I created two cross-hatching drawings, trying my best. I won’t submit them because the rules have changed. I guess I’ll just have to believe they were perfect!
J'ai fait 2 dessins de hachures en essayant de faire au mieux. Je ne les propose pas puisque les règles ont changé. je vais croire que c'était parfait !
Well, yes, I can definitely see the hatching you used :) The best thing about your drawing is that it has good contrast; you weren't afraid to use dark tones, and there are some good gradations of values. What I notice, especially on the building in the foreground, is that the hatching changes direction quite a bit, which, in my opinion, detracts a bit from the overall harmony. Hatching can follow the volumes of an object, or changing the type of hatching by defined area or type of object can be an artistic choice, but on the same surface, I think it’s best to maintain consistency. But that’s just a minor detail, because overall your drawing works well and is visually striking ^^ I really like the almost abstract quality of the buildings :)
Bonjour printemps !
Eh bien si, ce sont bien des hachures que je vois :) Le point fort de ton dessin est qu'il est bien contrasté, tu as osé aller vers le foncé et il y a de bons dégradés de valeurs. Ce que je remarque, surtout sur ton bâtiment de devant, c'est que les hachures changent de direction un peu partout, ce qui perd un peu en harmonie à mon avis. Des hachures peuvent suivre les volumes d'un objet, ou bien changer de type de hachures par zone délimitée ou type d'objet peut être un choix artistique, mais sur une même surface c'est bien de garder une consistance je pense. Mais c'est du détail car au global ton dessin fonctionne bien et tape à l'oeil ^^ J'aime beaucoup ce côté presque abstrait des bâtiments :)
Not knowing exactly what to draw, I found a fox figurine I had at home and decided to take on the challenge of recreating it. The angular shapes lend themselves well to shading, so I was able to experiment with hatching!
I was also able to make good use of line values!
Thank you for your advice.
Ne sachant pas trop quoi dessiner, j'ai trouvé une figurine de renard que j'avais a la maison et je me suis lancé le défis de la reproduire. Les faces anguleuse se prêtent bien aux valeurs donc j'ai pu tester les hachures !
j'ai également pu mettre à profit les valeurs de trait !
Hello Tigre82! It’s really good, I like it a lot :) I think you could have added an even darker shade to your value scale, which would have added even more contrast to your drawing, by going to an even darker gray. In any case, the volumes are well rendered, it’s beautiful work, well done!
Bonjour Tigre82 ! Il est vraiment bien, j'aime beaucoup :) Je pense que tu aurais pu rajouter une case encore plus foncée sur ton échelle de valeurs, ça aurait ajouté encore plus de contraste à ton dessin d'aller jusqu'à un gris encore plus foncé. En tous cas les volumes sont bien rendus, c'est du beau travail, bravo !
Hello,
Here is one of my creations, made directly with a ballpoint pen. I would like to get your opinion on the shading of my character and his aerial surfing. I have already noticed a few errors, particularly with his outstretched arm (you can’t see the shoulder), which projects his neurological remote control forward (yes, I know I’m getting carried away...), and on the engine of his surfboard (some pipes are obstructing the clarity of the design). I have ordered a light table (from Greg) which should arrive in a few days so that I can redo it neatly without the grid pattern of the paper I used as a support.
Please be merciless, because I need objective criticism from professionals...
Bonjour,
Voici une de mes créations réaliser directement au stylo bic. J'aimerais avoir votre avis sur le tramage de mon personnage et de son surf des airs. J'ai déjà repéré quelques erreurs au niveau de son bras tendu ( on ne voit pas l’épaule ) qui projette en avant sa télécommande neurologique (oui je sais je pars loin...), et sur le moteur de son surf ( quelques tuyaux qui gène la lisibilité de celui-ci ). J'ai commandé une table lumineuse ( à la Greg ) qui devrais arriver dans quelques jours pour le refaire au propre sans le quadrillage du papier que j'ai utilisé comme support.
Soyez sans pitié car j'ai besoin de critique objectives venant de professionnels...
The hatching is really well done and looks great :) Towards the front of your machine, behind the headlights, it seems like everything is getting a bit dark and the shapes are no longer very visible. I’ve circled the area in the attached sketch. But I’m not sure if it’s just the photo or if it’s actually darker. The headlight furthest back among the front headlights should be a little smaller because of the perspective, I think. As for your character, it’s good, but there are a few things that bother me, for example, the scapula seems very pointed, and the arm is a bit too high. There are also some issues with the position of the legs in relation to the vehicle, which is viewed from below. You can see how to correct the position in the attached sketch. Otherwise, in itself, this pose works anatomically, and we can leave it as is, but you have to keep in mind that it can only be a transitional pose. Here, we imagine speed, and the character is probably moving. But honestly, to maintain this pose, you need to be very muscular, I’ve tried it myself :) Lowering the pelvis a little would make the position more sustainable. When you create a pose, I advise you to try it out first to see if it’s feasible, and why not take a picture of yourself and use it as a reference. In any case, there’s a good level of skill in this drawing, well done!
Bonjour BekBrahms !
Vraiment au niveau des hachures c'est propre, ça fonctionne très bien :) Vers l'avant de ta machine , derrière les phares, j'ai l'impression que tout devient un peu foncé et qu'on ne voit plus beaucoup les formes, je t'entoure la zone dans le croquis joint. Mais je ne sais pas trop si c'est la photo qui fait ça ou si c'est vraiment plus sombre. Le phare le plus à l'arrière des phares avant devrait être un peu plus petit à cause de la perspective je pense. Concernant ton personnage il est chouette, mais il y a quelques trucs gênants, par exemple l'omoplate qui me paraît très pointue, et le bras qui est un peu haut. Il y a des soucis au niveau de la position des jambes par rapport au véhicule qui lui est vu un peu de dessous. Tu peux voir comment corriger la position sur le croquis joint. Sinon en soi cette pose fonctionne anatomiquement, on peut la laisser, mais il faut bien avoir à l'idée qu'elle ne peut être que transitoire. Là on imagine la vitesse, et le personnage bouge sûrement. Mais honnêtement pour rester comme ça il faut être bien musclé, j'ai testé x) Le bassin un peu plus bas permettrait de rendre la position plus tenable. Quand tu fais une position, je conseille de l'essayer avant pour voir si elle est réalisable, et pourquoi pas se prendre en photo et s'en servir en référence. En tous cas il y a du bon niveau dans ce dessin, bravo !
Hi Nayala,
Thank you for this very helpful feedback. The photo isn’t very good, but I couldn’t do any better. The black part of the surfboard has more shading in my drawing. I will correct the lighthouse in the background and adjust my character according to your suggestions.
Salut Nayala,
Merci pour ce retour très constructif, la photo n'est pas très belle mais je n'ai pas pus faire mieux, la partie noir du surf est sur mon dessin plus nuancée. Je vais rectifier le phare en arrière et rectifier selon tes modifs mon personnage...
This is good work :) This drawing has the same issue as your other one regarding the use of grayscale (the one without the hatching), with very sharp and contrasting shadows that don't make much use of mid-tones. Like the other one, it works, but you're not practicing as much with using variations. I notice that it's still more subtly shaded than in your other drawing. I would suggest starting with a fairly light tone and gradually darkening it. You did a pretty good job with the object on the far right, but less so with the object in the middle. In any case, your hatching follows the shapes well and therefore effectively highlights the volumes ^^
Bonjour Interactif,
C'est du bon travail :) Ce dessin a le même souci que ton autre sur les valeurs de gris (celui sans les hachures), avec les ombres très nettes et contrastée qui utilise peu les valeurs du milieu. Comme l'autre ça fonctionne mais tu t'entraînes moins à utiliser les variations. Je remarque que c'est quand même plus dégradé que sur ton autre dessin. Je conseillerais de d'abord commencer par une valeur assez clair et foncer progressivement. Tu l'as plutôt bien fait sur l'objet tout à droite, mais moins sur l'objet du milieu. En tous cas tes hachures suivent bien les formes et donc mettent bien en valeur les volumes ^^
Hello,
I’ve been stuck on this exercise for several days now.
I’ve drawn two hands (using the tutorial on the blog as a guide), but I’ve been very hesitant when it comes to the hatching… I don’t know where or how to place it. As a result, it’s not working.
In short, I’m struggling.
Any advice would be very helpful!
Thank you in advance 😉
Bonjour,
Je bloque depuis plusieurs jours sur cet exercice.
J'ai réalisé deux dessins de main (en m'aidant du tuto sur le blog) mais je suis restée très timide sur les hachures... je ne sais pas où ni comment les placer. Du coup, ça ne fonctionne pas.
Bref, je galère.
Un conseil me serait très utile!
Merci d'avance 😉
Your hands themselves are quite good ^^ The first one might have fingers that are a bit small (except for the thumb, which is good). As for the shading, I think you started with a shade that was too dark and only used one value (this is especially true for the first hand). Make sure to create a good value scale, from darkest to lightest, so you can create gradients. The darkest shade should be in the small recesses with little light, and the lighter it gets, the less recessed it is. I'll show you an example by redoing the recess of your thumb. Here, you've made it very dark everywhere, even for areas that aren't deep recesses. There are areas that could be a little shaded, but much lighter, like to create the curve at the bottom of the hand, for example.
Also, remember that there are different types of shadows: shadows that show the small recesses and volumes of the objects themselves (this seems to be what you've done), and shadows caused by the light and its direction. Here, it seems like you don't have a particular direction of light and only have shadows of the hand on itself, showing its volumes. If you want to focus on the direction of the light, you can take a picture of your hand and use a lamp to create a light direction, or just analyze the direction of the light on your hand without necessarily using a lamp. In any case, using reality as a reference and observing it can only help you. If you're bothered by the colors, put the image in black and white in an application. My comments apply to both of your hands, even though the second one is better done, with softer shading and variations ^^ Keep going, it's a good start in any case, and the drawing of your hands is well done, and everyone knows that it's far from the easiest thing to draw ;)
Bonjour Nala,
Tes mains en elles mêmes sont bien ^^ La première a peut-être les doigts un peu petits (sauf le pouce qui est bon). Concernant les hachures je pense que tu es directement partie trop foncé, et a utilisé qu'une seule valeur (c'est surtout le cas dans la première main). Fais bien ton échelle des valeurs, du plus foncé au plus clair, pour pouvoir faire des dégradés. Le plus foncé sera vraiment dans les petits creux avec peu de lumière, puis moins c'est en creux plus c'est clair. Je te montre un exemple en refaisant ton creux du pouce. Là tu as fait très sombre partout, même pour des endroits qui ne sont pas des gros trous. Il y a des zones qui pourraient être un peu ombrées mais en beaucoup plus clair, comme pour faire l'arrondi du bas de la main par exemple.
Aussi, pense qu'il y a différents types d'ombres, les ombres montrant les petits creux et volumes des objets en eux même (ça semble être ce que tu as fait), et les ombres dues à la lumière et sa direction par dessus ça. Là tu as l'air de ne pas avoir de direction de lumière particulière et n'a que des ombres de la main sur elle même, montrant ses volumes. Si tu veux t'occuper de la direction de la lumière, tu peux prendre en photo ta main et utiliser une lampe pour faire une direction de lumière, ou juste analyser la direction de la lumière sur ta main sans forcément aller chercher une lampe. Dans tous les cas t'aider de la réalité et l'observer ne peut que t'aider. Si tu es perturbée par les couleur, met l'image en noir et blanc dans une application. Mes commentaires comptent pour tes 2 mains, même si la deuxième est mieux réalisée, plus douce dans les ombrages et leurs variations ^^ Allez courage, c'est un bon début en tous cas, et le dessin de tes mains est bien fait, et tout le monde sait que c'est loin d'être le plus simple en dessin ;)
It’s very nice, I really like it :) Everything works very well. The only thing I would suggest is to enhance the gradient on the main cylinder, enlarge the darkest area a bit, and add a few more widely spaced small hatch marks at the end of your gradient to spread out the lightest area a bit more. This would create more contrast and further emphasize the volume. And don’t get discouraged about your turtle; the principle of the shadows was understood, and it worked well. You just needed to start with a darker shade for the overall effect, but it’s still a successful drawing :)
Bonjour Ptitpamp !
C'est très joli j'aime beaucoup :) Tout ça fonctionne très bien, le seul truc que je dirais c'est d'accentuer ton dégradé sur le cylindre principal, agrandir un peu la zone la plus foncée, et rajouter au bout de ton dégradé quelques petites hachures plus espacées pour étaler un peu plus la zone la plus claire. ça donnerait plus de contraste et mettrait encore plus en avant le volume. Et ne te décourage pas pour ta tortue, le principe des ombres était compris et elle fonctionnait bien, il suffisait juste de partir d'une teinte plus foncée pour le général mais ça reste un dessin réussi :)
Here is my drawing. I tried to apply the “hatching” theme. The first model that came to mind was a plastic Halloween skull.
I had some difficulties creating the volumes. I’m not satisfied with the result, but I’m posting it anyway, otherwise I’ll keep working on it and get obsessed… and I have other lessons to go through.
Thank you for your comments.
Bonjour
Voici mon dessin, j'ai essayé d'appliquer le thème "hachures". Le premier modèle qui m'est apparu ...un crâne en plastique d'halloween :)
J'ai eu des difficultés pour créer les volumes...ne suis pas satisfaite du résultat, mais je le poste quand même, sinon je vais m'acharner...et j'ai d'autres cours à voir ;)
It’s good to know when to stop sometimes; it allows you to take a step back and then decide later whether to continue or try something else with what you’ve learned. First, I’d like to say a few things about the proportions. There’s a problem with the lower jaw. If it were to close, the lower teeth would be very far back compared to the upper teeth. At the level of the eye socket, it seems very far back compared to the nasal cavity. If you put all the flesh on it, it would create a human with eyes that are a bit to the sides. I think it’s the perspective of the hole that’s inappropriate. Anyway, there will be other exercises on the skeleton.
Regarding the hatching, it’s a good start, but there are some flaws. Your value scale is quite limited, from a medium gray to a darker gray, except at the level of the jaw joint, where you’ve created lighter areas. The skull is almost the same gray, and we can barely feel the curvature. There are probably areas that should be lighter and others that should be darker to better define it. The contrast in the holes is good. Also, you can’t always see your hatching clearly because the pencil is very smudged, as if you’ve rubbed your fingers over it. Be careful with that; the hatching should be sufficient on its own. Regarding the rendering of the hatching, it’s good, especially in the darkest areas. However, at the level of the skull, I see large, rather spaced lines that don’t really adapt to the volumes, which makes it look a bit messy. In the lighter areas, it’s better to create gradual gradients by gradually loosening the lines (but not so much) and pressing less, and then leaving some white if necessary.
There you go, you still have a little work to do, but you’ve acquired some concepts, so you should do even better next time.
Bonjour MAZOKA !
Bien de savoir s'arrêter des fois, ça permet de prendre du recul, puis choisir plus tard soit de reprendre soit de tenter autre chose avec ce qu'on a appris :) Tout d'abord je vais quand même dire un petit quelque chose sur les proportions. Il y a un problème avec la mâchoire du bas. là si elle se fermait les dents du bas seraient très en arrière par rapport à celles du haut. Au niveau de l'orbite elle me semble très en arrière par rapport au trou du nez. Si on met toute la chaire dessus ça ferait un humain avec des yeux un peu sur les côtés x) Je pense que c'est la perspective du trou qui est inadaptée. Enfin il y aura d'autres exercices sur le squelette ;)
Concernant les hachures, c'est un bon début mais il y a des défauts. Ton échelle de valeurs est assez limitée, d'un gris moyen à un gris plus foncé, sauf au niveau de l'articulation de la mâchoire où tu as fait des zones plus claires. La boite crânienne est presque du même gris, on sent assez peu l'arrondi. Il y a sûrement des zones à mettre plus claires et d'autres plus sombres pour mieux définir ça. Au niveau du contraste dans les trous c'est bien. Aussi, on ne voit pas toujours bien tes hachures, car le crayon est très estompé, comme si tu avais passé les doigts dessus. Fais attention à ça, les hachures se suffisent en elle même. Concernant le rendu des hachures c'est bien, surtout dans les zones les plus sombres. Par contre au niveau de la boite crânienne, je vois des grands traits assez espacés et qui ne s'adaptent pas trop aux volumes, ça fait un peu brouillon. Dans les zones claires, il vaut mieux faire des dégradés progressifs en desserrant progressivement les traits (pas autant) et en appuyant moins, puis laisser du blanc si il faut.
Voilà, tu as encore un peu de travail mais certaines notions sont acquises donc tu devrais faire encore mieux la prochaine fois ;)
I’ve been working on the cross-hatching technique a bit, and I’m really enjoying it! I’ve done a lot of drawing this week, and here’s my work for today ^^ (on white paper).
I also took the opportunity to look back at some work I did about a month ago (on Craft), and I think it’s interesting to see the progress ^^
Bonsoir !
J'ai un peu bossé les hachures et j'ai énormément accroché ! J'ai beaucoup dessiné cette semaine, voilà mon travail du jour ^^ (sur le papier blanc)
J'en ai profité je suis retombé sur un travail fait il y à un gros mois (sur le Craft) et je trouvais sympa de voir l évolution ^^
Actually, your first attempt is already good, but it doesn’t go as far with the gradients, which results in a perfectly fine but less realistic rendering.
The second one is really great, very realistic. The advice I would give is not to hesitate to go even darker in the small corners and dark areas, to better define the shapes. I particularly notice on the right, where you have a piece of tape in front and another behind, and at some point, the dark grays of the two parts almost blend together, whereas logically, behind, it should be even darker. But it’s a minor detail, because it’s a very nice piece of work :)
Bonjour MathMathieu,
On voit bien l'évolution, bravo :D
En fait ton premier est déjà bien mais va moins loin dans les dégradés, ce qui fait un rendu tout à fait bien mais moins réaliste.
Le deuxième est vraiment chouette, bien réaliste. Le conseil que je donnerais est de ne pas hésiter à aller dans du encore plus foncé dans les ptits coins et zones sombres, pour mieux délimiter les formes. Je remarque notamment sur la droite où t'as un bout de bande devant et un derrière où à un moment les gris foncés des 2 parties se confondent presque, alors que logiquement derrière ça devrait être encore plus sombre. Mais c'est du détail car c'est un très beau travail :)
Thank you for your feedback. I’m trying to improve the way I handle contracts, but I often fall into the trap of pushing things too far, which means that nothing stands out in the non-illuminated areas. Do you have any advice on how to avoid this?
Bonjour !
Merci pour ce retour, j'essaye énprmement de travailler mes contrats, mais je tombe souvent dans le travers de trop foncer les choses et donc que plus rien ne se distingue de rien dans les parties hors lumière, auriez-vous un conseil pour éviter ça ?
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08/09/2020
Want to learn drawing?
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11/09/2020
See you soon, Susi.
A bientôt Susi
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11/09/2020
Well, yes, I can definitely see the hatching you used :) The best thing about your drawing is that it has good contrast; you weren't afraid to use dark tones, and there are some good gradations of values. What I notice, especially on the building in the foreground, is that the hatching changes direction quite a bit, which, in my opinion, detracts a bit from the overall harmony. Hatching can follow the volumes of an object, or changing the type of hatching by defined area or type of object can be an artistic choice, but on the same surface, I think it’s best to maintain consistency. But that’s just a minor detail, because overall your drawing works well and is visually striking ^^ I really like the almost abstract quality of the buildings :)
Eh bien si, ce sont bien des hachures que je vois :) Le point fort de ton dessin est qu'il est bien contrasté, tu as osé aller vers le foncé et il y a de bons dégradés de valeurs. Ce que je remarque, surtout sur ton bâtiment de devant, c'est que les hachures changent de direction un peu partout, ce qui perd un peu en harmonie à mon avis. Des hachures peuvent suivre les volumes d'un objet, ou bien changer de type de hachures par zone délimitée ou type d'objet peut être un choix artistique, mais sur une même surface c'est bien de garder une consistance je pense. Mais c'est du détail car au global ton dessin fonctionne bien et tape à l'oeil ^^ J'aime beaucoup ce côté presque abstrait des bâtiments :)
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11/09/2020
I was also able to make good use of line values!
Thank you for your advice.
j'ai également pu mettre à profit les valeurs de trait !
Merci pour vos conseils
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11/09/2020
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19/09/2020
Here is one of my creations, made directly with a ballpoint pen. I would like to get your opinion on the shading of my character and his aerial surfing. I have already noticed a few errors, particularly with his outstretched arm (you can’t see the shoulder), which projects his neurological remote control forward (yes, I know I’m getting carried away...), and on the engine of his surfboard (some pipes are obstructing the clarity of the design). I have ordered a light table (from Greg) which should arrive in a few days so that I can redo it neatly without the grid pattern of the paper I used as a support.
Please be merciless, because I need objective criticism from professionals...
Voici une de mes créations réaliser directement au stylo bic. J'aimerais avoir votre avis sur le tramage de mon personnage et de son surf des airs. J'ai déjà repéré quelques erreurs au niveau de son bras tendu ( on ne voit pas l’épaule ) qui projette en avant sa télécommande neurologique (oui je sais je pars loin...), et sur le moteur de son surf ( quelques tuyaux qui gène la lisibilité de celui-ci ). J'ai commandé une table lumineuse ( à la Greg ) qui devrais arriver dans quelques jours pour le refaire au propre sans le quadrillage du papier que j'ai utilisé comme support.
Soyez sans pitié car j'ai besoin de critique objectives venant de professionnels...
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19/09/2020
The hatching is really well done and looks great :) Towards the front of your machine, behind the headlights, it seems like everything is getting a bit dark and the shapes are no longer very visible. I’ve circled the area in the attached sketch. But I’m not sure if it’s just the photo or if it’s actually darker. The headlight furthest back among the front headlights should be a little smaller because of the perspective, I think. As for your character, it’s good, but there are a few things that bother me, for example, the scapula seems very pointed, and the arm is a bit too high. There are also some issues with the position of the legs in relation to the vehicle, which is viewed from below. You can see how to correct the position in the attached sketch. Otherwise, in itself, this pose works anatomically, and we can leave it as is, but you have to keep in mind that it can only be a transitional pose. Here, we imagine speed, and the character is probably moving. But honestly, to maintain this pose, you need to be very muscular, I’ve tried it myself :) Lowering the pelvis a little would make the position more sustainable. When you create a pose, I advise you to try it out first to see if it’s feasible, and why not take a picture of yourself and use it as a reference. In any case, there’s a good level of skill in this drawing, well done!
Vraiment au niveau des hachures c'est propre, ça fonctionne très bien :) Vers l'avant de ta machine , derrière les phares, j'ai l'impression que tout devient un peu foncé et qu'on ne voit plus beaucoup les formes, je t'entoure la zone dans le croquis joint. Mais je ne sais pas trop si c'est la photo qui fait ça ou si c'est vraiment plus sombre. Le phare le plus à l'arrière des phares avant devrait être un peu plus petit à cause de la perspective je pense. Concernant ton personnage il est chouette, mais il y a quelques trucs gênants, par exemple l'omoplate qui me paraît très pointue, et le bras qui est un peu haut. Il y a des soucis au niveau de la position des jambes par rapport au véhicule qui lui est vu un peu de dessous. Tu peux voir comment corriger la position sur le croquis joint. Sinon en soi cette pose fonctionne anatomiquement, on peut la laisser, mais il faut bien avoir à l'idée qu'elle ne peut être que transitoire. Là on imagine la vitesse, et le personnage bouge sûrement. Mais honnêtement pour rester comme ça il faut être bien musclé, j'ai testé x) Le bassin un peu plus bas permettrait de rendre la position plus tenable. Quand tu fais une position, je conseille de l'essayer avant pour voir si elle est réalisable, et pourquoi pas se prendre en photo et s'en servir en référence. En tous cas il y a du bon niveau dans ce dessin, bravo !
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22/09/2020
Thank you for this very helpful feedback. The photo isn’t very good, but I couldn’t do any better. The black part of the surfboard has more shading in my drawing. I will correct the lighthouse in the background and adjust my character according to your suggestions.
Merci pour ce retour très constructif, la photo n'est pas très belle mais je n'ai pas pus faire mieux, la partie noir du surf est sur mon dessin plus nuancée. Je vais rectifier le phare en arrière et rectifier selon tes modifs mon personnage...
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23/09/2020
You’re welcome, and no problem about the photo, I understand. Good luck with the final version!
De rien, et pas de souci pour la photo, je comprends. Courage pour la version finale :)
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23/09/2020
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24/09/2020
This is good work :) This drawing has the same issue as your other one regarding the use of grayscale (the one without the hatching), with very sharp and contrasting shadows that don't make much use of mid-tones. Like the other one, it works, but you're not practicing as much with using variations. I notice that it's still more subtly shaded than in your other drawing. I would suggest starting with a fairly light tone and gradually darkening it. You did a pretty good job with the object on the far right, but less so with the object in the middle. In any case, your hatching follows the shapes well and therefore effectively highlights the volumes ^^
C'est du bon travail :) Ce dessin a le même souci que ton autre sur les valeurs de gris (celui sans les hachures), avec les ombres très nettes et contrastée qui utilise peu les valeurs du milieu. Comme l'autre ça fonctionne mais tu t'entraînes moins à utiliser les variations. Je remarque que c'est quand même plus dégradé que sur ton autre dessin. Je conseillerais de d'abord commencer par une valeur assez clair et foncer progressivement. Tu l'as plutôt bien fait sur l'objet tout à droite, mais moins sur l'objet du milieu. En tous cas tes hachures suivent bien les formes et donc mettent bien en valeur les volumes ^^
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28/09/2020
I’ve been stuck on this exercise for several days now.
I’ve drawn two hands (using the tutorial on the blog as a guide), but I’ve been very hesitant when it comes to the hatching… I don’t know where or how to place it. As a result, it’s not working.
In short, I’m struggling.
Any advice would be very helpful!
Thank you in advance 😉
Je bloque depuis plusieurs jours sur cet exercice.
J'ai réalisé deux dessins de main (en m'aidant du tuto sur le blog) mais je suis restée très timide sur les hachures... je ne sais pas où ni comment les placer. Du coup, ça ne fonctionne pas.
Bref, je galère.
Un conseil me serait très utile!
Merci d'avance 😉
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29/09/2020
Your hands themselves are quite good ^^ The first one might have fingers that are a bit small (except for the thumb, which is good). As for the shading, I think you started with a shade that was too dark and only used one value (this is especially true for the first hand). Make sure to create a good value scale, from darkest to lightest, so you can create gradients. The darkest shade should be in the small recesses with little light, and the lighter it gets, the less recessed it is. I'll show you an example by redoing the recess of your thumb. Here, you've made it very dark everywhere, even for areas that aren't deep recesses. There are areas that could be a little shaded, but much lighter, like to create the curve at the bottom of the hand, for example.
Also, remember that there are different types of shadows: shadows that show the small recesses and volumes of the objects themselves (this seems to be what you've done), and shadows caused by the light and its direction. Here, it seems like you don't have a particular direction of light and only have shadows of the hand on itself, showing its volumes. If you want to focus on the direction of the light, you can take a picture of your hand and use a lamp to create a light direction, or just analyze the direction of the light on your hand without necessarily using a lamp. In any case, using reality as a reference and observing it can only help you. If you're bothered by the colors, put the image in black and white in an application. My comments apply to both of your hands, even though the second one is better done, with softer shading and variations ^^ Keep going, it's a good start in any case, and the drawing of your hands is well done, and everyone knows that it's far from the easiest thing to draw ;)
Tes mains en elles mêmes sont bien ^^ La première a peut-être les doigts un peu petits (sauf le pouce qui est bon). Concernant les hachures je pense que tu es directement partie trop foncé, et a utilisé qu'une seule valeur (c'est surtout le cas dans la première main). Fais bien ton échelle des valeurs, du plus foncé au plus clair, pour pouvoir faire des dégradés. Le plus foncé sera vraiment dans les petits creux avec peu de lumière, puis moins c'est en creux plus c'est clair. Je te montre un exemple en refaisant ton creux du pouce. Là tu as fait très sombre partout, même pour des endroits qui ne sont pas des gros trous. Il y a des zones qui pourraient être un peu ombrées mais en beaucoup plus clair, comme pour faire l'arrondi du bas de la main par exemple.
Aussi, pense qu'il y a différents types d'ombres, les ombres montrant les petits creux et volumes des objets en eux même (ça semble être ce que tu as fait), et les ombres dues à la lumière et sa direction par dessus ça. Là tu as l'air de ne pas avoir de direction de lumière particulière et n'a que des ombres de la main sur elle même, montrant ses volumes. Si tu veux t'occuper de la direction de la lumière, tu peux prendre en photo ta main et utiliser une lampe pour faire une direction de lumière, ou juste analyser la direction de la lumière sur ta main sans forcément aller chercher une lampe. Dans tous les cas t'aider de la réalité et l'observer ne peut que t'aider. Si tu es perturbée par les couleur, met l'image en noir et blanc dans une application. Mes commentaires comptent pour tes 2 mains, même si la deuxième est mieux réalisée, plus douce dans les ombrages et leurs variations ^^ Allez courage, c'est un bon début en tous cas, et le dessin de tes mains est bien fait, et tout le monde sait que c'est loin d'être le plus simple en dessin ;)
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03/10/2020
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28/09/2020
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06/10/2020
To test how the hatching looks, I decided to use my imagination this time. Actually, I wasn’t very impressed with the turtle.
Pour tester le rendu des hachures, j'ai opté cette fois sur mon imaginaire.
En fait j'ai été refroidie par la tortue.
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08/10/2020
It’s very nice, I really like it :) Everything works very well. The only thing I would suggest is to enhance the gradient on the main cylinder, enlarge the darkest area a bit, and add a few more widely spaced small hatch marks at the end of your gradient to spread out the lightest area a bit more. This would create more contrast and further emphasize the volume. And don’t get discouraged about your turtle; the principle of the shadows was understood, and it worked well. You just needed to start with a darker shade for the overall effect, but it’s still a successful drawing :)
C'est très joli j'aime beaucoup :) Tout ça fonctionne très bien, le seul truc que je dirais c'est d'accentuer ton dégradé sur le cylindre principal, agrandir un peu la zone la plus foncée, et rajouter au bout de ton dégradé quelques petites hachures plus espacées pour étaler un peu plus la zone la plus claire. ça donnerait plus de contraste et mettrait encore plus en avant le volume. Et ne te décourage pas pour ta tortue, le principe des ombres était compris et elle fonctionnait bien, il suffisait juste de partir d'une teinte plus foncée pour le général mais ça reste un dessin réussi :)
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08/10/2020
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09/10/2020
Here is my drawing. I tried to apply the “hatching” theme. The first model that came to mind was a plastic Halloween skull.
I had some difficulties creating the volumes. I’m not satisfied with the result, but I’m posting it anyway, otherwise I’ll keep working on it and get obsessed… and I have other lessons to go through.
Thank you for your comments.
Voici mon dessin, j'ai essayé d'appliquer le thème "hachures". Le premier modèle qui m'est apparu ...un crâne en plastique d'halloween :)
J'ai eu des difficultés pour créer les volumes...ne suis pas satisfaite du résultat, mais je le poste quand même, sinon je vais m'acharner...et j'ai d'autres cours à voir ;)
Merci de vos commentaires
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12/10/2020
It’s good to know when to stop sometimes; it allows you to take a step back and then decide later whether to continue or try something else with what you’ve learned. First, I’d like to say a few things about the proportions. There’s a problem with the lower jaw. If it were to close, the lower teeth would be very far back compared to the upper teeth. At the level of the eye socket, it seems very far back compared to the nasal cavity. If you put all the flesh on it, it would create a human with eyes that are a bit to the sides. I think it’s the perspective of the hole that’s inappropriate. Anyway, there will be other exercises on the skeleton.
Regarding the hatching, it’s a good start, but there are some flaws. Your value scale is quite limited, from a medium gray to a darker gray, except at the level of the jaw joint, where you’ve created lighter areas. The skull is almost the same gray, and we can barely feel the curvature. There are probably areas that should be lighter and others that should be darker to better define it. The contrast in the holes is good. Also, you can’t always see your hatching clearly because the pencil is very smudged, as if you’ve rubbed your fingers over it. Be careful with that; the hatching should be sufficient on its own. Regarding the rendering of the hatching, it’s good, especially in the darkest areas. However, at the level of the skull, I see large, rather spaced lines that don’t really adapt to the volumes, which makes it look a bit messy. In the lighter areas, it’s better to create gradual gradients by gradually loosening the lines (but not so much) and pressing less, and then leaving some white if necessary.
There you go, you still have a little work to do, but you’ve acquired some concepts, so you should do even better next time.
Bien de savoir s'arrêter des fois, ça permet de prendre du recul, puis choisir plus tard soit de reprendre soit de tenter autre chose avec ce qu'on a appris :) Tout d'abord je vais quand même dire un petit quelque chose sur les proportions. Il y a un problème avec la mâchoire du bas. là si elle se fermait les dents du bas seraient très en arrière par rapport à celles du haut. Au niveau de l'orbite elle me semble très en arrière par rapport au trou du nez. Si on met toute la chaire dessus ça ferait un humain avec des yeux un peu sur les côtés x) Je pense que c'est la perspective du trou qui est inadaptée. Enfin il y aura d'autres exercices sur le squelette ;)
Concernant les hachures, c'est un bon début mais il y a des défauts. Ton échelle de valeurs est assez limitée, d'un gris moyen à un gris plus foncé, sauf au niveau de l'articulation de la mâchoire où tu as fait des zones plus claires. La boite crânienne est presque du même gris, on sent assez peu l'arrondi. Il y a sûrement des zones à mettre plus claires et d'autres plus sombres pour mieux définir ça. Au niveau du contraste dans les trous c'est bien. Aussi, on ne voit pas toujours bien tes hachures, car le crayon est très estompé, comme si tu avais passé les doigts dessus. Fais attention à ça, les hachures se suffisent en elle même. Concernant le rendu des hachures c'est bien, surtout dans les zones les plus sombres. Par contre au niveau de la boite crânienne, je vois des grands traits assez espacés et qui ne s'adaptent pas trop aux volumes, ça fait un peu brouillon. Dans les zones claires, il vaut mieux faire des dégradés progressifs en desserrant progressivement les traits (pas autant) et en appuyant moins, puis laisser du blanc si il faut.
Voilà, tu as encore un peu de travail mais certaines notions sont acquises donc tu devrais faire encore mieux la prochaine fois ;)
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10/10/2020
I’ve been working on the cross-hatching technique a bit, and I’m really enjoying it! I’ve done a lot of drawing this week, and here’s my work for today ^^ (on white paper).
I also took the opportunity to look back at some work I did about a month ago (on Craft), and I think it’s interesting to see the progress ^^
J'ai un peu bossé les hachures et j'ai énormément accroché ! J'ai beaucoup dessiné cette semaine, voilà mon travail du jour ^^ (sur le papier blanc)
J'en ai profité je suis retombé sur un travail fait il y à un gros mois (sur le Craft) et je trouvais sympa de voir l évolution ^^
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12/10/2020
We can clearly see the progress, well done :D
Actually, your first attempt is already good, but it doesn’t go as far with the gradients, which results in a perfectly fine but less realistic rendering.
The second one is really great, very realistic. The advice I would give is not to hesitate to go even darker in the small corners and dark areas, to better define the shapes. I particularly notice on the right, where you have a piece of tape in front and another behind, and at some point, the dark grays of the two parts almost blend together, whereas logically, behind, it should be even darker. But it’s a minor detail, because it’s a very nice piece of work :)
On voit bien l'évolution, bravo :D
En fait ton premier est déjà bien mais va moins loin dans les dégradés, ce qui fait un rendu tout à fait bien mais moins réaliste.
Le deuxième est vraiment chouette, bien réaliste. Le conseil que je donnerais est de ne pas hésiter à aller dans du encore plus foncé dans les ptits coins et zones sombres, pour mieux délimiter les formes. Je remarque notamment sur la droite où t'as un bout de bande devant et un derrière où à un moment les gris foncés des 2 parties se confondent presque, alors que logiquement derrière ça devrait être encore plus sombre. Mais c'est du détail car c'est un très beau travail :)
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13/10/2020
Thank you for your feedback. I’m trying to improve the way I handle contracts, but I often fall into the trap of pushing things too far, which means that nothing stands out in the non-illuminated areas. Do you have any advice on how to avoid this?
Merci pour ce retour, j'essaye énprmement de travailler mes contrats, mais je tombe souvent dans le travers de trop foncer les choses et donc que plus rien ne se distingue de rien dans les parties hors lumière, auriez-vous un conseil pour éviter ça ?