I'm picking back up on your digital painting tutorials after a little break where I sketched more with pencil. Before getting back to your latest exercises on clothing and hair, I'm taking a break and letting myself be inspired by the apple. I must admit, it's quite pleasant after having spent a lot of time on the human body. I mainly used a brush and the blender. I must have Basic access on Clip Studio because I can't find many other brushes that offer interesting textures. The challenge still lies in achieving a result that satisfies me without spending hours on it... Practice should help with that.
Hello Maxime
Je reprend tes fours de digital painting après une petite pause ou j’ai dessiné un peu plus au crayon. Avant de revenir sur tes derniers exercices sur les vêtements et cheveux je fais une pause et me laisse inspirer par la pomme. Je dois avouer, très agréable après avoir passé pas mal de temps sur le corps humain. J'ai utilisé principalement une brosse et le mélangeur. Je dois avoir l’accès Basic sur clip studio car je ne trouve pas beaucoup d'autres brosses qui offre des textures intéressantes. La difficulté réside encore pour moi a obtenir un résultat qui me satisfasse sans y passer des heures...La pratique devrait arranger cela.
And so, I’m reaching the end of my subscription year. I wanted to thank Maxime for the corrections and encouragement. Unfortunately, I didn’t have enough time to complete all the exercises. Ultimately, that’s the key to making progress: having the time, and taking the time to practice regularly.
Thank you again, Maxime, and the Dessindigo team, for your time.
Cédric
Et voilà, j'arrive à la fin de mon année d’abonnement. Je voulais remercier Maxime pour les corrections et les encouragements. Je n’ai malheureusement pas eu le temps de compléter tous les exercices. Au finale c’est bien là le secret pour progresser, avoir le temps, le prendre pour pouvoir pratiquer régulièrement.
Encore une grand merci Maxime et l’équipe Dessindigo pour votre temps. Cédric
Here is my assignment on the apple, which beautifully concludes this course!
Thank you again for all the lessons, advice, and exercises that helped us train and improve in the world of digital painting! Now all that's left is regular practice and using everything we've learned to make progress!
Thank you again to Maxime and the rest of the Dessindigo team!
Marie
Bonjour :)
Voici mon exercice sur la pomme qui conclut en beauté cette formation !
Merci encore pour tous ces cours, ces conseils, ces exercices pour nous entraîner et nous améliorer dans l'univers du digital painting ! Maintenant il ne manque plus que la pratique régulière et utiliser tout ce que l'on a pu apprendre pour progresser !
Encore merci à Maxime et au reste de l'équipe Dessindigo !
Thank you for the demonstration. I have three questions, please.
1. In the painting of this female character, I see that you use a grid that helps you orient yourself. Where is it located in Krita, or how do you create one? Is it a layer? When should you use it?
2. Approximately how long did it take you to create this drawing-painting on the computer? Based on this video, I think the illustration took you 2 hours because you are a professional. To create a comic book, you would need to multiply this time by 8-10 panels per page, and then multiply these 8-10 panels by 20 pages of the comic. Is that correct? What is your experience?
3. And how do you recreate the same faces and expressions of the characters for the next part?
Thank you very much for your answers,
Nora
Bonjour,
Merci pour la demonstration. Trois questions, s'il vous plaît.
1- Dans la peinture de ce personnage féminin, je vois que vous utilisez une grille qui vous permet de vous réperer, où se trouve -t-elle sur Krita où comment en faire une? Est-ce un calque? A quel moment l'utiliser?
2- Combien du temps, à-peu-près, avez vous pris pour faire ce dessin-peinture sur l'ordinateur?. D'après cette vidéo je pense que l'illustration vous a pris 2 heures parce que vous êtes un professionnel... pour faire une bande dessinée il faudra multiplier ce temps pour 8-10 cases pour une planche, et il faudra multiplier ces 8 -10 cases par 20 planches o pages de BD. Est-ce cela? Quelle est votre expérience?
3- Et comment retrouver les mêmes visages et expressions des personnages pour la suite?
1. I used one of the grids from the perspective course. You can import them as a layer, including in Krita. But you can also use the assistant tool (the square shape) and choose the perspective mode or vanishing point (which you can select in the tool preferences menu). These grids are useful once you've chosen your composition and want to ensure that your perspective is consistent. Starting with the perspective is often a trap that can make the drawing excessively rigid.
2. I don't remember the exact duration, but since the recording of the training had a limited duration, the actual realization was limited to about 1 hour. For comics, however, the goal is to have a relatively simple drawing. In principle, a complete comic panel, from the sketch to the inking, should ideally take a professional one or two days, which is between 7 and 15 hours (but you have to add the time for writing and the storyboard, and possibly the coloring). In my experience, 10 panels per page for an entire album can be excessive. Try to leave some breathing room, and you can gain by simplifying your layout and removing less useful panels for the story (especially if your drawing is detailed), and try to bring the average number of panels per page down to around 6 or 7 so that your drawing, your story, and your reader can breathe a little more, and you have more time to refine the drawing.
3. Ideally, you should keep a folder with the designs of each character, their outfit, their proportions, their front, profile, and three-quarter views, etc., and examples of their attitudes and expressions, which helps to maintain consistency throughout an album. This is especially useful in animation, where several artists will have to draw the same character while remaining consistent, but many authors do this as well to validate the designs with their screenwriters and publishers, and also to help themselves while they get a good grasp of the character.
1-j'ai utilisé une des grilles issues du cours sur la perpective. tu peux les importer comme un calque, y compris dans Krita. mais tu peux aussi utiliser l'outil assistant (la forme d'équerre) et choisir le mode perpective ou point de fuite (à sélectionner dans le menu des préférences d'outil). Ces grilles sont utiles une fois que tu as choisi ta composition, et que tu veux t'assurer que ta perspective est cohérente ; partir de la perspective est souvent un piège qui peut rendre le dessin excessivement rigide.
2-je ne me rappelle pas de la durée exacte, mais dans la mesure ou l'engregistrement de la formation avait une durée limitée, la réalistation a proprement parler était limitée à environ 1h. Pour de la BD en revanche, le but est d'avoir un dessin relativement simple. En principe, une planche de BD complète, du crayonné à l'encrage devrait idéalment prendre un jour ou deux à un/une professionel.le, soit entre 7 et 15 heures (mais il faut ajouter le temps de l'écriture et du story board , et éventuellement la couleur). Dans mon expérience, 10 cases par planches sur tout un album peut etre excessif. Essaye de laisser un peu d'espace de respiration, et tu peux gagner à simplifier ton découpage et supprimer des cases moins utiles à l'histoire (sutout si ton dessin est détaillé), à essayer de ramener le nombre de cases moyen par page à environ 6 ou 7 pour que ton dessin, ton histoire et ton lecteur puisse respirer un peu plus, et que tu aies plus de temps pour soigner le dessin.
3-L'idéal c'est de garder un dossier avec les designs de chaque personnages, leur tenue, leurs proportions, leur portrait de face, profil, tros quarts, etc... et des exemples de leurs attitudes et expressions, ce qui aide à garder de la cohérence au fil d'un album. C'est surtout utile en dessin animé, ou plusieurs dessinateurs vont devoir dessiner le même personnage tout en restant cohérent, mais beaucoup d'auteurs font ça aussi pour valider les designs avec leur scénaristes et éditeurs, et aussi pour s'aider le temps qu'ils aient le personnage bien en main.
To keep the lines sharp, you need to place the inked drawing on a separate layer from the color. The layer should be in a multiply mode (black remains visible, white is transparent), and this way you can place the color under the drawing.
This way, the color won’t affect the drawing at all.
Another thing I sometimes do is copy the drawing into a blend mask (transparency mask) – onto a black layer. This allows you, for example, to add color to the outline without it bleeding over, if you don’t want all the lines to be the same color. Note that if you do this, you need to put the mask in negative, because in the blend mask, white represents an opaque pixel, and it’s black that is transparent.
Salut!
Pour concerver la ligne, il faut mettre le dessin encré sur un calque séparé de la couleur. Le calque devrait être en mode produit (le noir reste visible, le blanc est transparent) et de cette façon tu peux mettre la couleur endessous du dessin.
De cette façon, la couleur n'affecte pas du tout le dessin.
Un autre chose que je fais parfois, c'est de copier le dessin dans un masque de fusion (masque de transparence) - pour un calque en noir. ça permet par exemple de mettre de la couleur sur le contour sans dépasser, si tu ne veux pas que tous les traits soient de la même couleur. Note que si tu fais ça, il faut mettre le masque en négatif, car dans le masque de fusion, le blanc représente un pixel opaque, et c'est le noir qui est transparent.
Top, it's a good exercise to do a speech painting :) To further accentuate the rendering does not hesitate to come and contrast more, you see on the correction I set myself a few minutes and in a few coarse blows we already come to accentuate the volume. Continue to do quick studies like that is a great way to progress 😀
Bonjour Wiwawu,
Top, c'est un bon exercice de faire un speech painting :) Pour accentuer encore le rendu n'hesite pas à venir contraster d'avantage, tu vois sur la correction je me suis fixé une minutes et en quelques coup grossiers on vient déjà bien accentuer le volume. Continue à faire des études rapides comme ça c'est un super moyen de progresser 😀
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15/02/2021
I'm picking back up on your digital painting tutorials after a little break where I sketched more with pencil. Before getting back to your latest exercises on clothing and hair, I'm taking a break and letting myself be inspired by the apple. I must admit, it's quite pleasant after having spent a lot of time on the human body. I mainly used a brush and the blender. I must have Basic access on Clip Studio because I can't find many other brushes that offer interesting textures. The challenge still lies in achieving a result that satisfies me without spending hours on it... Practice should help with that.
Je reprend tes fours de digital painting après une petite pause ou j’ai dessiné un peu plus au crayon. Avant de revenir sur tes derniers exercices sur les vêtements et cheveux je fais une pause et me laisse inspirer par la pomme. Je dois avouer, très agréable après avoir passé pas mal de temps sur le corps humain. J'ai utilisé principalement une brosse et le mélangeur. Je dois avoir l’accès Basic sur clip studio car je ne trouve pas beaucoup d'autres brosses qui offre des textures intéressantes. La difficulté réside encore pour moi a obtenir un résultat qui me satisfasse sans y passer des heures...La pratique devrait arranger cela.
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19/12/2021
Thank you again, Maxime, and the Dessindigo team, for your time.
Cédric
Et voilà, j'arrive à la fin de mon année d’abonnement. Je voulais remercier Maxime pour les corrections et les encouragements. Je n’ai malheureusement pas eu le temps de compléter tous les exercices. Au finale c’est bien là le secret pour progresser, avoir le temps, le prendre pour pouvoir pratiquer régulièrement.
Encore une grand merci Maxime et l’équipe Dessindigo pour votre temps.
Cédric
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04/04/2022
Hello :)
Here is my assignment on the apple, which beautifully concludes this course!
Thank you again for all the lessons, advice, and exercises that helped us train and improve in the world of digital painting! Now all that's left is regular practice and using everything we've learned to make progress!
Thank you again to Maxime and the rest of the Dessindigo team!
Marie
Bonjour :)
Voici mon exercice sur la pomme qui conclut en beauté cette formation !
Merci encore pour tous ces cours, ces conseils, ces exercices pour nous entraîner et nous améliorer dans l'univers du digital painting ! Maintenant il ne manque plus que la pratique régulière et utiliser tout ce que l'on a pu apprendre pour progresser !
Encore merci à Maxime et au reste de l'équipe Dessindigo !
Marie
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27/04/2022
Merci à toi!
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07/06/2022
Hello,
I was wondering if it would be possible to have some of your brushes, as some of them seem very useful!
Thank you very much!
Bonjour,
Je me demandais si c'était possible d'avoir vos brosses, car certaines ont l'air très utiles!
Merci beaucoup!
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08/06/2022
Bonjour! Tu peux télécharger le pack de brosses photoshop ici: https://drive.google.com/drive/folders/1VxB0M77T9S3RYNjpDm3KVbdg1pFSwd9-?usp=sharing
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10/06/2022
Have a nice day.
Merci beaucoup!
Bonne journée
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27/06/2023
Hello,
Thank you for the demonstration. I have three questions, please.
1. In the painting of this female character, I see that you use a grid that helps you orient yourself. Where is it located in Krita, or how do you create one? Is it a layer? When should you use it?
2. Approximately how long did it take you to create this drawing-painting on the computer? Based on this video, I think the illustration took you 2 hours because you are a professional. To create a comic book, you would need to multiply this time by 8-10 panels per page, and then multiply these 8-10 panels by 20 pages of the comic. Is that correct? What is your experience?
3. And how do you recreate the same faces and expressions of the characters for the next part?
Thank you very much for your answers,
Nora
Bonjour,
Merci pour la demonstration. Trois questions, s'il vous plaît.
1- Dans la peinture de ce personnage féminin, je vois que vous utilisez une grille qui vous permet de vous réperer, où se trouve -t-elle sur Krita où comment en faire une? Est-ce un calque? A quel moment l'utiliser?
2- Combien du temps, à-peu-près, avez vous pris pour faire ce dessin-peinture sur l'ordinateur?. D'après cette vidéo je pense que l'illustration vous a pris 2 heures parce que vous êtes un professionnel... pour faire une bande dessinée il faudra multiplier ce temps pour 8-10 cases pour une planche, et il faudra multiplier ces 8 -10 cases par 20 planches o pages de BD. Est-ce cela? Quelle est votre expérience?
3- Et comment retrouver les mêmes visages et expressions des personnages pour la suite?
Merci beaucoup de vos réponses,
Nora
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28/06/2023
2. I don't remember the exact duration, but since the recording of the training had a limited duration, the actual realization was limited to about 1 hour. For comics, however, the goal is to have a relatively simple drawing. In principle, a complete comic panel, from the sketch to the inking, should ideally take a professional one or two days, which is between 7 and 15 hours (but you have to add the time for writing and the storyboard, and possibly the coloring). In my experience, 10 panels per page for an entire album can be excessive. Try to leave some breathing room, and you can gain by simplifying your layout and removing less useful panels for the story (especially if your drawing is detailed), and try to bring the average number of panels per page down to around 6 or 7 so that your drawing, your story, and your reader can breathe a little more, and you have more time to refine the drawing.
3. Ideally, you should keep a folder with the designs of each character, their outfit, their proportions, their front, profile, and three-quarter views, etc., and examples of their attitudes and expressions, which helps to maintain consistency throughout an album. This is especially useful in animation, where several artists will have to draw the same character while remaining consistent, but many authors do this as well to validate the designs with their screenwriters and publishers, and also to help themselves while they get a good grasp of the character.
1-j'ai utilisé une des grilles issues du cours sur la perpective. tu peux les importer comme un calque, y compris dans Krita. mais tu peux aussi utiliser l'outil assistant (la forme d'équerre) et choisir le mode perpective ou point de fuite (à sélectionner dans le menu des préférences d'outil). Ces grilles sont utiles une fois que tu as choisi ta composition, et que tu veux t'assurer que ta perspective est cohérente ; partir de la perspective est souvent un piège qui peut rendre le dessin excessivement rigide.
2-je ne me rappelle pas de la durée exacte, mais dans la mesure ou l'engregistrement de la formation avait une durée limitée, la réalistation a proprement parler était limitée à environ 1h.
Pour de la BD en revanche, le but est d'avoir un dessin relativement simple. En principe, une planche de BD complète, du crayonné à l'encrage devrait idéalment prendre un jour ou deux à un/une professionel.le, soit entre 7 et 15 heures (mais il faut ajouter le temps de l'écriture et du story board , et éventuellement la couleur).
Dans mon expérience, 10 cases par planches sur tout un album peut etre excessif. Essaye de laisser un peu d'espace de respiration, et tu peux gagner à simplifier ton découpage et supprimer des cases moins utiles à l'histoire (sutout si ton dessin est détaillé), à essayer de ramener le nombre de cases moyen par page à environ 6 ou 7 pour que ton dessin, ton histoire et ton lecteur puisse respirer un peu plus, et que tu aies plus de temps pour soigner le dessin.
3-L'idéal c'est de garder un dossier avec les designs de chaque personnages, leur tenue, leurs proportions, leur portrait de face, profil, tros quarts, etc... et des exemples de leurs attitudes et expressions, ce qui aide à garder de la cohérence au fil d'un album.
C'est surtout utile en dessin animé, ou plusieurs dessinateurs vont devoir dessiner le même personnage tout en restant cohérent, mais beaucoup d'auteurs font ça aussi pour valider les designs avec leur scénaristes et éditeurs, et aussi pour s'aider le temps qu'ils aient le personnage bien en main.
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20/07/2023
Hello Maxime,
I have a quick question: how can I preserve the black (or other colored) outline around the character, like in this image taken from a comic book?
Thank you for your response,
Nora
Bonjour Maxime,
Une petite question: comment conserver la ligne noire (ou d'autre couleur) qui entoure le personnage comme ici, une image prise d'une bande dessinée?
Merci de votre réponse,
Nora
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23/07/2023
Hi!
To keep the lines sharp, you need to place the inked drawing on a separate layer from the color. The layer should be in a multiply mode (black remains visible, white is transparent), and this way you can place the color under the drawing.
This way, the color won’t affect the drawing at all.
Another thing I sometimes do is copy the drawing into a blend mask (transparency mask) – onto a black layer. This allows you, for example, to add color to the outline without it bleeding over, if you don’t want all the lines to be the same color.
Note that if you do this, you need to put the mask in negative, because in the blend mask, white represents an opaque pixel, and it’s black that is transparent.
Salut!
Pour concerver la ligne, il faut mettre le dessin encré sur un calque séparé de la couleur. Le calque devrait être en mode produit (le noir reste visible, le blanc est transparent) et de cette façon tu peux mettre la couleur en dessous du dessin.
De cette façon, la couleur n'affecte pas du tout le dessin.
Un autre chose que je fais parfois, c'est de copier le dessin dans un masque de fusion (masque de transparence) - pour un calque en noir. ça permet par exemple de mettre de la couleur sur le contour sans dépasser, si tu ne veux pas que tous les traits soient de la même couleur.
Note que si tu fais ça, il faut mettre le masque en négatif, car dans le masque de fusion, le blanc représente un pixel opaque, et c'est le noir qui est transparent.
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25/07/2023
Merci! 🤔
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28/07/2025
Exercise made at the end of the video in 15 minutes
Exercice fait en fin de vidéo en 15 minutes
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30/07/2025
Hello Wiwawu,
Top, it's a good exercise to do a speech painting :) To further accentuate the rendering does not hesitate to come and contrast more, you see on the correction I set myself a few minutes and in a few coarse blows we already come to accentuate the volume. Continue to do quick studies like that is a great way to progress 😀
Bonjour Wiwawu,
Top, c'est un bon exercice de faire un speech painting :) Pour accentuer encore le rendu n'hesite pas à venir contraster d'avantage, tu vois sur la correction je me suis fixé une minutes et en quelques coup grossiers on vient déjà bien accentuer le volume. Continue à faire des études rapides comme ça c'est un super moyen de progresser 😀