Yes it is already a lot of much mieu 😀 To challenge you a little what you can do is resume a single idea, for example the first with character at the edge of a lake and a house and try to make lots of different composition, it will force you to experience lots of things and to develop your creativity 😃
Bonjour Eric,
Oui c'est déjà beaucoup mieu 😀 Pour te challenger un peu ce que tu peux faire c'est reprendre une seule idée, par exemple la première avec des personnage au bord d'un lac et une maison et essayer de faire pleins de composition différente, cela va te forcer à expérimenter pleins de chose et à développer ta creativité 😃
This is my result, I prefer to work in landscape mode and then I have a hard time cutting my ideas correctly when I draw in another format, each time I find myself stuck in the frame haha
Voilà mon résultat , je préfère travailler en mode paysage et ducoup j'ai plus de mal à découper correctement mes idées quand je dessine dans un autre format, à chaque fois je me retrouve coincé dans le cadre haha
Well it's pretty good !! We feel that you wanted to tell a lot of history through your compositions and that is really great, now you have to prioritize a little so that the story you tell is even more fluid, and it sometimes comes with the fact of making choices on all the elements present. For example on the right composition that you knew how to make square, you have two vertical elements that attract the eye, the waterfall and the character, depending on your framing (horizontal or vertical) you can choose to tell a completely different story by highlighting only one of these elements that comes to break the composition or strengthen it. On a horizontal staging the fact of putting the character in opposition to the house will directly create a strong interaction between the two, we necessarily tell a story that concerns a character and this place. Conversely, choosing the cascade on a vertical staging will strengthen the context around the house, this suggests the presence of nature ...
This is an example on only one of your scene, but it's worth for all scenes in itself, continue like that I am sure that it will be great !! 👍
Bonjour Akya,
Et bien c'est plutôt pas mal !! On sent que tu as voulu raconter pleins d'histoire à travers tes compos et ça c'est vraiment top, maintenant il faut hiérarchiser un peu pour que l'histoire que tu racontes soit encore plus fluide, et cela vient parfois avec le fait de faire des choix sur tout les éléments présents. Par exemple sur la compo de droite que tu savais fait carré, tu as deux élément verticaux qui attire l'oeil, la cascade et le personnage, selon ton cadrage (horizontal ou vertical) tu peux choisir de raconter une histoire totalement différente en ne mettant en valeur que l'un de ces éléments qui vient soit casser la compo soit la renforcer. Sur une mise en scène horizontal le fait de mettre le personnage en oppposition à la maison va directement crée une forte interaction entre les deux, on raconte forcément une histoire qui concerne se personnage et ce lieu. À l'inverse, le fait de choisir la cascade sur une mise en scène verticale va renforcer le contexte autour de l'habitation, cela vient suggérer la présence de la nature...
C'est un exemple sur une seule de tes scène, mais ça vaut pour toutes les scène en soi, continue comme ça je suis sûre que ça va être top !! 👍
Hello, here is a proposal for compositions on different framing
I allowed myself to add a cap to my character as I did for my storyboards: it allows to understand in which direction the character looks at 😄
The exercise is really nice in any case
Bonjour, voici une proposition de compositions sur différents cadrages
Je me suis permise d'ajouter une casquette à mon personnage comme je le faisais pour mes storyboards: ça permet de comprendre dans quelle direction le personnage regarde 😄
I also made a square version where I wanted to have fun giving an impression of grandeur by making a close -up, but I do not know if it is off topic or not. In any case, it was fun
J'ai également fait une version carré où je voulais m'amuser à donner une impression de grandeur en faisant un gros plan, mais je ne sais pas si c'est hors sujet ou non. En tout cas, c'était amusant
It's pretty good! And it's a very good idea to add a cap to your character, it will naturally come to bring more guidelines:)
To continue to improve your staging I advise you not to hesitate to go to the end of your ideas see them to exaggerate them slightly, for example you have a house on the hill, and well you can accentuate the shape of the hill so that it looks automatically guide to the house. For more classic scenes, does not hesitate to come and use basic composition rules, this will provide even more stability while retaining a simple scene.
Continue like that !! 👍
Bonjour Lewogona,
C'est plutôt bien parti ! Et c'est une très bonne idée de rajouter une casquette à ton personnage, ça va naturellement venir apporter plus de lignes directrice :)
pour continuer d'ameliroer tes mise en scène je te conseil de ne pas hésiter à aller jusqu'au bout de tes idées voir à les exagérer légèrement, par exemple tu as une maison sur la Coline, et bien tu peux accentuer la forme de la colline pour que le regarde soit automatiquement guide vers la maison. Pour les scènes plus classique, n'hesite pas à venir utiliser des règles de composition de base, cela permettra d'apporter encore plus de stabilité tout en conservant une scène simple.
I see that you already have lots of ideas and stories to tell, it's a very good base to succeed in your compositions :) To improve them I advise you on 2 points in particular:
- Think about the interaction of the different elements with each other: often in your compositions you will say to yourself, ok there must be a house, a waterfall, and then a tree so you will position them, but it can miss a little natural, think of surfing putting the elements, for example at the top left, the house passes very slightly in front of the cascade, this brings a form of realism and credibility. This is also valid for the orientation of the elements, a house which turns to the right or to the left creates a different dynamic because it creates different invisible arrows which will guide our look. But it is not downstream that for invisible arrows, by ample it is also the case for your character at the bottom left which looks to the right, but we do not know what exactly, however it is the key element of your illustration. The more interaction you find that make sense in your compositions, the more they will gain in power :)
- Hierachise the elements: you tend to draw the elements with the same size which makes it difficult to understand the depth but also the importance of the elements, by ample for the trees on the illustration at the bottom left, you can draw several of different sizes to bring depth and more natural. It also works for your illustration at the top right, it is not very natural if you redraw all the elements, but not playing with the rules of third parties (we forget the house, it is used to show that it is the same sets as the illustration at the top left, but we can guess it without, it therefore does not participate directly in the present composition and adds an element too important visually and in the composition for not much) The characters who arrive and the scene of the peak or that under the tree. You can also accentuate the foreground by drawing a floor line.
Two small bonus tips, help yourself with the different rules of compositions to have fun placing your elements and that it works and when you draw a building, so that it is higher than the horizon line, it makes meat in this way :)
Continue like that !! :)
Bonjour Medved,
Je vois que tu as déjà pleins d'idees et d'histoires à raconter, c'est une très bonne bases pour réussir tes compositions :) Pour les améliorer je te conseils de travailler sur 2 points en particulier :
- Réfléchit à l'interaction des différents éléments les uns avec les autres : souvent dans tes compositions tu vas te dire, ok il faut qu'il y ai une maison, une cascade, et puis un arbre donc tu vas les positionner, mais ça peut manquer un peu de naturel, pense à surfer poser les éléments, par exemple en haut à gauche, la maison passe très légèrement devant la cascade, cela apporte une forme de réalisme et de crédibilité. C'est également valable pour l'orientation des éléments, une maison qui se tourne vers la droite ou vers la gauche crée un dynamique différents car elle crée différentes flèches invisible qui vont guider notre regarde. Mais ça n'est pas avalble que pour des flèches invisible, par demple c'est aussi le cas pour ton personnage en bas à gauche qui regarde vers la droite, mais on ne sais pas bien vers quoi exactement, pourtant c'est l'element clé de ton illustration. Plus tu trouvera des interaction qui font sens dans tes compositions et plus elles gagneront en puissance :)
- Hierachise les éléments : tu as tendance à dessiner les éléments avec la même taille ce qui fait qu'on a du mal à comprendre la profondeur mais aussi l'importance des éléments, par demple pour les arbres sur l'illustration en bas à gauche, tu peux en dessiner plusieurs de différentes tailles pour apporter profondeur et rendu plus naturel. Cela fonctionne aussi pour ton illustration en haut à droite, elle ne fait pas très naturel si tu redessine tous les éléments, mais ne jouant avec la règles des tiers (on oublie la maison, elle sert à montrer que c'est le même décors que l'illustration en haut à gauche, mais on peut le deviner sans, elle ne participe donc pas directement à la compo présente et ajoute un élément trop important visuellement et dans l'equilibre de la composition pour pas grand chose) et on vient créer une opposition entre les personnages qui arrivent et la scène du pic ni que sous l'arbre. Tu peux aussi accentuer le premier plan en dessinant une ligne de sol.
Deux petits conseils bonus, aide toi des différentes règles de compositions pour t'amuser à placer tes éléments et que ça fonctionne et lorsque tu dessine un bâtiment, fait en sorte qu'il soit plus haut que la ligne d'horizon, ça rend mieu de cette manière :)
I like that you have explored different possibilities of composition, I hope that exercise has helped you find ways to take advantage of an image. Then I share some proposals: First of all remember that the viewer reads the image, and the location of the objects helps to generate certain sensations. In the case of the waterfalls I moved the mountain to a corner, while the river goes to the opposite; This helps the spectator to reccipo the entire panel with his gaze. In the image of the family in front of the river, I raised the level of this and lowered the house, only as a perspective contribution that generates balance. For the image of the two characters that are separated by the waterfall I recommend you move them away more towards opposite corners, which will accentuate the tension of their eyes. Finally for the character that observes the High House, my recommendation is to use a central composition with perspective, placing man in the center, while seeing a house that he junled by distance; From this point the viewer generates empathy because it gives the impression of seeing the same as the character. I hope this will help you to continue improving.
Salut Dorine !
J'aime le fait que tu aies exploré différentes possibilités de composition. J'espère que cet exercice t'a aidé à trouver des façons de tirer profit d'une image. Je te partage ci-dessous quelques propositions. Tout d'abord, n'oublie pas que le spectateur "lit" l'image, et que l'emplacement des objets aide à générer certaines sensations. Dans le cas des chutes d'eau, j'ai éloigné la montagne vers un coin, tandis que la rivière sort vers le coin opposé. Cela aide le spectateur à parcourir tout le panneau du regard. Dans l'image de la famille devant la rivière, j'ai monté le niveau de celle-ci et j'ai baissé la maison, juste pour une question de perspective qui crée de l'équilibre. Pour l'image des deux personnages séparés par la cascade, je te recommande de les éloigner davantage vers des coins opposés, ce qui accentuera la tension de leurs regards. Enfin, pour le personnage qui observe la maison haute, ma recommandation est d'utiliser une composition centrale avec perspective, en plaçant l'homme au centre tandis qu'il regarde une maison qui rétrécit avec la distance. À partir de ce point, le spectateur crée de l'empathie car cela donne l'impression de voir la même chose que le personnage.
J'espère que ceci te sera utile pour continuer de t'améliorer !
I see that you have experienced the composition and I hope you have been able to find many interesting ways to tell a story with the image.
I share you below some small corrections to improve your proposals. Keep the concepts of concepts as well as the flight point, because they enrich your image. On the other hand, you can decentralize or even get certain elements of the frame to give a more natural style.
Salut Cordo !
Je vois que tu as expérimenté la composition et j'espère que tu as pu trouver beaucoup de façons intéressantes de raconter une histoire avec l'image. Je te partage ci-dessous quelques petites corrections pour améliorer tes propositions. Garde bien à l'esprit des concepts comme le point de fuite, car ils enrichissent ton image. D'autre part, tu peux décentrer ou même sortir certains éléments du cadre pour donner un style plus naturel.
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15/08/2025
hello, I renovated composition taking into account your advice. Better, or not better?
Eric.
Bonjour, j'ai refaitma composition en tenant compte de tes conseils. Mieux, ou pas mieux ?
Eric.
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17/08/2025
Hello Eric,
Yes it is already a lot of much mieu 😀 To challenge you a little what you can do is resume a single idea, for example the first with character at the edge of a lake and a house and try to make lots of different composition, it will force you to experience lots of things and to develop your creativity 😃
Bonjour Eric,
Oui c'est déjà beaucoup mieu 😀 Pour te challenger un peu ce que tu peux faire c'est reprendre une seule idée, par exemple la première avec des personnage au bord d'un lac et une maison et essayer de faire pleins de composition différente, cela va te forcer à expérimenter pleins de chose et à développer ta creativité 😃
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17/08/2025
Good evening Chloé,
ok, I'm going to experience this 👍
Bonsoir Chloé,
D'accord, je vais expérimenter cela 👍
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28/08/2025
This is my result, I prefer to work in landscape mode and then I have a hard time cutting my ideas correctly when I draw in another format, each time I find myself stuck in the frame haha
Voilà mon résultat , je préfère travailler en mode paysage et ducoup j'ai plus de mal à découper correctement mes idées quand je dessine dans un autre format, à chaque fois je me retrouve coincé dans le cadre haha
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01/09/2025
Hello Akya,
Well it's pretty good !! We feel that you wanted to tell a lot of history through your compositions and that is really great, now you have to prioritize a little so that the story you tell is even more fluid, and it sometimes comes with the fact of making choices on all the elements present. For example on the right composition that you knew how to make square, you have two vertical elements that attract the eye, the waterfall and the character, depending on your framing (horizontal or vertical) you can choose to tell a completely different story by highlighting only one of these elements that comes to break the composition or strengthen it. On a horizontal staging the fact of putting the character in opposition to the house will directly create a strong interaction between the two, we necessarily tell a story that concerns a character and this place. Conversely, choosing the cascade on a vertical staging will strengthen the context around the house, this suggests the presence of nature ...
This is an example on only one of your scene, but it's worth for all scenes in itself, continue like that I am sure that it will be great !! 👍
Bonjour Akya,
Et bien c'est plutôt pas mal !! On sent que tu as voulu raconter pleins d'histoire à travers tes compos et ça c'est vraiment top, maintenant il faut hiérarchiser un peu pour que l'histoire que tu racontes soit encore plus fluide, et cela vient parfois avec le fait de faire des choix sur tout les éléments présents. Par exemple sur la compo de droite que tu savais fait carré, tu as deux élément verticaux qui attire l'oeil, la cascade et le personnage, selon ton cadrage (horizontal ou vertical) tu peux choisir de raconter une histoire totalement différente en ne mettant en valeur que l'un de ces éléments qui vient soit casser la compo soit la renforcer. Sur une mise en scène horizontal le fait de mettre le personnage en oppposition à la maison va directement crée une forte interaction entre les deux, on raconte forcément une histoire qui concerne se personnage et ce lieu. À l'inverse, le fait de choisir la cascade sur une mise en scène verticale va renforcer le contexte autour de l'habitation, cela vient suggérer la présence de la nature...
C'est un exemple sur une seule de tes scène, mais ça vaut pour toutes les scène en soi, continue comme ça je suis sûre que ça va être top !! 👍
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01/09/2025
Hello, here is a proposal for compositions on different framing
I allowed myself to add a cap to my character as I did for my storyboards: it allows to understand in which direction the character looks at 😄
The exercise is really nice in any case
Bonjour, voici une proposition de compositions sur différents cadrages
Je me suis permise d'ajouter une casquette à mon personnage comme je le faisais pour mes storyboards: ça permet de comprendre dans quelle direction le personnage regarde 😄
L'exercice est vraiment chouette en tout cas
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01/09/2025
I also made a square version where I wanted to have fun giving an impression of grandeur by making a close -up, but I do not know if it is off topic or not. In any case, it was fun
J'ai également fait une version carré où je voulais m'amuser à donner une impression de grandeur en faisant un gros plan, mais je ne sais pas si c'est hors sujet ou non. En tout cas, c'était amusant
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01/09/2025
Bonjour Lewogona,
It's pretty good! And it's a very good idea to add a cap to your character, it will naturally come to bring more guidelines:)
To continue to improve your staging I advise you not to hesitate to go to the end of your ideas see them to exaggerate them slightly, for example you have a house on the hill, and well you can accentuate the shape of the hill so that it looks automatically guide to the house. For more classic scenes, does not hesitate to come and use basic composition rules, this will provide even more stability while retaining a simple scene.
Continue like that !! 👍
Bonjour Lewogona,
C'est plutôt bien parti ! Et c'est une très bonne idée de rajouter une casquette à ton personnage, ça va naturellement venir apporter plus de lignes directrice :)
pour continuer d'ameliroer tes mise en scène je te conseil de ne pas hésiter à aller jusqu'au bout de tes idées voir à les exagérer légèrement, par exemple tu as une maison sur la Coline, et bien tu peux accentuer la forme de la colline pour que le regarde soit automatiquement guide vers la maison. Pour les scènes plus classique, n'hesite pas à venir utiliser des règles de composition de base, cela permettra d'apporter encore plus de stabilité tout en conservant une scène simple.
Continue comme ça !! 👍
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01/09/2025
Ok thank you very much for your answer I will try with other theme to put your advice into practice:)
D'accord merci beaucoup pour votre réponse je vais essayer avec d'autres thème de mettre vos conseils en pratique :)
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16/09/2025
Hello 👋
These are some staging in which I thought. I hope it is quite understandable as a draft, in any case it is for me.
Bonjour 👋
Voilà quelques mises en scène auquelles j'ai pensé. J'espère que c'est assez compréhensible comme brouillon, en tout cas ça l'est pour moi.
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17/09/2025
Hello Medved,
I see that you already have lots of ideas and stories to tell, it's a very good base to succeed in your compositions :) To improve them I advise you on 2 points in particular:
- Think about the interaction of the different elements with each other: often in your compositions you will say to yourself, ok there must be a house, a waterfall, and then a tree so you will position them, but it can miss a little natural, think of surfing putting the elements, for example at the top left, the house passes very slightly in front of the cascade, this brings a form of realism and credibility. This is also valid for the orientation of the elements, a house which turns to the right or to the left creates a different dynamic because it creates different invisible arrows which will guide our look. But it is not downstream that for invisible arrows, by ample it is also the case for your character at the bottom left which looks to the right, but we do not know what exactly, however it is the key element of your illustration. The more interaction you find that make sense in your compositions, the more they will gain in power :)
- Hierachise the elements: you tend to draw the elements with the same size which makes it difficult to understand the depth but also the importance of the elements, by ample for the trees on the illustration at the bottom left, you can draw several of different sizes to bring depth and more natural. It also works for your illustration at the top right, it is not very natural if you redraw all the elements, but not playing with the rules of third parties (we forget the house, it is used to show that it is the same sets as the illustration at the top left, but we can guess it without, it therefore does not participate directly in the present composition and adds an element too important visually and in the composition for not much) The characters who arrive and the scene of the peak or that under the tree. You can also accentuate the foreground by drawing a floor line.
Two small bonus tips, help yourself with the different rules of compositions to have fun placing your elements and that it works and when you draw a building, so that it is higher than the horizon line, it makes meat in this way :)
Continue like that !! :)
Bonjour Medved,
Je vois que tu as déjà pleins d'idees et d'histoires à raconter, c'est une très bonne bases pour réussir tes compositions :) Pour les améliorer je te conseils de travailler sur 2 points en particulier :
- Réfléchit à l'interaction des différents éléments les uns avec les autres : souvent dans tes compositions tu vas te dire, ok il faut qu'il y ai une maison, une cascade, et puis un arbre donc tu vas les positionner, mais ça peut manquer un peu de naturel, pense à surfer poser les éléments, par exemple en haut à gauche, la maison passe très légèrement devant la cascade, cela apporte une forme de réalisme et de crédibilité. C'est également valable pour l'orientation des éléments, une maison qui se tourne vers la droite ou vers la gauche crée un dynamique différents car elle crée différentes flèches invisible qui vont guider notre regarde. Mais ça n'est pas avalble que pour des flèches invisible, par demple c'est aussi le cas pour ton personnage en bas à gauche qui regarde vers la droite, mais on ne sais pas bien vers quoi exactement, pourtant c'est l'element clé de ton illustration. Plus tu trouvera des interaction qui font sens dans tes compositions et plus elles gagneront en puissance :)
- Hierachise les éléments : tu as tendance à dessiner les éléments avec la même taille ce qui fait qu'on a du mal à comprendre la profondeur mais aussi l'importance des éléments, par demple pour les arbres sur l'illustration en bas à gauche, tu peux en dessiner plusieurs de différentes tailles pour apporter profondeur et rendu plus naturel. Cela fonctionne aussi pour ton illustration en haut à droite, elle ne fait pas très naturel si tu redessine tous les éléments, mais ne jouant avec la règles des tiers (on oublie la maison, elle sert à montrer que c'est le même décors que l'illustration en haut à gauche, mais on peut le deviner sans, elle ne participe donc pas directement à la compo présente et ajoute un élément trop important visuellement et dans l'equilibre de la composition pour pas grand chose) et on vient créer une opposition entre les personnages qui arrivent et la scène du pic ni que sous l'arbre. Tu peux aussi accentuer le premier plan en dessinant une ligne de sol.
Deux petits conseils bonus, aide toi des différentes règles de compositions pour t'amuser à placer tes éléments et que ça fonctionne et lorsque tu dessine un bâtiment, fait en sorte qu'il soit plus haut que la ligne d'horizon, ça rend mieu de cette manière :)
Contîue comme ça !! :)
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17/09/2025
Hello, thank you very much for these complete tips!
Bonjour, merci beaucoup pour ces conseils complets !
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18/09/2025
Hello,
Here are some pochades tests! Thank you in advance for your opinions.
Dorine
Bonjour,
Voici quelques essais de pochades! Merci d'avance pour vos avis.
Dorine
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19/09/2025
Hello Dorine!
I like that you have explored different possibilities of composition, I hope that exercise has helped you find ways to take advantage of an image.
Then I share some proposals: First of all remember that the viewer reads the image, and the location of the objects helps to generate certain sensations. In the case of the waterfalls I moved the mountain to a corner, while the river goes to the opposite; This helps the spectator to reccipo the entire panel with his gaze. In the image of the family in front of the river, I raised the level of this and lowered the house, only as a perspective contribution that generates balance. For the image of the two characters that are separated by the waterfall I recommend you move them away more towards opposite corners, which will accentuate the tension of their eyes. Finally for the character that observes the High House, my recommendation is to use a central composition with perspective, placing man in the center, while seeing a house that he junled by distance; From this point the viewer generates empathy because it gives the impression of seeing the same as the character.
I hope this will help you to continue improving.
Salut Dorine !
J'aime le fait que tu aies exploré différentes possibilités de composition. J'espère que cet exercice t'a aidé à trouver des façons de tirer profit d'une image.
Je te partage ci-dessous quelques propositions. Tout d'abord, n'oublie pas que le spectateur "lit" l'image, et que l'emplacement des objets aide à générer certaines sensations. Dans le cas des chutes d'eau, j'ai éloigné la montagne vers un coin, tandis que la rivière sort vers le coin opposé. Cela aide le spectateur à parcourir tout le panneau du regard.
Dans l'image de la famille devant la rivière, j'ai monté le niveau de celle-ci et j'ai baissé la maison, juste pour une question de perspective qui crée de l'équilibre.
Pour l'image des deux personnages séparés par la cascade, je te recommande de les éloigner davantage vers des coins opposés, ce qui accentuera la tension de leurs regards.
Enfin, pour le personnage qui observe la maison haute, ma recommandation est d'utiliser une composition centrale avec perspective, en plaçant l'homme au centre tandis qu'il regarde une maison qui rétrécit avec la distance. À partir de ce point, le spectateur crée de l'empathie car cela donne l'impression de voir la même chose que le personnage.
J'espère que ceci te sera utile pour continuer de t'améliorer !
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23/09/2025
Hello,
Thank you very much for this enriching return!
Bonjour,
Merci beaucoup pour ce retour enrichissant!
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30/09/2025
Hello
I send you some compositions.
I'm not sure I have understood the exercise?
Thank you in any case for your return!
Cordo
Bonjour
Je vous envoie quelques compositions.
Je ne suis pas sûre d'avoir compris l'exercice ?
Merci en tout cas de votre retour !
cordo
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02/10/2025
Hi Cordo!
I see that you have experienced the composition and I hope you have been able to find many interesting ways to tell a story with the image.
I share you below some small corrections to improve your proposals. Keep the concepts of concepts as well as the flight point, because they enrich your image. On the other hand, you can decentralize or even get certain elements of the frame to give a more natural style.
Salut Cordo !
Je vois que tu as expérimenté la composition et j'espère que tu as pu trouver beaucoup de façons intéressantes de raconter une histoire avec l'image.
Je te partage ci-dessous quelques petites corrections pour améliorer tes propositions. Garde bien à l'esprit des concepts comme le point de fuite, car ils enrichissent ton image. D'autre part, tu peux décentrer ou même sortir certains éléments du cadre pour donner un style plus naturel.
La réponse au commentaire n’est pas encore autorisée.