Here is my exercise. I can’t seem to stop drawing and adding details to the face. Thank you for your corrections and advice, they are greatly appreciated.
Nora
Bonjour,
Voici mon exercicer. Je n'arrive pas à me détacher du crayon pour marquer les traits du visage, merci de vos corrections et conseils, ils sont très appreciés.
Hey! If you're "afraid" to abandon the sketch, nothing stops you from keeping it, and just making it more and more transparent, so you can gradually detach from it.
You should start by making sure your sketch is on a separate layer from your colors, and placing it "above" or "in front" with an opacity of 30 to 50%: transparent enough to see what you're doing, without making it difficult to see the lines of your drawing. Then, you start choosing your colors, but you place them simply, as if you were coloring a comic book or a cartoon: you place the masses of shadows and highlights, but without gradients and with few or no texture effects.
Next, you reduce the opacity to 10/20%, and you can start painting. The sketch is more transparent, so you can make sure that what's underneath the lines is clean, but you can still see the drawing and make sure you're not losing the structure. You can even continue to reduce it to 5% or less if you're not ready to completely abandon it; and even if you completely hide the sketch, nothing stops you from making it visible from time to time when you're unsure about what you're doing.
Now, for the corrections:
The skin of the character on the left is very gray. I suggest you saturate it much more. Even if it's a mixed-race person with very fair skin, such a gray tone makes them look almost corpse-like, so you need to bring in more orange tones into the base skin color, browns and reds in the shadows, even if they remain cooler and more bluish than the highlighted areas. In terms of light and volume, if the eyebrow arch and the two cheekbones are light, then the cheeks, the upper lip, and the chin should be lighter. The underside of the chin should be dark, to define the volume of the jawline.
The character on the right shouldn't have such yellow skin. There should be much more white and pink in their skin color. Even if the character is portrayed as someone from East Asia, their complexion would be on the same spectrum, ranging from pale pink to dark brown, as the rest of humanity. Don't hesitate to draw the volumes during the sketching phase, and to emphasize them further during the coloring phase. I suggest adding a bit more violet to the shadows; it works well when the main light source is supposed to be warm, like the sun or an incandescent lamp. If the light is cold, like a cloudy day or white neon, then the shadows can be more red to contrast with the more whitish luminous yellows.
In any case, adding a touch of pink mixed into the color at the edge of the light and dark areas prevents the skin from looking too much like plastic or porcelain.
Nice work! See you next time!
Salut! si tu as "peur" d'abandonner le crayonné, rien ne t'empêche de le garder, et juste le rendre de plus en plus tansparent, de façon à t'en détacher de façon progressive.
Tu dois commencer par t'assurer que ton crayonné est sur un calque séparé de ta couleur, que tu mets au "dessus" ou "devant" à entre30 et 50% d'opacité: assez transparent pour voir ce que tu fais, sans avoir de difficulté à voir les traits de ton dessin. Là, tu commence à choisir tes couleurs, mais tu les places de façon simple, comme si tu colorisais une BD ou un dessin animé: tu places les masses d'ombres et de lumières, mais sans dégradés et peu ou pas d'effets de texture.
Ensuite, tu réduis l'opacité à 10/20%, et tu peux commencer à peindre, le craonné est plus tranparent, donc tu peux t'assurer que ce qui est sous les traits est propre, mais tu peux quand même voir le dessin et t'assurer que tu ne perds pas la construction. Tu peux même continuer à réduire à 5% ou moins si tu n'es pas à l'aise pour abandonner complètement; et même si tu caches complètement le crayonné, rien ne t'empêche de le rendre visible de temps en temps quand tu as un doute sur ce que tu fais.
Maintenant, pour la correction:
La peau du personnage de chauche est très grise. je te suggère de saturer beaucoup plus. Même si c'est une personne métissée à la peau très claire, un ton aussi gris le rend presque cadavérique, donc il faut ramener des touche de orange dans la teinte de base de la peau, des bruns et des rouges dans les ombres, même si elles restent plus froides et bleuâtres que les zones éclairées. Au niveau de la lumière et des volumes, si l'arcade sourcillière et les deux pommettes sont claires, alors les joues, le dessus de la bouche et du menton devraient être plus claires. le dessous du menton devrait être sombre, pour détacher le volume de la machoîre.
Le personnage de droite ne devrait pas avoir la peau si jaune. il devrait y avoir beaucoup plus de blanc et de rose dans la couleur de sa peau. même si le personagge est typé comme une personne originaire de l'asie de l'est, sa complexion se trouverait sur le même spectre d allant du rose pâle au brun sombre que le reste de l'humanité. N'hésites pas à dessiner les volumes au momement du craonné, et les affirmer davantage au moment de la couleur. je sugggère de mettre un peu plus de violet dans les ombres, ça marche boien quand la lumière principlae est sensée être chaude, comme le soleil ou une lampe incandesçante. Si la lumière est froide, comme une jour nuageux ou néon blanc, alors les ombres peuvent être plus rouges pour contraster les jaunes lumineuses plus blanchâtres.
Dans tous les cas, mettre un soupçon de rose mélangée dans la couleur à la limite des zones claires et sombres évite que la peau ressemble trop à du plastique ou de la porcelaine.
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26/04/2023
Hello,
Here is my exercise. I can’t seem to stop drawing and adding details to the face. Thank you for your corrections and advice, they are greatly appreciated.
Nora
Bonjour,
Voici mon exercicer. Je n'arrive pas à me détacher du crayon pour marquer les traits du visage, merci de vos corrections et conseils, ils sont très appreciés.
Nora
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04/05/2023
Hey! If you're "afraid" to abandon the sketch, nothing stops you from keeping it, and just making it more and more transparent, so you can gradually detach from it.
You should start by making sure your sketch is on a separate layer from your colors, and placing it "above" or "in front" with an opacity of 30 to 50%: transparent enough to see what you're doing, without making it difficult to see the lines of your drawing.
Then, you start choosing your colors, but you place them simply, as if you were coloring a comic book or a cartoon: you place the masses of shadows and highlights, but without gradients and with few or no texture effects.
Next, you reduce the opacity to 10/20%, and you can start painting. The sketch is more transparent, so you can make sure that what's underneath the lines is clean, but you can still see the drawing and make sure you're not losing the structure. You can even continue to reduce it to 5% or less if you're not ready to completely abandon it; and even if you completely hide the sketch, nothing stops you from making it visible from time to time when you're unsure about what you're doing.
Now, for the corrections:
The skin of the character on the left is very gray. I suggest you saturate it much more. Even if it's a mixed-race person with very fair skin, such a gray tone makes them look almost corpse-like, so you need to bring in more orange tones into the base skin color, browns and reds in the shadows, even if they remain cooler and more bluish than the highlighted areas.
In terms of light and volume, if the eyebrow arch and the two cheekbones are light, then the cheeks, the upper lip, and the chin should be lighter. The underside of the chin should be dark, to define the volume of the jawline.
The character on the right shouldn't have such yellow skin. There should be much more white and pink in their skin color. Even if the character is portrayed as someone from East Asia, their complexion would be on the same spectrum, ranging from pale pink to dark brown, as the rest of humanity. Don't hesitate to draw the volumes during the sketching phase, and to emphasize them further during the coloring phase. I suggest adding a bit more violet to the shadows; it works well when the main light source is supposed to be warm, like the sun or an incandescent lamp. If the light is cold, like a cloudy day or white neon, then the shadows can be more red to contrast with the more whitish luminous yellows.
In any case, adding a touch of pink mixed into the color at the edge of the light and dark areas prevents the skin from looking too much like plastic or porcelain.
Nice work! See you next time!
Salut! si tu as "peur" d'abandonner le crayonné, rien ne t'empêche de le garder, et juste le rendre de plus en plus tansparent, de façon à t'en détacher de façon progressive.
Tu dois commencer par t'assurer que ton crayonné est sur un calque séparé de ta couleur, que tu mets au "dessus" ou "devant" à entre30 et 50% d'opacité: assez transparent pour voir ce que tu fais, sans avoir de difficulté à voir les traits de ton dessin.
Là, tu commence à choisir tes couleurs, mais tu les places de façon simple, comme si tu colorisais une BD ou un dessin animé: tu places les masses d'ombres et de lumières, mais sans dégradés et peu ou pas d'effets de texture.
Ensuite, tu réduis l'opacité à 10/20%, et tu peux commencer à peindre, le craonné est plus tranparent, donc tu peux t'assurer que ce qui est sous les traits est propre, mais tu peux quand même voir le dessin et t'assurer que tu ne perds pas la construction. Tu peux même continuer à réduire à 5% ou moins si tu n'es pas à l'aise pour abandonner complètement; et même si tu caches complètement le crayonné, rien ne t'empêche de le rendre visible de temps en temps quand tu as un doute sur ce que tu fais.
Maintenant, pour la correction:
La peau du personnage de chauche est très grise. je te suggère de saturer beaucoup plus. Même si c'est une personne métissée à la peau très claire, un ton aussi gris le rend presque cadavérique, donc il faut ramener des touche de orange dans la teinte de base de la peau, des bruns et des rouges dans les ombres, même si elles restent plus froides et bleuâtres que les zones éclairées.
Au niveau de la lumière et des volumes, si l'arcade sourcillière et les deux pommettes sont claires, alors les joues, le dessus de la bouche et du menton devraient être plus claires. le dessous du menton devrait être sombre, pour détacher le volume de la machoîre.
Le personnage de droite ne devrait pas avoir la peau si jaune. il devrait y avoir beaucoup plus de blanc et de rose dans la couleur de sa peau. même si le personagge est typé comme une personne originaire de l'asie de l'est, sa complexion se trouverait sur le même spectre d allant du rose pâle au brun sombre que le reste de l'humanité. N'hésites pas à dessiner les volumes au momement du craonné, et les affirmer davantage au moment de la couleur. je sugggère de mettre un peu plus de violet dans les ombres, ça marche boien quand la lumière principlae est sensée être chaude, comme le soleil ou une lampe incandesçante. Si la lumière est froide, comme une jour nuageux ou néon blanc, alors les ombres peuvent être plus rouges pour contraster les jaunes lumineuses plus blanchâtres.
Dans tous les cas, mettre un soupçon de rose mélangée dans la couleur à la limite des zones claires et sombres évite que la peau ressemble trop à du plastique ou de la porcelaine.
Joli travail! à la prochaine!