Here is my work on different representations of materials! I had fun using different brushes to provide various types of textures/finishes. I am particularly proud of my rendering for rusted steel and for amber, even though they were the hardest to represent.
Bonjour :)
Voici mon travail sur différentes représentations de matériaux ! Je me suis amusée à utilisé différents pinceaux pour apporter différents types de textures/rendus. Je suis en particulier fière de mon rendu pour l'acier rouillé et pour l'ambre alors que c'étaient les plus durs à représenter.
Hello! Yes, the use of various brushes and effects is a very good way to suggest different types of materials. However, I feel that you got a bit lost in the texture and as a result, you lost some of the volumes.
For the rock, it is very dark overall, with touches of pure white which indeed focus on the lit face, but also appear sporadically on the dark face - indirect reflections exist but should be less intense - I suggest therefore to lighten the lit face to a uniform medium gray, remove the pure whites, and you end up with a more readable volume - and you can then paint the roughness. I really like your choice to make volcanic stone, and using rough brushes to texture details is an excellent idea, it's just about enhancing the relief a bit more.
For the steel, the rust is very readable, but there’s a bit of the same issue with seeing a flat surface rather than a sphere. The other issue is that it feels more like a painted surface than steel (even though I find the choice of blue-green interesting). For steel, you need reflections with intense light contrasts - so I suggest starting by painting the "clean" steel and painting the rust over it, possibly on a separate layer.
For the marble, it's very good, the material is well recognized - but again you can slightly reduce the contrasts and the amount of details to ease the reading of the overall volume. I also think that you can lower the contrasts in the shadows a bit and, if you wish, use a softer brush - the veins of the marble are quite fluid, even vaporous.
Finally, amber is an interesting material, and you have created plenty of swirls that effectively draw the eye - and the clear reflection on the side shows well that it's a shiny and smooth material. But again, I think your details are a bit too sharp and rugged for the material represented and we lose some of the volume and transparency - I suggest therefore to slightly smooth all this, and bring in some light that would come from the back of the sphere, in addition to favoring a softer brush - you can also suggest details that get lost in the depths of the material and are therefore blurry.
So there you go, good treatment of the materials, a bit timid for the representation of volume; Generally can gain in effectiveness by treating primarily the large volumes, and keeping the surface details for the two or three spots where you want to bring the eye, rather than pushing the details everywhere at the same time.
Salut! Oui, l'utilisation de divers pinceaux et effets est une très bonne manière de suggérer différents types de matériaux. Cependant j'ai l'impression que tu t'es un peu perdue dans la texture et la conséquence c'est que tu as un peu perdu les volumes.
Pour le rocher, il est très sombre dans l'ensemble, avec des touches de blanc pur qui certes, se concentrent sur la face éclairée, mais se trouvent aussi ponctuellement sur la face sombre - les reflets indirects existent mais devraient être moins intenses - je te suggère donc d'éclaircir la face éclairée d'un gris uniforme, un gris moyen, d'effacer les blanc purs, et on se retrouve avec un volume plus lisible - et tu peux ensuite peindre les aspérités. J'aime beaucoup ton choix de faire une pierre volcanique, et l'utilisation de pinceaux ruguueux pour texturer les détails est une excellente idée, il s'agit juste de pousser un peu le relief.
Pour l'acier, on lit très bien la rouille, mais on a un peu le même souci de voir une surface plate plutôt qu'une sphère. L'autre souci c'est qu'on a plus l'impression d'une surface peinte que d'acier (même si je trouve le choix du bleu-vert intéressant). pour l'acier, il faut des reflets avec des contrastes lumineux intenses - je suggère donc de commencer par peindre l'acier "propre" et peindre la rouille par dessus, éventuellement sur un calque séparé.
Pour le marbre, c'est très bien, on reconnait bien le matérau - mais là encore tu peux réduire légèrement les contrastes et la quantité de détails pour faciliter la lecture du volume général. je pense aussi que tu peux baisser un poil les contrastes dans les ombres et si tu le souhaites, utiliser un pinceau plus doux - les rainures du marbre sont assez fluides, voir même vaporeuses.
Enfin l'ambre est un matériau intéressant, et tu as créé plein de volutes qui attirent bien l'oeil - et le reflet bien net sur le côté montre bien que c'est un matériau brillant et lisse. Mais là encore, je pense que tes détails sont un poil trop nets et rugueux pour le matériau représenté et on perd un peu du volume et de la transparence - je te suggère donc de lisser légèrement tout ça, et ramener de la lumère qui arriverait par le fond de la sphère, en plus de favoriser un pinceau plus doux - tu peux aussi suggérer des détails qui se perdent dans les profondeurs du matériau et sont donc flous.
Donc voilà, bon traitement des matérieau, un peu timide pour la représentation du volume; Généralement peux gagner en efficacité en traitant avant tout les grands volumes, et gardant les détails de surface pour les deux ou trois endroits ou tu veux amener l'oeil, plutôt que de pousser les détails partout en même temps.
Here is my exercise on different materials. In order, I tried to depict marble, volcanic stone, rusted metal, and a pétanque ball. Thanks for the feedback.
Salut,
Voici mon exercice sur les différents matériaux. Alors dans l'ordre j'ai essayé de faire du marbre, une pierre volcanique, un métal rouillé et une boule de pétanque. Merci pour le retour.
Hello! Nice work! For the marble, I think you could smooth the shadow areas a bit more (and reduce the white backlight at the bottom), and make the veins a bit longer and more fluid, but your material looks very good. For the volcanic rock, it's not obvious, but I would start by making it a more neutral gray. Some pumice stones are even reddish rather than gray or black. It's a matte material, so the specular reflection should be almost invisible, the variations in brightness in the light very subtle - and finally, you can accentuate the surface imperfections by making a dark spot, and by highlighting the edge on the side opposite to the light. No problem for the paint with the rust underneath. You can sharpen the edges of the rust spots a bit more and paint flakes of peeling paint, but it's not mandatory. For the petanque ball, the difficulty is that since it's a specular surface, like a mirror, you more or less have to imagine what image is reflected in it - and this image takes precedence over the normal shadow. For the correction, I simplified the brush strokes to arrive almost at flat colors, with a dark line, a very strong backlight (metallic materials have very contrasting reflections). For the lines, don't forget that the lines are primarily engravings, so reliefs: like with the volcanic stone, I paint a shadow and I outline it in light, because the edge catches the light. The shadow itself will not be black, as the engraving is relatively superficial.
Great job! Keep it going!
Salut! joli travail! Pour le marbre, je pense que tu peux lisser un peu plus les zones d'ombre (et atténuer la contre lumière blanche en bas), et rendre les veinures un peu plus longues et plus fluides, mais ton matériau rend très bien. Pour la roche volcanique, ce n'est pas évident, mais je commencerait par la rendre un gris plus neutre. certaines pierres ponces sont même rougeâtres plutôt que grises ou noires. c'est un matérieau mat, donc le reflet spéculaire devrait quasiment invisible, les variations de luminosité dans la lumière très subtiles - et enfin tu peux accentuer les imperfections de surface en faisant un point sombre, et en en soulignant la bordure du côté opposé à la lumière. Pas de problème pour la peinture avec la rouille en dessous. tu peux affirler un peu plus les bordures des tâches de rouille et peindre des écailles de peintures qui se détâchent, mais ce n'est pas obligatoire. Pour la boule de pétanque, la difficulté c'est que comme c'est une surface spéculaire, comme un miroir, il faut plus ou moins imaginer quelle est l'image qui se reflète dedans - et cette image prend le dessus sur l'ombre normale. pour la correction, j'ai simplifié les coups de pinceau pour arriver presque à des aplats, avec une ligne sombre, une contre lumière très forte (les matérieaux métallique ont des reflets très contrastés). pour les lignes, il ne faut pas oublier que les lignes sont avant tout des gravires, donc des reliefs: comme pour la pierre volcanique, je peints une ombre et je la souline en clair, car le bord prend la lumière. L'ombre elle même ne sera pas noire, car la gravre est relativement superficielle.
I think the rendering of your materials is very nice, you've used different brushes and effects every time;
Marble looks great, it seems like you used a smudge tool to warp the veins, giving it a smooth finish that suits the material well. You can improve the overall appearance by slightly revising the placement of diffuse and specular reflections: polished marble is shiny, thus the specular highlight is intense, but small. The terminator between the core shadow and the diffuse reflection has an elliptical shape, therefore it should have more light on the top and right side of the sphere.
For volcanic stone, there are lovely shades of purple and green that create a rich color, but unlike marble, it's a rough and matte stone, so there shouldn't be any specular reflections, or very few; the reflection should be diffuse. You can also add holes and cracks to make the surface more interesting.
For rust, it's the same: rust is matte, there shouldn't be any specular reflection, the volume would be translated by a more pronounced own shadow. You can also add some color variety with dark red, yellow, or even intact metal spots. You have already created color variations, but you can go more boldly, and give them more irregular shapes, where most of your spots have an arc shape.
Finally, for the sand, I really like the effect you used, and the shadow-light separation is well placed; you have also been aware that even though the sand as a whole is relatively matte, the grains are crystals that have some shine. I suggest you strengthen the contrasts between the shadowed and lit areas, to give more depth to the sphere, but also to the individual sand grains. The key is to not be too regular.
Salut!
Je trouve que le rendu de tes matériaux est très chouette, tu as utilisé des brosses et des effets très différents à chaque fois;
Le marbre est très bien, j'ai l'impression que tu t'es servi d'un outil doigt pour déformer les veines, ça a un rendu fluide qui convient bien pour le matériau. tu peux améliorer l'ensemble en revoyant un peu le placement des reflets diffus et spéculaires: le mabre lissé est brillant, et donc le reflet spéculaire est intense, mais petit. Le terminator entre l'ombre propre et le reflet diffus a une forme d'ellipse, et donc il aurait plus de lumière sur le haut et la droite de la sphère.
Pour la pierre volcanique, il y a de jolies nuances de violet, de vert, qui créent une couleur riche, mlais contrairement au marbre, c'est une pierre rugueuse et matte, et donc il ne devrait pas y avoir dereflet spéculaire, au très peu; le reflet devrait être diffus. tu peux aussi rajouter des trous et fissures pour rendre la surface plus intéressante.
Pour la rouille c'est pareil: la rouille est matte, il ne devrait pas y avoir de reflet spéculaire, le volume se traduirait pas une ombre propre plus soutenue. Tu peux aussi donner de la variété de couleur avec des taches rouges sombre, jaunes, ou encore du métal intact. tu as déjà créé des variation de couleur, mais tu peux y aller plus franchement, et leur donner des formes plus irrégulières, là ou la plupart de tes tâches ont une forme d'arc de cercle.
Enfin pour le sable, j'aime bien l'effet que tu as utilisé, et la séaparation ombre lumière est mien placée; tu as aussi été consciente que même si le sable dans son ensemble est relativement mat, les frains sont des des cristaux qui ont de la brillance. Je te suggère de renforcer tes contrasts entre la les zones d'ombre et de lumière, pour donner plus de relier à la spère, mais aussi au grains de sable individuels. le tout est de ne pas être trop régulier.
For the rock, don't hesitate to lighten the areas that are in full light, it will give you a wider range of value to create effects of relief and contrast. try to give a bit more curve to the surface of your sphere, and finally, you can break the perpendicular and straight lines of your drawing more, to avoid a grid effect in the cracks of your rock.
For steel, even though it is relatively matte and dark, you should have a brightness closer to the environment it reflects, because metallic materials act like mirrors. That's also why I recommend painting a more intense specular highlight. Do not hesitate to paint surface imperfections, such as a brushed or scratched effect, to make the material richer in detail. The reflection at the bottom has a blue-violet hue, and that's well done: such subtle touches of color can really bring richness to your future paintings.
for the glass, you used some very beautiful effects, and I really like the shades of turquoise and pink/orange in the reflections. But since the background is gray, don't hesitate to let this gray show through. It helps to better bring out your specular reflection, and to better convey the transparency of the glass, and thus the fact that we can see what is behind.
For water, I encourage you to use asymmetry to give it an organic, natural, and dynamic aspect. Also, try using some of the techniques you used for glass: the richness in terms of shades, transparency, and brightness... for example, I put a lighter and greener blue at the bottom of the water bubble in my correction. In any case, painting the sea is brave, because it's like several materials in one: the surface of the water, the water below the surface, and the foam. For the latter, don't hesitate to add more, and draw zig-zag lines that intersect to create bands of natural foam. For the crest of the wave, you can stay blurry and paint with any textured brush to suggest the millions of tiny white droplets.
There are very good things anyway! See you soon!
Salut!
Pour la roche, n'hésite pas à éclaircir les zones qui sont en pleine lumière, ça te donnera une plus grande gamme de valeur pour donner des effets de relief et de contaste. essaye de donner un peu plus de courbe à la surface de ta sphère, et endin, tu peux casser davantage les lignes perpendicualres et droites de ton dessin, pour éviter un effet quadrillage dans les craquelures de ton rocher.
Pour l'acier, même s'il est relativement mat et sombre, tu devrais avoir une luminosité plus proche de l'environnement qu'il reflète, car les matériaux métalliques agissent comme des mirroirs. C'est aussi pour ça que je te recommande de peindre un reflet spéculaire plus intense. N'hésite pas à peidre des imperfections en surface, comme un effet brossé ou rayé, afin de rendre le matériau plus riche en détail. le reflet du bas a une teinte bleu-violette, et c'est bien joué: ce genre de touches de couleurs subtiles peuvent vraiment approrter de la richesse à tes futures peintures.
pour le verre, tu as utilisé de très beaux effets, et j'aime baucoup les tintes de turquoise et rose/orange dans les reflets. Mais comme le fond est gris, n'hésite pas à faire transparaître ce gris. ça permet de mieux faire resortir ton reflet spéculaire, et de mieux traduire la transparance du verre, et donc le fait qu'on voit ce qui se trouve derrière.
Pour l'eau, je t'encourage à utiliser de la dyssimétrie afin de rendre l'aspect organique, naturel et dynamique. essaye aussi d'utiliser certaines des techniques dont tu t'es servi pour le verre: la richesse en terme de teintes, la transprance, la brillance... par exemple, j'ai mis un bleu plus vert et clair au bas de la bulle d'eau de ma correction. En tout cas peindre la mer c'est courageux, car ces'est comme plusieurs matériaux en un: la surface de l'au, l'eau sous la surface, et l'écume. pour cette drnière, n'hésite pas à en mettre plus, et à tracer des lignes en zig-zag qui se croisent pour créer des bandes d'écume naturelles. pour la crête de la vaque, tu pex rester flou et peindre avec n'importe quel pinceau texturé pour suggrérer les millions de finnes gouttelettes blanches.
Il y a de très bonnes choses en tout cas! à très bientôt!
As you did not specify the materials you wanted to transcribe I started from my assumptions. The main problem common to all subjects is the general lack of volume of the spheres, does not hesitate what you saw in the exercise which explained how to draw them. You are well retransmitting the volume will considerably increase the quality of your rendering :)
The second problem is this famous brush an overly vague blue that you use, he participates in giving an effect that flattens your rendering.
Finally I advise you to use a references to bring you a little more indications on the matter, for example for the second I started from the principle that it was rusty metal but it could well have been earth, the material all have variations in colors, textures, volumes ... It is by observing them and analyzing what makes each of them unique that you can retransmit them :)
Bonjour Wiwawu,
Comme tu n'avais pas préciser les matière que tu souhaitais retranscrire je suis partie de mes suppositions. Le principal problème communs à toutes les matières c'est le manque de volume général des sphères, n'hesitenpas a bien appliqué ce que tu as vu à l'exercice qui expliquais comment les dessine.Tu verss, bien retransmettre le volume va considérablement augmenter la qualité de tes rendus :)
Le second problème c'est ce fameux brush un bleu trop flou que tu utilise, il participe à donner un effet qui aplatit tes rendus.
Enfin je te conseil d'utiliser une références pour t'apporter un peu plus d'indications sur la matière, par exemple pour la deuxième je suis partit du principe qu'il s'agissais de métal rouillé mais cela aurait bien pu être de la terre aussi, les matière ont toutes des variations de couleurs, de textures, de volumes... c'est en les observant et en analysant ce qui rend chacunes d'entres elles uniques que tu pourras bien les retransmettre :)
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26/02/2022
Hello :)
Here is my work on different representations of materials! I had fun using different brushes to provide various types of textures/finishes. I am particularly proud of my rendering for rusted steel and for amber, even though they were the hardest to represent.
Bonjour :)
Voici mon travail sur différentes représentations de matériaux ! Je me suis amusée à utilisé différents pinceaux pour apporter différents types de textures/rendus. Je suis en particulier fière de mon rendu pour l'acier rouillé et pour l'ambre alors que c'étaient les plus durs à représenter.
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28/02/2022
Hello! Yes, the use of various brushes and effects is a very good way to suggest different types of materials.
However, I feel that you got a bit lost in the texture and as a result, you lost some of the volumes.
For the rock, it is very dark overall, with touches of pure white which indeed focus on the lit face, but also appear sporadically on the dark face - indirect reflections exist but should be less intense - I suggest therefore to lighten the lit face to a uniform medium gray, remove the pure whites, and you end up with a more readable volume - and you can then paint the roughness. I really like your choice to make volcanic stone, and using rough brushes to texture details is an excellent idea, it's just about enhancing the relief a bit more.
For the steel, the rust is very readable, but there’s a bit of the same issue with seeing a flat surface rather than a sphere. The other issue is that it feels more like a painted surface than steel (even though I find the choice of blue-green interesting). For steel, you need reflections with intense light contrasts - so I suggest starting by painting the "clean" steel and painting the rust over it, possibly on a separate layer.
For the marble, it's very good, the material is well recognized - but again you can slightly reduce the contrasts and the amount of details to ease the reading of the overall volume. I also think that you can lower the contrasts in the shadows a bit and, if you wish, use a softer brush - the veins of the marble are quite fluid, even vaporous.
Finally, amber is an interesting material, and you have created plenty of swirls that effectively draw the eye - and the clear reflection on the side shows well that it's a shiny and smooth material. But again, I think your details are a bit too sharp and rugged for the material represented and we lose some of the volume and transparency - I suggest therefore to slightly smooth all this, and bring in some light that would come from the back of the sphere, in addition to favoring a softer brush - you can also suggest details that get lost in the depths of the material and are therefore blurry.
So there you go, good treatment of the materials, a bit timid for the representation of volume; Generally can gain in effectiveness by treating primarily the large volumes, and keeping the surface details for the two or three spots where you want to bring the eye, rather than pushing the details everywhere at the same time.
Salut! Oui, l'utilisation de divers pinceaux et effets est une très bonne manière de suggérer différents types de matériaux.
Cependant j'ai l'impression que tu t'es un peu perdue dans la texture et la conséquence c'est que tu as un peu perdu les volumes.
Pour le rocher, il est très sombre dans l'ensemble, avec des touches de blanc pur qui certes, se concentrent sur la face éclairée, mais se trouvent aussi ponctuellement sur la face sombre - les reflets indirects existent mais devraient être moins intenses - je te suggère donc d'éclaircir la face éclairée d'un gris uniforme, un gris moyen, d'effacer les blanc purs, et on se retrouve avec un volume plus lisible - et tu peux ensuite peindre les aspérités. J'aime beaucoup ton choix de faire une pierre volcanique, et l'utilisation de pinceaux ruguueux pour texturer les détails est une excellente idée, il s'agit juste de pousser un peu le relief.
Pour l'acier, on lit très bien la rouille, mais on a un peu le même souci de voir une surface plate plutôt qu'une sphère. L'autre souci c'est qu'on a plus l'impression d'une surface peinte que d'acier (même si je trouve le choix du bleu-vert intéressant). pour l'acier, il faut des reflets avec des contrastes lumineux intenses - je suggère donc de commencer par peindre l'acier "propre" et peindre la rouille par dessus, éventuellement sur un calque séparé.
Pour le marbre, c'est très bien, on reconnait bien le matérau - mais là encore tu peux réduire légèrement les contrastes et la quantité de détails pour faciliter la lecture du volume général. je pense aussi que tu peux baisser un poil les contrastes dans les ombres et si tu le souhaites, utiliser un pinceau plus doux - les rainures du marbre sont assez fluides, voir même vaporeuses.
Enfin l'ambre est un matériau intéressant, et tu as créé plein de volutes qui attirent bien l'oeil - et le reflet bien net sur le côté montre bien que c'est un matériau brillant et lisse. Mais là encore, je pense que tes détails sont un poil trop nets et rugueux pour le matériau représenté et on perd un peu du volume et de la transparence - je te suggère donc de lisser légèrement tout ça, et ramener de la lumère qui arriverait par le fond de la sphère, en plus de favoriser un pinceau plus doux - tu peux aussi suggérer des détails qui se perdent dans les profondeurs du matériau et sont donc flous.
Donc voilà, bon traitement des matérieau, un peu timide pour la représentation du volume; Généralement peux gagner en efficacité en traitant avant tout les grands volumes, et gardant les détails de surface pour les deux ou trois endroits ou tu veux amener l'oeil, plutôt que de pousser les détails partout en même temps.
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29/03/2022
Hello,
Here is my exercise on different materials. In order, I tried to depict marble, volcanic stone, rusted metal, and a pétanque ball. Thanks for the feedback.
Salut,
Voici mon exercice sur les différents matériaux. Alors dans l'ordre j'ai essayé de faire du marbre, une pierre volcanique, un métal rouillé et une boule de pétanque. Merci pour le retour.
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08/04/2022
Hello! Nice work!
For the marble, I think you could smooth the shadow areas a bit more (and reduce the white backlight at the bottom), and make the veins a bit longer and more fluid, but your material looks very good.
For the volcanic rock, it's not obvious, but I would start by making it a more neutral gray. Some pumice stones are even reddish rather than gray or black. It's a matte material, so the specular reflection should be almost invisible, the variations in brightness in the light very subtle - and finally, you can accentuate the surface imperfections by making a dark spot, and by highlighting the edge on the side opposite to the light.
No problem for the paint with the rust underneath. You can sharpen the edges of the rust spots a bit more and paint flakes of peeling paint, but it's not mandatory.
For the petanque ball, the difficulty is that since it's a specular surface, like a mirror, you more or less have to imagine what image is reflected in it - and this image takes precedence over the normal shadow. For the correction, I simplified the brush strokes to arrive almost at flat colors, with a dark line, a very strong backlight (metallic materials have very contrasting reflections). For the lines, don't forget that the lines are primarily engravings, so reliefs: like with the volcanic stone, I paint a shadow and I outline it in light, because the edge catches the light. The shadow itself will not be black, as the engraving is relatively superficial.
Great job! Keep it going!
Salut! joli travail!
Pour le marbre, je pense que tu peux lisser un peu plus les zones d'ombre (et atténuer la contre lumière blanche en bas), et rendre les veinures un peu plus longues et plus fluides, mais ton matériau rend très bien.
Pour la roche volcanique, ce n'est pas évident, mais je commencerait par la rendre un gris plus neutre. certaines pierres ponces sont même rougeâtres plutôt que grises ou noires. c'est un matérieau mat, donc le reflet spéculaire devrait quasiment invisible, les variations de luminosité dans la lumière très subtiles - et enfin tu peux accentuer les imperfections de surface en faisant un point sombre, et en en soulignant la bordure du côté opposé à la lumière.
Pas de problème pour la peinture avec la rouille en dessous. tu peux affirler un peu plus les bordures des tâches de rouille et peindre des écailles de peintures qui se détâchent, mais ce n'est pas obligatoire.
Pour la boule de pétanque, la difficulté c'est que comme c'est une surface spéculaire, comme un miroir, il faut plus ou moins imaginer quelle est l'image qui se reflète dedans - et cette image prend le dessus sur l'ombre normale. pour la correction, j'ai simplifié les coups de pinceau pour arriver presque à des aplats, avec une ligne sombre, une contre lumière très forte (les matérieaux métallique ont des reflets très contrastés). pour les lignes, il ne faut pas oublier que les lignes sont avant tout des gravires, donc des reliefs: comme pour la pierre volcanique, je peints une ombre et je la souline en clair, car le bord prend la lumière. L'ombre elle même ne sera pas noire, car la gravre est relativement superficielle.
Bon boulot! continues!
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08/03/2023
Hello,
Here is my exercise on materials, thank you for your corrections.
Nora
Bonjour,
Voici mon exercice sur les matériaux, merci de vos corrections,
Nora
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15/03/2023
Hello!
I think the rendering of your materials is very nice, you've used different brushes and effects every time;
Marble looks great, it seems like you used a smudge tool to warp the veins, giving it a smooth finish that suits the material well. You can improve the overall appearance by slightly revising the placement of diffuse and specular reflections: polished marble is shiny, thus the specular highlight is intense, but small. The terminator between the core shadow and the diffuse reflection has an elliptical shape, therefore it should have more light on the top and right side of the sphere.
For volcanic stone, there are lovely shades of purple and green that create a rich color, but unlike marble, it's a rough and matte stone, so there shouldn't be any specular reflections, or very few; the reflection should be diffuse. You can also add holes and cracks to make the surface more interesting.
For rust, it's the same: rust is matte, there shouldn't be any specular reflection, the volume would be translated by a more pronounced own shadow. You can also add some color variety with dark red, yellow, or even intact metal spots. You have already created color variations, but you can go more boldly, and give them more irregular shapes, where most of your spots have an arc shape.
Finally, for the sand, I really like the effect you used, and the shadow-light separation is well placed; you have also been aware that even though the sand as a whole is relatively matte, the grains are crystals that have some shine. I suggest you strengthen the contrasts between the shadowed and lit areas, to give more depth to the sphere, but also to the individual sand grains. The key is to not be too regular.
Salut!
Je trouve que le rendu de tes matériaux est très chouette, tu as utilisé des brosses et des effets très différents à chaque fois;
Le marbre est très bien, j'ai l'impression que tu t'es servi d'un outil doigt pour déformer les veines, ça a un rendu fluide qui convient bien pour le matériau. tu peux améliorer l'ensemble en revoyant un peu le placement des reflets diffus et spéculaires: le mabre lissé est brillant, et donc le reflet spéculaire est intense, mais petit. Le terminator entre l'ombre propre et le reflet diffus a une forme d'ellipse, et donc il aurait plus de lumière sur le haut et la droite de la sphère.
Pour la pierre volcanique, il y a de jolies nuances de violet, de vert, qui créent une couleur riche, mlais contrairement au marbre, c'est une pierre rugueuse et matte, et donc il ne devrait pas y avoir dereflet spéculaire, au très peu; le reflet devrait être diffus. tu peux aussi rajouter des trous et fissures pour rendre la surface plus intéressante.
Pour la rouille c'est pareil: la rouille est matte, il ne devrait pas y avoir de reflet spéculaire, le volume se traduirait pas une ombre propre plus soutenue. Tu peux aussi donner de la variété de couleur avec des taches rouges sombre, jaunes, ou encore du métal intact. tu as déjà créé des variation de couleur, mais tu peux y aller plus franchement, et leur donner des formes plus irrégulières, là ou la plupart de tes tâches ont une forme d'arc de cercle.
Enfin pour le sable, j'aime bien l'effet que tu as utilisé, et la séaparation ombre lumière est mien placée; tu as aussi été consciente que même si le sable dans son ensemble est relativement mat, les frains sont des des cristaux qui ont de la brillance. Je te suggère de renforcer tes contrasts entre la les zones d'ombre et de lumière, pour donner plus de relier à la spère, mais aussi au grains de sable individuels. le tout est de ne pas être trop régulier.
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07/08/2023
Hello, here is my exercise.
Bonjour, voici mon exo.
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14/08/2023
Hello!
For the rock, don't hesitate to lighten the areas that are in full light, it will give you a wider range of value to create effects of relief and contrast.
try to give a bit more curve to the surface of your sphere, and finally, you can break the perpendicular and straight lines of your drawing more, to avoid a grid effect in the cracks of your rock.
For steel, even though it is relatively matte and dark, you should have a brightness closer to the environment it reflects, because metallic materials act like mirrors. That's also why I recommend painting a more intense specular highlight. Do not hesitate to paint surface imperfections, such as a brushed or scratched effect, to make the material richer in detail. The reflection at the bottom has a blue-violet hue, and that's well done: such subtle touches of color can really bring richness to your future paintings.
for the glass, you used some very beautiful effects, and I really like the shades of turquoise and pink/orange in the reflections. But since the background is gray, don't hesitate to let this gray show through. It helps to better bring out your specular reflection, and to better convey the transparency of the glass, and thus the fact that we can see what is behind.
For water, I encourage you to use asymmetry to give it an organic, natural, and dynamic aspect. Also, try using some of the techniques you used for glass: the richness in terms of shades, transparency, and brightness... for example, I put a lighter and greener blue at the bottom of the water bubble in my correction. In any case, painting the sea is brave, because it's like several materials in one: the surface of the water, the water below the surface, and the foam. For the latter, don't hesitate to add more, and draw zig-zag lines that intersect to create bands of natural foam. For the crest of the wave, you can stay blurry and paint with any textured brush to suggest the millions of tiny white droplets.
There are very good things anyway! See you soon!
Salut!
Pour la roche, n'hésite pas à éclaircir les zones qui sont en pleine lumière, ça te donnera une plus grande gamme de valeur pour donner des effets de relief et de contaste.
essaye de donner un peu plus de courbe à la surface de ta sphère, et endin, tu peux casser davantage les lignes perpendicualres et droites de ton dessin, pour éviter un effet quadrillage dans les craquelures de ton rocher.
Pour l'acier, même s'il est relativement mat et sombre, tu devrais avoir une luminosité plus proche de l'environnement qu'il reflète, car les matériaux métalliques agissent comme des mirroirs. C'est aussi pour ça que je te recommande de peindre un reflet spéculaire plus intense. N'hésite pas à peidre des imperfections en surface, comme un effet brossé ou rayé, afin de rendre le matériau plus riche en détail. le reflet du bas a une teinte bleu-violette, et c'est bien joué: ce genre de touches de couleurs subtiles peuvent vraiment approrter de la richesse à tes futures peintures.
pour le verre, tu as utilisé de très beaux effets, et j'aime baucoup les tintes de turquoise et rose/orange dans les reflets. Mais comme le fond est gris, n'hésite pas à faire transparaître ce gris. ça permet de mieux faire resortir ton reflet spéculaire, et de mieux traduire la transparance du verre, et donc le fait qu'on voit ce qui se trouve derrière.
Pour l'eau, je t'encourage à utiliser de la dyssimétrie afin de rendre l'aspect organique, naturel et dynamique. essaye aussi d'utiliser certaines des techniques dont tu t'es servi pour le verre: la richesse en terme de teintes, la transprance, la brillance... par exemple, j'ai mis un bleu plus vert et clair au bas de la bulle d'eau de ma correction. En tout cas peindre la mer c'est courageux, car ces'est comme plusieurs matériaux en un: la surface de l'au, l'eau sous la surface, et l'écume. pour cette drnière, n'hésite pas à en mettre plus, et à tracer des lignes en zig-zag qui se croisent pour créer des bandes d'écume naturelles. pour la crête de la vaque, tu pex rester flou et peindre avec n'importe quel pinceau texturé pour suggrérer les millions de finnes gouttelettes blanches.
Il y a de très bonnes choses en tout cas! à très bientôt!
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09/06/2025
attached the exercise
ci joint l'exercice
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10/06/2025
Hello Wiwawu,
As you did not specify the materials you wanted to transcribe I started from my assumptions. The main problem common to all subjects is the general lack of volume of the spheres, does not hesitate what you saw in the exercise which explained how to draw them. You are well retransmitting the volume will considerably increase the quality of your rendering :)
The second problem is this famous brush an overly vague blue that you use, he participates in giving an effect that flattens your rendering.
Finally I advise you to use a references to bring you a little more indications on the matter, for example for the second I started from the principle that it was rusty metal but it could well have been earth, the material all have variations in colors, textures, volumes ... It is by observing them and analyzing what makes each of them unique that you can retransmit them :)
Bonjour Wiwawu,
Comme tu n'avais pas préciser les matière que tu souhaitais retranscrire je suis partie de mes suppositions. Le principal problème communs à toutes les matières c'est le manque de volume général des sphères, n'hesitenpas a bien appliqué ce que tu as vu à l'exercice qui expliquais comment les dessine.Tu verss, bien retransmettre le volume va considérablement augmenter la qualité de tes rendus :)
Le second problème c'est ce fameux brush un bleu trop flou que tu utilise, il participe à donner un effet qui aplatit tes rendus.
Enfin je te conseil d'utiliser une références pour t'apporter un peu plus d'indications sur la matière, par exemple pour la deuxième je suis partit du principe qu'il s'agissais de métal rouillé mais cela aurait bien pu être de la terre aussi, les matière ont toutes des variations de couleurs, de textures, de volumes... c'est en les observant et en analysant ce qui rend chacunes d'entres elles uniques que tu pourras bien les retransmettre :)
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