Nice illustration with a very cute style, it works well :) There are indeed a few minor things to correct, but overall it’s a lovely and successful drawing, with good contrasting values and a soothing atmosphere.
Pay attention to the blades of grass, which are a bit too regular and similar; it doesn’t look very natural. The character is good, just her eye is too far forward. Otherwise, what I found a bit strange when looking at it is that the floor of the belvedere seemed to be viewed from too high up. So I looked at where I thought the horizon line was, and I redid the floor, keeping the lower half of the floor. From that half, I was able to figure out how far the floor should go, and it was actually lower than in the original drawing. I first drew the red lines using the bottom of the floor as a guide, then green to indicate the distance, and finally the pink is the new floor as I think it should be. I hope this is understandable :)
In any case, congratulations on completing the course, and it’s great that you enjoyed it!
Bonjour ssortini !
Jolie illustration avec un style très mignon, ça fonctionne bien :) Il y a effectivement quelques petits trucs à corriger mais c'est globalement un joli dessin bien réussi, avec des valeurs contrastées comme il faut et une ambiance apaisante.
Attention aux brins d'herbe un peu trop réguliers et similaires, ça ne fait pas très naturel. Pour le personnage elle est bien, juste son œil est trop en avant. Sinon ce que j'ai trouvé un peu bizarre en regardant est que le sol du belvédère me semblait trop vu de dessus. J'ai donc regardé où me semblait être la ligne d'horizon, et j'ai refais le sol en gardant la moitié basse du sol. A partir de cette moitié j'ai pu retrouver jusqu'où le sol devait aller, et c'était effectivement plus bas que sur le dessin de base. J'ai d'abord fait les traits rouges en me servant du bas du sol, puis verts pour reporter la distance, et enfin le rose est le nouveau sol tel que je pense qu'il devrait être. J'espère que c'est compréhensible :)
En tous cas bravo d'être allée au bout de la formation et c'est chouette qu'elle t'ait plu !
Hello everyone, here is my illustration. I’ve added color to it so I can experiment with both color and lighting at the same time. Thank you for your feedback, which will help me improve.
Bonjour à tous, voici mon illustration, je l'ai passée en couleur pour essayer la couleur en même temps que la lumière. Merci pour vos commentaires qui m'aideront à m'améliorer.
Very nice illustration, truly! It’s very well done, the style is very appealing, and the colorful atmosphere is successful :) I just notice a few details regarding the character. Overall, he’s leaning a bit too far back. I’ve made a Photoshop edit to show you (so it crops the background a little, but don’t pay attention to that ^^). I also notice that the light on the ground is very strong, while the luminous sphere isn’t very bright. It should cast a more noticeable light, illuminating the character more (the tones coming from the back could also be a bit more pronounced); I’ve corrected this in another image, using a layer in overlay mode and reducing its opacity slightly. Very good work in any case :)
Bonjour Shimoto !
Très jolie illustration, vraiment ! C'est très réussi, le style est très sympa et l'ambiance colorée est réussi :) Je remarque juste quelques détails au niveau du personnage. Il est au global un peu trop penché vers l'arrière, j'ai fait une retouche photoshop pour le montrer (du coup ça découpe un peu l'arrière, il ne faut pas y faire attention ^^). Je remarque aussi que la lumière au sol est très forte, alors que la boule lumineuse n'est pas très lumineuse. elle devrait faire une lumière plus marquée, qui illumine plus le personnage (les teintes venant de l'arrière peuvent aussi être un peu plus marquées); j'ai corrigé ça dans une autre image, en me servant d'un calque en mode incrustation dont j'ai un peu baissé l'opacité. Très beau travail en tous cas :)
Hello, here is my drawing. It’s not exactly perfect in terms of finishing.
I chose to use simple shadows instead of projected shadows on a wall, and I already struggled quite a bit trying to calculate them.
I have some doubts about the perspective and the hands and feet of my character.
Also, I didn’t add many details to the drawing so I could practice with the shadows and perspective.
Thank you in advance for your advice!
Bonjour voici mon dessin pas vraiment top niveau finition.
J'ai choisi de faire des ombres simples plutôt que projetés sur un mur et j'ai déjà bien galéré à calculer...
Mon perso j'ai des doutes sur la perspective et sur les mains et les pieds...
Aussi j'ai pas mis beaucoup de détails sur le dessin pour me faire la main sur les ombres et la perspective
Nice, well-executed drawing :) There are indeed a few flaws; I’ve annotated them all on the drawing, so feel free to ask any questions you have! Good job :)
Bonjour timdu66 !
Joli dessin bien soigné :) Il y a effectivement quelques défauts, j'ai tout annoté sur le dessin, n'hésite pas à poser tes questions ! Beau travail :)
Actually, the reason the character is leaning is that I tried to follow the perspective, so the right shoulder is lower than the left, and the same goes for all the other elements. It’s not easy to put the character in perspective; either it’s facing forward and is too flat (a 2D effect), or it leans completely to one side!
Merci pour toutes ces corrections!
En fait si le personnage est penché c'est que j'ai essayé de suivre la perspective et du coup l'épaule droite est plus basse que la gauche et ainsi de suite pour tout les éléments. C'est pas évident de mettre le perso en perspective, soit il est de face et il est trop plat (Effet 2D) ou soit il penche carrément?!
Yes, perspective on characters is not easy. In your case, your character couldn't be leaning because, when viewed head-on, his legs are clearly facing forward. He isn't following the perspective. I've taken a section from my previous feedback to add more details about sketching the character's viewpoints. When viewed head-on, he is positioned on a straight line; when viewed from a three-quarter angle, part of his body is closer to us, and the rest extends further away. However, when viewed head-on, it just looks like he is leaning. For example, if the face of a cube is directly facing us, we clearly see a square, and none of its sides will be leaning. But if we rotate the cube slightly, it will follow the vanishing lines because the face will shrink as it moves away from us. Do you understand better now?
Bonjour timdu66 !
Oui c'est pas simple la perspective sur les personnages. Là ton personnage ne pouvait pas être penché car de face, ses jambes sont clairement de face. Il ne part pas dans la perspective. J'ai repris un bout de ma correction pour ajouter des détails sur le croquis des points de vue du personnage. De face il est posé sur une ligne droite, de 3/4 il a une partie du corps qui est plus vers nous et le reste part plus au loin. Alors que de face on a juste l'impression qu'il est penché. Par exemple, si la face d'un cube est bien en face de nous, on voit bien un carré, aucun de ses côtés ne sera penché. Mais si on tourne ce cube un peu que ça va suivre les lignes de fuite car la face se réduit en s'éloignant de nous. C'est mieux compris ?
Yes, it’s clearer now. Actually, I hadn’t thought about adding markers on the ground that follow the perspective; it’s simpler that way. Visualizing the elements within a cube allows me to see things more clearly.
Thank you!
Bonjour,
Oui c'est plus clair, en fait je n'avais pas pensé à mettre des repères au sol qui suivent la perspective, c'est plus simple.
Visualiser les éléments dans un cube me permet de voir mieux les choses.
Hello,
I’m quite happy with the result; I didn’t expect to succeed in creating a drawing that I like. Nevertheless, there are still a few details that bother me, but I can’t fix them on my own.
Thank you in advance for your constructive feedback!
Bonjour,
je suis assez contente du résultat, je m'attendais pas réussir un dessin qui me plait. Néanmoins il y a quand même, quelques détails qui me gêne mais je n'arrive pas les corriger seul ^^'.
Merci d'avance pour vos avis constructif :D
This is a beautiful and well-executed drawing! I do have a few suggestions for improvement. The first thing I notice is that there aren't enough value differences between the planes; the foreground is dark, but so is the island behind and the mountains in the background, and they are all very saturated. I think it would work better if you lightened the elements as they recede into the distance. Also, given that it's a sunset, there should be a more yellow-orange atmosphere in the lighting. On the figure, the areas in the light should be more pronounced and influenced by the yellow/orange, so that the mermaid stands out more and there is a better overall lighting atmosphere.
The green colors are a bit too green and should be more influenced by the atmosphere, with more yellow in the light and more blue/violet in the shadows. Also, be careful not to put too much black in the shadows. In terms of composition, the top of the lighthouse is too close to the edge of the drawing, which hinders the viewer's ability to read the image. Also, I think the mountains in the background and the island in the foreground should cast a shadow on the water; right now, it looks a bit like these elements have been pasted onto the image without being fully integrated.
Also, I would add some shadow to the base of the mermaid, so that she is better integrated into the image. I wouldn't put any highlights on the left side of the tail, as the rock is blocking the light (even if there was another light behind the mermaid on the left side).
In any case, this is good work with many good elements :) If you want to take your digital coloring skills further, I recommend trying our digital painting course :)
Bonjour Julie.zpi !
C'est un beau dessin bien élaboré ! J'aurais effectivement quelques suggestions d'amélioration. Ce que je remarque en premier est qu'il n'y a pas de différences de valeurs entre les plans, l'avant est sombre, mais aussi l'île derrière et les montagnes du fond sont très saturées. Je pense qu'éclaircir plus les éléments au fur et à mesure qu'ils s'éloignent marcheraient mieux. Aussi, vu le soleil couchant il devrait y avoir une ambiance plus jaune orangée au niveau des lumières. Sur le personnage les zones dans la lumière devraient être plus marquées et influencées par le jaune/orange, pour que la sirène ressorte mieux et qu'il y ait une meilleure ambiance lumineuse.
Les couleurs vertes sont un peu trop vertes et devraient être plus influencées par l'ambiance, plus jaune à la lumière, plus bleu/violet à l'ombre. Attention aussi à ne pas mettre trop de noir dans les ombres. Au niveau composition, le haut du phare est trop au bord du dessin, ce qui entrave la lecture de l'image. Aussi, je pense que les montagnes au fond ainsi que l'île plus à l'avant devraient créer une ombre portée sur l'eau, là on dirait un peu que ces éléments ont été collés sur l'image sans y être vraiment intégrés.
Aussi, je mettrais de l'ombre au niveau de l'assise de la sirène, pour qu'elle soit bien intégrée à l'image. Je ne mettrais pas les lumières sur la partie gauche de la queue, le rocher cachant bien la lumière (même si il y avait une autre lumière derrière la sirène sur le côté gauche).
En tous cas c'est du bon travail plein de bons éléments :) SI tu veux pousser plus loin niveau colorisation digitale, je te conseille de tenter notre formation en digital painting :)
Thank you for the training; it was truly excellent, concise, and well-explained – a real treasure trove! Greg is a fantastic instructor, and I would love to see him teach on Dessindigo again!
See you soon!
Merci pour la formation c'était vraiment parfait, concis et bien expliqué, bref une mine d'or ! Greg est un super prof, j'aimerais vraiment le revoir sur Dessindigo !
Hello Gregoire, hello Nayala, I’ve reached the end of this course on the Fundamentals of Drawing. I spent 33 hours and 1 minute on the platform, and I estimate that I put in 250 hours of personal work, but it was a wonderful experience. I made progress throughout the course, except for one instance when my brain told me to stop, but that only lasted for 5 hours. Afterwards, I was back on track with my drawing. I’m now presenting my final project. It’s a creation from A to Z, using my pencils, ruler, and my own ideas, all while keeping in mind everything I learned in your courses. It’s a way for you to assess the effectiveness of the learning you provide. You managed to transport me back to the 15th century, allowing me to draw what I see and what I’ve always dreamed of creating: a small mouse in the Master’s workshop. Thank you so much. Mérève.
Bonjour Gregoire, bonjour Nayala, voilà je suis au terme de cette formation sur Les Bases de dessin. 33 h 01 sur le site et je vais dis 250 h 00 de travail perso , mais quel bonheur. J'ai toujours progressé pendant la formation sauf une seule fois ou le cerveau disait STOP mais cela n'a duré que 5 heures. Après de nouveau sur les rails du dessin. Je vous présente mon travail de fin d'études. Création de A à Z avec mes crayons, ma règle, mon idée avec tous vos cours en tête. Un moyen pour vous de faire le point sur l'apprentissage que vous offrez. Vous avez reussi à me transporter au 15 ème siècle afin de dessiner ce que je vois et dont j'ai toujours rêvé de faire. Une petite souris dans l'atelier du Maître. Infiniment merci. Mérève.
Wow, that’s some serious motivation! Well done! It’s great that you maintained such consistency, and it paid off because I can clearly see the progress you’ve made 🙂
First of all, this drawing is clean, sharp, and detailed. The background and its perspective are well executed; it’s a beautiful drawing to conclude this course! Well done 🙂 I notice a few minor areas for improvement, of course, but it’s still excellent work.
Regarding the character, it’s well-proportioned, but pay attention to its pose. The feet are too far forward in relation to the axis of the body; it should be leaning back. Also, the upper body seems to be perfectly facing forward, while its legs are at a three-quarter angle. You need to reposition the upper body so that the right arm is in front and the left arm is behind. Concerning the folds of the dress, it’s not bad, but you need to distort the bottom of the dress; with the folds, it can’t be perfectly straight.
Also, if the goal was for the character to look at the painting, it doesn’t quite work because they aren’t positioned face to face (or the character isn’t turned enough towards the painting). I’ve added markings on the ground to illustrate this. You can see that the light is coming from behind the character. I’ve darkened the background of the room, which is further from the light source, to create more depth. Also, a small compositional trick: it would be even better to emphasize the character and the painting if they were placed on the lines of thirds. This would make the image more harmonious and better guide the viewer’s eye.
That’s all for my comments! And thank you for the compliments and for being so engaged! Now you need to keep practicing, and why not try another course on the platform? :)
Bonjour valerie76 !
Wow, ça c'est de la motivation ! Bravo ! C'est super d'avoir gardé une telle régularité, et ça en valait le coup car je vois bien la progression 🙂
Déjà ce dessin est propre, net, et détaillé. Le décor et sa perspective sont bien réalisés, c'est un beau dessin pour conclure cette formation ! Bravo 🙂 Je remarque quelques légers points d'amélioration bien sûr, mais c'est du beau travail.
Au niveau du personnage tout d'abord, il est bien proportionné mais attention à sa pose. Il a les pieds trop en avant par rapport à l'axe de son corps, il devrait tomber en arrière. Aussi, le haut de son corps semble pile de dos alors que ses jambes sont de 3/4. Il faut remettre le haut du corps dans le bon sens : le bras à droite passe devant, le bras à gauche passe derrière. Concernant les plis de la robe c'est pas mal mais il faut déformer le bas de la robe qui avec les plis ne peut pas être tout droit.
Aussi, si le but était que le personnage regarde le tableau, ça ne marche pas trop car ils ne sont pas positionnés face à face (ou alors le personnage n'est pas assez tourné vers le tableau). J'ai fait des marquages au sol pour le montrer. On remarque que la lumière vient de derrière le personnage. J'ai foncé un peu le fond de la pièce qui est éloigné de la source de lumière pour rendre plus de profondeur. Aussi, petit truc de composition : ça serait encore mieux pour mettre en valeur le personnage et son tableau qu'ils soient placés sur des lignes des tiers. ça rendrait plus harmonieux et dirigerait mieux le regard à la lecture de l'image.
Voilà pour mes commentaires ! Et merci pour les compliments et d'avoir été si investie ! Maintenant il faut continuer à pratiquer, et pourquoi pas tester une autre formation sur la plateforme :)
Hello Nayala, regarding the rule of thirds, the left elbow and its palette are on this axis, and on the other side, it’s the part of the canvas that is furthest away. As for the painter’s position, he uses the moon’s rays to see his palette, which is why he is positioned further back and to the left of his canvas. The position of his shoulders, hair, and hat provide the right clues about the character’s intention. The support on his left leg accentuates his intention without clearly showing a distinct movement. So, the left arm moves back to properly position the palette in the nocturnal light from the window, because the indoor light source at that time was at most at human height and was often placed on a piece of furniture. The right arm indeed passes in front, and the small black bar indicates the presence of a brush in his hand, which he uses to pick up color from the palette. The canvas is in artificial light because my painter is a true workaholic, and his passion makes him forget the concept of time, or rather, he adapts to external elements out of passion. Here are the answers to all your points. But it’s true that I still have a lot of work to do. The other courses are more geared towards comics, and I focus on the 15th to 18th centuries. I have learned a great deal in 6 months with all of you. I really needed these basic drawing skills. I don’t regret it, and if you expand this course to include advanced lessons on the basics, for example, reflections (water, mirror, glass), creating transparency, and many other subtleties, I will be the first to sign up. But for now, I’m not leaving; you still have to put up with me for 6 more months.
Bonjour Nayala, pour la règle des tiers , le coude gauche et sa palette sont sur cet axe et de l'autre coté c'est la partie éloignée du tableau qui est dessus. Pour la position du peintre, il utilise les rayons de la lune pour voir sa palette et c'est la raison pour laquelle il est reculé et a gauche de son tableau. La position de ses épaules, de sa chevelure et du chapeau donnent les bonnes indications de l'intention du personnage. L'appui sur sa jambe gauche accentue son intention sans vraiment afficher un mouvement bien marqué. Donc le bras gauche recule pour bien position cette palette à la lumière nocturne de la fenêtre car le point lumineux intérieur à cette époque être grand max à hauteur d'homme et bien souvent posé sur un meuble. Le bras droit passe effectivement devant et la petite barre noire indique la presence d'un pinceau dans la main qui lui va chercher la couleur sur la palette. Le tableau est lui dans la lumière artificielle car mon peintre est un vrai acharné du travail et sa passion lui fait oublier la notion du temps, enfin non il s'adapte aux éléments exterieurs par passion. Voici les réponses a tous vos points soulevés. Mais il est vrai que j'ai encore beaucoup de travail à faire. Pour les autres formations, elles sont plus pour la BD et moi c'est du 15 au 18 eme siècles. J'ai appris énormément de choses en 6 mois avec vous tous. J'avais temps besoin de ces bases du dessin. Je ne regrette vraiment pas et si vous étoffez cette formation sûr un perfectionnement des cours de base, par exemple les reflets ( eau, miroir, vitre) création de transparence, et bien d'autres subtilités je serai la première à m'inscrire, mais pour le moment je ne vous quitte pas vous devez encore me supporter 6 mois.
For the rule of thirds, the best approach is to have each line in the middle of the elements you want to highlight. Here, it doesn’t seem like the elbow of the painter or the edge of the painting is what you want to emphasize, but rather each element as a whole. In any case, it’s good that you thought about the rule of thirds! I understand better now about the position of the character. It’s not so much that the problem is that he’s leaning on his left leg, but rather that his feet are positioned too far forward in relation to the axis of his body, which should make him fall backward. There’s always room for improvement, and in any case, there was a lot of progress during this training, so that’s great 🙂
I understand! There are new blog posts on various topics regularly, so don’t hesitate to come and take a look. Regarding reflections, I have relayed that some people would like a tutorial on this subject, but it’s not me who decides which topics will be chosen. Perhaps it will happen, but I can’t confirm anything at the moment. What I suggest is to observe for yourself by taking photos and videos and doing observational drawing. You need to think carefully about where the light comes from, observe how it reacts, what is reflected and where, how the reflection is distorted according to the volumes of the elements... And keep in mind the lesson on highlighting 😉
Bonjour valerie76 !
Pour la règle des tiers, le mieux est que chaque ligne soit au milieu des éléments que l'on veut mettre en valeur. Là il me semble que ce n'est pas spécifiquement le coude du peintre ou le bord de la peinture que l'on veut mettre en valeur mais bien chaque élément dans sa globalité. En tous cas c'est bien d'avoir pensé à la règle des tiers ! Je comprends mieux pour la position du personnage. Juste pour les jambes ce n'est pas le fait qu'il soit appuyé sur sa jambe gauche le problème, mais qu'il a les pieds plutôt avancés par rapport à l'axe de son corps, ce qui devrait le faire tomber en arrière. On a toujours une marge de progression, en tous cas il y en a eu beaucoup lors de cette formation alors c'est super 🙂
Je comprends ! Il y a régulièrement de nouveaux articles de blog sur des sujets variés donc il ne faut pas hésiter à venir regarder. Concernant les reflets, j'ai bien relayé que certaines personnes souhaitaient un tutoriel sur ce sujet, mais ce n'est pas moi qui décide quels sujets serons choisis. Peut-être que ça viendra mais je ne peux rien confirmer pour le moment. Ce que je conseille c'est d'observer par soi même en prenant des photos et vidéos et faire du dessin d'observation. Il faut bien réfléchir à d'où vient la lumière, observer comment elle réagit, qu'est-ce qui se reflète et où, comment le reflet se déforme selon les volumes des éléments... Et garder en tête le cours sur la mise en valeur 😉
Since completing this drawing, I’ve felt that something isn’t quite right. I haven’t quite mastered the draping of the blouse yet, and the shading needs to be more subtle in its nuances to differentiate the distances and the various reliefs on the wall. I didn’t take these points into account while working on the drawing. I can only blame myself; I pushed myself outside of my comfort zone in every way to conduct a self-critical assessment of my skills. Becoming aware of one’s mistakes is the best remedy for trying to avoid repeating them in the future.
Mon oeil me dit depuis l'exécution de ce dessin qu'il y a un truc qui croche. Je ne maîtrise pas encore suffisamment les drapés de la blouse et l'ombre doit être toute en subtilité des nuances pour différencier l'éloignement ni les différents reliefs mural. Je n'ai pas pris en compte ces points pendant l'exécution. Je ne peux m'en prendre qu'a moi même j'ai explosé ma bulle de confort sur tous les plans afin de me faire une autocritique des acquis. Prendre conscience de ses erreurs est le meilleur remède pour essayer de ne plus les reproduires dans l'avenir.
This is a beautiful and complete final drawing, and it’s quite ambitious :) However, there are a few areas for improvement that I will detail, which will allow you to improve further down the line (as long as you keep practicing, you’ll never stop making progress!).
There are some perspective errors; the two vanishing points are not always followed correctly. Everything that goes in their direction should be connected to them. This applies to the flooring on both sides, the thickness of the window frames, and even the patterns at the top of the walls or on the corners. You also need to make sure that the vertical lines remain perpendicular to the ground. I’ve added perspective guides over the drawing to help you see where everything should be heading. Also, be careful to maintain consistent window sizes in perspective, using the lesson on reproducing distances as a guide.
Regarding the character, it’s great! He is well-proportioned. I’ve made some improvements to his legs (pay attention to the shape of the leg under the skirt), and his arm holding the spear is a bit long. The torso seems to be facing forward, while the direction of his walk shows that he is in a three-quarter view, so I’ve adjusted that. In any case, it’s dynamic, and you can clearly see that he’s in action!
The composition is nice, but the character would be more prominent if he were less close to the left edge, by shifting him slightly to the right on the line representing the first third of the image. It’s a shame that we can’t see anything behind the windows; it might be interesting to add something there. Also, it could be nice to think about a direction for the lighting to have more shadows and highlights.
In any case, this is excellent work, a complete piece that really shows the effort put in during the training :) Well done!
Bonjour Corto_34 !
Désolée pour l'attente !
C'est un beau dessin final bien complet est ambitieux :) Il a tout de même quelques points d'amélioration que je vais détailler qui pourront permettre de s'améliorer plus tard (tant qu'on pratique on n'arrête jamais le progrès ! ).
Il y a quelques erreurs de perspectives, les 2 points de fuite ne sont pas toujours bien suivis. Tout ce qui va dans leur direction doit y être relié. Que ce soit le dallage au sol des 2 côtés, l'épaisseur du rebord des fenêtres ou même les motifs en haut des murs ou sur le coin des murs .Il faut aussi penser à garder les traits verticaux bien perpendiculaires au sol. J'ai fait des guides de perspective par dessus le dessin pour bien observer où tout devrait se diriger. Attention aussi à garder des tailles de fenêtres régulières dans la perspective, en s'aidant du cours sur la reproduction des distances.
Concernant le personnage il est chouette ! Il est plutôt bien proportionné, j'ai tout de même amélioré ses jambes (attention à bien penser à la forme de la jambe sous la jupe), et il a le bras tenant sa lance qui est un peu long. Le torse semble de face alors que la direction de sa marche montre qu'il est de trois quarts donc j'ai modifié ça. En tous cas c'est dynamique, on voit bien qu'il est en action !
La composition est sympa, mais le personnage serait plus mis en valeur moins proche du bord gauche, en le décalant un peu à droite sur la ligne représentant le premier tiers de l'image. C'est dommage qu'on ne voit rien derrière les fenêtres, ça pourrait être intéressant d'y ajouter quelque chose. Aussi, il pourrait être chouette de réfléchir à une direction de lumières pour avoir plus d'ombres et de lumières.
En tous cas c'est du beau travail bien complet montrant vraiment l'investissement lors de la formation :) Bravo !
Sorry for the long break, but I had a motorcycle accident and need to have shoulder surgery. I hope I can still attend the comic book course that I’ve already paid for.
In the meantime, here’s my final drawing. It seems to be working out.
Thanks in advance for any feedback.
See you soon in the comic book course.
LOLO
Salut à tous,
désolé de cette longue interuption mais j'ai eu un accident de moto et je dois me faire opérer l'épaule. J'espère que je pourrai faire le cours sur la BD que j'ai déjà payé.
En attendant voici mon dessin final. il a l'air de fonctionner.
Sorry for the delay. I hope you have a good recovery from the accident! Regarding the comic book courses, perhaps it’s possible to negotiate something by sending a message through the chat if you haven’t been able to access the courses before the deadline.
Concerning the drawing, it’s good work, and you’ve clearly followed my previous advice :) Just be careful not to over-blur the shades of gray, as it sometimes adds an unnecessary blurring effect in certain areas (roof, edge of the ground), and it would be better to redefine the outlines a bit. The shades of gray have good contrast, but the image would be more readable if the contrasts better matched the distances. When we look at a landscape, the most contrast is in what is closest to us, and what is far away has less. This is what is called atmospheric perspective. Therefore, I would have made the house more contrasted and the mountains and the explosion a little less dark. To improve it, we could also say that the explosion should generate light, which doesn’t seem to be the case here, as it is quite dark and doesn’t affect the values of its surroundings.
In any case, it’s a nice drawing, with a good and interesting composition. Great conclusion to the course, well done for completing it!
Bonjour Lolo1502 !
Désolée pour l'attente. Bon rétablissement pour l'accident ! Concernant les cours de bd peut-être est il possible de négocier quelque chose en envoyant un message par le chat si jamais tu n'as pas pu toucher aux cours avant la fin du délai.
Concernant le dessin c'est du beau travail, mes précédents conseils ont bien été suivis :) Attention à ne pas trop estomper les valeurs de gris, ça ajoute parfois un effet de flou non nécessaire à certains endroits (toit, bord du sol) et il serait mieux de redéfinir un peu les contours. Pour ce qui est des valeurs de gris c'est bien contrasté, mais l'image serait plus lisible si les contrastes correspondaient mieux aux distances. Lorsque l'on regarde un paysage, le plus contrasté est ce qui est proche de nous, et ce qui est loin l'est moins. C'est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique. J'aurais donc plus contrasté la maison, et moins foncé les montagnes et un petit peu moins l'explosion. Pour améliorer on pourrait aussi se dire que l'explosion devrait générer de la lumière, ce qui n'a pas l'air d'être le cas ici vu qu'elle est assez foncée et n'influe pas sur les valeurs de son environnement.
En tous cas c'est un joli dessin, avec une bonne mise en scène intéressante. Belle conclusion de formation, bravo pour le parcours !
Hello, here is my final drawing. Thank you very much for your advice and for this wonderful training. I learned a lot and particularly appreciated all the tools provided.
I will continue to work on it.
Thank you for your corrections and advice during this training.
Bonjour voici mon dessin final. Merci beaucoup pour vos conseils et pour cette belle formation. J'ai beaucoup appris et particulièrement apprécié tous les outils proposés.
Je vais continuer à travailler.
Merci pour vos corrections et vos conseils durant cette formation.
Great job on this drawing, a beautiful conclusion to the training! The character is well-executed (I just repositioned the nose for a good three-quarter pose) and everything is delicately done :) It could just use a little more contrast and variation in values within the scene, so that we can see the influence of the window. It’s great that you enjoyed the training; thank you and congratulations on all your hard work!
Bonjour Maggaet !
Bravo pour ce dessin, belle conclusion de la formation ! Le personnage est bien réussi (j'ai juste repositionné le nez pour une bonne pose de 3/4) et tout est délicatement exécuté :) Il manquerait juste un peu de contraste et de différences de valeurs dans la pièce, que l'on voit l'influence de la fenêtre. C'est super si la formation a été apprécié, merci et bravo pour tout cet investissement !
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14/01/2021
Thank you also for these lessons, they were very interesting, and I learned a lot of new things, but I know I still need to work and practice!
Did I make a lot of mistakes?
Thank you in advance for your feedback!
Merci également pour ces cours, très intéressant, j'ai appris des tas de nouvelles choses mais je sais que je dois encore travailler et pratiquer !
Ai-je fait beaucoup d'erreurs ?
Merci d'avance pour le retour !
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23/01/2021
Nice illustration with a very cute style, it works well :) There are indeed a few minor things to correct, but overall it’s a lovely and successful drawing, with good contrasting values and a soothing atmosphere.
Pay attention to the blades of grass, which are a bit too regular and similar; it doesn’t look very natural. The character is good, just her eye is too far forward. Otherwise, what I found a bit strange when looking at it is that the floor of the belvedere seemed to be viewed from too high up. So I looked at where I thought the horizon line was, and I redid the floor, keeping the lower half of the floor. From that half, I was able to figure out how far the floor should go, and it was actually lower than in the original drawing. I first drew the red lines using the bottom of the floor as a guide, then green to indicate the distance, and finally the pink is the new floor as I think it should be. I hope this is understandable :)
In any case, congratulations on completing the course, and it’s great that you enjoyed it!
Jolie illustration avec un style très mignon, ça fonctionne bien :) Il y a effectivement quelques petits trucs à corriger mais c'est globalement un joli dessin bien réussi, avec des valeurs contrastées comme il faut et une ambiance apaisante.
Attention aux brins d'herbe un peu trop réguliers et similaires, ça ne fait pas très naturel. Pour le personnage elle est bien, juste son œil est trop en avant. Sinon ce que j'ai trouvé un peu bizarre en regardant est que le sol du belvédère me semblait trop vu de dessus. J'ai donc regardé où me semblait être la ligne d'horizon, et j'ai refais le sol en gardant la moitié basse du sol. A partir de cette moitié j'ai pu retrouver jusqu'où le sol devait aller, et c'était effectivement plus bas que sur le dessin de base. J'ai d'abord fait les traits rouges en me servant du bas du sol, puis verts pour reporter la distance, et enfin le rose est le nouveau sol tel que je pense qu'il devrait être. J'espère que c'est compréhensible :)
En tous cas bravo d'être allée au bout de la formation et c'est chouette qu'elle t'ait plu !
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12/02/2021
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12/02/2021
Very nice illustration, truly! It’s very well done, the style is very appealing, and the colorful atmosphere is successful :) I just notice a few details regarding the character. Overall, he’s leaning a bit too far back. I’ve made a Photoshop edit to show you (so it crops the background a little, but don’t pay attention to that ^^). I also notice that the light on the ground is very strong, while the luminous sphere isn’t very bright. It should cast a more noticeable light, illuminating the character more (the tones coming from the back could also be a bit more pronounced); I’ve corrected this in another image, using a layer in overlay mode and reducing its opacity slightly. Very good work in any case :)
Très jolie illustration, vraiment ! C'est très réussi, le style est très sympa et l'ambiance colorée est réussi :) Je remarque juste quelques détails au niveau du personnage. Il est au global un peu trop penché vers l'arrière, j'ai fait une retouche photoshop pour le montrer (du coup ça découpe un peu l'arrière, il ne faut pas y faire attention ^^). Je remarque aussi que la lumière au sol est très forte, alors que la boule lumineuse n'est pas très lumineuse. elle devrait faire une lumière plus marquée, qui illumine plus le personnage (les teintes venant de l'arrière peuvent aussi être un peu plus marquées); j'ai corrigé ça dans une autre image, en me servant d'un calque en mode incrustation dont j'ai un peu baissé l'opacité. Très beau travail en tous cas :)
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12/02/2021
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02/03/2021
I chose to use simple shadows instead of projected shadows on a wall, and I already struggled quite a bit trying to calculate them.
I have some doubts about the perspective and the hands and feet of my character.
Also, I didn’t add many details to the drawing so I could practice with the shadows and perspective.
Thank you in advance for your advice!
J'ai choisi de faire des ombres simples plutôt que projetés sur un mur et j'ai déjà bien galéré à calculer...
Mon perso j'ai des doutes sur la perspective et sur les mains et les pieds...
Aussi j'ai pas mis beaucoup de détails sur le dessin pour me faire la main sur les ombres et la perspective
Merci d'avance pour vos conseils!
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06/03/2021
Nice, well-executed drawing :) There are indeed a few flaws; I’ve annotated them all on the drawing, so feel free to ask any questions you have! Good job :)
Joli dessin bien soigné :) Il y a effectivement quelques défauts, j'ai tout annoté sur le dessin, n'hésite pas à poser tes questions ! Beau travail :)
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08/03/2021
Actually, the reason the character is leaning is that I tried to follow the perspective, so the right shoulder is lower than the left, and the same goes for all the other elements. It’s not easy to put the character in perspective; either it’s facing forward and is too flat (a 2D effect), or it leans completely to one side!
En fait si le personnage est penché c'est que j'ai essayé de suivre la perspective et du coup l'épaule droite est plus basse que la gauche et ainsi de suite pour tout les éléments. C'est pas évident de mettre le perso en perspective, soit il est de face et il est trop plat (Effet 2D) ou soit il penche carrément?!
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10/03/2021
Yes, perspective on characters is not easy. In your case, your character couldn't be leaning because, when viewed head-on, his legs are clearly facing forward. He isn't following the perspective. I've taken a section from my previous feedback to add more details about sketching the character's viewpoints. When viewed head-on, he is positioned on a straight line; when viewed from a three-quarter angle, part of his body is closer to us, and the rest extends further away. However, when viewed head-on, it just looks like he is leaning. For example, if the face of a cube is directly facing us, we clearly see a square, and none of its sides will be leaning. But if we rotate the cube slightly, it will follow the vanishing lines because the face will shrink as it moves away from us. Do you understand better now?
Oui c'est pas simple la perspective sur les personnages. Là ton personnage ne pouvait pas être penché car de face, ses jambes sont clairement de face. Il ne part pas dans la perspective. J'ai repris un bout de ma correction pour ajouter des détails sur le croquis des points de vue du personnage. De face il est posé sur une ligne droite, de 3/4 il a une partie du corps qui est plus vers nous et le reste part plus au loin. Alors que de face on a juste l'impression qu'il est penché. Par exemple, si la face d'un cube est bien en face de nous, on voit bien un carré, aucun de ses côtés ne sera penché. Mais si on tourne ce cube un peu que ça va suivre les lignes de fuite car la face se réduit en s'éloignant de nous. C'est mieux compris ?
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10/03/2021
Yes, it’s clearer now. Actually, I hadn’t thought about adding markers on the ground that follow the perspective; it’s simpler that way. Visualizing the elements within a cube allows me to see things more clearly.
Thank you!
Oui c'est plus clair, en fait je n'avais pas pensé à mettre des repères au sol qui suivent la perspective, c'est plus simple.
Visualiser les éléments dans un cube me permet de voir mieux les choses.
Merci!
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13/03/2021
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28/03/2021
I’m quite happy with the result; I didn’t expect to succeed in creating a drawing that I like. Nevertheless, there are still a few details that bother me, but I can’t fix them on my own.
Thank you in advance for your constructive feedback!
je suis assez contente du résultat, je m'attendais pas réussir un dessin qui me plait. Néanmoins il y a quand même, quelques détails qui me gêne mais je n'arrive pas les corriger seul ^^'.
Merci d'avance pour vos avis constructif :D
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29/03/2021
This is a beautiful and well-executed drawing! I do have a few suggestions for improvement. The first thing I notice is that there aren't enough value differences between the planes; the foreground is dark, but so is the island behind and the mountains in the background, and they are all very saturated. I think it would work better if you lightened the elements as they recede into the distance. Also, given that it's a sunset, there should be a more yellow-orange atmosphere in the lighting. On the figure, the areas in the light should be more pronounced and influenced by the yellow/orange, so that the mermaid stands out more and there is a better overall lighting atmosphere.
The green colors are a bit too green and should be more influenced by the atmosphere, with more yellow in the light and more blue/violet in the shadows. Also, be careful not to put too much black in the shadows. In terms of composition, the top of the lighthouse is too close to the edge of the drawing, which hinders the viewer's ability to read the image. Also, I think the mountains in the background and the island in the foreground should cast a shadow on the water; right now, it looks a bit like these elements have been pasted onto the image without being fully integrated.
Also, I would add some shadow to the base of the mermaid, so that she is better integrated into the image. I wouldn't put any highlights on the left side of the tail, as the rock is blocking the light (even if there was another light behind the mermaid on the left side).
In any case, this is good work with many good elements :) If you want to take your digital coloring skills further, I recommend trying our digital painting course :)
C'est un beau dessin bien élaboré ! J'aurais effectivement quelques suggestions d'amélioration. Ce que je remarque en premier est qu'il n'y a pas de différences de valeurs entre les plans, l'avant est sombre, mais aussi l'île derrière et les montagnes du fond sont très saturées. Je pense qu'éclaircir plus les éléments au fur et à mesure qu'ils s'éloignent marcheraient mieux. Aussi, vu le soleil couchant il devrait y avoir une ambiance plus jaune orangée au niveau des lumières. Sur le personnage les zones dans la lumière devraient être plus marquées et influencées par le jaune/orange, pour que la sirène ressorte mieux et qu'il y ait une meilleure ambiance lumineuse.
Les couleurs vertes sont un peu trop vertes et devraient être plus influencées par l'ambiance, plus jaune à la lumière, plus bleu/violet à l'ombre. Attention aussi à ne pas mettre trop de noir dans les ombres. Au niveau composition, le haut du phare est trop au bord du dessin, ce qui entrave la lecture de l'image. Aussi, je pense que les montagnes au fond ainsi que l'île plus à l'avant devraient créer une ombre portée sur l'eau, là on dirait un peu que ces éléments ont été collés sur l'image sans y être vraiment intégrés.
Aussi, je mettrais de l'ombre au niveau de l'assise de la sirène, pour qu'elle soit bien intégrée à l'image. Je ne mettrais pas les lumières sur la partie gauche de la queue, le rocher cachant bien la lumière (même si il y avait une autre lumière derrière la sirène sur le côté gauche).
En tous cas c'est du bon travail plein de bons éléments :) SI tu veux pousser plus loin niveau colorisation digitale, je te conseille de tenter notre formation en digital painting :)
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03/05/2021
See you soon!
A bientôt !
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04/05/2021
Thank you for your feedback on the training course; it’s great to hear that you enjoyed it! All the best for the future. 😁
Merci pour cet avis sur la formation, c'est super si elle a plu ! Bonne continuation 😁
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08/06/2021
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14/06/2021
Wow, that’s some serious motivation! Well done! It’s great that you maintained such consistency, and it paid off because I can clearly see the progress you’ve made 🙂
First of all, this drawing is clean, sharp, and detailed. The background and its perspective are well executed; it’s a beautiful drawing to conclude this course! Well done 🙂 I notice a few minor areas for improvement, of course, but it’s still excellent work.
Regarding the character, it’s well-proportioned, but pay attention to its pose. The feet are too far forward in relation to the axis of the body; it should be leaning back. Also, the upper body seems to be perfectly facing forward, while its legs are at a three-quarter angle. You need to reposition the upper body so that the right arm is in front and the left arm is behind. Concerning the folds of the dress, it’s not bad, but you need to distort the bottom of the dress; with the folds, it can’t be perfectly straight.
Also, if the goal was for the character to look at the painting, it doesn’t quite work because they aren’t positioned face to face (or the character isn’t turned enough towards the painting). I’ve added markings on the ground to illustrate this. You can see that the light is coming from behind the character. I’ve darkened the background of the room, which is further from the light source, to create more depth. Also, a small compositional trick: it would be even better to emphasize the character and the painting if they were placed on the lines of thirds. This would make the image more harmonious and better guide the viewer’s eye.
That’s all for my comments! And thank you for the compliments and for being so engaged! Now you need to keep practicing, and why not try another course on the platform? :)
Wow, ça c'est de la motivation ! Bravo ! C'est super d'avoir gardé une telle régularité, et ça en valait le coup car je vois bien la progression 🙂
Déjà ce dessin est propre, net, et détaillé. Le décor et sa perspective sont bien réalisés, c'est un beau dessin pour conclure cette formation ! Bravo 🙂 Je remarque quelques légers points d'amélioration bien sûr, mais c'est du beau travail.
Au niveau du personnage tout d'abord, il est bien proportionné mais attention à sa pose. Il a les pieds trop en avant par rapport à l'axe de son corps, il devrait tomber en arrière. Aussi, le haut de son corps semble pile de dos alors que ses jambes sont de 3/4. Il faut remettre le haut du corps dans le bon sens : le bras à droite passe devant, le bras à gauche passe derrière. Concernant les plis de la robe c'est pas mal mais il faut déformer le bas de la robe qui avec les plis ne peut pas être tout droit.
Aussi, si le but était que le personnage regarde le tableau, ça ne marche pas trop car ils ne sont pas positionnés face à face (ou alors le personnage n'est pas assez tourné vers le tableau). J'ai fait des marquages au sol pour le montrer. On remarque que la lumière vient de derrière le personnage. J'ai foncé un peu le fond de la pièce qui est éloigné de la source de lumière pour rendre plus de profondeur. Aussi, petit truc de composition : ça serait encore mieux pour mettre en valeur le personnage et son tableau qu'ils soient placés sur des lignes des tiers. ça rendrait plus harmonieux et dirigerait mieux le regard à la lecture de l'image.
Voilà pour mes commentaires ! Et merci pour les compliments et d'avoir été si investie ! Maintenant il faut continuer à pratiquer, et pourquoi pas tester une autre formation sur la plateforme :)
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15/06/2021
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20/06/2021
For the rule of thirds, the best approach is to have each line in the middle of the elements you want to highlight. Here, it doesn’t seem like the elbow of the painter or the edge of the painting is what you want to emphasize, but rather each element as a whole. In any case, it’s good that you thought about the rule of thirds! I understand better now about the position of the character. It’s not so much that the problem is that he’s leaning on his left leg, but rather that his feet are positioned too far forward in relation to the axis of his body, which should make him fall backward. There’s always room for improvement, and in any case, there was a lot of progress during this training, so that’s great 🙂
I understand! There are new blog posts on various topics regularly, so don’t hesitate to come and take a look. Regarding reflections, I have relayed that some people would like a tutorial on this subject, but it’s not me who decides which topics will be chosen. Perhaps it will happen, but I can’t confirm anything at the moment. What I suggest is to observe for yourself by taking photos and videos and doing observational drawing. You need to think carefully about where the light comes from, observe how it reacts, what is reflected and where, how the reflection is distorted according to the volumes of the elements... And keep in mind the lesson on highlighting 😉
Pour la règle des tiers, le mieux est que chaque ligne soit au milieu des éléments que l'on veut mettre en valeur. Là il me semble que ce n'est pas spécifiquement le coude du peintre ou le bord de la peinture que l'on veut mettre en valeur mais bien chaque élément dans sa globalité. En tous cas c'est bien d'avoir pensé à la règle des tiers ! Je comprends mieux pour la position du personnage. Juste pour les jambes ce n'est pas le fait qu'il soit appuyé sur sa jambe gauche le problème, mais qu'il a les pieds plutôt avancés par rapport à l'axe de son corps, ce qui devrait le faire tomber en arrière. On a toujours une marge de progression, en tous cas il y en a eu beaucoup lors de cette formation alors c'est super 🙂
Je comprends ! Il y a régulièrement de nouveaux articles de blog sur des sujets variés donc il ne faut pas hésiter à venir regarder. Concernant les reflets, j'ai bien relayé que certaines personnes souhaitaient un tutoriel sur ce sujet, mais ce n'est pas moi qui décide quels sujets serons choisis. Peut-être que ça viendra mais je ne peux rien confirmer pour le moment. Ce que je conseille c'est d'observer par soi même en prenant des photos et vidéos et faire du dessin d'observation. Il faut bien réfléchir à d'où vient la lumière, observer comment elle réagit, qu'est-ce qui se reflète et où, comment le reflet se déforme selon les volumes des éléments... Et garder en tête le cours sur la mise en valeur 😉
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11/06/2021
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20/06/2021
And thank you for this training.
Et merci pour cette formation
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30/06/2021
Sorry for the wait!
This is a beautiful and complete final drawing, and it’s quite ambitious :) However, there are a few areas for improvement that I will detail, which will allow you to improve further down the line (as long as you keep practicing, you’ll never stop making progress!).
There are some perspective errors; the two vanishing points are not always followed correctly. Everything that goes in their direction should be connected to them. This applies to the flooring on both sides, the thickness of the window frames, and even the patterns at the top of the walls or on the corners. You also need to make sure that the vertical lines remain perpendicular to the ground. I’ve added perspective guides over the drawing to help you see where everything should be heading. Also, be careful to maintain consistent window sizes in perspective, using the lesson on reproducing distances as a guide.
Regarding the character, it’s great! He is well-proportioned. I’ve made some improvements to his legs (pay attention to the shape of the leg under the skirt), and his arm holding the spear is a bit long. The torso seems to be facing forward, while the direction of his walk shows that he is in a three-quarter view, so I’ve adjusted that. In any case, it’s dynamic, and you can clearly see that he’s in action!
The composition is nice, but the character would be more prominent if he were less close to the left edge, by shifting him slightly to the right on the line representing the first third of the image. It’s a shame that we can’t see anything behind the windows; it might be interesting to add something there. Also, it could be nice to think about a direction for the lighting to have more shadows and highlights.
In any case, this is excellent work, a complete piece that really shows the effort put in during the training :) Well done!
Désolée pour l'attente !
C'est un beau dessin final bien complet est ambitieux :) Il a tout de même quelques points d'amélioration que je vais détailler qui pourront permettre de s'améliorer plus tard (tant qu'on pratique on n'arrête jamais le progrès ! ).
Il y a quelques erreurs de perspectives, les 2 points de fuite ne sont pas toujours bien suivis. Tout ce qui va dans leur direction doit y être relié. Que ce soit le dallage au sol des 2 côtés, l'épaisseur du rebord des fenêtres ou même les motifs en haut des murs ou sur le coin des murs .Il faut aussi penser à garder les traits verticaux bien perpendiculaires au sol. J'ai fait des guides de perspective par dessus le dessin pour bien observer où tout devrait se diriger. Attention aussi à garder des tailles de fenêtres régulières dans la perspective, en s'aidant du cours sur la reproduction des distances.
Concernant le personnage il est chouette ! Il est plutôt bien proportionné, j'ai tout de même amélioré ses jambes (attention à bien penser à la forme de la jambe sous la jupe), et il a le bras tenant sa lance qui est un peu long. Le torse semble de face alors que la direction de sa marche montre qu'il est de trois quarts donc j'ai modifié ça. En tous cas c'est dynamique, on voit bien qu'il est en action !
La composition est sympa, mais le personnage serait plus mis en valeur moins proche du bord gauche, en le décalant un peu à droite sur la ligne représentant le premier tiers de l'image. C'est dommage qu'on ne voit rien derrière les fenêtres, ça pourrait être intéressant d'y ajouter quelque chose. Aussi, il pourrait être chouette de réfléchir à une direction de lumières pour avoir plus d'ombres et de lumières.
En tous cas c'est du beau travail bien complet montrant vraiment l'investissement lors de la formation :) Bravo !
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30/06/2021
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07/08/2021
Hi everyone,
Sorry for the long break, but I had a motorcycle accident and need to have shoulder surgery. I hope I can still attend the comic book course that I’ve already paid for.
In the meantime, here’s my final drawing. It seems to be working out.
Thanks in advance for any feedback.
See you soon in the comic book course.
LOLO
Salut à tous,
désolé de cette longue interuption mais j'ai eu un accident de moto et je dois me faire opérer l'épaule. J'espère que je pourrai faire le cours sur la BD que j'ai déjà payé.
En attendant voici mon dessin final. il a l'air de fonctionner.
Merci d'avance pour les corrections
a bientôt dans le cours BD
LOLO
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14/08/2021
Hello Lolo1502!
Sorry for the delay. I hope you have a good recovery from the accident! Regarding the comic book courses, perhaps it’s possible to negotiate something by sending a message through the chat if you haven’t been able to access the courses before the deadline.
Concerning the drawing, it’s good work, and you’ve clearly followed my previous advice :) Just be careful not to over-blur the shades of gray, as it sometimes adds an unnecessary blurring effect in certain areas (roof, edge of the ground), and it would be better to redefine the outlines a bit. The shades of gray have good contrast, but the image would be more readable if the contrasts better matched the distances. When we look at a landscape, the most contrast is in what is closest to us, and what is far away has less. This is what is called atmospheric perspective. Therefore, I would have made the house more contrasted and the mountains and the explosion a little less dark. To improve it, we could also say that the explosion should generate light, which doesn’t seem to be the case here, as it is quite dark and doesn’t affect the values of its surroundings.
In any case, it’s a nice drawing, with a good and interesting composition. Great conclusion to the course, well done for completing it!
Bonjour Lolo1502 !
Désolée pour l'attente. Bon rétablissement pour l'accident ! Concernant les cours de bd peut-être est il possible de négocier quelque chose en envoyant un message par le chat si jamais tu n'as pas pu toucher aux cours avant la fin du délai.
Concernant le dessin c'est du beau travail, mes précédents conseils ont bien été suivis :) Attention à ne pas trop estomper les valeurs de gris, ça ajoute parfois un effet de flou non nécessaire à certains endroits (toit, bord du sol) et il serait mieux de redéfinir un peu les contours. Pour ce qui est des valeurs de gris c'est bien contrasté, mais l'image serait plus lisible si les contrastes correspondaient mieux aux distances. Lorsque l'on regarde un paysage, le plus contrasté est ce qui est proche de nous, et ce qui est loin l'est moins. C'est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique. J'aurais donc plus contrasté la maison, et moins foncé les montagnes et un petit peu moins l'explosion. Pour améliorer on pourrait aussi se dire que l'explosion devrait générer de la lumière, ce qui n'a pas l'air d'être le cas ici vu qu'elle est assez foncée et n'influe pas sur les valeurs de son environnement.
En tous cas c'est un joli dessin, avec une bonne mise en scène intéressante. Belle conclusion de formation, bravo pour le parcours !
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09/08/2021
Hello, here is my final drawing. Thank you very much for your advice and for this wonderful training. I learned a lot and particularly appreciated all the tools provided.
I will continue to work on it.
Thank you for your corrections and advice during this training.
Bonjour voici mon dessin final. Merci beaucoup pour vos conseils et pour cette belle formation. J'ai beaucoup appris et particulièrement apprécié tous les outils proposés.
Je vais continuer à travailler.
Merci pour vos corrections et vos conseils durant cette formation.
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15/08/2021
Hello Maggaet!
Great job on this drawing, a beautiful conclusion to the training! The character is well-executed (I just repositioned the nose for a good three-quarter pose) and everything is delicately done :) It could just use a little more contrast and variation in values within the scene, so that we can see the influence of the window. It’s great that you enjoyed the training; thank you and congratulations on all your hard work!
Bonjour Maggaet !
Bravo pour ce dessin, belle conclusion de la formation ! Le personnage est bien réussi (j'ai juste repositionné le nez pour une bonne pose de 3/4) et tout est délicatement exécuté :) Il manquerait juste un peu de contraste et de différences de valeurs dans la pièce, que l'on voit l'influence de la fenêtre. C'est super si la formation a été apprécié, merci et bravo pour tout cet investissement !
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15/08/2021
Ah ça ne m'a pas mis la bonne image, je remets ;)