging in midair. Near the waist, where the hoodie tightens, and where the T-shirt is tucked into the pants, the fabric accumulates and that's where we see more horizontal folds (and in the case of the tucked-in T-shirt, folds that converge where the fabric is pinched) - and when the same fold continues from top to bottom, it starts vertically at the top and curves towards the waist. there too you placed your folds well, it's just a matter of better placing the light tones.
nice job! see you next time!
Salut Prima!
me principal conseil à te donner, c'est de te concentrer sur les volumes du corps pour placer tes ombres et tes lumières. Il ne faut pas avoir peur de traiter ces plans comme un aplat, simplifier la géométrie pour mieux la comprendre, et aussi parce que des aplats font une base plus propre, sur laquele tu peux ensuite faire plus de dégradés et détails de texture.
1- le haut du torse (pectoraux, seins) forment une pente qui est orientée vers le haut, et qui prend la lumière. Attention, le tissus étant généralement mat, à part s'il est satiné, il n'y a pas de raison d'avoir des reflets blancs; n'hésite pas à utiliser une teinte claire un peu plus saturée. note que c'est aussi le cas de la cuisse de la jambe fléchie. Vis à vis des plis du tissus, les zone orientées vers le haut sont là ou le tissus est posé à plat, et donc relativement tendu, avec peu de plis, ce que tu as fait de façon assez juste sur ton dessin.
2 - la jambe étant fléchie, le dessous du genoux des jambes sur notre droite sont dans l'ombre. c'est aussi le cas du ventre. là c'est plus sombre, et c'est aussi là qu'il y a des plis qui se forme à la vertticale, en direction du sol, car c'est là que le tissus est suspendu dans le vide. près de la taille, la ou le hoodie se ressre, et là ou le T-shirt est enfilé dans le pentalon, le tissus s'accumule et c'est là qu'on a des plis plus horizontaux (et dans le cas du t-shirt enfilé, des plis qui converge là ou le tissus est pincé) - et quand un même plu se continue de haut en bas, alors il commence vertical en haut et se courbe en arrivant vers la taille. là aussi tu as bien palcé tes plis , c'est kuste une question de mieux placer les tons clairs.
I corrected the hair and I made a clothing taking into account the course on the drapes. I voluntarily put in detail on the bottom of the dress to create a movement effect. What do you think?
J'ai corrigé les cheveux et j'ai fait un vetement en tenant compte du cours sur les drapés .J'ai volontairement pas mis de détail sur le bas de la robe pour créer un effet de mouvement . Qu'en pensez vous ?
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20/02/2021
Here is my work on painting clothes.
Thank you for your feedback
Georges
Voici mon travail sur la peinture des vêtements.
Merci pour tes retours
Georges
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01/04/2022
Hello :)
Here is my exercise on painting clothes! I worked on it less compared to other previous exercises, but I think I've understood the whole thing with shadows, folds, lights, and others, as we had seen with the lessons on the body and volumetric objects!
Bonjour :)
Voici mon exercice sur peindre les vêtements ! J'ai moins travaillé dessus par rapport à d'autres exercices précédents mais je pense avoir compris l'ensemble avec les ombres, les plis, les lumières et autres comme on avait pu le voir avec les cours sur le corps et les objets en volumes !
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08/04/2022
Hello! The exercise is well understood, the tissue rendering is well differentiated!
I suggest a small adjustment in the contrasts: you can make the volumes more readable by softening the contrasts in the bright areas, and by accentuating them in the occlusion shadows and cast shadows; Having a clear hierarchy of contrasts will improve the realism of your painting, and will also make your reflection work easier.
So in short:
- occlusion shadows are the darkest, almost black
- then the form shadows, but only those that are behind the terminator, when your light comes from the side or from behind, instead of coming from the front or three-quarters front, (so in this exercise, there really aren’t any)
- then the cast shadows,
- and finally the more subtle variations of brightness in the illuminated areas.
You can also make your brush strokes cleaner by using, as much as possible, flat tones or soft gradients (the eyedropper will help you find intermediate tones); for example, if some areas of the jeans are in a too dark and saturated blue, you take a lighter and more pastel blue with the eyedropper, and make a partially transparent general brush stroke (using the pressure of the stylus for example) to bring the tones together.
Great work! The volumes are generally well understood, so it is just a matter of practice and refining your eye and your technique.
Salut! L'exercice est bien compris, le renu des tissus est bien différencié!
je te suggère un petit ajustement au niveau des contrastes: tu peux rendre les volumes plus lisibles en atténuant les contrastes dans les zones lumineuses, et en les accentuant dans les ombres d'occlusion et les ombres portées; Avoir une hierarchie claire des contrastes va améliorer le réalisme de ta peinture, et va aussi te faciliter le travail de réflexion.
donc en gros:
- les ombres d'occlusion sont les plus sombres, presques noires
- ensuite les ombres propres, mais seulement celles qui sont derrière le terminator, quand ta lumière vient de côté ou de derrière, au mieu de venir de face ou de 3/4 face, (donc dans cet exercice, il n'y en a pas vraiment)
- ensuite les ombres portées,
- et enfin les variations de luminosité plus subtiles dans les zones éclairées.
Tu peux aussi rendre tes coups de pinceaux plus propres en utilisant autant que possible, des aplats ou des dégradés doux (la pipette va t'aides à trouver des tons intermédiaires); par exemple, si certaines sones du jean sont dans un bleu trop sombre et saturé, tu prends un bleu plus clair et pastel avec la pipette, et tu passes un coup de pinceau général partiellement transparent (en utilisant la pression u stylet par exemple) pour ramener les teintes ensembles.
Joli travail! les volumes sont bien compris dans l'ensemble, il s'agit donc juste de pratique et d'affiner ton oeil et ta technique.
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04/02/2024
Hello,
Rendering of the clothes, and yes unintentionally my guy is in blue and the woman more pink ^^' quite happy with the result but open to advice, especially the folds which are sometimes complicated or the materials to differentiate well
Bonjour,
Rendu des vêtements, et oui sans du tout le faire exprès mon bonhomme est en couleur bleue et la femme plus rose ^^' plutôt content du résultat mais après preneur de conseils, notamment les plis qui sont parfois compliqués ou les matières à bien différencier
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08/02/2024
Hi Prima!
My main advice to give you is to focus on the body volumes to place your shadows and lights. Don't be afraid to treat these planes like a flat area, simplifying the geometry to better understand it, and also because flat areas make a cleaner base on which you can then add more gradients and texture details.
1- The upper torso (pectorals, breasts) forms a slope that is oriented upward and catches the light. Note that the fabric is generally matte, unless it is satin, so there is no reason to have white reflections; do not hesitate to use a slightly more saturated light shade. Note that this is also true for the thigh of the bent leg. Regarding the folds of the fabric, the areas facing upwards are where the fabric lies flat and is therefore relatively taut, with few folds, which you have done quite accurately in your drawing.
2 - the leg being bent, the underside of the knees of the legs on our right are in shadow. This is also the case for the belly. there it is darker, and that is also where there are folds forming vertically, towards the floor, because that is where the fabric is hanging in midair. Near the waist, where the hoodie tightens, and where the T-shirt is tucked into the pants, the fabric accumulates and that's where we see more horizontal folds (and in the case of the tucked-in T-shirt, folds that converge where the fabric is pinched) - and when the same fold continues from top to bottom, it starts vertically at the top and curves towards the waist. there too you placed your folds well, it's just a matter of better placing the light tones.
nice job! see you next time!
Salut Prima!
me principal conseil à te donner, c'est de te concentrer sur les volumes du corps pour placer tes ombres et tes lumières. Il ne faut pas avoir peur de traiter ces plans comme un aplat, simplifier la géométrie pour mieux la comprendre, et aussi parce que des aplats font une base plus propre, sur laquele tu peux ensuite faire plus de dégradés et détails de texture.
1- le haut du torse (pectoraux, seins) forment une pente qui est orientée vers le haut, et qui prend la lumière. Attention, le tissus étant généralement mat, à part s'il est satiné, il n'y a pas de raison d'avoir des reflets blancs; n'hésite pas à utiliser une teinte claire un peu plus saturée. note que c'est aussi le cas de la cuisse de la jambe fléchie. Vis à vis des plis du tissus, les zone orientées vers le haut sont là ou le tissus est posé à plat, et donc relativement tendu, avec peu de plis, ce que tu as fait de façon assez juste sur ton dessin.
2 - la jambe étant fléchie, le dessous du genoux des jambes sur notre droite sont dans l'ombre. c'est aussi le cas du ventre. là c'est plus sombre, et c'est aussi là qu'il y a des plis qui se forme à la vertticale, en direction du sol, car c'est là que le tissus est suspendu dans le vide. près de la taille, la ou le hoodie se ressre, et là ou le T-shirt est enfilé dans le pentalon, le tissus s'accumule et c'est là qu'on a des plis plus horizontaux (et dans le cas du t-shirt enfilé, des plis qui converge là ou le tissus est pincé) - et quand un même plu se continue de haut en bas, alors il commence vertical en haut et se courbe en arrivant vers la taille. là aussi tu as bien palcé tes plis , c'est kuste une question de mieux placer les tons clairs.
joli boulot! à la prochaine fois!
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11/07/2025
I corrected the hair and I made a clothing taking into account the course on the drapes. I voluntarily put in detail on the bottom of the dress to create a movement effect. What do you think?
J'ai corrigé les cheveux et j'ai fait un vetement en tenant compte du cours sur les drapés .J'ai volontairement pas mis de détail sur le bas de la robe pour créer un effet de mouvement . Qu'en pensez vous ?
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12/07/2025
Always related to the courtyard on the drapes, I made the character in kimono. What do you think?
Toujours en relation avec le cour sur les drapés , j'ai fait le personnage en Kimono .Qu'en pensez vous?
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