I made 2 hatch drawings trying to do my best. I'm not submitting them since the rules have changed. I'm going to believe it was perfect!
J'ai fait 2 dessins de hachures en essayant de faire au mieux. Je ne les propose pas puisque les règles ont changé. je vais croire que c'était parfait !
Well yes, those are indeed hatching lines I see :) The strong point of your drawing is that it's well contrasted, you've dared to go dark and there are good gradients of value. What I notice, especially on your building in the foreground, is that the hatch lines change direction quite a bit, which somewhat loses harmony in my opinion. Hatches can follow the volumes of an object, or changing the type of hatching by defined area or type of object might be an artistic choice, but on the same surface it's good to keep consistency, I think. But that's a minor detail because overall your drawing works well and catches the eye ^^ I really like the almost abstract aspect of the buildings :)
Bonjour printemps !
Eh bien si, ce sont bien des hachures que je vois :) Le point fort de ton dessin est qu'il est bien contrasté, tu as osé aller vers le foncé et il y a de bons dégradés de valeurs. Ce que je remarque, surtout sur ton bâtiment de devant, c'est que les hachures changent de direction un peu partout, ce qui perd un peu en harmonie à mon avis. Des hachures peuvent suivre les volumes d'un objet, ou bien changer de type de hachures par zone délimitée ou type d'objet peut être un choix artistique, mais sur une même surface c'est bien de garder une consistance je pense. Mais c'est du détail car au global ton dessin fonctionne bien et tape à l'oeil ^^ J'aime beaucoup ce côté presque abstrait des bâtiments :)
Not knowing what to draw, I found a fox figurine that I had at home and I challenged myself to reproduce it. The angular faces lend themselves well to values, so I was able to test hatching!
I was also able to make good use of line values!
Thanks for your advice.
Ne sachant pas trop quoi dessiner, j'ai trouvé une figurine de renard que j'avais a la maison et je me suis lancé le défis de la reproduire. Les faces anguleuse se prêtent bien aux valeurs donc j'ai pu tester les hachures !
j'ai également pu mettre à profit les valeurs de trait !
Hello Tigre82! It's really good, I like it a lot :) I think you could have added an even darker square on your value scale, it would have added even more contrast to your drawing to go to an even darker gray. In any case, the volumes are well rendered, it's beautiful work, well done!
Bonjour Tigre82 ! Il est vraiment bien, j'aime beaucoup :) Je pense que tu aurais pu rajouter une case encore plus foncée sur ton échelle de valeurs, ça aurait ajouté encore plus de contraste à ton dessin d'aller jusqu'à un gris encore plus foncé. En tous cas les volumes sont bien rendus, c'est du beau travail, bravo !
Hello,
Here is one of my creations done directly with a Bic pen. I would like to get your opinion on the shading of my character and his air surfboard. I've already spotted some errors with his stretched arm (the shoulder isn't visible) which projects forward his neurological remote control (yes, I know, it's a bit far-fetched...), and on the engine of his surfboard (a few pipes that obscure its clarity). I've ordered a light table (Greg style) which should arrive in a few days to redo it properly without the grid of the paper I used as support.
Be ruthless because I need objective critiques from professionals...
Bonjour,
Voici une de mes créations réaliser directement au stylo bic. J'aimerais avoir votre avis sur le tramage de mon personnage et de son surf des airs. J'ai déjà repéré quelques erreurs au niveau de son bras tendu ( on ne voit pas l’épaule ) qui projette en avant sa télécommande neurologique (oui je sais je pars loin...), et sur le moteur de son surf ( quelques tuyaux qui gène la lisibilité de celui-ci ). J'ai commandé une table lumineuse ( à la Greg ) qui devrais arriver dans quelques jours pour le refaire au propre sans le quadrillage du papier que j'ai utilisé comme support.
Soyez sans pitié car j'ai besoin de critique objectives venant de professionnels...
Really, the hatching is clean, it works very well :) Towards the front of your machine, behind the headlights, it seems to get a bit dark and the shapes aren't very visible anymore. I've circled the area in the attached sketch. But I'm not sure if it's the photo or if it's actually darker. The farthest headlight from the front should be a bit smaller due to perspective, I think. Regarding your character, he looks great, but there are a few troubling issues, for example, the shoulder blade seems very pointed, and the arm is positioned a bit high. There are problems with the position of the legs relative to the vehicle, which is seen from a slightly lower angle. You can see how to correct the position in the attached sketch. Otherwise, this pose works anatomically, we can leave it, but keep in mind that it can only be temporary. Here you can imagine the speed, and the character is surely moving. But honestly, to stay like that, you need to be really strong, I've tried it x) Lowering the pelvis a bit would make the position more sustainable. When attempting a pose, I suggest trying it out first to see if it's feasible, and maybe even take a photo of yourself and use it as a reference. In any case, there is good skill in this drawing, well done!
Bonjour BekBrahms !
Vraiment au niveau des hachures c'est propre, ça fonctionne très bien :) Vers l'avant de ta machine , derrière les phares, j'ai l'impression que tout devient un peu foncé et qu'on ne voit plus beaucoup les formes, je t'entoure la zone dans le croquis joint. Mais je ne sais pas trop si c'est la photo qui fait ça ou si c'est vraiment plus sombre. Le phare le plus à l'arrière des phares avant devrait être un peu plus petit à cause de la perspective je pense. Concernant ton personnage il est chouette, mais il y a quelques trucs gênants, par exemple l'omoplate qui me paraît très pointue, et le bras qui est un peu haut. Il y a des soucis au niveau de la position des jambes par rapport au véhicule qui lui est vu un peu de dessous. Tu peux voir comment corriger la position sur le croquis joint. Sinon en soi cette pose fonctionne anatomiquement, on peut la laisser, mais il faut bien avoir à l'idée qu'elle ne peut être que transitoire. Là on imagine la vitesse, et le personnage bouge sûrement. Mais honnêtement pour rester comme ça il faut être bien musclé, j'ai testé x) Le bassin un peu plus bas permettrait de rendre la position plus tenable. Quand tu fais une position, je conseille de l'essayer avant pour voir si elle est réalisable, et pourquoi pas se prendre en photo et s'en servir en référence. En tous cas il y a du bon niveau dans ce dessin, bravo !
Hello Nayala,
Thank you for this very constructive feedback. The photo isn't very nice but I couldn't do better; the black part of the surfboard in my drawing is more nuanced. I will fix the lighthouse in the background and adjust my character according to your modifications...
Salut Nayala,
Merci pour ce retour très constructif, la photo n'est pas très belle mais je n'ai pas pus faire mieux, la partie noir du surf est sur mon dessin plus nuancée. Je vais rectifier le phare en arrière et rectifier selon tes modifs mon personnage...
Good job :) This drawing has the same issue as your other one with grayscale (the one without crosshatching), with very sharp and contrasting shadows that little utilize mid-tones. Like the other one, it works but you're less practicing using variations. I notice that it's still more graded than on your other drawing. I would advise starting with a quite light value and progressively darkening. You did it quite well on the object to the right, but less so on the middle object. In any case, your crosshatching follows the forms well and thus highlights the volumes ^^
Bonjour Interactif,
C'est du bon travail :) Ce dessin a le même souci que ton autre sur les valeurs de gris (celui sans les hachures), avec les ombres très nettes et contrastée qui utilise peu les valeurs du milieu. Comme l'autre ça fonctionne mais tu t'entraînes moins à utiliser les variations. Je remarque que c'est quand même plus dégradé que sur ton autre dessin. Je conseillerais de d'abord commencer par une valeur assez clair et foncer progressivement. Tu l'as plutôt bien fait sur l'objet tout à droite, mais moins sur l'objet du milieu. En tous cas tes hachures suivent bien les formes et donc mettent bien en valeur les volumes ^^
Hello,
I've been stuck on this exercise for several days.
I made two hand drawings (using the tutorial on the blog) but I was very timid with the hatching... I don't know where or how to place them. As a result, it doesn't work.
In short, I'm struggling.
Any advice would be very helpful!
Thanks in advance 😉
Bonjour,
Je bloque depuis plusieurs jours sur cet exercice.
J'ai réalisé deux dessins de main (en m'aidant du tuto sur le blog) mais je suis restée très timide sur les hachures... je ne sais pas où ni comment les placer. Du coup, ça ne fonctionne pas.
Bref, je galère.
Un conseil me serait très utile!
Merci d'avance 😉
Your hands themselves are good ^^ The first one might have the fingers a bit small (except the thumb which is fine). Regarding the hatching, I think you directly went too dark, and used only one value (this is especially the case in the first hand). Be sure to make your value scale, from darkest to lightest, to be able to create gradients. The darkest should really be in the small crevices with little light, then the less it is indented the lighter it should be. I'll show you an example by redoing the crease in your thumb. There you made it very dark everywhere, even for areas that aren't deep holes. There are areas that could be a bit shaded but much lighter, like to make the curve at the bottom of the hand for example.
Also, keep in mind that there are different types of shadows, the shadows showing the small indents and volumes of the objects themselves (that seems to be what you've done), and the shadows due to the direction of light on top of that. It seems like you haven't used a specific light direction and only have self-shadows showing its volumes. If you want to tackle light direction, you could photograph your hand and use a lamp to create a light direction, or just analyze the light direction on your hand without necessarily looking for a lamp. In any case, helping yourself with reality and observing it can only help you. If you are confused by the colors, put the image in black and white in an app. My comments apply to your two hands, even though the second one is better executed, softer in the shading and their variations ^^ Keep it up, it's a good start anyway, and your drawing of the hands is well done, and everyone knows that it's far from being the easiest in drawing ;)
Bonjour Nala,
Tes mains en elles mêmes sont bien ^^ La première a peut-être les doigts un peu petits (sauf le pouce qui est bon). Concernant les hachures je pense que tu es directement partie trop foncé, et a utilisé qu'une seule valeur (c'est surtout le cas dans la première main). Fais bien ton échelle des valeurs, du plus foncé au plus clair, pour pouvoir faire des dégradés. Le plus foncé sera vraiment dans les petits creux avec peu de lumière, puis moins c'est en creux plus c'est clair. Je te montre un exemple en refaisant ton creux du pouce. Là tu as fait très sombre partout, même pour des endroits qui ne sont pas des gros trous. Il y a des zones qui pourraient être un peu ombrées mais en beaucoup plus clair, comme pour faire l'arrondi du bas de la main par exemple.
Aussi, pense qu'il y a différents types d'ombres, les ombres montrant les petits creux et volumes des objets en eux même (ça semble être ce que tu as fait), et les ombres dues à la lumière et sa direction par dessus ça. Là tu as l'air de ne pas avoir de direction de lumière particulière et n'a que des ombres de la main sur elle même, montrant ses volumes. Si tu veux t'occuper de la direction de la lumière, tu peux prendre en photo ta main et utiliser une lampe pour faire une direction de lumière, ou juste analyser la direction de la lumière sur ta main sans forcément aller chercher une lampe. Dans tous les cas t'aider de la réalité et l'observer ne peut que t'aider. Si tu es perturbée par les couleur, met l'image en noir et blanc dans une application. Mes commentaires comptent pour tes 2 mains, même si la deuxième est mieux réalisée, plus douce dans les ombrages et leurs variations ^^ Allez courage, c'est un bon début en tous cas, et le dessin de tes mains est bien fait, et tout le monde sait que c'est loin d'être le plus simple en dessin ;)
It's very pretty, I like it a lot :) Everything works very well, the only thing I would say is to intensify the gradient on the main cylinder, enlarge a bit the darkest area, and add at the end of your gradient some more spaced out hatches to spread out the lightest area a bit more. This would give more contrast and enhance the volume even more. And don’t get discouraged about your turtle, the concept of shadows was understood and it worked well, you just needed to start with a darker shade overall but it’s still a successful drawing :)
Bonjour Ptitpamp !
C'est très joli j'aime beaucoup :) Tout ça fonctionne très bien, le seul truc que je dirais c'est d'accentuer ton dégradé sur le cylindre principal, agrandir un peu la zone la plus foncée, et rajouter au bout de ton dégradé quelques petites hachures plus espacées pour étaler un peu plus la zone la plus claire. ça donnerait plus de contraste et mettrait encore plus en avant le volume. Et ne te décourage pas pour ta tortue, le principe des ombres était compris et elle fonctionnait bien, il suffisait juste de partir d'une teinte plus foncée pour le général mais ça reste un dessin réussi :)
Here is my drawing, I tried to apply the "hatching" theme. The first model that appeared to me... a plastic Halloween skull :)
I had difficulty creating the volumes... I'm not satisfied with the result, but I'm posting it anyway, otherwise I'll obsess over it... and I have other classes to attend ;)
Thank you for your comments
Bonjour
Voici mon dessin, j'ai essayé d'appliquer le thème "hachures". Le premier modèle qui m'est apparu ...un crâne en plastique d'halloween :)
J'ai eu des difficultés pour créer les volumes...ne suis pas satisfaite du résultat, mais je le poste quand même, sinon je vais m'acharner...et j'ai d'autres cours à voir ;)
It's good to know when to stop sometimes; it allows you to take a step back and later choose whether to resume or try something else with what you've learned :) First off, I'll still mention something about proportions. There's an issue with the lower jaw. If it closed, the lower teeth would be far back compared to the upper ones. At the level of the eye socket, it seems very far back compared to the nostril. If we put all the flesh on top, it would make a human with eyes a bit on the sides x) I think it's the perspective of the hole that is unsuitable. Finally, there will be other exercises on the skeleton ;)
Regarding the hatching, it's a good start but there are flaws. Your range of values is quite limited, from a medium gray to a darker gray, except at the jaw joint where you made lighter areas. The skull is almost the same gray, and the roundness is scarcely felt. There surely are areas to make lighter and others darker to better define it. The contrast in the holes is good. Also, your hatching is not always clearly visible because the pencil is very smudged, as if you had rubbed it with your fingers. Be careful with that, the hatching is sufficient in itself. Regarding the rendering of the hatching, it's good, especially in the darker areas. However, around the skull, I see wide and rather spaced strokes that don’t quite adjust to the volumes, making it a bit messy. In lighter areas, it's better to create gradual gradients by progressively spacing the strokes (not too much) and pressing less, then leaving white space if needed.
You still have some work to do but you’ve grasped some concepts, so you should do even better next time ;)
Bonjour MAZOKA !
Bien de savoir s'arrêter des fois, ça permet de prendre du recul, puis choisir plus tard soit de reprendre soit de tenter autre chose avec ce qu'on a appris :) Tout d'abord je vais quand même dire un petit quelque chose sur les proportions. Il y a un problème avec la mâchoire du bas. là si elle se fermait les dents du bas seraient très en arrière par rapport à celles du haut. Au niveau de l'orbite elle me semble très en arrière par rapport au trou du nez. Si on met toute la chaire dessus ça ferait un humain avec des yeux un peu sur les côtés x) Je pense que c'est la perspective du trou qui est inadaptée. Enfin il y aura d'autres exercices sur le squelette ;)
Concernant les hachures, c'est un bon début mais il y a des défauts. Ton échelle de valeurs est assez limitée, d'un gris moyen à un gris plus foncé, sauf au niveau de l'articulation de la mâchoire où tu as fait des zones plus claires. La boite crânienne est presque du même gris, on sent assez peu l'arrondi. Il y a sûrement des zones à mettre plus claires et d'autres plus sombres pour mieux définir ça. Au niveau du contraste dans les trous c'est bien. Aussi, on ne voit pas toujours bien tes hachures, car le crayon est très estompé, comme si tu avais passé les doigts dessus. Fais attention à ça, les hachures se suffisent en elle même. Concernant le rendu des hachures c'est bien, surtout dans les zones les plus sombres. Par contre au niveau de la boite crânienne, je vois des grands traits assez espacés et qui ne s'adaptent pas trop aux volumes, ça fait un peu brouillon. Dans les zones claires, il vaut mieux faire des dégradés progressifs en desserrant progressivement les traits (pas autant) et en appuyant moins, puis laisser du blanc si il faut.
Voilà, tu as encore un peu de travail mais certaines notions sont acquises donc tu devrais faire encore mieux la prochaine fois ;)
Actually, your first one is already good but it doesn’t go as far in the gradients, which results in a quite nice but less realistic render.
The second one is really cool, very realistic. The advice I would give is to not hesitate to go even darker in the little corners and dark areas to better define the shapes. I especially notice on the right where you have a strip of something in front and behind where at one point the dark grays of the two parts almost blend together, when logically the back should be even darker. But this is just detail because it's a very good job :)
Bonjour MathMathieu,
On voit bien l'évolution, bravo :D
En fait ton premier est déjà bien mais va moins loin dans les dégradés, ce qui fait un rendu tout à fait bien mais moins réaliste.
Le deuxième est vraiment chouette, bien réaliste. Le conseil que je donnerais est de ne pas hésiter à aller dans du encore plus foncé dans les ptits coins et zones sombres, pour mieux délimiter les formes. Je remarque notamment sur la droite où t'as un bout de bande devant et un derrière où à un moment les gris foncés des 2 parties se confondent presque, alors que logiquement derrière ça devrait être encore plus sombre. Mais c'est du détail car c'est un très beau travail :)
Thank you for your feedback, I try enormously to work on my contracts, but I often fall into the trap of over darkening things and so nothing stands out from anything in the non-light areas, do you have any advice to avoid this?
Bonjour !
Merci pour ce retour, j'essaye énprmement de travailler mes contrats, mais je tombe souvent dans le travers de trop foncer les choses et donc que plus rien ne se distingue de rien dans les parties hors lumière, auriez-vous un conseil pour éviter ça ?
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08/09/2020
Want to learn drawing?
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11/09/2020
See you soon, Susi
A bientôt Susi
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11/09/2020
Well yes, those are indeed hatching lines I see :) The strong point of your drawing is that it's well contrasted, you've dared to go dark and there are good gradients of value. What I notice, especially on your building in the foreground, is that the hatch lines change direction quite a bit, which somewhat loses harmony in my opinion. Hatches can follow the volumes of an object, or changing the type of hatching by defined area or type of object might be an artistic choice, but on the same surface it's good to keep consistency, I think. But that's a minor detail because overall your drawing works well and catches the eye ^^ I really like the almost abstract aspect of the buildings :)
Eh bien si, ce sont bien des hachures que je vois :) Le point fort de ton dessin est qu'il est bien contrasté, tu as osé aller vers le foncé et il y a de bons dégradés de valeurs. Ce que je remarque, surtout sur ton bâtiment de devant, c'est que les hachures changent de direction un peu partout, ce qui perd un peu en harmonie à mon avis. Des hachures peuvent suivre les volumes d'un objet, ou bien changer de type de hachures par zone délimitée ou type d'objet peut être un choix artistique, mais sur une même surface c'est bien de garder une consistance je pense. Mais c'est du détail car au global ton dessin fonctionne bien et tape à l'oeil ^^ J'aime beaucoup ce côté presque abstrait des bâtiments :)
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11/09/2020
I was also able to make good use of line values!
Thanks for your advice.
j'ai également pu mettre à profit les valeurs de trait !
Merci pour vos conseils
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11/09/2020
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19/09/2020
Here is one of my creations done directly with a Bic pen. I would like to get your opinion on the shading of my character and his air surfboard. I've already spotted some errors with his stretched arm (the shoulder isn't visible) which projects forward his neurological remote control (yes, I know, it's a bit far-fetched...), and on the engine of his surfboard (a few pipes that obscure its clarity). I've ordered a light table (Greg style) which should arrive in a few days to redo it properly without the grid of the paper I used as support.
Be ruthless because I need objective critiques from professionals...
Voici une de mes créations réaliser directement au stylo bic. J'aimerais avoir votre avis sur le tramage de mon personnage et de son surf des airs. J'ai déjà repéré quelques erreurs au niveau de son bras tendu ( on ne voit pas l’épaule ) qui projette en avant sa télécommande neurologique (oui je sais je pars loin...), et sur le moteur de son surf ( quelques tuyaux qui gène la lisibilité de celui-ci ). J'ai commandé une table lumineuse ( à la Greg ) qui devrais arriver dans quelques jours pour le refaire au propre sans le quadrillage du papier que j'ai utilisé comme support.
Soyez sans pitié car j'ai besoin de critique objectives venant de professionnels...
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19/09/2020
Really, the hatching is clean, it works very well :) Towards the front of your machine, behind the headlights, it seems to get a bit dark and the shapes aren't very visible anymore. I've circled the area in the attached sketch. But I'm not sure if it's the photo or if it's actually darker. The farthest headlight from the front should be a bit smaller due to perspective, I think. Regarding your character, he looks great, but there are a few troubling issues, for example, the shoulder blade seems very pointed, and the arm is positioned a bit high. There are problems with the position of the legs relative to the vehicle, which is seen from a slightly lower angle. You can see how to correct the position in the attached sketch. Otherwise, this pose works anatomically, we can leave it, but keep in mind that it can only be temporary. Here you can imagine the speed, and the character is surely moving. But honestly, to stay like that, you need to be really strong, I've tried it x) Lowering the pelvis a bit would make the position more sustainable. When attempting a pose, I suggest trying it out first to see if it's feasible, and maybe even take a photo of yourself and use it as a reference. In any case, there is good skill in this drawing, well done!
Vraiment au niveau des hachures c'est propre, ça fonctionne très bien :) Vers l'avant de ta machine , derrière les phares, j'ai l'impression que tout devient un peu foncé et qu'on ne voit plus beaucoup les formes, je t'entoure la zone dans le croquis joint. Mais je ne sais pas trop si c'est la photo qui fait ça ou si c'est vraiment plus sombre. Le phare le plus à l'arrière des phares avant devrait être un peu plus petit à cause de la perspective je pense. Concernant ton personnage il est chouette, mais il y a quelques trucs gênants, par exemple l'omoplate qui me paraît très pointue, et le bras qui est un peu haut. Il y a des soucis au niveau de la position des jambes par rapport au véhicule qui lui est vu un peu de dessous. Tu peux voir comment corriger la position sur le croquis joint. Sinon en soi cette pose fonctionne anatomiquement, on peut la laisser, mais il faut bien avoir à l'idée qu'elle ne peut être que transitoire. Là on imagine la vitesse, et le personnage bouge sûrement. Mais honnêtement pour rester comme ça il faut être bien musclé, j'ai testé x) Le bassin un peu plus bas permettrait de rendre la position plus tenable. Quand tu fais une position, je conseille de l'essayer avant pour voir si elle est réalisable, et pourquoi pas se prendre en photo et s'en servir en référence. En tous cas il y a du bon niveau dans ce dessin, bravo !
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22/09/2020
Thank you for this very constructive feedback. The photo isn't very nice but I couldn't do better; the black part of the surfboard in my drawing is more nuanced. I will fix the lighthouse in the background and adjust my character according to your modifications...
Merci pour ce retour très constructif, la photo n'est pas très belle mais je n'ai pas pus faire mieux, la partie noir du surf est sur mon dessin plus nuancée. Je vais rectifier le phare en arrière et rectifier selon tes modifs mon personnage...
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23/09/2020
You're welcome, and no worries about the photo, I understand. Good luck with the final version :)
De rien, et pas de souci pour la photo, je comprends. Courage pour la version finale :)
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23/09/2020
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24/09/2020
Good job :) This drawing has the same issue as your other one with grayscale (the one without crosshatching), with very sharp and contrasting shadows that little utilize mid-tones. Like the other one, it works but you're less practicing using variations. I notice that it's still more graded than on your other drawing. I would advise starting with a quite light value and progressively darkening. You did it quite well on the object to the right, but less so on the middle object. In any case, your crosshatching follows the forms well and thus highlights the volumes ^^
C'est du bon travail :) Ce dessin a le même souci que ton autre sur les valeurs de gris (celui sans les hachures), avec les ombres très nettes et contrastée qui utilise peu les valeurs du milieu. Comme l'autre ça fonctionne mais tu t'entraînes moins à utiliser les variations. Je remarque que c'est quand même plus dégradé que sur ton autre dessin. Je conseillerais de d'abord commencer par une valeur assez clair et foncer progressivement. Tu l'as plutôt bien fait sur l'objet tout à droite, mais moins sur l'objet du milieu. En tous cas tes hachures suivent bien les formes et donc mettent bien en valeur les volumes ^^
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28/09/2020
I've been stuck on this exercise for several days.
I made two hand drawings (using the tutorial on the blog) but I was very timid with the hatching... I don't know where or how to place them. As a result, it doesn't work.
In short, I'm struggling.
Any advice would be very helpful!
Thanks in advance 😉
Je bloque depuis plusieurs jours sur cet exercice.
J'ai réalisé deux dessins de main (en m'aidant du tuto sur le blog) mais je suis restée très timide sur les hachures... je ne sais pas où ni comment les placer. Du coup, ça ne fonctionne pas.
Bref, je galère.
Un conseil me serait très utile!
Merci d'avance 😉
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29/09/2020
Your hands themselves are good ^^ The first one might have the fingers a bit small (except the thumb which is fine). Regarding the hatching, I think you directly went too dark, and used only one value (this is especially the case in the first hand). Be sure to make your value scale, from darkest to lightest, to be able to create gradients. The darkest should really be in the small crevices with little light, then the less it is indented the lighter it should be. I'll show you an example by redoing the crease in your thumb. There you made it very dark everywhere, even for areas that aren't deep holes. There are areas that could be a bit shaded but much lighter, like to make the curve at the bottom of the hand for example.
Also, keep in mind that there are different types of shadows, the shadows showing the small indents and volumes of the objects themselves (that seems to be what you've done), and the shadows due to the direction of light on top of that. It seems like you haven't used a specific light direction and only have self-shadows showing its volumes. If you want to tackle light direction, you could photograph your hand and use a lamp to create a light direction, or just analyze the light direction on your hand without necessarily looking for a lamp. In any case, helping yourself with reality and observing it can only help you. If you are confused by the colors, put the image in black and white in an app. My comments apply to your two hands, even though the second one is better executed, softer in the shading and their variations ^^ Keep it up, it's a good start anyway, and your drawing of the hands is well done, and everyone knows that it's far from being the easiest in drawing ;)
Tes mains en elles mêmes sont bien ^^ La première a peut-être les doigts un peu petits (sauf le pouce qui est bon). Concernant les hachures je pense que tu es directement partie trop foncé, et a utilisé qu'une seule valeur (c'est surtout le cas dans la première main). Fais bien ton échelle des valeurs, du plus foncé au plus clair, pour pouvoir faire des dégradés. Le plus foncé sera vraiment dans les petits creux avec peu de lumière, puis moins c'est en creux plus c'est clair. Je te montre un exemple en refaisant ton creux du pouce. Là tu as fait très sombre partout, même pour des endroits qui ne sont pas des gros trous. Il y a des zones qui pourraient être un peu ombrées mais en beaucoup plus clair, comme pour faire l'arrondi du bas de la main par exemple.
Aussi, pense qu'il y a différents types d'ombres, les ombres montrant les petits creux et volumes des objets en eux même (ça semble être ce que tu as fait), et les ombres dues à la lumière et sa direction par dessus ça. Là tu as l'air de ne pas avoir de direction de lumière particulière et n'a que des ombres de la main sur elle même, montrant ses volumes. Si tu veux t'occuper de la direction de la lumière, tu peux prendre en photo ta main et utiliser une lampe pour faire une direction de lumière, ou juste analyser la direction de la lumière sur ta main sans forcément aller chercher une lampe. Dans tous les cas t'aider de la réalité et l'observer ne peut que t'aider. Si tu es perturbée par les couleur, met l'image en noir et blanc dans une application. Mes commentaires comptent pour tes 2 mains, même si la deuxième est mieux réalisée, plus douce dans les ombrages et leurs variations ^^ Allez courage, c'est un bon début en tous cas, et le dessin de tes mains est bien fait, et tout le monde sait que c'est loin d'être le plus simple en dessin ;)
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03/10/2020
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28/09/2020
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06/10/2020
To test the rendering of hatching, this time I opted for my imagination.
In fact, I was put off by the turtle.
Pour tester le rendu des hachures, j'ai opté cette fois sur mon imaginaire.
En fait j'ai été refroidie par la tortue.
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08/10/2020
It's very pretty, I like it a lot :) Everything works very well, the only thing I would say is to intensify the gradient on the main cylinder, enlarge a bit the darkest area, and add at the end of your gradient some more spaced out hatches to spread out the lightest area a bit more. This would give more contrast and enhance the volume even more. And don’t get discouraged about your turtle, the concept of shadows was understood and it worked well, you just needed to start with a darker shade overall but it’s still a successful drawing :)
C'est très joli j'aime beaucoup :) Tout ça fonctionne très bien, le seul truc que je dirais c'est d'accentuer ton dégradé sur le cylindre principal, agrandir un peu la zone la plus foncée, et rajouter au bout de ton dégradé quelques petites hachures plus espacées pour étaler un peu plus la zone la plus claire. ça donnerait plus de contraste et mettrait encore plus en avant le volume. Et ne te décourage pas pour ta tortue, le principe des ombres était compris et elle fonctionnait bien, il suffisait juste de partir d'une teinte plus foncée pour le général mais ça reste un dessin réussi :)
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08/10/2020
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09/10/2020
Here is my drawing, I tried to apply the "hatching" theme. The first model that appeared to me... a plastic Halloween skull :)
I had difficulty creating the volumes... I'm not satisfied with the result, but I'm posting it anyway, otherwise I'll obsess over it... and I have other classes to attend ;)
Thank you for your comments
Voici mon dessin, j'ai essayé d'appliquer le thème "hachures". Le premier modèle qui m'est apparu ...un crâne en plastique d'halloween :)
J'ai eu des difficultés pour créer les volumes...ne suis pas satisfaite du résultat, mais je le poste quand même, sinon je vais m'acharner...et j'ai d'autres cours à voir ;)
Merci de vos commentaires
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12/10/2020
It's good to know when to stop sometimes; it allows you to take a step back and later choose whether to resume or try something else with what you've learned :) First off, I'll still mention something about proportions. There's an issue with the lower jaw. If it closed, the lower teeth would be far back compared to the upper ones. At the level of the eye socket, it seems very far back compared to the nostril. If we put all the flesh on top, it would make a human with eyes a bit on the sides x) I think it's the perspective of the hole that is unsuitable. Finally, there will be other exercises on the skeleton ;)
Regarding the hatching, it's a good start but there are flaws. Your range of values is quite limited, from a medium gray to a darker gray, except at the jaw joint where you made lighter areas. The skull is almost the same gray, and the roundness is scarcely felt. There surely are areas to make lighter and others darker to better define it. The contrast in the holes is good. Also, your hatching is not always clearly visible because the pencil is very smudged, as if you had rubbed it with your fingers. Be careful with that, the hatching is sufficient in itself. Regarding the rendering of the hatching, it's good, especially in the darker areas. However, around the skull, I see wide and rather spaced strokes that don’t quite adjust to the volumes, making it a bit messy. In lighter areas, it's better to create gradual gradients by progressively spacing the strokes (not too much) and pressing less, then leaving white space if needed.
You still have some work to do but you’ve grasped some concepts, so you should do even better next time ;)
Bien de savoir s'arrêter des fois, ça permet de prendre du recul, puis choisir plus tard soit de reprendre soit de tenter autre chose avec ce qu'on a appris :) Tout d'abord je vais quand même dire un petit quelque chose sur les proportions. Il y a un problème avec la mâchoire du bas. là si elle se fermait les dents du bas seraient très en arrière par rapport à celles du haut. Au niveau de l'orbite elle me semble très en arrière par rapport au trou du nez. Si on met toute la chaire dessus ça ferait un humain avec des yeux un peu sur les côtés x) Je pense que c'est la perspective du trou qui est inadaptée. Enfin il y aura d'autres exercices sur le squelette ;)
Concernant les hachures, c'est un bon début mais il y a des défauts. Ton échelle de valeurs est assez limitée, d'un gris moyen à un gris plus foncé, sauf au niveau de l'articulation de la mâchoire où tu as fait des zones plus claires. La boite crânienne est presque du même gris, on sent assez peu l'arrondi. Il y a sûrement des zones à mettre plus claires et d'autres plus sombres pour mieux définir ça. Au niveau du contraste dans les trous c'est bien. Aussi, on ne voit pas toujours bien tes hachures, car le crayon est très estompé, comme si tu avais passé les doigts dessus. Fais attention à ça, les hachures se suffisent en elle même. Concernant le rendu des hachures c'est bien, surtout dans les zones les plus sombres. Par contre au niveau de la boite crânienne, je vois des grands traits assez espacés et qui ne s'adaptent pas trop aux volumes, ça fait un peu brouillon. Dans les zones claires, il vaut mieux faire des dégradés progressifs en desserrant progressivement les traits (pas autant) et en appuyant moins, puis laisser du blanc si il faut.
Voilà, tu as encore un peu de travail mais certaines notions sont acquises donc tu devrais faire encore mieux la prochaine fois ;)
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10/10/2020
I've been working a bit on hatching and I really got hooked! I have drawn a lot this week, here is my work of the day ^^ (on the white paper).
I took the opportunity to look back on some work I did about a month ago (on the Craft paper) and thought it was nice to see the progress ^^
J'ai un peu bossé les hachures et j'ai énormément accroché ! J'ai beaucoup dessiné cette semaine, voilà mon travail du jour ^^ (sur le papier blanc)
J'en ai profité je suis retombé sur un travail fait il y à un gros mois (sur le Craft) et je trouvais sympa de voir l évolution ^^
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12/10/2020
You can really see the progress, well done :D
Actually, your first one is already good but it doesn’t go as far in the gradients, which results in a quite nice but less realistic render.
The second one is really cool, very realistic. The advice I would give is to not hesitate to go even darker in the little corners and dark areas to better define the shapes. I especially notice on the right where you have a strip of something in front and behind where at one point the dark grays of the two parts almost blend together, when logically the back should be even darker. But this is just detail because it's a very good job :)
On voit bien l'évolution, bravo :D
En fait ton premier est déjà bien mais va moins loin dans les dégradés, ce qui fait un rendu tout à fait bien mais moins réaliste.
Le deuxième est vraiment chouette, bien réaliste. Le conseil que je donnerais est de ne pas hésiter à aller dans du encore plus foncé dans les ptits coins et zones sombres, pour mieux délimiter les formes. Je remarque notamment sur la droite où t'as un bout de bande devant et un derrière où à un moment les gris foncés des 2 parties se confondent presque, alors que logiquement derrière ça devrait être encore plus sombre. Mais c'est du détail car c'est un très beau travail :)
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13/10/2020
Thank you for your feedback, I try enormously to work on my contracts, but I often fall into the trap of over darkening things and so nothing stands out from anything in the non-light areas, do you have any advice to avoid this?
Merci pour ce retour, j'essaye énprmement de travailler mes contrats, mais je tombe souvent dans le travers de trop foncer les choses et donc que plus rien ne se distingue de rien dans les parties hors lumière, auriez-vous un conseil pour éviter ça ?
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