Hello rakjah, thank you very much for your feedback and I must say that I completely agree with you. I really struggle to draw with a palette of more than 3 shades and if you look closely at my palette, there is almost no difference between the 2 grays. I really have a hard time creating different grays in my drawing so I will try the exercise again to improve in using multiple shades of gray. Thanks👍😁
Salut rakjah merci beaucoup pour ton retour et je doit dire que je suis tout à fait d’accord avec toi j’ai beaucoup de mal à dessiner avec un nuancier de plus de 3 teintes et si on regarde bien mon nuancier on ne fait casiment pas la différence entre les 2 gris, j’ai vraiment du mal à faire différent gris dans mon dessin je vais réessayer l’exercice afin de m’ameliorer Dans l’utilisation de plusieurs teinte de gris. Merci👍😁
Try to proceed as you do with your color swatch: apply a first layer of gray on all the areas you want to highlight, then a second layer on the darker areas, and then your third layer on the even darker zones.
In this way, normally, you should progressively see the differences between your grays and how to clearly distinguish them from each other :)
Peut-être que c'est une question de méthodologie ^^
Essaye de procéder comme pour ton nuancier : mets une première couche de gris sur toutes les zones que tu souhaites mettre en valeur, puis tu fais une seconde couche sur les zones plus sombres, puis ta troisième couche sur les zones encore plus sombres.
De cette manière, normalement, tu devrais voir au fur et à mesure les différences entre tes gris et comment les différencier clairement les uns des autres :)
I was familiar with the value scale theory, squinting and all, but I admit that I never actually created the scale before; I tended to apply successive layers of gray until I achieved what I wanted. So, I'm going to start working from scales.
I was also told 3 values = simplified, 5 values = more realistic, etc.
Quick question, is working with cross-hatched shading using a sort of scale of more or less spaced crossed hatchings comparable to a value scale like the one presented?
I'm taking this opportunity to attach a drawing I recently made from a photo where I worked through successive stages (which, if I understood correctly, made me lose time :) ) and maybe lacked precision in the values.
Personally, I'd like to lean towards more realistic renditions, and I wonder what would be the minimum number of values needed for a suitable scale? (I'm afraid of the answer :D )
See you soon :)
Bonjour,
je connaissais la théorie de l'échelle de valeur, plisser les yeux tout ça mais j'avoue que je ne créais jamais l'échelle, j'avais plutôt tendance à faire des passages successifs de couches de gris jusqu'à obtenir ce que je souhaitais. Je vais donc me mettre à travailler à partir d’échelles.
On m'avais aussi dit 3 valeur = simplifié, 5 valeurs = plus réaliste etc...
Petite question, le travail en hachures avec un genre d'échelle de hachures plus ou moins espaces croisées est il comparable à une échelle de valeur comme celle présenté?
J'en profite pour joindre un dessin fait récemment à partir d'une photo et ou j'ai travaillé par passages successifs (ce qui si j'ai bien compris m'a fait perdre du temps :) ) et peut être manquer de précision quant aux valeurs.
Personnellement j'aimerai bien me tourner vers des réalisations plutôt réalistes dans le rendu et je me demande quel serait donc le minimum de valeurs nécessaires pour échelle adaptée ? (j'ai peur de la réponse :D )
Yes, value scales help to better visualize how far you can push your values and how to contrast things ^^ It can be quite handy :D
Regarding your question about hatching, yes, you can definitely apply it to a value scale. As you pointed out: more spaced = visually lighter, closer = darker, and the more you cross by making layers, the closer you get to black ^^
I must admit that I personally like working in successive passes too, it's a matter of personal feeling. But it indeed takes a lot of time and without a value scale alongside, it can be difficult to properly balance the contrast.
As for your question about realistic rendering, if you mean photorealistic, it would be difficult to count exactly the number of values needed, especially since it will tend to vary according to your model and its lighting (something in chiaroscuro wouldn't necessarily require as many values and variations as a photo taken in broad daylight, on the beach for example ^^). But it is certain that you will need more values and especially, to blend them together where necessary ^^
To go back to your drawing, you have very light and defined areas, very geometric too. It's stylization, but if you're aiming for realism, it's too distinct. The muzzle or ear, for example, have darker areas that are respectively rectangular and trapezoidal, which is quite unusual in everyday life. Is it by any chance a Golden Retriever? If so, I have one at home too that I've observed from every angle (and sketched sometimes ^^), don't hesitate to blend things more smoothly and to create gradients. At the chest level, it's also very distinct, the front of the bust seems squared and then it goes to the belly. This can be a type of stylization again, but given your goal, I don't think that was the intended effect. The line of dark value is totally horizontal, if it were curved, following the volume of the ribcage, it would have looked more realistic ^^
In any case, realistic style requires a lot of patience and practice. You are already quite good, I think. Maybe you could try with less complex models? Animals, especially furry ones, are complicated (managing fur in a realistic way is tough ^^). You could turn to other animals like turtles, various reptiles, birds, or fish. Or animals with short fur, like some dog breeds, cows, horses, etc. This will allow you to continue training on subjects you enjoy, without having to manage fur right away :D
By the way, your drawing is quite good, I can guess the light source which is a good point 👍
Hello Jabba !
Oui les échelles de valeurs permettent de mieux visualiser jusqu'où on peut monter ses valeurs, et comment contraster les choses ^^ Ça peut être assez pratique :D
Concernant ta question sur les hachures, oui, on peut parfaitement appliquer ça sur une échelle de valeurs. Comme tu l'as souligné : plus espacé = visuellement plus clair, plus rapproché = plus foncé, et plus on croise en faisant de couches et plus on tend vers les noirs ^^
Je t'avoue que personnellement j'aime bien travailler par passages successifs aussi, question de feeling personnel. Mais ça prend effectivement beaucoup, beaucoup de temps et sans échelle de valeurs à côté, ça peut être difficile de bien doser le contraste.
Pour ta question concernant un rendu réaliste, si tu entends par là photoréaliste, ce serait difficile de compter exactement le nombre de valeurs nécessaire, d'autant que ça aura tendance à varier selon ton modèle et son éclairage (quelque chose en clair obscur ne demandera pas nécessairement autant de valeurs et de variations qu'une photo prise en pleine journée, à la plage par exemple ^^). Mais c'est certain qu'il faudra davantage de valeurs et surtout, les fondre les unes avec les autres aux endroit où ce sera nécessaire ^^
Pour reprendre le cas de ton dessin, tu as des zones de valeur très claires et délimitées, très géométriques aussi. C'est une stylisation, mais si tu tends vers du réalisme, c'est trop net. Le museau ou l'oreille par exemple ont des zones plus sombres respectivement rectangulaires et trapézoïdales ce qui est assez peu fréquent dans la vie de tous les jours. S'agirait-il d'ailleurs d'un Golden Retriever ? Si c'est le cas, j'en ai un chez moi aussi que j'ai pu observer sous toutes les coutures (et dessiner parfois ^^), n'hésite pas à fondre davantage les choses et à dégrader. Au niveau du poitrail aussi c'est très net, l'avant du buste semble carré et ensuite partir vers le ventre. Ça peut être un genre de stylisation là encore, mais vu ton objectif, je ne pense pas que c'était le but recherché. La ligne de valeur sombre est totalement horizontale, si elle était courbe, en suivant le volume de la cage thoracique, ça aurait eu un rendu plus réaliste du coup ^^
En tout cas, le style réaliste demande beaucoup de patience et d'entrainement. Tu es déjà pas mal je trouve. Peut-être que tu peux tester sur des modèles moins complexes ? Les animaux, à fourrure notamment, sont compliqués (gérer la fourrure de manière réaliste, c'est difficile ^^). Tu peux te tourner vers des animaux autre comme des tortues, des reptiles en tous genres, des oiseaux ou des poissons. Ou des animaux à poils ras, comme certaines espèces de chiens, des vaches, des cheveux, etc. Ça te permettra de continuer à t'entrainer sur des sujets que tu apprécies, sans avoir à gérer tout de suite aussi la fourrure :D
Soit dit en passant, ton dessin est pas mal, j'arrive à deviner la source de lumière ce qui est un bon point 👍
In fact, the point emphasized about geometric shapes is not stylization but a flaw that often recurs in my work and which I cannot seem to get rid of at the moment. I have several drawings like this where I often spent a long time and probably wanted to apply myself where this thing really stood out and it concerns other subjects (for example, I think of a female nude that ends up with this flaw). I'm not sure if there would be an exercise to lose this habit but if you have any advice on this, I'm all ears :)
For the realistic rendering, I wasn't necessarily thinking of photo-realistic, I was thinking of something more advanced than 5 values, but without really knowing where to set the limit. In fact, I might do some tests to find out when I am "satisfied" by gradually increasing the number of values. Or perhaps by analyzing the drawings I like to see how many they use.
Thanks again,
See you soon :)
Bonjour et merci pour cette réponse,
En fait le point souligné sur les formes géométrique n'est pas de la stylisation mais un défaut qui revient souvent chez moi et dont je n'arrive pas à me séparer pour le moment, j'ai plusieurs dessins comme ça ou j'ai souvent passé un long moment et sans doute voulu m'appliquer où ce truc est réellement ressorti et ça concerne d'autres sujets (par exemple je pense à un nu féminin qui se retrouve avec ce défaut) je sais pas trop si il existerait un exercice pour perdre cette habitude mais si vous avez des conseils à ce propos je suis preneur :)
Pour le rendu réaliste je pensait pas forcement à photo réaliste je pensais à quelque chose de plus poussé que 5 valeurs mais sans trop savoir où placer la limite en fait je vais peut être faire des tests pour découvrir à quel moment je suis "satisfait" en augmentant progressivement le nombre de valeurs. Ou alors peut être en analysant les dessins qui me plaisent pour voir combien ils en utilisent.
Hello rakjah, I redid the exercise like the previous one, presenting a swatch of 4 values and the drawing only contained 3, so I made another type of drawing where this time I focused on having matching values between the swatch and the drawing.
And by the way, it's really hard to color values on large surfaces.
Salut à tous.
Salut rakjah j’ai refait l’exercice comme sur le précédent je présenter un nuancier de 4 valeur et le dessin n’en contenait que 3 du coup j’ai réaliser un autre type de dessin ou cette fois ci je me suis concentrée sur le fait d’avoir des valeurs concordante entre le nuancier et le dessin.
Et d’ailleur C’est vachement dure de colorier des valeurs sur de grande surface.
Hi Rakjah, thank you for your feedback and encouragement. Indeed, I will continue to practice this kind of exercise, the next course is along the same lines so I'm getting back to work.
Yes, absolutely, it's a work of patience ^^.
Salut rakjah merci pour ton retour et tes encouragement. Effectivement je vais continuer à pratiquer ce genre d’exercice, d’ailleurs le cour suivant est dans la même optique du coup je me remet au boulot.
So, I can tell you a few things that could improve your drawing.
1. Composition
You have gone for a very central and frontal approach. That's a choice, and I have no issue with it, but given the dynamic scene you're depicting, it might not be the most suitable approach. Centered framing tends to freeze the action; shifting the scene a bit to the right or left could have added more dynamism.
You also tend to place your elements at regular intervals and with similar volumes. A prime example here are your trees: trunks placed at roughly the same distance (= unnatural), similar thickness, and foliage of about the same size (too symmetrical). Also, you placed dark trees and foliage right where your characters are, which again reduces visibility.
2. Foreground
Making a foreground is great as it adds depth to your image. However, you've placed a clump of grass right over your characters, making it difficult to understand the posture of your warrior, totally reducing visibility of your illustration, which is unfortunate. Without that clump of grass, the impact would be much better 👍
3. Shades of Gray
Overall, you've handled this quite well, but your background is too prominent (it draws too much attention and muddles the focus of your drawing: your two characters). If you could use a lighter gray for your trees, it would add more depth and clarity to your image. You might also need to darken your characters a bit.
4. Character's Posture
Particularly the warrior, I find it hard to understand her positioning; her posture is odd. I see this as a minor issue compared to the rest, yet there's good dynamics between your characters.
That said, there are a lot of good things in your drawing. It's clear you aimed for a nice composition, you managed to add depth, you've handled your grayscale well overall, created dynamic and detailed characters (especially with the clothing 👍), and your illustration tells a story. Considering this was done before your training, just imagine what you'll be able to do afterward! :D
Below, I've included a little preview of the improvements you could make to your drawing to give you an idea of what it might have looked like with the modifications I suggested (except for the characters' posture which I haven't touched). As you can see, I did this quickly ^^' Excited to see your next drawing!
Coucou Mélissa !
Merci beaucoup pour le partage !
Alors je peux te dire quelques petites choses qui pourraient améliorer ton dessin.
1. La composition
Tu es partie sur quelque chose de très central et de très frontal. C'est un choix, ça ne me pose pas de souci, mais vu la scène que tu montres et qui se veut dynamique, ce n'est pas nécessairement le plus pertinent. Les cadrages centrés ont tendance à figer les choses, en décalant la scène un peu vers la droite ou la gauche, tu aurais gagné en dynamisme.
Tu as aussi tendance à placer tes éléments à intervalles régulier et avec des volumes réguliers. L'exemple par excellence ici ce sont tes arbres : troncs placés à peu près toujours à la même distance (= pas naturel) , à peu près toujours de la même épaisseur, et feuillage toujours à peu près de la même taille (trop symétrique). Idem tu as placé des arbres et feuillages sombres pile aux endroits où se trouvent tes personnages, ça nuit là encore à la visibilité.
2. Le premier plan
Tu as fait un premier plan et c'est très bien, ça apporte de la profondeur à ton image. Mais, tu as mis une touffe d'herbe pile sur tes personnages, ce qui fait qu'on ne comprend pas la posture de ta guerrière et que ça nuit totalement à la visibilité de ton illustration c'est dommage. Si cette touffe d'herbe n'était pas présente, ce serait beaucoup plus impactant 👍
3. Les nuances de gris
Tu as plutôt bien géré globalement, mais ton arrière plan est trop présent (il attire trop l'attention et brouille le sujet de ton dessin : tes deux personnages). Si tu peux mettre un gris plus clair à tes arbres, ça apportera plus de profondeur et de lisibilité à ton image. Il faudra peut-être assombrir tes personnages aussi.
4. La posture de personnages
En particulier la guerrière, j'ai du mal à comprendre comment est elle est positionnée, son attitude est étrange. ça reste un problème mineur je trouve par rapport au reste, il n'empêche qu'il y a une bonne dynamique entre tes personnages.
Cela étant, il y a beaucoup de bonnes choses dans ton dessin. On sent que tu as cherché à faire une jolie composition, tu as réussi à donner de la profondeur, tu as bien géré tes niveaux de gris globalement, tu as fait des personnages dynamiques et détaillés (notamment sur les vêtements 👍) et ton illustration raconte une histoire. Sachant que ça date d'avant la formation, imagine ce que tu seras capable de faire après ! :D
Ci-dessous, je t'ai mis un petit aperçu des améliorations que tu pourrais apporter à ton dessin pour te donner une idée du rendu que ça aurait eu avec les modifications que je t'indique (sauf la posture des personnages que je n'ai pas touché). Comme tu le vois, j'ai fait ça rapidement ^^' Hâte de voir ton prochain dessin !
It looks good, it's simple and effective as they say :D
If I had to be picky: I would have more clearly differentiated the ground from the background (slightly), and for the ground: you drew lines, these lines should converge towards a vanishing point, but that's not the case.
Nooo good!
And the very last thing, to add a bit more volume to your macarons: with a soft brush, slightly darken the ends on the right and left so that it feels cylindrical, it recedes towards the back on the sides (not sure if that’s very clear ^^").
But as I said, I’m being picky, it works very well from both afar and up close :)
Haha, je vois que tu avais une photo pour modèle ^^
Ça rend bien, c'est simple et efficace comme on dit :D
Si je devais pinailler : j'aurais davantage démarqué le sol du fond (légèrement), et pour le sol : tu as tracé des lignes, ces lignes devraient fuir vers un point de fuite donc, et c'est pas le cas.
Paaaas bien !
Et la toute dernière chose, pour donner un chouille plus de volume à tes macarons : avec un brush flou, assombris légèrement les extrémités à droite et à gauche pour qu'on sente que c'est cylindrique, ça s'enfonce vers le fond sur les côtés (je sais pas si c'est très clair ^^").
Mais comme je l'ai dit, je pinaille, ça fonctionne très bien de loin comme de près :)
However, be careful, the dark part of your sushi is completely uniform. The filling inside the sushi has been well shaded and given volume, but not the sushi wrap, which is a pity. It gives the impression that the drawing is unfinished. The same goes for the rice (?), the part between the wrap and the filling, which has no shading either ^^
Otherwise, it's quite good, I can clearly see the different values you used and I recognize the sushi :D
Salut Buddhink !
C'est pas mal :D
Attention toutefois, la partie sombre de tes sushis est complètement uniforme. La garniture à l'intérieur du sushi a bien été ombré et mise en volume, mais pas l'enveloppe des sushi, c'est dommage. Ca donne l'impression que le dessin n'est pas terminé. Idem pour le riz (?), la partie entre l'enveloppe et la garniture, qui n'a aucun ombrage non plus ^^
Autrement c'est pas mal du tout, je vois bien les différentes valeurs que tu as utilisé et je reconnais les sushis :D
I took the boat for this exercise; was it maybe a bit too simple...? I still found it quite difficult to record these intermediate values.
I used different leads (black 4B, anthracite HB, etc.)
Consistent practice is required!
J'ai pris le bateau pour cet exercice c'était peut-être un peu trop simple...? j'ai quand même trouvé assez difficile de reporter ces valeurs intermédiaires.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 57
26/07/2019
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
26/07/2019
Try to proceed as you do with your color swatch: apply a first layer of gray on all the areas you want to highlight, then a second layer on the darker areas, and then your third layer on the even darker zones.
In this way, normally, you should progressively see the differences between your grays and how to clearly distinguish them from each other :)
Essaye de procéder comme pour ton nuancier : mets une première couche de gris sur toutes les zones que tu souhaites mettre en valeur, puis tu fais une seconde couche sur les zones plus sombres, puis ta troisième couche sur les zones encore plus sombres.
De cette manière, normalement, tu devrais voir au fur et à mesure les différences entre tes gris et comment les différencier clairement les uns des autres :)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 21
27/07/2019
I was familiar with the value scale theory, squinting and all, but I admit that I never actually created the scale before; I tended to apply successive layers of gray until I achieved what I wanted. So, I'm going to start working from scales.
I was also told 3 values = simplified, 5 values = more realistic, etc.
Quick question, is working with cross-hatched shading using a sort of scale of more or less spaced crossed hatchings comparable to a value scale like the one presented?
I'm taking this opportunity to attach a drawing I recently made from a photo where I worked through successive stages (which, if I understood correctly, made me lose time :) ) and maybe lacked precision in the values.
Personally, I'd like to lean towards more realistic renditions, and I wonder what would be the minimum number of values needed for a suitable scale? (I'm afraid of the answer :D )
See you soon :)
je connaissais la théorie de l'échelle de valeur, plisser les yeux tout ça mais j'avoue que je ne créais jamais l'échelle, j'avais plutôt tendance à faire des passages successifs de couches de gris jusqu'à obtenir ce que je souhaitais. Je vais donc me mettre à travailler à partir d’échelles.
On m'avais aussi dit 3 valeur = simplifié, 5 valeurs = plus réaliste etc...
Petite question, le travail en hachures avec un genre d'échelle de hachures plus ou moins espaces croisées est il comparable à une échelle de valeur comme celle présenté?
J'en profite pour joindre un dessin fait récemment à partir d'une photo et ou j'ai travaillé par passages successifs (ce qui si j'ai bien compris m'a fait perdre du temps :) ) et peut être manquer de précision quant aux valeurs.
Personnellement j'aimerai bien me tourner vers des réalisations plutôt réalistes dans le rendu et je me demande quel serait donc le minimum de valeurs nécessaires pour échelle adaptée ? (j'ai peur de la réponse :D )
A bientôt :)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
27/07/2019
Yes, value scales help to better visualize how far you can push your values and how to contrast things ^^ It can be quite handy :D
Regarding your question about hatching, yes, you can definitely apply it to a value scale. As you pointed out: more spaced = visually lighter, closer = darker, and the more you cross by making layers, the closer you get to black ^^
I must admit that I personally like working in successive passes too, it's a matter of personal feeling. But it indeed takes a lot of time and without a value scale alongside, it can be difficult to properly balance the contrast.
As for your question about realistic rendering, if you mean photorealistic, it would be difficult to count exactly the number of values needed, especially since it will tend to vary according to your model and its lighting (something in chiaroscuro wouldn't necessarily require as many values and variations as a photo taken in broad daylight, on the beach for example ^^). But it is certain that you will need more values and especially, to blend them together where necessary ^^
To go back to your drawing, you have very light and defined areas, very geometric too. It's stylization, but if you're aiming for realism, it's too distinct. The muzzle or ear, for example, have darker areas that are respectively rectangular and trapezoidal, which is quite unusual in everyday life. Is it by any chance a Golden Retriever? If so, I have one at home too that I've observed from every angle (and sketched sometimes ^^), don't hesitate to blend things more smoothly and to create gradients. At the chest level, it's also very distinct, the front of the bust seems squared and then it goes to the belly. This can be a type of stylization again, but given your goal, I don't think that was the intended effect. The line of dark value is totally horizontal, if it were curved, following the volume of the ribcage, it would have looked more realistic ^^
In any case, realistic style requires a lot of patience and practice. You are already quite good, I think. Maybe you could try with less complex models? Animals, especially furry ones, are complicated (managing fur in a realistic way is tough ^^). You could turn to other animals like turtles, various reptiles, birds, or fish. Or animals with short fur, like some dog breeds, cows, horses, etc. This will allow you to continue training on subjects you enjoy, without having to manage fur right away :D
By the way, your drawing is quite good, I can guess the light source which is a good point 👍
Oui les échelles de valeurs permettent de mieux visualiser jusqu'où on peut monter ses valeurs, et comment contraster les choses ^^ Ça peut être assez pratique :D
Concernant ta question sur les hachures, oui, on peut parfaitement appliquer ça sur une échelle de valeurs. Comme tu l'as souligné : plus espacé = visuellement plus clair, plus rapproché = plus foncé, et plus on croise en faisant de couches et plus on tend vers les noirs ^^
Je t'avoue que personnellement j'aime bien travailler par passages successifs aussi, question de feeling personnel. Mais ça prend effectivement beaucoup, beaucoup de temps et sans échelle de valeurs à côté, ça peut être difficile de bien doser le contraste.
Pour ta question concernant un rendu réaliste, si tu entends par là photoréaliste, ce serait difficile de compter exactement le nombre de valeurs nécessaire, d'autant que ça aura tendance à varier selon ton modèle et son éclairage (quelque chose en clair obscur ne demandera pas nécessairement autant de valeurs et de variations qu'une photo prise en pleine journée, à la plage par exemple ^^). Mais c'est certain qu'il faudra davantage de valeurs et surtout, les fondre les unes avec les autres aux endroit où ce sera nécessaire ^^
Pour reprendre le cas de ton dessin, tu as des zones de valeur très claires et délimitées, très géométriques aussi. C'est une stylisation, mais si tu tends vers du réalisme, c'est trop net. Le museau ou l'oreille par exemple ont des zones plus sombres respectivement rectangulaires et trapézoïdales ce qui est assez peu fréquent dans la vie de tous les jours. S'agirait-il d'ailleurs d'un Golden Retriever ? Si c'est le cas, j'en ai un chez moi aussi que j'ai pu observer sous toutes les coutures (et dessiner parfois ^^), n'hésite pas à fondre davantage les choses et à dégrader. Au niveau du poitrail aussi c'est très net, l'avant du buste semble carré et ensuite partir vers le ventre. Ça peut être un genre de stylisation là encore, mais vu ton objectif, je ne pense pas que c'était le but recherché. La ligne de valeur sombre est totalement horizontale, si elle était courbe, en suivant le volume de la cage thoracique, ça aurait eu un rendu plus réaliste du coup ^^
En tout cas, le style réaliste demande beaucoup de patience et d'entrainement. Tu es déjà pas mal je trouve. Peut-être que tu peux tester sur des modèles moins complexes ? Les animaux, à fourrure notamment, sont compliqués (gérer la fourrure de manière réaliste, c'est difficile ^^). Tu peux te tourner vers des animaux autre comme des tortues, des reptiles en tous genres, des oiseaux ou des poissons. Ou des animaux à poils ras, comme certaines espèces de chiens, des vaches, des cheveux, etc. Ça te permettra de continuer à t'entrainer sur des sujets que tu apprécies, sans avoir à gérer tout de suite aussi la fourrure :D
Soit dit en passant, ton dessin est pas mal, j'arrive à deviner la source de lumière ce qui est un bon point 👍
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 21
27/07/2019
In fact, the point emphasized about geometric shapes is not stylization but a flaw that often recurs in my work and which I cannot seem to get rid of at the moment. I have several drawings like this where I often spent a long time and probably wanted to apply myself where this thing really stood out and it concerns other subjects (for example, I think of a female nude that ends up with this flaw). I'm not sure if there would be an exercise to lose this habit but if you have any advice on this, I'm all ears :)
For the realistic rendering, I wasn't necessarily thinking of photo-realistic, I was thinking of something more advanced than 5 values, but without really knowing where to set the limit. In fact, I might do some tests to find out when I am "satisfied" by gradually increasing the number of values. Or perhaps by analyzing the drawings I like to see how many they use.
Thanks again,
See you soon :)
En fait le point souligné sur les formes géométrique n'est pas de la stylisation mais un défaut qui revient souvent chez moi et dont je n'arrive pas à me séparer pour le moment, j'ai plusieurs dessins comme ça ou j'ai souvent passé un long moment et sans doute voulu m'appliquer où ce truc est réellement ressorti et ça concerne d'autres sujets (par exemple je pense à un nu féminin qui se retrouve avec ce défaut) je sais pas trop si il existerait un exercice pour perdre cette habitude mais si vous avez des conseils à ce propos je suis preneur :)
Pour le rendu réaliste je pensait pas forcement à photo réaliste je pensais à quelque chose de plus poussé que 5 valeurs mais sans trop savoir où placer la limite en fait je vais peut être faire des tests pour découvrir à quel moment je suis "satisfait" en augmentant progressivement le nombre de valeurs. Ou alors peut être en analysant les dessins qui me plaisent pour voir combien ils en utilisent.
Merci encore,
A bientôt :)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 57
29/07/2019
Hello rakjah, I redid the exercise like the previous one, presenting a swatch of 4 values and the drawing only contained 3, so I made another type of drawing where this time I focused on having matching values between the swatch and the drawing.
And by the way, it's really hard to color values on large surfaces.
Salut rakjah j’ai refait l’exercice comme sur le précédent je présenter un nuancier de 4 valeur et le dessin n’en contenait que 3 du coup j’ai réaliser un autre type de dessin ou cette fois ci je me suis concentrée sur le fait d’avoir des valeurs concordante entre le nuancier et le dessin.
Et d’ailleur C’est vachement dure de colorier des valeurs sur de grande surface.
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
31/07/2019
It's much better, and it's clearer too ^^
You are on the right track 👍
Don't hesitate to do these kinds of exercises regularly :)
And I agree with you about coloring large surfaces, haha. It's a labor of patience!
C'est beaucoup mieux, et on y gagne en clarté aussi ^^
Tu es sur la bonne voie 👍
N'hésite pas à refaire ce genre d'exercices régulièrement :)
Et je te rejoins sur le fait de colorier de grandes surfaces, haha. C'est un travail de patience !
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 57
01/08/2019
Yes, absolutely, it's a work of patience ^^.
Oui tout à fait c’est un travail de patience ^^.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 35
09/08/2019
I'm sending you a drawing I made well before starting the courses. I would just like to have your comments.
Otherwise, I am working on another drawing for shades of grey!
Je vous envoie un dessin que j'ai fait bien avant de commencer les cours. J'aimerais simplement avoir de vos commentaires.
Sinon, je travaille sur un autre dessin pour les nuances de gris !
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
11/08/2019
Thank you so much for sharing!
So, I can tell you a few things that could improve your drawing.
1. Composition
You have gone for a very central and frontal approach. That's a choice, and I have no issue with it, but given the dynamic scene you're depicting, it might not be the most suitable approach. Centered framing tends to freeze the action; shifting the scene a bit to the right or left could have added more dynamism.
You also tend to place your elements at regular intervals and with similar volumes. A prime example here are your trees: trunks placed at roughly the same distance (= unnatural), similar thickness, and foliage of about the same size (too symmetrical). Also, you placed dark trees and foliage right where your characters are, which again reduces visibility.
2. Foreground
Making a foreground is great as it adds depth to your image. However, you've placed a clump of grass right over your characters, making it difficult to understand the posture of your warrior, totally reducing visibility of your illustration, which is unfortunate. Without that clump of grass, the impact would be much better 👍
3. Shades of Gray
Overall, you've handled this quite well, but your background is too prominent (it draws too much attention and muddles the focus of your drawing: your two characters). If you could use a lighter gray for your trees, it would add more depth and clarity to your image. You might also need to darken your characters a bit.
4. Character's Posture
Particularly the warrior, I find it hard to understand her positioning; her posture is odd. I see this as a minor issue compared to the rest, yet there's good dynamics between your characters.
That said, there are a lot of good things in your drawing. It's clear you aimed for a nice composition, you managed to add depth, you've handled your grayscale well overall, created dynamic and detailed characters (especially with the clothing 👍), and your illustration tells a story. Considering this was done before your training, just imagine what you'll be able to do afterward! :D
Below, I've included a little preview of the improvements you could make to your drawing to give you an idea of what it might have looked like with the modifications I suggested (except for the characters' posture which I haven't touched). As you can see, I did this quickly ^^' Excited to see your next drawing!
Merci beaucoup pour le partage !
Alors je peux te dire quelques petites choses qui pourraient améliorer ton dessin.
1. La composition
Tu es partie sur quelque chose de très central et de très frontal. C'est un choix, ça ne me pose pas de souci, mais vu la scène que tu montres et qui se veut dynamique, ce n'est pas nécessairement le plus pertinent. Les cadrages centrés ont tendance à figer les choses, en décalant la scène un peu vers la droite ou la gauche, tu aurais gagné en dynamisme.
Tu as aussi tendance à placer tes éléments à intervalles régulier et avec des volumes réguliers. L'exemple par excellence ici ce sont tes arbres : troncs placés à peu près toujours à la même distance (= pas naturel) , à peu près toujours de la même épaisseur, et feuillage toujours à peu près de la même taille (trop symétrique). Idem tu as placé des arbres et feuillages sombres pile aux endroits où se trouvent tes personnages, ça nuit là encore à la visibilité.
2. Le premier plan
Tu as fait un premier plan et c'est très bien, ça apporte de la profondeur à ton image. Mais, tu as mis une touffe d'herbe pile sur tes personnages, ce qui fait qu'on ne comprend pas la posture de ta guerrière et que ça nuit totalement à la visibilité de ton illustration c'est dommage. Si cette touffe d'herbe n'était pas présente, ce serait beaucoup plus impactant 👍
3. Les nuances de gris
Tu as plutôt bien géré globalement, mais ton arrière plan est trop présent (il attire trop l'attention et brouille le sujet de ton dessin : tes deux personnages). Si tu peux mettre un gris plus clair à tes arbres, ça apportera plus de profondeur et de lisibilité à ton image. Il faudra peut-être assombrir tes personnages aussi.
4. La posture de personnages
En particulier la guerrière, j'ai du mal à comprendre comment est elle est positionnée, son attitude est étrange. ça reste un problème mineur je trouve par rapport au reste, il n'empêche qu'il y a une bonne dynamique entre tes personnages.
Cela étant, il y a beaucoup de bonnes choses dans ton dessin. On sent que tu as cherché à faire une jolie composition, tu as réussi à donner de la profondeur, tu as bien géré tes niveaux de gris globalement, tu as fait des personnages dynamiques et détaillés (notamment sur les vêtements 👍) et ton illustration raconte une histoire. Sachant que ça date d'avant la formation, imagine ce que tu seras capable de faire après ! :D
Ci-dessous, je t'ai mis un petit aperçu des améliorations que tu pourrais apporter à ton dessin pour te donner une idée du rendu que ça aurait eu avec les modifications que je t'indique (sauf la posture des personnages que je n'ai pas touché). Comme tu le vois, j'ai fait ça rapidement ^^' Hâte de voir ton prochain dessin !
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 35
11/08/2019
A huge thank you for this very constructive feedback! I take note of everything you've said so that I can continue to improve! 👍
Un énorme merci pour ce commentaire très constructif ! Je prends note de tout ce que vous me dite pour pouvoir m'améliorer davantage ! 👍
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 35
12/08/2019
Here's my drawing for this exercise. I was inspired by a photo!
Voici mon dessin pour cet exercice. Je me suis inspirée d'une photo !
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
16/08/2019
It looks good, it's simple and effective as they say :D
If I had to be picky: I would have more clearly differentiated the ground from the background (slightly), and for the ground: you drew lines, these lines should converge towards a vanishing point, but that's not the case.
Nooo good!
And the very last thing, to add a bit more volume to your macarons: with a soft brush, slightly darken the ends on the right and left so that it feels cylindrical, it recedes towards the back on the sides (not sure if that’s very clear ^^").
But as I said, I’m being picky, it works very well from both afar and up close :)
Ça rend bien, c'est simple et efficace comme on dit :D
Si je devais pinailler : j'aurais davantage démarqué le sol du fond (légèrement), et pour le sol : tu as tracé des lignes, ces lignes devraient fuir vers un point de fuite donc, et c'est pas le cas.
Paaaas bien !
Et la toute dernière chose, pour donner un chouille plus de volume à tes macarons : avec un brush flou, assombris légèrement les extrémités à droite et à gauche pour qu'on sente que c'est cylindrique, ça s'enfonce vers le fond sur les côtés (je sais pas si c'est très clair ^^").
Mais comme je l'ai dit, je pinaille, ça fonctionne très bien de loin comme de près :)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 35
16/08/2019
Thank you very much 😉
Merci beaucoup 😉
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 8
30/08/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
02/09/2019
That's pretty good :D
However, be careful, the dark part of your sushi is completely uniform. The filling inside the sushi has been well shaded and given volume, but not the sushi wrap, which is a pity. It gives the impression that the drawing is unfinished. The same goes for the rice (?), the part between the wrap and the filling, which has no shading either ^^
Otherwise, it's quite good, I can clearly see the different values you used and I recognize the sushi :D
C'est pas mal :D
Attention toutefois, la partie sombre de tes sushis est complètement uniforme. La garniture à l'intérieur du sushi a bien été ombré et mise en volume, mais pas l'enveloppe des sushi, c'est dommage. Ca donne l'impression que le dessin n'est pas terminé. Idem pour le riz (?), la partie entre l'enveloppe et la garniture, qui n'a aucun ombrage non plus ^^
Autrement c'est pas mal du tout, je vois bien les différentes valeurs que tu as utilisé et je reconnais les sushis :D
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 6
30/09/2019
Here is my drawing for this class 😉
Voici mon dessin pour ce cours 😉
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
01/10/2019
It may be a bit shy at times, but I can see several values :)
C'est peut-être un peu timide parfois, mais je vois bien plusieurs valeurs :)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 81
07/10/2019
I used different leads (black 4B, anthracite HB, etc.)
Consistent practice is required!
J'ai pris différentes mines (noir 4B, anthracite HB etc...)
Une pratique assez soutenue s'impose!
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
13/10/2019
You drew it well and we can clearly see the different values ^^
However, the areas concerned are quite small so it might be interesting to test on another model :)
Tu l'as bien dessiné et on voit bien les différentes valeurs ^^
Après les zones concernées sont assez petites donc ça peut être intéressant de tester sur un autre modèle :)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 25
11/10/2019
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
13/10/2019
Very nice! You drew it well, and the sense of volume is apparent, I can also clearly identify your values, so it's impeccable for me ^^
Très joli ! Tu l'as bien dessinée, et on sent le volume, je peux aussi bien identifier tes valeurs, donc impeccable pour moi ^^
La réponse au commentaire n’est pas encore autorisée.