Hello, what do you think about this if we buy the photo like I like animals a lot and sometimes I buy the photo it becomes a copy I believe. Often I would very much like to create from an image but it is the proportions that I lack in my knowledge to be able to successfully complete the drawing because the model is in my head but very often my proportions are not good which means that my drawing is failed.
See you soon
Bonjour quest ce que vous pensez de ça si on achète le photo comme moi j’aime bcp les animaux et parfois j’achète la photo ça devient de la copie je crois. Souvent j’aimerais beaucoup créer a partir d’une image mais c’est les proportions qui me manque à mes connaissances pour pouvoir réussir le dessin car la le modèle il est dans ma tête mais bien souvent mes proportions ne sont pas bonnes ce qui fait que mon dessin est raté.
If your question is: "is copying a photo (whether bought or not) considered a copy?" then yes. Since you copy the photo.
You talk about having difficulty drawing from memory. That's normal ^^ Should you use models to improve? >> yes.
Can you use photos? >> yes (but it depends how you use them and for what purpose).
There are loads of things I can't draw, and in those cases, I definitely use photo references to see what they should look like. For example, an English Victorian dress, right now, I don't really know what that should look like. So I look for engravings, preserved period costumes, costumes made for films etc. I gather all these together, look at them side by side to see how they're made, what the typical elements are, the shape, the folds, the patterns, etc. I think there's an exercise in this course that allows you to study an object (or anything else) from all angles before starting to make a real drawing. 😉
So you study what you want to draw and then you apply it to the drawing you have in mind. Keeping all the photos you've gathered to help you check your proportions, add the little details that make the clothing distinctive, etc. It's not necessarily about copying one of the photos. But using them to view the object of interest from different angles. It's in your head that you position the object of interest from the angle you want.
And doing that, using photos to view an object or a set of objects from various angles in order to create a new image, that's called using references/documentation. It's something very important. It brings realism to what you draw ^^
But as you yourself said, before you get there, you need to first master the basics, namely, proportions. Copying is therefore a good exercise to train your eye and get used to measuring things in your head :) Take your time, measure if necessary. I refer you back to the blog section of the site where there are loads of articles that show you how to make a drawing (including of animals), step by step. Most often based on one or more photos, actually ^^ It's pure copying, simply to show the proportions and how to construct the drawing step by step :)
There you go, I hope that answers your question ^^
Ta question n'est pas très claire Pacha ^^
Si ta question est : "est-ce que recopier une photo (achetée ou non) est une copie ?" alors oui. Puisque tu recopies la photo.
Tu évoques le fait d'avoir du mal à dessiner de tête. C'est normal ^^ Est-ce qu'il faut que tu utilises des modèles pour t'améliorer >> oui.
Est-ce tu peux utiliser des photos >> oui (mais ça dépend comment tu les utilises et pour quel usage).
Il y a des tas de choses que je ne sais pas dessiner, et quand c'est le cas, je prends bien évidemment des références photos pour savoir comment c'est fichu. Par exemple, une robe victorienne anglaise, là, de tête, je ne sais pas vraiment à quoi ça ressemble. Donc je vais chercher des gravures, des costumes d'époques qui ont été conservés, des costumes fabriqués pour des films etc. Je vais tout compiler et mettre toutes ces images les unes à côté des autres et voir comment c'est fait, quels sont les éléments typiques, la forme, les plis, les motifs, etc. Il me semble qu'il y a un exercice dans cette formation qui permet d'étudier un objet (ou n'importe quoi d'autre), sous toutes les coutures avant de se lancer pour en faire un vrai dessin. 😉
Donc tu étudies ce que tu veux dessiner et ensuite tu l'appliques pour le dessin que tu as en tête. En gardant toutes les photos que tu as réunies pour te permettre de vérifier tes proportions, rajouter les petits détails qui rendent le vêtements caractéristique, etc. Il n'est pas forcément question de recopier l'une des photos. Mais de s'appuyer dessus pour voir l'objet qui t'intéresse sous différents angles. C'est dans ta tête que tu places l'objet qui t'intéresse sous l'angle que toi tu veux.
Et faire ça, utiliser des photos pour voir un objet ou une famille d'objets sous divers angles afin de créer une nouvelle image, ça s'appelle utiliser des références / de la documentation. C'est quelque chose de très important. C'est ce qui amène du réalisme à ce que tu dessines ^^
Mais comme tu l'as toi-même dit, avant d'en arriver là, il faut d'abord que tu maitrises les bases, à savoir, les proportions. La copie est donc un bon exercice pour former ton œil et t'habituer à mesurer dans ta tête les choses :) Prends le temps, mesure s'il le faut, je te renvoie d'ailleurs à la section blog du site où tu as des tas d'articles qui te montrent comment faire un dessin (y compris d'animal), pas à pas. Le plus souvent en se basant sur une ou plusieurs photos d'ailleurs ^^ C'est de la copie pure, simplement pour montrer les proportions et comment construire le dessin étape par étape :)
Thank you Rakjah for responding. I have reached the part of the training where Mr. Gregoire explains composition, which means that I probably shouldn't be doing this lesson right now. You know, in training session 17, I asked for an explanation about proportions, and Mr. Gregoire told me that we would cover it later, to reassure me.
Which video number do you think I should watch? Sometimes I get discouraged; it feels like I'm stuck. I was happy when Mr. Gregoire congratulated me on reaching this point, but I believe I'm not yet ready because of my darn proportions.
I wonder if I will have time to complete all the training; it will take me longer than expected.
See you soon
Merci Rakjah de me repondre je suis rendue a la formation ou M. Gregoire explique la composition cela veut dire que je devrais pas faire cette leçon maintenant. Tu sais a la formation 17 j’ai demandé une explication sur les proportions et M. Gregoire me disait que on va le voir plus tard pour me rassurer .
C’est dans quel no de video que tu voudrais que j’aille voir tu sais parfois je me décourage il me semble que je suis bloqué jetais contente quand M. Gregoire disait felicitation d’être rendue la mais je crois que je ne suis pas encore prêt a cause de mes fichues de proportions.
Je me demande si je vais avoir le temps de faire toute la formation il va me faloir plus de temps que prévue.
Proportions may take time to be integrated, don’t get stuck on that. There are other topics in the training that don’t require you to be perfectly comfortable with proportions :)
And sometimes you can unblock yourself simply by changing your mind and being interested in other concepts.
Regarding the course to which I was referring, it was "Observation is the key to success" which you have already done apparently ^^
Don’t forget what Grégoire explained at the very beginning of the training: you never progress continuously and linearly. It happens in stages, so don’t get discouraged because you feel like you're not advancing. Most of the time, it’s just a feeling ^^
But also be careful not to want to go too fast 😉
Non, tu peux avancer dans les leçons ^^
Les proportions peuvent mettre du temps à être intégrées, ne te bloque pas là-dessus. Il y a d'autres sujets dans la formation qui ne nécessitent pas que tu sois parfaitement à l'aise avec les proportions :)
Et parfois tu peux te débloquer simplement en te changeant les idées et en t'intéressant à d'autres notions.
Pour le cours auquel je faisais référence, il s'agissait de "L'observation est la clé du succès" que tu as donc déjà fait a priori ^^
N'oublie pas ce que que Grégoire expliquait au tout début de la formation : on évolue jamais en continu et de façon linéaire. Ça se passe par pallier, ne te décourage pas parce que tu as l'impression de ne plus avancer. La plupart du temps ça n'est qu'une impression justement ^^
Mais attention aussi à ne pas vouloir aller trop vite 😉
Hello, thank you for this course that addresses important points about sources of inspiration! I might start a catalog of sorted images (even though I tend to be a bit disorganized 😆).
I discovered a great site a year or two ago that offers a free image bank to which one can contribute, so when I need a model to simply reproduce for practice or inspiration when I have no ideas, I got into the habit of visiting it 🙂. I'm taking the liberty of sharing the link here in case someone is interested: Pixabay, https://pixabay.com/fr/
Bonjour, merci pour ce cours qui aborde des points important sur les sources d'inspiration ! Je vais peut être commencer un catalogue d'images triés (même si j'ai une légère tendance à être désordonnée 😆).
J'ai découvert il y a un an ou deux un site super qui propose une banque d'images libres de droit à laquelle on peut contribuer du coup quand j'ai besoin d'un modèle à reproduire simplement pour m'entraîner ou d'inspiration quand je n'ai pas d'idée j'ai pris l'habitude d'y aller 🙂. Je me permet de mettre le lien ici si ça intéresse quelqu'un : Pixabay, https://pixabay.com/fr/
Hello,
This training is very interesting and superbly well presented. Indeed, with the new regulations on GDPR and copyright laws, it is important to be cautious.
For those who wish to build a resource catalog, I recommend royalty-free image sites as mentioned by Mimi01 like Pixabay, and also Pexels: https://www.pexels.com, Unsplash: https://unsplash.com
For more targeted PNG images, visit http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com among others.
I hope this can provide some resources.
Have a nice day.
Bonjour,
Très intéressante cette formation et superbement bien amené. Effectivement avec la nouvelle réglementation sur le RGPD et les droits d'auteurs il est important de faire attention.
Pour les personnes désireuses de ce constituer un catalogue de ressources, je vous conseil des sites d'images libre de droit comme indiqué par Mimi01 comme pixabay, il y a aussi pexels : https://www.pexels.com, unsplash : https://unsplash.com
Des image PNG plus ciblées http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com entre autres.
j’espère que cela peu apporter quelle ressources.
Bonne journée
This concept of reference/documentation, I always struggle with it. I'm afraid of stealing artists' works when I take inspiration from them. Sometimes, the inspiration is so strong that I think to myself, "no, I can't post that." I'd like you to tell me regarding the two images that I'm going to show you, whether I didn't use enough references and if it can be considered as copying another artist, or on the contrary, if I adhered to the "rules". The first work is my reproduction (with the aim of searching for a creature race in a future manga project), and the second is from the manga Tales of Demon and God (which I recommend to everyone). If you think it's copying (I can totally hear that there's no problem!), but I would just like some 2/3 tips to avoid that! Thanks a lot!
Cette notion de référence/documentation, j'ai toujours du mal, j'ai peur de voler les oeuvres des artistes quand je m'en inspire, des fois l'inspiration est si grande que j'me dis "non j'peux pas poster ça", j'aimerai que vous me dites par rapport aux deux images que je vais vous montrer, est ce que je n'ai pas utilisé assez de référence et que l'on peut considérer ça comme du recopiage d'un autre artiste, ou au contraire si j'ai respecté les "règles". La première oeuvre est ma reproduction (dans le but de rechercher une race de créature dans un projet manga futur très lointain), la seconde est tiré du manga Tales of demon and god (que je conseil à tous). Si justement vous considérez que c'est du recopiage (je peux l'entendre y a 0 SOUCIS!) mais j'aimerai juste avoir 2/3 conseils pour évitez ça! Mercii beaucoup
It's good to be afraid of plagiarism, because indeed, relying too much on a reference can end up becoming a copy, which is problematic.
There are several ways to use references, but to start, generally we use photos or videos as reference. Because a drawing is already an interpretation of something existing and there is a strong risk of copying the style, the design, etc.
For example, there are things I don't know how to draw: a baroque interior, the inside of a military submarine, an aircraft, or a particular animal. So, I look at what they look like and gather several photos/engravings to see what they look like. I identify the important elements and create my own mixture afterwards (do not reuse a decor you've seen, but mix with other interiors, reuse here the moldings of the ceiling, there the pattern of the parquet, or the style of the windows, then with various furniture found during your research, etc.) The same principle applies to animals, usually I look for the animal from all angles, and then I draw it from the angle that interests me (and which generally does not exist in photos ^^).
This can also be applied when you're creating something that doesn't exist. I gave the example with decors, but it applies to animals or character designs as well. If you want to create a mythical creature that doesn't exist, looking at several animals and mixing some of their characteristics together is a good way to create something new without copying anything ^^
In your specific case, the inspiration is indeed strongly felt. The two characters have the same build, are viewed from a relatively similar angle, both have blue skin, the same type of face, exposed bellies, straps on their forearms, large shoulder pads, and a headpiece. You are very close to plagiarism, at least it's clear that you've used only one reference to create your design, so your design is heavily influenced by your reference, logically.
Don't hesitate to take lots of references when doing research and creative work like this. I don't know if you've heard the term "moodboard". Basically, it's a file, a board, a tableau, whatever you want, that groups everything you're interested in about a particular topic. For example, if you're looking for a design for a character like yours, you would put your reference, but also other characters from video games or animation or even real people who have a build similar to what you want, styles of armors and shoulder pads you like, etc. And then you mix everything to create your own character ^^
Generally, except when you're looking to achieve a very specific graphic rendering, I recommend avoiding reproducing drawings. 3D references, movies, screenshots, no problem, but when it comes to drawing, it's harder to detach yourself (especially when you love the artist ^^). But I know many artists who would disagree with me, so it's up to your discretion.
However, what you can do are studies. Studies also use references (photo, drawing, movie, video game), but the goal here is to be as close as possible to the reference image (there's only one this time). It's quite useful to understand things, experiment with graphic renderings, work on ambiances, colors, designs you're not used to ^^ So you can couple both practices. On one hand, do studies (and post them with the reference image saying "hey I did a study of this thing, it was super instructive!") and then do design work on the other side, where you seek to combine many things to create something new :3
There you go, I hope I was able to enlighten you on the subject ^^
Salut Screamwolf !
Effectivement c'est un sujet délicat ^^
C'est bien d'avoir peur de plagier, parce qu'effectivement, à trop se reposer sur une référence, on finit par en faire une copie et c'est problématique.
Il y a plusieurs façons d'utiliser les références, mais pour commencer, en général on utilise des photos ou des vidéos comme référence. Parce qu'un dessin est déjà une interprétation de quelque chose d'existant et qu'il y a justement un risque plus fort de recopier le style, le design, etc.
Par exemple, il y a des choses que je ne sais pas dessiner : un intérieur baroque, l'intérieur d'un sous-marin militaire, un aéronef ou un animal en particulier. Du coup je vais regarder à quoi ça ressemble et rassembler plusieurs photos / gravures pour voir à quoi la tête que ça a. Identifier les éléments importants et refaire ma propre tambouille derrière (ne pas reprendre un décor que tu as vu, mais mixer avec d'autres intérieur, reprendre là les moulures du plafond, ici le motif du parquet, ou là encore le style des fenêtres, puis avec divers meubles trouvés durant tes recherches, etc.) Idem pour les animaux, en général je cherche l'animal sous tous les angles, et ensuite je le dessine sous l'angle qui m'intéresse (et qui n'existe pas en photo en général ^^).
Ça peut être appliqué aussi dans le cas où tu crées quelque chose qui n'existe pas. J'ai donné l'exemple avec les décors, mais ça vaut pour les animaux ou les design de persos. Si tu veux créer une créature mythique qui n'existe pas, regarder plusieurs animaux et prendre certaines de leur caractéristiques qui t'intéressent et mixer le tout ensemble est un bon moyen de créer quelque chose de nouveau sans recopier sur quoi que ce soit ^^
Dans ton cas particulier, on sent effectivement fortement l'inspiration. Les deux personnages ont la même carrure, sont vus sous un angle relativement proche, ont tous les deux la peau bleue, le même type de visage, le ventre dénudé, les lanières aux avant-bras, l'épaulette (ou les épaulettes du coup) de grande taille et une coiffe sur la tête. Tu es très très proche du plagiat, en tout cas, on sent que tu n'as utilisé qu'une référence pour créer ton design, donc ton design est fortement influencé par ta référence, c'est logique.
N'hésite pas à prendre pleins de références quand tu fais du travail de recherche et de création comme ça. Je ne sais pas si tu as déjà entendu le terme de "moodboard". En gros c'est un fichier, un panneau, un tableau, ce que tu veux, qui va regrouper tout ce qui t'intéresse autour d'un sujet particulier. Par exemple, si tu cherches un design pour un personnage comme le tien, tu vas donc mettre ta ref, mais aussi, d'autres personnages de JV ou animation ou même des gens en vrai qui ont une carrure du genre que tu voudrais, des styles d'armures et d'épaulettes qui te plaisent, etc. Et ensuite tu mixes le tout pour créer ton propre perso ^^
De manière générale, à part quand tu cherches à avoir un rendu graphique bien particulier, je conseille d'éviter de reprendre des dessins. Des ref en 3D pas de soucis, des films, des screenshot, no problemo, mais dès qu'on est sur du dessin, c'est plus difficile de s'en détacher (surtout quand on adore l'artiste ^^). Mais je connais pleins d'artistes qui ne seraient pas d'accord avec moi, donc c'est à ta libre appréciation ;p
Par contre, ce que tu peux faire, ce sont des études. Les études utilisent aussi des références (photo, dessin, film, jeu vidéo), mais le but du jeu est d'être le plus proche possible de l'image de référence (il n'y en a qu'une cette fois). Ça sert pas mal pour comprendre des choses, expérimenter des rendus graphiques, travailler sur des ambiances, des couleurs, des designs qu'on n'a pas l'habitude de faire ^^ Donc tu peux coupler les deux pratiques. D'une part faire des études (et les poster avec l'image de référence en disant "hey j'ai fait une étude de machin, c'était super instructif !") et ensuite faire du travail de design de l'autre côté, où tu cherches à combiner pleins de choses entre elles pour créer quelque chose de nouveau :3
Voilà, j'espère avoir pu t'éclairer sur le sujet ^^
Yes, absolutely, you've been a big help! I understand the general principle, it's true that often when I want to get inspiration from a single drawing it's stronger than me and in the end it becomes more of a copy than a creation, but the moodboard concept also helps me understand the wealth of necessary references to make a creation, which I've never pushed so far! So it's reassuring, I'll really make an effort to avoid plagiarism in any case! Thank you very much for your quick response!
Oui carrément tu m'as bien aidé ! Je comprend le principe général, c'est vrai que souvent quand je veux m'inspirer d'un seul dessin c'est plus fort que moi et au final ça devient une copie plus qu'une créa, mais le principe de moodboard me fait aussi comprendre la richesse des ref nécessaire pour faire un créa, que je n'ai jamais poussé aussi loin! Donc c'est rassurant, je ferai vraiment un effort pour éviter le plagiat en tout cas! Merci beaucoup de votre réponse rapide!
Bonjour, il est vrai que tenter de restituer la réalité est une pratique que j'adopte actuellement, notamment avec des animaux. Cependant, avant de commencer à dessiner, je me fixe l'objectif de ne pas simplement copier sans réfléchir. Mais au bout d'un moment, je perds le fil et je commence à copier de manière automatique. Quand je me concentre, le résultat semble médiocre, comme si c'était un dessin inachevé. Je me demandais s'il existait des techniques ou des directives qui permettent d'acquérir et de comprendre ce que l'on copie ?
Bonjours c’est vrai que recopier la réalité est un travail que je pratique en ce moment notamment avec des animeaux mais avant de commencer à dessiner je me met en tête le fait de ne pas copier bêtement mais au bout d’un moment je perd le file et je me met à copier bêtement et quand je me
Concentre la représentation est pas terrible on dirait un dessin pas fini. Je me demander si y’avais des techniques ou des consignes qui permet d’acquerir Et comprendre ce que l’on copie ?!
What I can tell you is that it's absolutely normal not to succeed right away in adopting an ultra-efficient attitude when you draw from a reference. The purpose of this course is to show that eventually, you will no longer need references as you will create your own "reference catalog."
For this, you need to take the time to break down and analyze things. Look at a tree, how is it structured? Schematically, etc. Then, to further the thought, in which part of the world does this tree grow? (To avoid drawing a palm tree in Alaska, for example 😉)
In short, every time you draw, try to learn from it. Always have a notebook or something to jot things down, make sketches, etc. Over time, you will create your own language and thereby partly your style 👍
Hum, un peu vague ta question pour le coup.
Ce que je peux te dire, c'est que c'est absolument normal de ne pas réussir tout de suite à adopter une attitude ultra efficace lorsque tu dessines avec une référence. Le but, de ce cours, c'est de montrer qu'à terme, tu n'auras plus besoin de références vu que tu vas te créer ton propre "catalogue" de référence.
Il faut pour ça prendre le temps de décomposer, analyser les choses. Regarde une arbre, comment est-il fait ? Schématiquement, etc. Puis, pour pousser la réflexion, dans quelle partie du globe cet arbre pousse-t-il ? (Pour éviter de dessiner un cocotier en Alaska, par exemple 😉)
En gros, à chaque fois que tu dessines, essaie d'en tirer des enseignements. Aies toujours un carnet ou je ne sais quoi pour noter des choses, faire des croquis, etc. Avec le temps, tu vas te créer ton propre langage et donc en partie ton style 👍
I have a pretty simple method to avoid mindlessly copying: I never copy a specific model.
Let me explain. If I ever want to draw a galloping horse, for example, I would first decide the breed I want, the perspective I desire/need, and the phase of the gallop it will be in.
Then I search for references for this type of horse, this type of movement, and possibly the angle of view or anatomical studies to understand the animal’s anatomy. The likelihood that there already exists a photo exactly as I want is quite slim, so I don’t even look for one. And then I mix all this together to create the drawing of the horse I initially wanted.
I look at how the body is positioned, I adapt it to the morphology of the chosen breed, and I rotate it in my mind to draw it from the correct angle. Good mental gymnastics haha ^^
And it's impossible to copy mindlessly, as your references don’t match exactly what you need :3
Hoping this has been helpful :D
Hello Shinobi ^^
Moi j'ai une méthode assez simple pour éviter de copier bêtement : je ne recopie jamais un modèle en particulier.
Je m'explique. Si jamais je veux dessiner un cheval au galop par exemple. Je vais définir avant de me lancer la race que je veux, l'angle de vue dont j'ai envie / besoin, et la position de la course dans laquelle il sera.
Ensuite je vais chercher des références pour ce type de cheval, ce type de mouvement et éventuellement l'angle de vue ou des écorchés pour comprendre l'anatomie de l'animal. Le pourcentage de chances qu'il existe déjà une photo de ce que je veux comme je veux est assez mince donc je ne cherche même pas en fait. Et ensuite je mixe tout ça ensemble pour créer le dessin du cheval que je voulais à la base.
Je regarde comment le corps est positionné, je l'adapte à la morphologie de la race que j'ai choisi et je la fais tourner dans ma tête pour la dessiner sous le bon angle. Une bonne gymnastique mentale haha ^^
Et impossible de recopier bêtement, tes références ne correspondent pas exactement à ce qu'il te faut :3
En espérant avoir pu t'être utile :D
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21/07/2019
See you soon
À bientôt
Want to learn drawing?
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21/07/2019
If your question is: "is copying a photo (whether bought or not) considered a copy?" then yes. Since you copy the photo.
You talk about having difficulty drawing from memory. That's normal ^^ Should you use models to improve? >> yes.
Can you use photos? >> yes (but it depends how you use them and for what purpose).
There are loads of things I can't draw, and in those cases, I definitely use photo references to see what they should look like. For example, an English Victorian dress, right now, I don't really know what that should look like. So I look for engravings, preserved period costumes, costumes made for films etc. I gather all these together, look at them side by side to see how they're made, what the typical elements are, the shape, the folds, the patterns, etc. I think there's an exercise in this course that allows you to study an object (or anything else) from all angles before starting to make a real drawing. 😉
So you study what you want to draw and then you apply it to the drawing you have in mind. Keeping all the photos you've gathered to help you check your proportions, add the little details that make the clothing distinctive, etc. It's not necessarily about copying one of the photos. But using them to view the object of interest from different angles. It's in your head that you position the object of interest from the angle you want.
And doing that, using photos to view an object or a set of objects from various angles in order to create a new image, that's called using references/documentation. It's something very important. It brings realism to what you draw ^^
But as you yourself said, before you get there, you need to first master the basics, namely, proportions. Copying is therefore a good exercise to train your eye and get used to measuring things in your head :) Take your time, measure if necessary. I refer you back to the blog section of the site where there are loads of articles that show you how to make a drawing (including of animals), step by step. Most often based on one or more photos, actually ^^ It's pure copying, simply to show the proportions and how to construct the drawing step by step :)
There you go, I hope that answers your question ^^
Si ta question est : "est-ce que recopier une photo (achetée ou non) est une copie ?" alors oui. Puisque tu recopies la photo.
Tu évoques le fait d'avoir du mal à dessiner de tête. C'est normal ^^ Est-ce qu'il faut que tu utilises des modèles pour t'améliorer >> oui.
Est-ce tu peux utiliser des photos >> oui (mais ça dépend comment tu les utilises et pour quel usage).
Il y a des tas de choses que je ne sais pas dessiner, et quand c'est le cas, je prends bien évidemment des références photos pour savoir comment c'est fichu. Par exemple, une robe victorienne anglaise, là, de tête, je ne sais pas vraiment à quoi ça ressemble. Donc je vais chercher des gravures, des costumes d'époques qui ont été conservés, des costumes fabriqués pour des films etc. Je vais tout compiler et mettre toutes ces images les unes à côté des autres et voir comment c'est fait, quels sont les éléments typiques, la forme, les plis, les motifs, etc. Il me semble qu'il y a un exercice dans cette formation qui permet d'étudier un objet (ou n'importe quoi d'autre), sous toutes les coutures avant de se lancer pour en faire un vrai dessin. 😉
Donc tu étudies ce que tu veux dessiner et ensuite tu l'appliques pour le dessin que tu as en tête. En gardant toutes les photos que tu as réunies pour te permettre de vérifier tes proportions, rajouter les petits détails qui rendent le vêtements caractéristique, etc. Il n'est pas forcément question de recopier l'une des photos. Mais de s'appuyer dessus pour voir l'objet qui t'intéresse sous différents angles. C'est dans ta tête que tu places l'objet qui t'intéresse sous l'angle que toi tu veux.
Et faire ça, utiliser des photos pour voir un objet ou une famille d'objets sous divers angles afin de créer une nouvelle image, ça s'appelle utiliser des références / de la documentation. C'est quelque chose de très important. C'est ce qui amène du réalisme à ce que tu dessines ^^
Mais comme tu l'as toi-même dit, avant d'en arriver là, il faut d'abord que tu maitrises les bases, à savoir, les proportions. La copie est donc un bon exercice pour former ton œil et t'habituer à mesurer dans ta tête les choses :) Prends le temps, mesure s'il le faut, je te renvoie d'ailleurs à la section blog du site où tu as des tas d'articles qui te montrent comment faire un dessin (y compris d'animal), pas à pas. Le plus souvent en se basant sur une ou plusieurs photos d'ailleurs ^^ C'est de la copie pure, simplement pour montrer les proportions et comment construire le dessin étape par étape :)
Voilà, j'espère avoir répondu à ta question ^^
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21/07/2019
Which video number do you think I should watch? Sometimes I get discouraged; it feels like I'm stuck. I was happy when Mr. Gregoire congratulated me on reaching this point, but I believe I'm not yet ready because of my darn proportions.
I wonder if I will have time to complete all the training; it will take me longer than expected.
See you soon
C’est dans quel no de video que tu voudrais que j’aille voir tu sais parfois je me décourage il me semble que je suis bloqué jetais contente quand M. Gregoire disait felicitation d’être rendue la mais je crois que je ne suis pas encore prêt a cause de mes fichues de proportions.
Je me demande si je vais avoir le temps de faire toute la formation il va me faloir plus de temps que prévue.
À bientôt
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21/07/2019
Proportions may take time to be integrated, don’t get stuck on that. There are other topics in the training that don’t require you to be perfectly comfortable with proportions :)
And sometimes you can unblock yourself simply by changing your mind and being interested in other concepts.
Regarding the course to which I was referring, it was "Observation is the key to success" which you have already done apparently ^^
Don’t forget what Grégoire explained at the very beginning of the training: you never progress continuously and linearly. It happens in stages, so don’t get discouraged because you feel like you're not advancing. Most of the time, it’s just a feeling ^^
But also be careful not to want to go too fast 😉
Les proportions peuvent mettre du temps à être intégrées, ne te bloque pas là-dessus. Il y a d'autres sujets dans la formation qui ne nécessitent pas que tu sois parfaitement à l'aise avec les proportions :)
Et parfois tu peux te débloquer simplement en te changeant les idées et en t'intéressant à d'autres notions.
Pour le cours auquel je faisais référence, il s'agissait de "L'observation est la clé du succès" que tu as donc déjà fait a priori ^^
N'oublie pas ce que que Grégoire expliquait au tout début de la formation : on évolue jamais en continu et de façon linéaire. Ça se passe par pallier, ne te décourage pas parce que tu as l'impression de ne plus avancer. La plupart du temps ça n'est qu'une impression justement ^^
Mais attention aussi à ne pas vouloir aller trop vite 😉
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21/07/2019
Thank you for encouraging me because I really need it right now.
See you soon
Merci de m’encourager car la j’en ai de besoin
À bientôt
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22/07/2019
I discovered a great site a year or two ago that offers a free image bank to which one can contribute, so when I need a model to simply reproduce for practice or inspiration when I have no ideas, I got into the habit of visiting it 🙂. I'm taking the liberty of sharing the link here in case someone is interested: Pixabay, https://pixabay.com/fr/
J'ai découvert il y a un an ou deux un site super qui propose une banque d'images libres de droit à laquelle on peut contribuer du coup quand j'ai besoin d'un modèle à reproduire simplement pour m'entraîner ou d'inspiration quand je n'ai pas d'idée j'ai pris l'habitude d'y aller 🙂. Je me permet de mettre le lien ici si ça intéresse quelqu'un : Pixabay, https://pixabay.com/fr/
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10/08/2019
This training is very interesting and superbly well presented. Indeed, with the new regulations on GDPR and copyright laws, it is important to be cautious.
For those who wish to build a resource catalog, I recommend royalty-free image sites as mentioned by Mimi01 like Pixabay, and also Pexels: https://www.pexels.com, Unsplash: https://unsplash.com
For more targeted PNG images, visit http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com among others.
I hope this can provide some resources.
Have a nice day.
Très intéressante cette formation et superbement bien amené. Effectivement avec la nouvelle réglementation sur le RGPD et les droits d'auteurs il est important de faire attention.
Pour les personnes désireuses de ce constituer un catalogue de ressources, je vous conseil des sites d'images libre de droit comme indiqué par Mimi01 comme pixabay, il y a aussi pexels : https://www.pexels.com, unsplash : https://unsplash.com
Des image PNG plus ciblées http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com entre autres.
j’espère que cela peu apporter quelle ressources.
Bonne journée
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12/09/2019
Could you give me the names of applications that allow you to watch cartoons?
Thank you in advance
Pourriez vous me donner des noms d'application permettant de regarder des dessins
Merci d'avance
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14/09/2019
What do you mean? Do you want to see the work of other artists?
C'est-à-dire ? Tu veux voir le travail d'autres artistes ?
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15/09/2019
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15/09/2019
Want to learn drawing?
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15/09/2019
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27/09/2019
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27/09/2019
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27/09/2019
Indeed, it's a delicate subject ^^
It's good to be afraid of plagiarism, because indeed, relying too much on a reference can end up becoming a copy, which is problematic.
There are several ways to use references, but to start, generally we use photos or videos as reference. Because a drawing is already an interpretation of something existing and there is a strong risk of copying the style, the design, etc.
For example, there are things I don't know how to draw: a baroque interior, the inside of a military submarine, an aircraft, or a particular animal. So, I look at what they look like and gather several photos/engravings to see what they look like. I identify the important elements and create my own mixture afterwards (do not reuse a decor you've seen, but mix with other interiors, reuse here the moldings of the ceiling, there the pattern of the parquet, or the style of the windows, then with various furniture found during your research, etc.) The same principle applies to animals, usually I look for the animal from all angles, and then I draw it from the angle that interests me (and which generally does not exist in photos ^^).
This can also be applied when you're creating something that doesn't exist. I gave the example with decors, but it applies to animals or character designs as well. If you want to create a mythical creature that doesn't exist, looking at several animals and mixing some of their characteristics together is a good way to create something new without copying anything ^^
In your specific case, the inspiration is indeed strongly felt. The two characters have the same build, are viewed from a relatively similar angle, both have blue skin, the same type of face, exposed bellies, straps on their forearms, large shoulder pads, and a headpiece. You are very close to plagiarism, at least it's clear that you've used only one reference to create your design, so your design is heavily influenced by your reference, logically.
Don't hesitate to take lots of references when doing research and creative work like this. I don't know if you've heard the term "moodboard". Basically, it's a file, a board, a tableau, whatever you want, that groups everything you're interested in about a particular topic. For example, if you're looking for a design for a character like yours, you would put your reference, but also other characters from video games or animation or even real people who have a build similar to what you want, styles of armors and shoulder pads you like, etc. And then you mix everything to create your own character ^^
Examples of moodboards for charadesign: https://www.google.com
Generally, except when you're looking to achieve a very specific graphic rendering, I recommend avoiding reproducing drawings. 3D references, movies, screenshots, no problem, but when it comes to drawing, it's harder to detach yourself (especially when you love the artist ^^). But I know many artists who would disagree with me, so it's up to your discretion.
However, what you can do are studies. Studies also use references (photo, drawing, movie, video game), but the goal here is to be as close as possible to the reference image (there's only one this time). It's quite useful to understand things, experiment with graphic renderings, work on ambiances, colors, designs you're not used to ^^ So you can couple both practices. On one hand, do studies (and post them with the reference image saying "hey I did a study of this thing, it was super instructive!") and then do design work on the other side, where you seek to combine many things to create something new :3
There you go, I hope I was able to enlighten you on the subject ^^
Effectivement c'est un sujet délicat ^^
C'est bien d'avoir peur de plagier, parce qu'effectivement, à trop se reposer sur une référence, on finit par en faire une copie et c'est problématique.
Il y a plusieurs façons d'utiliser les références, mais pour commencer, en général on utilise des photos ou des vidéos comme référence. Parce qu'un dessin est déjà une interprétation de quelque chose d'existant et qu'il y a justement un risque plus fort de recopier le style, le design, etc.
Par exemple, il y a des choses que je ne sais pas dessiner : un intérieur baroque, l'intérieur d'un sous-marin militaire, un aéronef ou un animal en particulier. Du coup je vais regarder à quoi ça ressemble et rassembler plusieurs photos / gravures pour voir à quoi la tête que ça a. Identifier les éléments importants et refaire ma propre tambouille derrière (ne pas reprendre un décor que tu as vu, mais mixer avec d'autres intérieur, reprendre là les moulures du plafond, ici le motif du parquet, ou là encore le style des fenêtres, puis avec divers meubles trouvés durant tes recherches, etc.) Idem pour les animaux, en général je cherche l'animal sous tous les angles, et ensuite je le dessine sous l'angle qui m'intéresse (et qui n'existe pas en photo en général ^^).
Ça peut être appliqué aussi dans le cas où tu crées quelque chose qui n'existe pas. J'ai donné l'exemple avec les décors, mais ça vaut pour les animaux ou les design de persos. Si tu veux créer une créature mythique qui n'existe pas, regarder plusieurs animaux et prendre certaines de leur caractéristiques qui t'intéressent et mixer le tout ensemble est un bon moyen de créer quelque chose de nouveau sans recopier sur quoi que ce soit ^^
Dans ton cas particulier, on sent effectivement fortement l'inspiration. Les deux personnages ont la même carrure, sont vus sous un angle relativement proche, ont tous les deux la peau bleue, le même type de visage, le ventre dénudé, les lanières aux avant-bras, l'épaulette (ou les épaulettes du coup) de grande taille et une coiffe sur la tête. Tu es très très proche du plagiat, en tout cas, on sent que tu n'as utilisé qu'une référence pour créer ton design, donc ton design est fortement influencé par ta référence, c'est logique.
N'hésite pas à prendre pleins de références quand tu fais du travail de recherche et de création comme ça. Je ne sais pas si tu as déjà entendu le terme de "moodboard". En gros c'est un fichier, un panneau, un tableau, ce que tu veux, qui va regrouper tout ce qui t'intéresse autour d'un sujet particulier. Par exemple, si tu cherches un design pour un personnage comme le tien, tu vas donc mettre ta ref, mais aussi, d'autres personnages de JV ou animation ou même des gens en vrai qui ont une carrure du genre que tu voudrais, des styles d'armures et d'épaulettes qui te plaisent, etc. Et ensuite tu mixes le tout pour créer ton propre perso ^^
Exemples de moodboard pour du charadesign : https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&biw=1920&bih=966&tbm=isch&sxsrf=ACYBGNQZINTlYWeAyntCBGvReUj3yC1gKA%3A1569601848223&sa=1&ei=ODmOXdKeDbuS1fAP68uuyAc&q=moodboard+character+design&oq=moodboard+character+design&gs_l=img.3..0.4112.7718..7908...1.0..0.75.1085.19......0....1..gws-wiz-img.......35i39j0i30j0i8i30j0i8i10i30.ZVE2GNgfZIg&ved=0ahUKEwjSmujEtvHkAhU7SRUIHeulC3kQ4dUDCAY&uact=5#imgrc=jCIsCOQ9fEo5XM:
De manière générale, à part quand tu cherches à avoir un rendu graphique bien particulier, je conseille d'éviter de reprendre des dessins. Des ref en 3D pas de soucis, des films, des screenshot, no problemo, mais dès qu'on est sur du dessin, c'est plus difficile de s'en détacher (surtout quand on adore l'artiste ^^). Mais je connais pleins d'artistes qui ne seraient pas d'accord avec moi, donc c'est à ta libre appréciation ;p
Par contre, ce que tu peux faire, ce sont des études. Les études utilisent aussi des références (photo, dessin, film, jeu vidéo), mais le but du jeu est d'être le plus proche possible de l'image de référence (il n'y en a qu'une cette fois). Ça sert pas mal pour comprendre des choses, expérimenter des rendus graphiques, travailler sur des ambiances, des couleurs, des designs qu'on n'a pas l'habitude de faire ^^ Donc tu peux coupler les deux pratiques. D'une part faire des études (et les poster avec l'image de référence en disant "hey j'ai fait une étude de machin, c'était super instructif !") et ensuite faire du travail de design de l'autre côté, où tu cherches à combiner pleins de choses entre elles pour créer quelque chose de nouveau :3
Voilà, j'espère avoir pu t'éclairer sur le sujet ^^
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28/09/2019
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09/11/2019
Concentre la représentation est pas terrible on dirait un dessin pas fini. Je me demander si y’avais des techniques ou des consignes qui permet d’acquerir Et comprendre ce que l’on copie ?!
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12/11/2019
What I can tell you is that it's absolutely normal not to succeed right away in adopting an ultra-efficient attitude when you draw from a reference. The purpose of this course is to show that eventually, you will no longer need references as you will create your own "reference catalog."
For this, you need to take the time to break down and analyze things. Look at a tree, how is it structured? Schematically, etc. Then, to further the thought, in which part of the world does this tree grow? (To avoid drawing a palm tree in Alaska, for example 😉)
In short, every time you draw, try to learn from it. Always have a notebook or something to jot things down, make sketches, etc. Over time, you will create your own language and thereby partly your style 👍
Ce que je peux te dire, c'est que c'est absolument normal de ne pas réussir tout de suite à adopter une attitude ultra efficace lorsque tu dessines avec une référence. Le but, de ce cours, c'est de montrer qu'à terme, tu n'auras plus besoin de références vu que tu vas te créer ton propre "catalogue" de référence.
Il faut pour ça prendre le temps de décomposer, analyser les choses. Regarde une arbre, comment est-il fait ? Schématiquement, etc. Puis, pour pousser la réflexion, dans quelle partie du globe cet arbre pousse-t-il ? (Pour éviter de dessiner un cocotier en Alaska, par exemple 😉)
En gros, à chaque fois que tu dessines, essaie d'en tirer des enseignements. Aies toujours un carnet ou je ne sais quoi pour noter des choses, faire des croquis, etc. Avec le temps, tu vas te créer ton propre langage et donc en partie ton style 👍
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20/11/2019
I have a pretty simple method to avoid mindlessly copying: I never copy a specific model.
Let me explain. If I ever want to draw a galloping horse, for example, I would first decide the breed I want, the perspective I desire/need, and the phase of the gallop it will be in.
Then I search for references for this type of horse, this type of movement, and possibly the angle of view or anatomical studies to understand the animal’s anatomy. The likelihood that there already exists a photo exactly as I want is quite slim, so I don’t even look for one. And then I mix all this together to create the drawing of the horse I initially wanted.
I look at how the body is positioned, I adapt it to the morphology of the chosen breed, and I rotate it in my mind to draw it from the correct angle. Good mental gymnastics haha ^^
And it's impossible to copy mindlessly, as your references don’t match exactly what you need :3
Hoping this has been helpful :D
Moi j'ai une méthode assez simple pour éviter de copier bêtement : je ne recopie jamais un modèle en particulier.
Je m'explique. Si jamais je veux dessiner un cheval au galop par exemple. Je vais définir avant de me lancer la race que je veux, l'angle de vue dont j'ai envie / besoin, et la position de la course dans laquelle il sera.
Ensuite je vais chercher des références pour ce type de cheval, ce type de mouvement et éventuellement l'angle de vue ou des écorchés pour comprendre l'anatomie de l'animal. Le pourcentage de chances qu'il existe déjà une photo de ce que je veux comme je veux est assez mince donc je ne cherche même pas en fait. Et ensuite je mixe tout ça ensemble pour créer le dessin du cheval que je voulais à la base.
Je regarde comment le corps est positionné, je l'adapte à la morphologie de la race que j'ai choisi et je la fais tourner dans ma tête pour la dessiner sous le bon angle. Une bonne gymnastique mentale haha ^^
Et impossible de recopier bêtement, tes références ne correspondent pas exactement à ce qu'il te faut :3
En espérant avoir pu t'être utile :D
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