Hi! As with the previous exercise, I took the liberty of increasing the contrast and rearranging the colors (moving the lightest area). Your skin is also a little too greenish.
You also had some difficulty with the three-quarter view of the face. Since the character is almost in profile, the main aspect is the shape of the mouth and chin: we will see the hollow of the mouth and the chin protruding. Don’t forget that the eyebrows protrude above the eyes; the mouth and nose will also have more depth.
Also, pay attention to the position and size of the ear: vertically, they start at the level of the eyebrows and the lobes are at the level of the tip of the nose. In terms of depth, they are halfway into the skull and slightly tilted backwards.
Salut! comme pour l'exercice précédent je me suis permis d'augmenter ls contrastes et réorganiser les teintes (déplacer la zone la plus claire). ta peau est aussi un petite peu trop verdâtre.
Tu as aussi eu des difficultés pour la structure du visage de trois quarts. vu que le personnage est presque de profil , le principal aspect est la forme de la bouche et du menton: on va voir le creux de la bouche et le menton s'avancer. n'oublies pas que les sourcils s'avancent au dessus des yeux ; la bouche et le nez vont aussi avoir plus de profondeur.
attention aussi à la position et à la taille de l'oreille: aussi verticalement elles commencent au niveau des sourcils et les lombes sont au niveau de la pointe du nez. en profondeur, elles sont à la moitié de la profondeur du crâne et légèrement inclinées vers l'arrière.
Here’s my exercise on skin tone! I really enjoyed this exercise again; it’s great to be able to choose different color palettes to achieve different types of complexions.
To make the task more challenging, I wanted to create two different types of skin!
Bonjour :)
Voici mon exercice sur la couleur de peau ! J'ai encore une fois adoré l'exercice proposé, c'est super de pouvoir choisir de travailler différentes palettes de couleurs afin d'obtenir différents types de carnation.
Pour compliquer la tâche j'ai voulu faire deux types de peaux différentes !
That’s great! One thing I would add, if you want to go further, is that fair skin has more contrast between the area of diffuse reflection (the light area) and the shadow areas – but since the light area is close to white, the specular reflections (highlights) are relatively subtle (unless the skin is wet and/or the light is very harsh). Conversely, darker skin has relatively little contrast between the light and dark areas, but the highlights are more visible.
Pay attention to the anatomy! The male figure is slightly asymmetrical, and both figures have their shoulders a little too low. Don’t forget that the 7th cervical vertebra, where the shoulders begin, is approximately at the same height as the chin.
Overall, it’s very good work! You’ve found natural tones, your transitions are smooth, and there’s no “plastic” effect. Keep it up!
c'est très chouette - un complément que je ferais, si tu souhaites aller plus loin, c'est que les peaux claires ont plus de contraste entre la zone de reflet diffus (zone claire) et les zones d'ombres - mais comme la zone claire est proche du blanc, les reflet spéculaire (brillance) est relativement discrète (sauf si la peau est mouillée et/ou la lumière est très dure). A l'inverse, les peaux plus sombres ont relativement peu de constraste entre sone claires et sones sombres, en revanche les brillances sont plus visibles.
Attention à l'anatomie! le personnage masculin est un poil assymétrique - et les deux personnages ont les épaules un peu trop basses - Il ne faut pas oublier que la 7e vertèbre cervicale, là ou commencent les épaules, se trouve approximativement à la même hauteur que le menton.
Dans l'ensemble, c'est du très bon travail! tu as trouvé des teintes naturelles, tes transitions sont douces et on a donc pas d'effet "plastique". continues comme ça!
Hi! I got a little carried away with the corrections, I hope you'll forgive me.
In terms of construction, pay attention: the necks of your characters are a bit long. In principle, the slopes of the shoulders should intersect at the height of the chin (it is at this height, at the boundary between your back and your neck, that the bump of the 7th cervical vertebra is located, or where the top of the trapezius muscles attach, i.e., the muscle that connects your shoulders to your neck and back). Also, pay attention to the height of the ears; the top of the ears should reach the top of the nose, and the lobe should be at the bottom of the nose. The left ear of the character on the left, and the ear of the character on the right, are a bit too low. You also had some difficulties managing the three-quarter view of the character on the right. I think the problem comes from the fact that you created an almost profile view, but you wanted to show the eye that is furthest to our right. Assuming that we want to see both eyes, you need to bring the brow ridge forward more, and especially a bit of the cheekbone and cheek. Speaking of the eyes, you can make the character less sad by tilting the inner corner of the eye downwards, and raising the outer corners.
In terms of color, you can allow yourself to use much more saturation. I also encourage you to intensify the specular highlights, especially in the eyes. However, since human skin is slightly translucent, it creates softer transitions between shadows and highlights than on an opaque object, in addition to being made up of rounded shapes. I'm thinking especially of the cheek of the character on the right. For the correction, I intensified the highlight on the cheekbone, but attenuated the contrast at the angle between the front of the upper jaw and the side of the cheek.
Don't get discouraged; the construction of anatomy is very complicated, but it becomes easier with practice! For the color, be confident and use more bright colors; don't be afraid to put white in your strongest highlights. Keep going like this!
Salut! Je me suis un peu emporté sur la correction, j'espère que tu m'excusera.
En termes de construction, attention, les cous de tes personnages sont un peu longs: en principe, les pentes des épaules devraient se croiser à la hauteur du menton (c'est à cette hauteur, à la limite entre ton dos et ton cou, que se trouve la bosse de la 7e cervicale, ou s'accroche le sommet des trapèzes, c'est à dire le muscle qui relie tes épaules à ton cou et ton dos). attention aussi à la hauteur des oreilles, leur sommet devrait arriver au sommet du nez, leur lobe en bas du nez. L'oreille de gauche du personnage de gauche, et l'oreille du personnage de droite sont un peu basses. Tu as également eu des difficultés pour gérer le 3/4 face sur le personnage de droite. Je pense que le problème vient du fait que tu as fait une vue quasi de profil, mais que souhaitais montrer l'oeil le plus à notre droite. En partant du principe qu'on veut voir les deux yeux, il faut ramer danvantage de l'arcade sourcilière, et surtout un peu de la pomette et de la joue. En parlant des yeux, tu peux rendre le personnage moins triste en inclinant le coin intérieur de l'oeil vers le bas, et en remontant les coins extérieurs.
En termes de couleur, tu peux te permettre de donner beaucoup plus de saturation. Je 'encourage aussi à intensifier les brillances spécualires, particulièrement dans les yeux. en revanche, comme la peau humaine est légèrement translucide, ça crée des transitions plus douces entre ombre et lumières que sur un objet opaque, en plus d'êctre composé de formes arrondies. Je pense surtout à la joue du personnage de droite. Pour la correction, j'ai donc intensifié la brillance de la pomette, mais atténué le contraste de l'angle entre l'avant de la mâchour supérieure, et le côté de la joue.
Ne te décourages pas, la construction de l'anatomie est très compliquée, mais ça devient pus facile avec la pratique! Pour la couleur, prends confiance et utilises plus de couleurs vives, n'est pas peur de mettre du blanc dans tes brillances les plus fortes. Continues comme ça!
Hi! Your drawing is very clean. There are a few minor anatomical flaws, but I'll start by talking about the color:
1 - Your color choices are good, but don't hesitate to add much more saturation (I increased the saturation of the drawing by 40% for the corrected version). Under the sun or in indoor lighting, the skin has warm tones, and it's better to exaggerate a little than to have skin that's too grayish (unless you're trying to depict sick or very pale people, or simply a scene with very cold lighting (neon, cloudy weather).
2 - For the male character, the shadow of the nose should resemble an inverted triangle, since that's the shape of the tip of the nose when viewed from above - once projected onto the upper lip, it creates a more or less triangular shadow. Don't hesitate to intensify the shadows under the chin, but also under the eyebrows, under the nose, etc., to enhance the impression of volume.
3 - The almost profile angle isn't obvious, especially for placing the eye furthest to the right, almost entirely hidden by the nose, but it's there. For the eye closest to us, don't forget that the eye is a sphere, and the eyelid wraps around it. Therefore, the line of the upper eyelid should be more curved, especially from the bridge of the nose.
4 - In the same vein, the mouth doesn't have the same shape when viewed from a 3/4 angle. The Cupid's bow (the name of the indentation at the top of the upper lip) is not in line with the indentation of the mouth, but projected forward, just like the lower lip. Don't hesitate to draw the median line of the face to help you visualize all the volumes that protrude and recede.
Okay, I'm being critical, but it's good work! Keep going!
Salut! ton dessin est très propre. Il y a quelques petits défauts d'anatomie, mais je vais commencer par parler de la couleur:
1- tes teintes sont bien choisies, mais il ne faut pas hésiter à donner beaucup plus de saturation (j'ai augmenté la saturation du dessin de 40% pour le corrigé). Sous le soleil ou en lumière intérieure, la peau a des teintes chaudes, et il faut mieux éxagérer un peu que d'avoir une peau trop grisâtre (à moins que tu ne cherche à représenter des gens malades ou très pâles, ou simplement que tu une scène avec un éclairage très froid (néon, temps nuageux).
2 - Pour le personnage masculin, l'ombre du nez devrait ressembler à un triangle inversé, vu que c'est la forme de la pointe du nez vue du dessus - une fois projetée sur la lèvre supérieure, ça donne une ombre plus ou moins triangulaire. n'hésites pas à intensifier les ombres sous le menton, mais aussi sous les arcades sourcilières, sous le nez, etc... pour renforcer l'impression de volume.
3 - l'angle presque de profil n'ets pas évident, notamment pour placer l'oeil le plus à droite, presque entièrement caché par le nez, mais il est là. Pour l'oeil le plus proche de nous, il ne faut pas oublier que l'oeil est une sphère, et que la paupière s'enroule dessus. donc la ligne de la paupière supérieure devrait être plus courbée, surtout du dôté du nez.
4 - dans le même esprit, la bouche n'a pas la même forme vude de 3/4. l'arc de cupidon (le nom du creux au sommet de la lèvre supérieure) n'est pas à l'aplomb du creux de la bouche,mais projeté en avant, au mme titre que la lèvre inférieure. N'hésite pas à tracer la ligne médiane du visage pour bien penser à tous les volumes qui avancent et qui reculent.
Bon, je critique, mais c'est du bon travail ! continues!
Indeed the colors you used are dull, I put you examples of skin pallets, I also made you a very fast correction so that you can see what it gives. In general keeps in mind several things
- Colors for the skin are always more saturated when dark, they also tend towards red (blood color)
- We never use white or black to shade it makes everything bland
-We add details like pink on the cheeks only at the end
I advise you to rework the portrait of man using the palette provided, if you need you can find others by looking on the internet: "Skin color palet"
Rebonjour Wiwawu,
Effectivement les couleurs que tu as utilisée sont assez ternes, je t'ai mis des exemples de palettes pour la peau, je t'ai aussi fait une correction très rapide pour que tu puisse voir ce que ça donne. De manière générale garde en tête plusieurs choses
- les couleurs pour la peau sont toujours plus saturées quand elles sont foncées, elles tendent également vers le rouge (la couleur du sang )
- on utilise jamais de blanc ou de noir pour ombrer cela rend tout fade
-on ajoute les détails comme le rose sur les joues seulement à la fin
Je te conseil de retravailler le portrait de l'homme en utilisant la palette fournis, si tu as besoin tu peux en trouver d'autre en cherchant sur internet : " skin color palet"
wow, there is already a nice evolution, especially on the color rendering and your brush is clearly cried that the previous one, it's really good it changes everything, bravo! So to continue to perfect, here are several points:
- When you make degraded, follow the logic of the form, for example the forehead is a flat surface and smooth therefore the gradient will be as light and diffuse.
- Try to play with the Net Net and blur, for example you can mark in a clear way the jaw contours, the exterior of the nostrils, the stamps, the stop of the nose, the dark circles ... and conversely remain rather vague on zones like the forehead, the tip of the nose ...
- Try to keep a consistency in your way of painting, for example the mouth or the neck looks like a scale of values as if your drawing was vector while the nose or the forehead are more painting, consistency is the key for an even more qualitative rendering.
Continue like that !! 👍
Bonjour Wiwawu,
Wow, il y a déjà une belle évolution, surtout sur le rendu des couleurs et ton brush est nettement mieu que le précédent, c'est vraiment bien ça change tout, bravo ! Alors pour continuer à perfectionner, voilà plusieurs points :
- quand tu réalise des dégradés, suit la logique de la forme, par exemple le front est une surface plane et lisse donc le dégradé sera aussi léger et diffus.
- Essaye de jouer avec les nord net et flou, par exemple tu peux marquer de manière net les contours de la mâchoire, l'exterieur des narines, les tampes, l'arrete du nez, les cernes... et à l'inverse rester plutôt flou sur des zone comme le front, la pointe du nez...
- Essaye de garder une cohérence dans ta manière de peindre, par exemple la bouche ou le cou ressemble à des échelle de valeurs comme si ton dessin était vectoriser alors que le nez ou le front font plus peinture,la cohérence est la clé pour un rendu encore plus qualitatif.
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05/01/2021
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06/01/2021
You also had some difficulty with the three-quarter view of the face. Since the character is almost in profile, the main aspect is the shape of the mouth and chin: we will see the hollow of the mouth and the chin protruding. Don’t forget that the eyebrows protrude above the eyes; the mouth and nose will also have more depth.
Also, pay attention to the position and size of the ear: vertically, they start at the level of the eyebrows and the lobes are at the level of the tip of the nose. In terms of depth, they are halfway into the skull and slightly tilted backwards.
Tu as aussi eu des difficultés pour la structure du visage de trois quarts. vu que le personnage est presque de profil , le principal aspect est la forme de la bouche et du menton: on va voir le creux de la bouche et le menton s'avancer. n'oublies pas que les sourcils s'avancent au dessus des yeux ; la bouche et le nez vont aussi avoir plus de profondeur.
attention aussi à la position et à la taille de l'oreille: aussi verticalement elles commencent au niveau des sourcils et les lombes sont au niveau de la pointe du nez. en profondeur, elles sont à la moitié de la profondeur du crâne et légèrement inclinées vers l'arrière.
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18/03/2022
Hello :)
Here’s my exercise on skin tone! I really enjoyed this exercise again; it’s great to be able to choose different color palettes to achieve different types of complexions.
To make the task more challenging, I wanted to create two different types of skin!
Bonjour :)
Voici mon exercice sur la couleur de peau ! J'ai encore une fois adoré l'exercice proposé, c'est super de pouvoir choisir de travailler différentes palettes de couleurs afin d'obtenir différents types de carnation.
Pour compliquer la tâche j'ai voulu faire deux types de peaux différentes !
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27/03/2022
That’s great! One thing I would add, if you want to go further, is that fair skin has more contrast between the area of diffuse reflection (the light area) and the shadow areas – but since the light area is close to white, the specular reflections (highlights) are relatively subtle (unless the skin is wet and/or the light is very harsh).
Conversely, darker skin has relatively little contrast between the light and dark areas, but the highlights are more visible.
Pay attention to the anatomy! The male figure is slightly asymmetrical, and both figures have their shoulders a little too low. Don’t forget that the 7th cervical vertebra, where the shoulders begin, is approximately at the same height as the chin.
Overall, it’s very good work! You’ve found natural tones, your transitions are smooth, and there’s no “plastic” effect. Keep it up!
c'est très chouette - un complément que je ferais, si tu souhaites aller plus loin, c'est que les peaux claires ont plus de contraste entre la zone de reflet diffus (zone claire) et les zones d'ombres - mais comme la zone claire est proche du blanc, les reflet spéculaire (brillance) est relativement discrète (sauf si la peau est mouillée et/ou la lumière est très dure).
A l'inverse, les peaux plus sombres ont relativement peu de constraste entre sone claires et sones sombres, en revanche les brillances sont plus visibles.
Attention à l'anatomie! le personnage masculin est un poil assymétrique - et les deux personnages ont les épaules un peu trop basses - Il ne faut pas oublier que la 7e vertèbre cervicale, là ou commencent les épaules, se trouve approximativement à la même hauteur que le menton.
Dans l'ensemble, c'est du très bon travail! tu as trouvé des teintes naturelles, tes transitions sont douces et on a donc pas d'effet "plastique". continues comme ça!
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25/11/2022
Hello
Okay, I admit I looked at the correction!
It’s demanding work, but also interesting because I love portraits.
Best regards
Chlo
bonjour
bon j'avoue j'ai regardé la correction !
travail prenant et interressant car j'adore les portraits
cordialement
chlo
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29/11/2022
Hi!
I got a little carried away with the corrections, I hope you'll forgive me.
In terms of construction, pay attention: the necks of your characters are a bit long. In principle, the slopes of the shoulders should intersect at the height of the chin (it is at this height, at the boundary between your back and your neck, that the bump of the 7th cervical vertebra is located, or where the top of the trapezius muscles attach, i.e., the muscle that connects your shoulders to your neck and back).
Also, pay attention to the height of the ears; the top of the ears should reach the top of the nose, and the lobe should be at the bottom of the nose. The left ear of the character on the left, and the ear of the character on the right, are a bit too low.
You also had some difficulties managing the three-quarter view of the character on the right. I think the problem comes from the fact that you created an almost profile view, but you wanted to show the eye that is furthest to our right. Assuming that we want to see both eyes, you need to bring the brow ridge forward more, and especially a bit of the cheekbone and cheek.
Speaking of the eyes, you can make the character less sad by tilting the inner corner of the eye downwards, and raising the outer corners.
In terms of color, you can allow yourself to use much more saturation. I also encourage you to intensify the specular highlights, especially in the eyes. However, since human skin is slightly translucent, it creates softer transitions between shadows and highlights than on an opaque object, in addition to being made up of rounded shapes. I'm thinking especially of the cheek of the character on the right. For the correction, I intensified the highlight on the cheekbone, but attenuated the contrast at the angle between the front of the upper jaw and the side of the cheek.
Don't get discouraged; the construction of anatomy is very complicated, but it becomes easier with practice! For the color, be confident and use more bright colors; don't be afraid to put white in your strongest highlights. Keep going like this!
Salut!
Je me suis un peu emporté sur la correction, j'espère que tu m'excusera.
En termes de construction, attention, les cous de tes personnages sont un peu longs: en principe, les pentes des épaules devraient se croiser à la hauteur du menton (c'est à cette hauteur, à la limite entre ton dos et ton cou, que se trouve la bosse de la 7e cervicale, ou s'accroche le sommet des trapèzes, c'est à dire le muscle qui relie tes épaules à ton cou et ton dos).
attention aussi à la hauteur des oreilles, leur sommet devrait arriver au sommet du nez, leur lobe en bas du nez. L'oreille de gauche du personnage de gauche, et l'oreille du personnage de droite sont un peu basses.
Tu as également eu des difficultés pour gérer le 3/4 face sur le personnage de droite. Je pense que le problème vient du fait que tu as fait une vue quasi de profil, mais que souhaitais montrer l'oeil le plus à notre droite. En partant du principe qu'on veut voir les deux yeux, il faut ramer danvantage de l'arcade sourcilière, et surtout un peu de la pomette et de la joue.
En parlant des yeux, tu peux rendre le personnage moins triste en inclinant le coin intérieur de l'oeil vers le bas, et en remontant les coins extérieurs.
En termes de couleur, tu peux te permettre de donner beaucoup plus de saturation. Je 'encourage aussi à intensifier les brillances spécualires, particulièrement dans les yeux. en revanche, comme la peau humaine est légèrement translucide, ça crée des transitions plus douces entre ombre et lumières que sur un objet opaque, en plus d'êctre composé de formes arrondies. Je pense surtout à la joue du personnage de droite. Pour la correction, j'ai donc intensifié la brillance de la pomette, mais atténué le contraste de l'angle entre l'avant de la mâchour supérieure, et le côté de la joue.
Ne te décourages pas, la construction de l'anatomie est très compliquée, mais ça devient pus facile avec la pratique! Pour la couleur, prends confiance et utilises plus de couleurs vives, n'est pas peur de mettre du blanc dans tes brillances les plus fortes. Continues comme ça!
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30/11/2022
Hey!
Thank you for this super detailed correction!
Have a good day!
Chloe
hey !
merci pour cette correction super détaillée !
bonne journée !
chlo
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02/02/2024
Hello,
First of all, thank you for correcting the previous exercise.
Otherwise, here is my test for this exercise. I used a front light for both, and I tried to make the woman’s skin look more tanned.
Bonjour,
Merci pour la correction de l'exercice précédent tout d'abord.
Sinon voici mon test sur cet exo, j'ai une lumière de face pour les 2 et j'ai essayé de faire la femme avec une peau plus bronzée.
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07/02/2024
Hi!
Your drawing is very clean. There are a few minor anatomical flaws, but I'll start by talking about the color:
1 - Your color choices are good, but don't hesitate to add much more saturation (I increased the saturation of the drawing by 40% for the corrected version). Under the sun or in indoor lighting, the skin has warm tones, and it's better to exaggerate a little than to have skin that's too grayish (unless you're trying to depict sick or very pale people, or simply a scene with very cold lighting (neon, cloudy weather).
2 - For the male character, the shadow of the nose should resemble an inverted triangle, since that's the shape of the tip of the nose when viewed from above - once projected onto the upper lip, it creates a more or less triangular shadow. Don't hesitate to intensify the shadows under the chin, but also under the eyebrows, under the nose, etc., to enhance the impression of volume.
3 - The almost profile angle isn't obvious, especially for placing the eye furthest to the right, almost entirely hidden by the nose, but it's there. For the eye closest to us, don't forget that the eye is a sphere, and the eyelid wraps around it. Therefore, the line of the upper eyelid should be more curved, especially from the bridge of the nose.
4 - In the same vein, the mouth doesn't have the same shape when viewed from a 3/4 angle. The Cupid's bow (the name of the indentation at the top of the upper lip) is not in line with the indentation of the mouth, but projected forward, just like the lower lip. Don't hesitate to draw the median line of the face to help you visualize all the volumes that protrude and recede.
Okay, I'm being critical, but it's good work! Keep going!
Salut!
ton dessin est très propre. Il y a quelques petits défauts d'anatomie, mais je vais commencer par parler de la couleur:
1- tes teintes sont bien choisies, mais il ne faut pas hésiter à donner beaucup plus de saturation (j'ai augmenté la saturation du dessin de 40% pour le corrigé). Sous le soleil ou en lumière intérieure, la peau a des teintes chaudes, et il faut mieux éxagérer un peu que d'avoir une peau trop grisâtre (à moins que tu ne cherche à représenter des gens malades ou très pâles, ou simplement que tu une scène avec un éclairage très froid (néon, temps nuageux).
2 - Pour le personnage masculin, l'ombre du nez devrait ressembler à un triangle inversé, vu que c'est la forme de la pointe du nez vue du dessus - une fois projetée sur la lèvre supérieure, ça donne une ombre plus ou moins triangulaire. n'hésites pas à intensifier les ombres sous le menton, mais aussi sous les arcades sourcilières, sous le nez, etc... pour renforcer l'impression de volume.
3 - l'angle presque de profil n'ets pas évident, notamment pour placer l'oeil le plus à droite, presque entièrement caché par le nez, mais il est là. Pour l'oeil le plus proche de nous, il ne faut pas oublier que l'oeil est une sphère, et que la paupière s'enroule dessus. donc la ligne de la paupière supérieure devrait être plus courbée, surtout du dôté du nez.
4 - dans le même esprit, la bouche n'a pas la même forme vude de 3/4. l'arc de cupidon (le nom du creux au sommet de la lèvre supérieure) n'est pas à l'aplomb du creux de la bouche,mais projeté en avant, au mme titre que la lèvre inférieure. N'hésite pas à tracer la ligne médiane du visage pour bien penser à tous les volumes qui avancent et qui reculent.
Bon, je critique, mais c'est du bon travail ! continues!
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30/06/2025
Are there color panels allowing to have a starting base for the color of the skin tone?
Existe t'il des panels de couleur permettant d'avoir une base de départ de la couleur de la carnation ?
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Nombre de réponse(s) : 516
30/06/2025
Rebony Wiwawu,
Indeed the colors you used are dull, I put you examples of skin pallets, I also made you a very fast correction so that you can see what it gives. In general keeps in mind several things
- Colors for the skin are always more saturated when dark, they also tend towards red (blood color)
- We never use white or black to shade it makes everything bland
-We add details like pink on the cheeks only at the end
I advise you to rework the portrait of man using the palette provided, if you need you can find others by looking on the internet: "Skin color palet"
Rebonjour Wiwawu,
Effectivement les couleurs que tu as utilisée sont assez ternes, je t'ai mis des exemples de palettes pour la peau, je t'ai aussi fait une correction très rapide pour que tu puisse voir ce que ça donne. De manière générale garde en tête plusieurs choses
- les couleurs pour la peau sont toujours plus saturées quand elles sont foncées, elles tendent également vers le rouge (la couleur du sang )
- on utilise jamais de blanc ou de noir pour ombrer cela rend tout fade
-on ajoute les détails comme le rose sur les joues seulement à la fin
Je te conseil de retravailler le portrait de l'homme en utilisant la palette fournis, si tu as besoin tu peux en trouver d'autre en cherchant sur internet : " skin color palet"
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07/07/2025
I took into account your remarks to redo the portrait.
J'ai tenu copte de vos remarques pour refaire le portrait .
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07/07/2025
Hello Wiwawu,
wow, there is already a nice evolution, especially on the color rendering and your brush is clearly cried that the previous one, it's really good it changes everything, bravo! So to continue to perfect, here are several points:
- When you make degraded, follow the logic of the form, for example the forehead is a flat surface and smooth therefore the gradient will be as light and diffuse.
- Try to play with the Net Net and blur, for example you can mark in a clear way the jaw contours, the exterior of the nostrils, the stamps, the stop of the nose, the dark circles ... and conversely remain rather vague on zones like the forehead, the tip of the nose ...
- Try to keep a consistency in your way of painting, for example the mouth or the neck looks like a scale of values as if your drawing was vector while the nose or the forehead are more painting, consistency is the key for an even more qualitative rendering.
Continue like that !! 👍
Bonjour Wiwawu,
Wow, il y a déjà une belle évolution, surtout sur le rendu des couleurs et ton brush est nettement mieu que le précédent, c'est vraiment bien ça change tout, bravo ! Alors pour continuer à perfectionner, voilà plusieurs points :
- quand tu réalise des dégradés, suit la logique de la forme, par exemple le front est une surface plane et lisse donc le dégradé sera aussi léger et diffus.
- Essaye de jouer avec les nord net et flou, par exemple tu peux marquer de manière net les contours de la mâchoire, l'exterieur des narines, les tampes, l'arrete du nez, les cernes... et à l'inverse rester plutôt flou sur des zone comme le front, la pointe du nez...
- Essaye de garder une cohérence dans ta manière de peindre, par exemple la bouche ou le cou ressemble à des échelle de valeurs comme si ton dessin était vectoriser alors que le nez ou le front font plus peinture,la cohérence est la clé pour un rendu encore plus qualitatif.
Continue comme ça !! 👍