I also want to thank you for the quality of your courses... After taking the Basic Drawing + Manga courses, I was able to make significant progress and develop a passion for this art form, thanks to you. I plan to continue along this path with the Comic Book, Character, and Children's Illustration courses.
Thank you in advance for your feedback!
Bonjour, =p
j'aimerais avoir votre avis concernant ce croquis,
ce qui fonctionne bien et ce qui serait possible d'améliorer... =)
J'en profite pour vous remercier de la qualité de vos formations... Ayant suivi les formations Bases dessin + Manga, j'ai pu grace a vous faire d'énormes progrès et me passionner pour cet art. Je compte poursuivre cette voie avec les formation BD, personnage et illustration jeunesse.
For your character, you didn't choose the easiest pose to draw, and that's good! It's by challenging yourself that you improve :D
However, I notice quite a few small mistakes here and there.
Let's start with the most obvious one for me: the legs. In your drawing, the character's right leg completely overlaps the left leg. This doesn't work anatomically. It's the part around the knee that's really above the other leg. Which means that we always see the thigh of the left leg :)
Now let's move on to the arms. In your drawing, the character's right arm seems to be going backwards. This impression is due to the fact that your forearm should be in front of the arm, and not the other way around. I've included some examples in the correction to help you understand :) For the left arm, the shoulder part is much too wide compared to the proportions of the other body parts (especially the torso and waist).
Finally, let's look at the face. The problem here is that I don't really understand the position you wanted to give to the face. But if you wanted your character to have their head raised, the mistake that is often made, and that you made, is to completely tilt the face. As it is, the face gives the impression that your character has a stiff neck or that their neck is broken. The landmarks of the face should be, more or less, at the same angle as if the character's head were straight :D It's just a rotation of the head on the central axis ^^ It's not easy, but to raise your character's head, you need to understand the perspective of a face and the shortcuts. The fact that your face is three-quarters view makes things a little more complicated.
In summary, the problems with your character are mainly related to the fact that you have very little knowledge of anatomy :) But that's okay. You need to practice drawing bodies and understand how they work :D It will eventually come ^^ Don't hesitate to use references as well. :D
When you want to draw a pose, look for images that might resemble the position you want, or ask a family member to pose for you ^^ (you can take pictures of them if they don't want to pose for long). The best thing would be for them to be as lightly clothed as possible so that you can see the body clearly (a swimsuit or bathing suit would be ideal). :D
That's all for my feedback ^^ Keep up the good work!
Salut Eyft !
Pour ton personnage tu n’as pas choisi la pose la plus facile à faire et c’est bien ! C’est en se challengeant qu’on s'améliore :D
Cependant je remarque pas mal de petites erreurs ici et là.
Commençons par le plus flagrant pour moi : Ses Jambes Sur ton dessin le personnage a sa jambe droite qui chevauche complètement sa jambe gauche. Ceci ne fonctionne pas anatomiquement parlant. C’est la partie au niveau du genou qui passe vraiment au-dessus de l’autre jambe. Ce qui fait qu’on voit toujours la cuisse de la jambe gauche :)
Passons aux bras. Dans ton dessin, le bras droit de ton personnage semble aller vers l'arrière. Cette impression est dû au fait que ton avant-bras devrait passer devant le bras et non l’inverse . J’ai mis des exemples dans la correction pour mieux comprendre :) Pour le bras gauche, La partie de l'épaule est bien trop large par rapport aux proportions des autres éléments du corps (surtout le buste et la taille) .
Pour finir son visage. Le souci ici c'est que je ne comprends pas vraiment la position que tu as souhaité donner au visage. Mais dans le cas où tu voulais que ton personnage ait la tête levée, l’erreur qu’on retrouve souvent, et que tu as faite, est de pencher complètement le visage. Le visage comme cela donne l’impression que ton personnage a un torticolis ou que son cou est cassé. Les repères du visage doivent, à peu près, avoir le même angle que si la tête du personnage était droite :D C’est juste une rotation de la tête sur l’axe central ^^ Ce n'est pas facile mais pour lever la tête de ton personnage il faut comprendre la perspective d’un visage et les raccourcis. Le fait que ton visage soit de ¾ complique un peu plus les choses.
En résumé, les soucis de ton personnage sont essentiellement liés au fait que tu ais très peu de notions en anatomie :) Mais ce n’est pas grave. Il faut que tu t’entraines à dessiner des corps et que tu comprennes leur fonctionnement :D Ca finira par venir ^^ N'hésite pas à te référencer également. :D
Quand tu veux dessiner une pose, va chercher des images qui peuvent ressembler à la position que tu souhaites, ou demande à un membre de ta famille de prendre la pose pour toi ^^ (tu peux les prendre en photo si ils ne veulent pas poser longtemps) Le mieux serait qu’ils soient le moins couvert possible pour que tu puisse bien voir le corps (En body ou maillot de bain serait idéal). :D
Voilà pour mes retours ^^ Continue le bon travail !
Thank you for your quick response; I’ve taken note of the advice given. :)
Regarding the face, the goal was to have it tilt its head to the side, but in a 3/4 view. I later realized that the neck wasn’t designed properly, and I’ve redrawn it in the meantime.
Do you have any further advice to offer, given this clarification?
Thank you in advance. :)
Merci de votre retour rapide, je prends note des conseils donnés =)
Concernant le visage, l'objectif était de lui faire pencher la tête sur le coté, mais dans une vue 3/4. Je me suis rendu compte ensuite que le cou était mal pensé, et je l'ai redessiné entre temps.
Auriez-vous des conseils à me donner au vu de cette précision ?
I understand better what you’re trying to do :) The advice I can give you is to straighten your character’s head. It’s tilted too much, and it’s not a natural position. ^^
You can also raise the shoulder towards which the head is tilted to accentuate the effect. It’s something we tend to do naturally when adopting a pose like this :) This rebalances the body and adds character to the overall pose ^^
Coucou !
Ravi que mes conseils puissent t’aider :D
Je vois mieux ce que tu veux faire :) Le conseil que je peux te donner est de redresser la tête de ton personnage. Elle est beaucoup trop penchée et ce n’est pas une position naturelle. ^^
Tu peux aussi remonter l'épaule vers laquelle penche sa tête pour accentuer l’effet. c’est quelque chose qu’on a tendance à faire naturellement lorsqu’on adopte une position comme celle-ci :) Cela rééquilibre le corps et ajoute du caractère à la position globale ^^
You sent me so many poses: D That’s great, so much productivity! ^^
For Naruto, his pose is quite well done. Well done ^^
I think his legs are too flat on the ground. This position must be very painful if you’re not flexible ^^ But since they’re ninjas, we’ll say it’s not too bad.
The other problem with his legs is that they seem arched at the knees. We need to be able to clearly see that the calf and thigh are touching. The calf passes in front of the thigh. The larger the contact area (in red), the more the calf touches the thigh :) We find the same problem with the arms. The arms are falling a little too low. In the pose you want to create, they need to be raised because otherwise it’s not possible to put the two hands together without forcing it and hurting yourself. This means that the pose is not natural ^^
Pay attention to your character’s shoulders :) Unless he’s in a low-angle view, they shouldn’t be so high compared to Naruto’s neck. It gives the impression that he’s hunchbacked.
Salut Timoki !
Ce sont pleins de poses que tu m’as envoyé :D C’est bien tant de productivité ! ^^
Pour Naruto, sa position est assez bien faite. Bravo ^^
Je pense que ses jambes sont trop plaquées sur le sol. Cette position doit faire très mal quand on est pas souple ^^ Mais comme ce sont des ninjas, on va dire que ce n'est pas trop grave.
L’autre problème de ses jambes vient du fait qu’elles ont l'air arquées au niveau des genoux. Il faut que l’on puisse bien comprendre que le mollet et la cuisse se touchent. Le mollet passe devant la cuisse . plus la zone de contact (en rouge) est grande, plus le mollet touche la cuisse :) On retrouve le même problème au niveau des bras. Les bras tombent un peu trop bas. Dans la position que tu souhaites faire il faut les relever car sinon il n’est pas possible de coller les deux mains sans forcer et se faire mal. Ce qui signifie que la pose n’est pas naturelle ^^
Attention aux épaules de ton personnage :) A moins qu’il soit en vu plongé, elles ne devraient pas être aussi hautes par rapport au cou de Naruto. Cela donne l’impression qu’il est bossu.
You really didn’t choose the easiest option here. ^^
This pose is full of foreshortening, some of which is quite strong. When drawing poses like this, you need to pay close attention to the parts of the arm that pass in front of others. I mainly see issues related to anatomy and foreshortening. Anatomy is a technical subject, but you need to have some basic knowledge in order to create characters that are at least somewhat believable :).
I’ve included a drawing of what your pose should look like. :) Your foremost arm doesn’t quite respect the perspective. The hand shouldn’t be so directly facing the viewer. It’s not a natural position for it when the arm is extended like that.
For the lines of force/speed, it’s better if they all converge towards a more precise point in your drawing. Here, we can clearly see that both of the character’s arms are in action, however, the more distant arm seems more passive than the closer arm. The character seems to be performing a magical incantation. I think focusing on his right arm is therefore much more interesting. This highlights the action and adds dynamism to your scene. ^^
Ici tu n’as vraiment pas choisi le plus simple. ^^
Cette position est pleine de raccourcis, dont certains vraiment forts. Il faut bien faire attention aux parties du bras qui passent devant les autres, lorsqu’on dessine des poses comme ça. Je vois surtout des soucis liés à l'anatomie et aux raccourcis. L’anatomie est quelque chose de technique mais il faut avoir quelques bases afin de pouvoir faire des personnages qui fonctionnent un minimum :)
Je t’ai mis un dessin de ce à quoi devrait ressembler ta pose. :) Ton bras le plus en avant ne respecte pas tout à fait la perspective. La main ne devrait pas être à ce point de face. Ce n’est pas une position naturelle pour elle lorsque le bras est tendu comme cela.
Pour les lignes de force/Vitesse, c’est mieux si elles convergent toutes vers un point plus précis de ton dessin. Ici on voit bien que les deux bras du personnage sont en action, cependant le bras le plus éloigné semble plus passif que le bras le plus proche. Le personnage semble faire une incantation magique. Je pense donc que faire un focus sur son bras droit est bien plus intéressant. Cela met en valeur l’action et ajoute du dynamisme à ta scène ^^
In the reference, the character is shown from behind and is rotating his body, which doesn't make the task easy. You need to pay attention to the position of his head in relation to the perspective and the lines of force/speed. The character is looking towards the background and therefore cannot have a profile view of his face. You also positioned his head directly on his shoulders. Don't forget the neck. Since the arm is pointing towards the back, the neck is necessarily visible and provides additional information about the rotation of the head.
For the body, as I said before, the torso isn't strictly in profile. Saitama is rotating to the left, due to the force he put into the punch. This explains why the character is three-quarters facing the viewer at the torso level and three-quarters from the back at the legs. A torsion is created.
For the foot of his extended leg, you need to understand the action the character performed before delivering the punch. Here, Saitama jumped and propelled himself towards the enemy to deliver the famous "One Punch." Therefore, he pushed off with his right foot. Because the action happens very quickly, the foot didn't have time to return to its "resting" position. Hence, it remains extended. This adds more dynamism to the pose.
The action effects. For all the effects aimed at adding dynamism to the scene, you shouldn't forget that they must converge towards a central point. Generally, they go in the direction of the action, either to highlight the one performing the action or the one receiving it. In a scene with an environment, the manga artist will use the environment's perspective as a line of force to accentuate the action. This action will also follow the perspective. When there is no background, the lines of force/speed will have this role. They all converge towards a vanishing point, which will give direction to the action. This point is generally the element that you want to highlight in the scene. In your scene, you use lines of speed to add dynamism. The issue is that your lines aren't perfectly straight, when they should be. Don't hesitate to draw them with a ruler. They do go towards the element you want to highlight in your scene, the character receiving the action. To make the effect work completely and to add depth, don't hesitate to go around the character and take a point slightly further away from him. The effect symbolizing the impact of the punch must also follow the same direction as the lines of speed. Otherwise, it automatically breaks the effect because the force won't go in a single direction. This will create an inconsistency in your drawing, and the reader will not understand the action.
And that's it! I hope these corrections will help you understand better. Don't hesitate to refer to photos and analyze manga pages to understand how the action is performed. If possible, I advise you to scan your favorite manga scenes and trace the lines of force and perspectives over them.
Alors, pour Saitama, la pose n’est pas mal :)
Le personnage dans la référence est de dos et effectue une rotation de son corps ce qui ne rend pas la tâche facile. Il faut faire attention à la position de sa tête par rapport à la perspective et aux lignes de force/vitesse. le personnage regarde vers le fond et ne peut donc pas avoir le visage de profil. Tu lui as également fait la tête posée directement sur les épaules. Il ne faut pas oublier le cou. Le bras partant vers l'arrière le cou est forcément visible et il apporte une information supplémentaire sur la rotation de la tête.
Pour le corps, comme je l’ai dit avant, le buste n’est pas strictement de profil :) Saitama fait une rotation vers la gauche, dû à la force qu’il a mit dans le coup de poing :) Cela explique le fait que le personnage soit de ¾ face au niveau du buste et de 3⁄4 dos au niveau des jambe. Une torsion se crée ^^
Pour le pied de sa jambe tendue, il faut bien comprendre l’action qu’a fait le personnage avant de donner le coup de poing. Ici Saitama a fait un saut et s’est propulsé vers l’ennemi pour lui infliger le fameux “One punch”. Il a donc pris appui sur sont pied droit ^^ L'action se passant très rapidement, le pied n’a pas eu le temps de retrouver sa position de “repos”. D’où le fait qu’il soit toujours tendu. Cela ajoute plus de dynamisme à la pose ^^
Les effets d’action.
Pour tous les effets ayant pour but d’ajouter du dynamisme à la scène. il ne faut pas oublier qu’ils doivent converger vers un point central. Généralement ils vont dans le sens de l’action. Soit pour mettre en valeur celui qui effectue l’action, soit celui qui subit l’action. Dans une scène avec un environnement, le mangaka va utiliser la perspective de l'environnement comme ligne de force pour accentuer l’action. Cette dernière suivra également la perspective. Lorsqu'il n’y a pas de décor, ce sont les lignes de force/vitesse qui vont avoir ce rôle. Elles convergent toutes vers un point de fuite qui donnera une direction à l'action. Ce point est généralement l'élément que l’on souhaite mettre en valeur dans la scène. Dans ta scène, tu utilises des lignes de vitesse pour ajouter du dynamisme. Le souci est que tes lignes ne sont pas totalement droites alors qu’elles devraient l'être. N'hésite pas à les tracer à la règle. Elles vont bien vers l'élément que tu veux mettre en valeur dans ta scène, le personnage qui subit l’action. Pour que l'effet fonctionne totalement et pour ajouter de la profondeur, n'hésite pas à faire le tour du personnage et à prendre un point légèrement plus loin que lui. L’effet symbolisant l'impact du coup doit, lui aussi, suivre la même direction que les lignes de vitesse. Sinon cela brise automatiquement l’effet car il la force n’ira pas dans un sens unique. Cela créera une incohérence dans ton dessin et le lecteur ne comprendra pas l’action.
Et voilà ! ^^ J'espère que ces corrections t'aideront à mieux comprendre :) N'hésite pas à te référer avec des photos et analyser les pages de manga pour comprendre comment s'effectue l'action ^^ Si tu as la possibilité, je te conseille de scanner tes scènes de manga préférées et de retracer par dessus les lignes de force et les perspectives :D
Here is the result of this exercise (sorry, I didn't really follow the instructions to the letter, but I hope it won't bother you too much ^^'). If you have trouble reading the third part, let me know, and I can isolate the clearer part (but without the rest, because I'm sending everything and I wanted to test this).
Thank you in advance for your feedback, and I hope you have a great day!
See you soon!
Bonjour,
Voici le résultat de cet exercice(navré je n'ai pas vraiment suivi à la lettre ce qui était demandé mais j'espère que ça ne vous dérangera guère ^^') Si vous avez du mal a lire la troisième partie dites le moi, je pourrai isoler la partie plus claire(mais sans le reste pour cela que j'envoie le tout puis je voulais tester cela).
Merci d'avance pour la correction en vous souhaitant la bonne journée!
Regarding the foreshortened figure, the problem lies in the perspective. The body parts are not correctly proportioned. It's a challenging pose you've chosen :) Foreshortening is always a bit tricky to grasp ^^
I'll try to guide you, but my best advice is to study anatomy a bit more to better understand how the body works ^^ Once you understand the mistake, you won't repeat it :)
For the other two figures, I'll only correct the darker outlines. But yes, if possible, next time try to avoid figures being too low or reduce their opacity, as it detracts from the overall readability of your work :)
As for the boy, from what I can see, his pose isn't too bad. He has some anatomical issues, but that's normal without any prior knowledge :)
However, the girl's pose gives the impression that she is disarticulated, like a puppet. Is she attacking? There's no dynamism in her movements.
Also, pay attention to her clothes and hair. In this case, gravity isn't the only force at play. The force due to the character's speed is important and will create that dynamism. Here, since your character is falling, her speed towards the ground takes precedence over gravity. Therefore, her hair and clothes should, contrary to what you've done, move upwards. Since she's attacking to the left, they should also move to the right, in the opposite direction of the impact.
I won't go into too much detail about the logic of the pose, which is clearly not feasible in reality. The calf never passes in front of the thigh when we are facing the figure. Try to do it, you might get sore muscles ^^
Don't hesitate to use references as needed. Working from observation is very important :) Because that's how you eventually start to notice the mistakes :)
That's all, I hope it's not too much information all at once ^^
Bonjour Arnaud ! désolé pour le temps de réponse.
Pour le personnage en raccourci, le problème vient de la perspective. Les éléments du corps ne sont pas proportionnés correctement. C’est une position pas simple que tu as choisie :) les raccourcis sont toujour un peu difficile à appréhender ^^
Je vais tenter de t’aiguiller mais mon meilleur conseil est d'étudier un peu l’anatomie des corps pour mieux comprendre comment ils fonctionne ^^ quand on comprend l'erreur, on ne le refait pas :)
Pour les deux autres personnages je ne corrige que les positions foncées. Mais oui, si possible, la prochaine fois il faut éviter les personnages en dessous ou plus baisser l’opacité car ça nuit à la bonne lecture de ton travail :)
Pour le garçon, de ce que je peux voir, sa pose n'est pas trop mal. Il a des soucis d’anatomie, mais sans notions, c’est normal :)
La position de la fille par contre donne l’impression qu’elle est désarticulée. Comme une marionnette. Est ce qu’elle attaque ? Il n’y a pas de dynamique dans ses mouvements.
Attention aussi à ses vêtements et ses cheveux. Dans le cas présent la gravité n’est pas la seule force présente. La force due à la vitesse du personnage est importante et donnera ce fameux dynamisme. Ici, comme ton personnage tombe, sa vitesse vers le sol prend le pas sur la gravité. Du coup ses cheveux et ses vêtements devraient, à l'inverse de ce que tu as fait, aller vers le haut. Comme elle attaque vers la gauche, ils devraient aussi aller vers la droite dans le sens opposé à l’impacte.
Je ne vais pas trop m'étaler sur la logique de la pose qui, clairement, n'est pas faisable dans la réalité. Le mollet ne passe jamais devant la cuisse lorsque nous sommes de face. Essaie de le faire, tu risques d’avoir des courbatures ^^
N'hésite pas à te référencer comme il le faut. Travailler l'œil est très important :) Car c’est comme ça qu'on finit par remarquer les erreurs :)
voilà j'espère que c’est pas trop d’informations d’un coup ^^
Hi!! Hatching is a vital technique for shading along with ink techniques. In general, you have placed it well on your models, although with practice you will be able to achieve softer and finer lines, as well as longer lines that cover surfaces more naturally. Work on subtlety and precision.
Salut !! Le hachurage est une technique vitale pour l'ombre avec les techniques à l'encre. En général, tu l'as bien placé sur tes modèles, même si avec de la pratique, tu pourras réaliser des lignes plus douces et plus fines, ainsi que des lignes plus longues qui couvrent les surfaces avec plus de naturel. Travaille sur la subtilité et la précision.
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12/10/2021
Hello, =p
I would like to get your feedback on this sketch,
what works well and what could be improved... =)
I also want to thank you for the quality of your courses... After taking the Basic Drawing + Manga courses, I was able to make significant progress and develop a passion for this art form, thanks to you. I plan to continue along this path with the Comic Book, Character, and Children's Illustration courses.
Thank you in advance for your feedback!
Bonjour, =p
j'aimerais avoir votre avis concernant ce croquis,
ce qui fonctionne bien et ce qui serait possible d'améliorer... =)
J'en profite pour vous remercier de la qualité de vos formations... Ayant suivi les formations Bases dessin + Manga, j'ai pu grace a vous faire d'énormes progrès et me passionner pour cet art. Je compte poursuivre cette voie avec les formation BD, personnage et illustration jeunesse.
Merci d'avance de votre retour !
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13/10/2021
Hi Eyft!
For your character, you didn't choose the easiest pose to draw, and that's good! It's by challenging yourself that you improve :D
However, I notice quite a few small mistakes here and there.
Let's start with the most obvious one for me: the legs.
In your drawing, the character's right leg completely overlaps the left leg. This doesn't work anatomically.
It's the part around the knee that's really above the other leg.
Which means that we always see the thigh of the left leg :)
Now let's move on to the arms.
In your drawing, the character's right arm seems to be going backwards. This impression is due to the fact that your forearm should be in front of the arm, and not the other way around. I've included some examples in the correction to help you understand :)
For the left arm, the shoulder part is much too wide compared to the proportions of the other body parts (especially the torso and waist).
Finally, let's look at the face.
The problem here is that I don't really understand the position you wanted to give to the face.
But if you wanted your character to have their head raised, the mistake that is often made, and that you made, is to completely tilt the face.
As it is, the face gives the impression that your character has a stiff neck or that their neck is broken. The landmarks of the face should be, more or less, at the same angle as if the character's head were straight :D
It's just a rotation of the head on the central axis ^^
It's not easy, but to raise your character's head, you need to understand the perspective of a face and the shortcuts. The fact that your face is three-quarters view makes things a little more complicated.
In summary, the problems with your character are mainly related to the fact that you have very little knowledge of anatomy :)
But that's okay. You need to practice drawing bodies and understand how they work :D
It will eventually come ^^
Don't hesitate to use references as well. :D
When you want to draw a pose, look for images that might resemble the position you want, or ask a family member to pose for you ^^ (you can take pictures of them if they don't want to pose for long). The best thing would be for them to be as lightly clothed as possible so that you can see the body clearly (a swimsuit or bathing suit would be ideal). :D
That's all for my feedback ^^
Keep up the good work!
Salut Eyft !
Pour ton personnage tu n’as pas choisi la pose la plus facile à faire et c’est bien !
C’est en se challengeant qu’on s'améliore :D
Cependant je remarque pas mal de petites erreurs ici et là.
Commençons par le plus flagrant pour moi : Ses Jambes
Sur ton dessin le personnage a sa jambe droite qui chevauche complètement sa jambe gauche. Ceci ne fonctionne pas anatomiquement parlant.
C’est la partie au niveau du genou qui passe vraiment au-dessus de l’autre jambe.
Ce qui fait qu’on voit toujours la cuisse de la jambe gauche :)
Passons aux bras.
Dans ton dessin, le bras droit de ton personnage semble aller vers l'arrière. Cette impression est dû au fait que ton avant-bras devrait passer devant le bras et non l’inverse . J’ai mis des exemples dans la correction pour mieux comprendre :)
Pour le bras gauche, La partie de l'épaule est bien trop large par rapport aux proportions des autres éléments du corps (surtout le buste et la taille) .
Pour finir son visage.
Le souci ici c'est que je ne comprends pas vraiment la position que tu as souhaité donner au visage.
Mais dans le cas où tu voulais que ton personnage ait la tête levée, l’erreur qu’on retrouve souvent, et que tu as faite, est de pencher complètement le visage.
Le visage comme cela donne l’impression que ton personnage a un torticolis ou que son cou est cassé. Les repères du visage doivent, à peu près, avoir le même angle que si la tête du personnage était droite :D
C’est juste une rotation de la tête sur l’axe central ^^
Ce n'est pas facile mais pour lever la tête de ton personnage il faut comprendre la perspective d’un visage et les raccourcis. Le fait que ton visage soit de ¾ complique un peu plus les choses.
En résumé, les soucis de ton personnage sont essentiellement liés au fait que tu ais très peu de notions en anatomie :)
Mais ce n’est pas grave. Il faut que tu t’entraines à dessiner des corps et que tu comprennes leur fonctionnement :D
Ca finira par venir ^^
N'hésite pas à te référencer également. :D
Quand tu veux dessiner une pose, va chercher des images qui peuvent ressembler à la position que tu souhaites, ou demande à un membre de ta famille de prendre la pose pour toi ^^ (tu peux les prendre en photo si ils ne veulent pas poser longtemps) Le mieux serait qu’ils soient le moins couvert possible pour que tu puisse bien voir le corps (En body ou maillot de bain serait idéal). :D
Voilà pour mes retours ^^
Continue le bon travail !
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14/10/2021
Thank you for your quick response; I’ve taken note of the advice given. :)
Regarding the face, the goal was to have it tilt its head to the side, but in a 3/4 view. I later realized that the neck wasn’t designed properly, and I’ve redrawn it in the meantime.
Do you have any further advice to offer, given this clarification?
Thank you in advance. :)
Merci de votre retour rapide, je prends note des conseils donnés =)
Concernant le visage, l'objectif était de lui faire pencher la tête sur le coté, mais dans une vue 3/4. Je me suis rendu compte ensuite que le cou était mal pensé, et je l'ai redessiné entre temps.
Auriez-vous des conseils à me donner au vu de cette précision ?
Merci d'avance =)
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15/10/2021
Hi!
I’m glad my advice is helpful to you :D
I understand better what you’re trying to do :)
The advice I can give you is to straighten your character’s head. It’s tilted too much, and it’s not a natural position. ^^
You can also raise the shoulder towards which the head is tilted to accentuate the effect. It’s something we tend to do naturally when adopting a pose like this :)
This rebalances the body and adds character to the overall pose ^^
Coucou !
Ravi que mes conseils puissent t’aider :D
Je vois mieux ce que tu veux faire :)
Le conseil que je peux te donner est de redresser la tête de ton personnage. Elle est beaucoup trop penchée et ce n’est pas une position naturelle. ^^
Tu peux aussi remonter l'épaule vers laquelle penche sa tête pour accentuer l’effet. c’est quelque chose qu’on a tendance à faire naturellement lorsqu’on adopte une position comme celle-ci :)
Cela rééquilibre le corps et ajoute du caractère à la position globale ^^
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29/10/2021
Here are my little drawings.
Could I get some advice?
Thank you!
voila mes petits dessins
est ce que je pourrai avoir des conseils ?
merci!
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03/11/2021
Hi Timoki!
You sent me so many poses: D
That’s great, so much productivity! ^^
For Naruto, his pose is quite well done. Well done ^^
I think his legs are too flat on the ground. This position must be very painful if you’re not flexible ^^
But since they’re ninjas, we’ll say it’s not too bad.
The other problem with his legs is that they seem arched at the knees.
We need to be able to clearly see that the calf and thigh are touching. The calf passes in front of the thigh.
The larger the contact area (in red), the more the calf touches the thigh :)
We find the same problem with the arms.
The arms are falling a little too low.
In the pose you want to create, they need to be raised because otherwise it’s not possible to put the two hands together without forcing it and hurting yourself.
This means that the pose is not natural ^^
Pay attention to your character’s shoulders :)
Unless he’s in a low-angle view, they shouldn’t be so high compared to Naruto’s neck. It gives the impression that he’s hunchbacked.
Salut Timoki !
Ce sont pleins de poses que tu m’as envoyé :D
C’est bien tant de productivité ! ^^
Pour Naruto, sa position est assez bien faite. Bravo ^^
Je pense que ses jambes sont trop plaquées sur le sol. Cette position doit faire très mal quand on est pas souple ^^
Mais comme ce sont des ninjas, on va dire que ce n'est pas trop grave.
L’autre problème de ses jambes vient du fait qu’elles ont l'air arquées au niveau des genoux.
Il faut que l’on puisse bien comprendre que le mollet et la cuisse se touchent. Le mollet passe devant la cuisse .
plus la zone de contact (en rouge) est grande, plus le mollet touche la cuisse :)
On retrouve le même problème au niveau des bras.
Les bras tombent un peu trop bas.
Dans la position que tu souhaites faire il faut les relever car sinon il n’est pas possible de coller les deux mains sans forcer et se faire mal.
Ce qui signifie que la pose n’est pas naturelle ^^
Attention aux épaules de ton personnage :)
A moins qu’il soit en vu plongé, elles ne devraient pas être aussi hautes par rapport au cou de Naruto. Cela donne l’impression qu’il est bossu.
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29/10/2021
Can I get some feedback?
Thank you!
voila mes petits dessins
est ce que je pourrai avoir des conseils ?
merci!
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03/11/2021
Yes, it is indeed a perspective drawing that I tried to do, but I didn't quite succeed. Luckily, I can now see my mistakes, thank you.
So, could you please provide me with a diagram/drawing of Naruto in a perspective view, specifically for the back, please and thank you?
And could you tell me how I can improve my anatomy skills, please (with a YouTuber or a book that isn't too expensive)?
oui c'est effectivement une vue de plongee que j'ai essaye de faire mais pas trop réussi heureseument mnt je vois mes erreurs merci
mais du coup pouez svp me faire un schema / dessin de naruto de plongee pour le dos svp merci
et pourriez vous me dire comment je peux m'améliorer en anatomie svp ( avec un youtubeur ou un livre sans que se soit trop cher ^^)
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29/10/2021
le deuxieme
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03/11/2021
You really didn’t choose the easiest option here. ^^
This pose is full of foreshortening, some of which is quite strong.
When drawing poses like this, you need to pay close attention to the parts of the arm that pass in front of others.
I mainly see issues related to anatomy and foreshortening.
Anatomy is a technical subject, but you need to have some basic knowledge in order to create characters that are at least somewhat believable :).
I’ve included a drawing of what your pose should look like. :)
Your foremost arm doesn’t quite respect the perspective. The hand shouldn’t be so directly facing the viewer.
It’s not a natural position for it when the arm is extended like that.
For the lines of force/speed, it’s better if they all converge towards a more precise point in your drawing.
Here, we can clearly see that both of the character’s arms are in action, however, the more distant arm seems more passive than the closer arm.
The character seems to be performing a magical incantation. I think focusing on his right arm is therefore much more interesting.
This highlights the action and adds dynamism to your scene. ^^
Ici tu n’as vraiment pas choisi le plus simple. ^^
Cette position est pleine de raccourcis, dont certains vraiment forts.
Il faut bien faire attention aux parties du bras qui passent devant les autres, lorsqu’on dessine des poses comme ça.
Je vois surtout des soucis liés à l'anatomie et aux raccourcis.
L’anatomie est quelque chose de technique mais il faut avoir quelques bases afin de pouvoir faire des personnages qui fonctionnent un minimum :)
Je t’ai mis un dessin de ce à quoi devrait ressembler ta pose. :)
Ton bras le plus en avant ne respecte pas tout à fait la perspective. La main ne devrait pas être à ce point de face.
Ce n’est pas une position naturelle pour elle lorsque le bras est tendu comme cela.
Pour les lignes de force/Vitesse, c’est mieux si elles convergent toutes vers un point plus précis de ton dessin.
Ici on voit bien que les deux bras du personnage sont en action, cependant le bras le plus éloigné semble plus passif que le bras le plus proche.
Le personnage semble faire une incantation magique. Je pense donc que faire un focus sur son bras droit est bien plus intéressant.
Cela met en valeur l’action et ajoute du dynamisme à ta scène ^^
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29/10/2021
Want to learn drawing?
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03/11/2021
In the reference, the character is shown from behind and is rotating his body, which doesn't make the task easy. You need to pay attention to the position of his head in relation to the perspective and the lines of force/speed. The character is looking towards the background and therefore cannot have a profile view of his face. You also positioned his head directly on his shoulders. Don't forget the neck. Since the arm is pointing towards the back, the neck is necessarily visible and provides additional information about the rotation of the head.
For the body, as I said before, the torso isn't strictly in profile. Saitama is rotating to the left, due to the force he put into the punch. This explains why the character is three-quarters facing the viewer at the torso level and three-quarters from the back at the legs. A torsion is created.
For the foot of his extended leg, you need to understand the action the character performed before delivering the punch. Here, Saitama jumped and propelled himself towards the enemy to deliver the famous "One Punch." Therefore, he pushed off with his right foot. Because the action happens very quickly, the foot didn't have time to return to its "resting" position. Hence, it remains extended. This adds more dynamism to the pose.
The action effects. For all the effects aimed at adding dynamism to the scene, you shouldn't forget that they must converge towards a central point. Generally, they go in the direction of the action, either to highlight the one performing the action or the one receiving it. In a scene with an environment, the manga artist will use the environment's perspective as a line of force to accentuate the action. This action will also follow the perspective. When there is no background, the lines of force/speed will have this role. They all converge towards a vanishing point, which will give direction to the action. This point is generally the element that you want to highlight in the scene. In your scene, you use lines of speed to add dynamism. The issue is that your lines aren't perfectly straight, when they should be. Don't hesitate to draw them with a ruler. They do go towards the element you want to highlight in your scene, the character receiving the action. To make the effect work completely and to add depth, don't hesitate to go around the character and take a point slightly further away from him. The effect symbolizing the impact of the punch must also follow the same direction as the lines of speed. Otherwise, it automatically breaks the effect because the force won't go in a single direction. This will create an inconsistency in your drawing, and the reader will not understand the action.
And that's it! I hope these corrections will help you understand better. Don't hesitate to refer to photos and analyze manga pages to understand how the action is performed. If possible, I advise you to scan your favorite manga scenes and trace the lines of force and perspectives over them.
Alors, pour Saitama, la pose n’est pas mal :)
Le personnage dans la référence est de dos et effectue une rotation de son corps ce qui ne rend pas la tâche facile.
Il faut faire attention à la position de sa tête par rapport à la perspective et aux lignes de force/vitesse.
le personnage regarde vers le fond et ne peut donc pas avoir le visage de profil.
Tu lui as également fait la tête posée directement sur les épaules.
Il ne faut pas oublier le cou. Le bras partant vers l'arrière le cou est forcément visible et il apporte une information supplémentaire sur la rotation de la tête.
Pour le corps, comme je l’ai dit avant, le buste n’est pas strictement de profil :)
Saitama fait une rotation vers la gauche, dû à la force qu’il a mit dans le coup de poing :)
Cela explique le fait que le personnage soit de ¾ face au niveau du buste et de 3⁄4 dos au niveau des jambe. Une torsion se crée ^^
Pour le pied de sa jambe tendue, il faut bien comprendre l’action qu’a fait le personnage avant de donner le coup de poing.
Ici Saitama a fait un saut et s’est propulsé vers l’ennemi pour lui infliger le fameux “One punch”. Il a donc pris appui sur sont pied droit ^^
L'action se passant très rapidement, le pied n’a pas eu le temps de retrouver sa position de “repos”. D’où le fait qu’il soit toujours tendu.
Cela ajoute plus de dynamisme à la pose ^^
Les effets d’action.
Pour tous les effets ayant pour but d’ajouter du dynamisme à la scène. il ne faut pas oublier qu’ils doivent converger vers un point central.
Généralement ils vont dans le sens de l’action. Soit pour mettre en valeur celui qui effectue l’action, soit celui qui subit l’action.
Dans une scène avec un environnement, le mangaka va utiliser la perspective de l'environnement comme ligne de force pour accentuer l’action.
Cette dernière suivra également la perspective.
Lorsqu'il n’y a pas de décor, ce sont les lignes de force/vitesse qui vont avoir ce rôle.
Elles convergent toutes vers un point de fuite qui donnera une direction à l'action.
Ce point est généralement l'élément que l’on souhaite mettre en valeur dans la scène.
Dans ta scène, tu utilises des lignes de vitesse pour ajouter du dynamisme. Le souci est que tes lignes ne sont pas totalement droites alors qu’elles devraient l'être.
N'hésite pas à les tracer à la règle.
Elles vont bien vers l'élément que tu veux mettre en valeur dans ta scène, le personnage qui subit l’action.
Pour que l'effet fonctionne totalement et pour ajouter de la profondeur, n'hésite pas à faire le tour du personnage et à prendre un point légèrement plus loin que lui.
L’effet symbolisant l'impact du coup doit, lui aussi, suivre la même direction que les lignes de vitesse.
Sinon cela brise automatiquement l’effet car il la force n’ira pas dans un sens unique. Cela créera une incohérence dans ton dessin et le lecteur ne comprendra pas l’action.
Et voilà ! ^^
J'espère que ces corrections t'aideront à mieux comprendre :)
N'hésite pas à te référer avec des photos et analyser les pages de manga pour comprendre comment s'effectue l'action ^^
Si tu as la possibilité, je te conseille de scanner tes scènes de manga préférées et de retracer par dessus les lignes de force et les perspectives :D
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17/02/2022
Hello,
Here is the result of this exercise (sorry, I didn't really follow the instructions to the letter, but I hope it won't bother you too much ^^'). If you have trouble reading the third part, let me know, and I can isolate the clearer part (but without the rest, because I'm sending everything and I wanted to test this).
Thank you in advance for your feedback, and I hope you have a great day!
See you soon!
Bonjour,
Voici le résultat de cet exercice(navré je n'ai pas vraiment suivi à la lettre ce qui était demandé mais j'espère que ça ne vous dérangera guère ^^') Si vous avez du mal a lire la troisième partie dites le moi, je pourrai isoler la partie plus claire(mais sans le reste pour cela que j'envoie le tout puis je voulais tester cela).
Merci d'avance pour la correction en vous souhaitant la bonne journée!
A bientôt!
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23/02/2022
Hi Arnaud!
Sorry for the delay in responding.
Regarding the foreshortened figure, the problem lies in the perspective.
The body parts are not correctly proportioned.
It's a challenging pose you've chosen :)
Foreshortening is always a bit tricky to grasp ^^
I'll try to guide you, but my best advice is to study anatomy a bit more to better understand how the body works ^^
Once you understand the mistake, you won't repeat it :)
For the other two figures, I'll only correct the darker outlines.
But yes, if possible, next time try to avoid figures being too low or reduce their opacity, as it detracts from the overall readability of your work :)
As for the boy, from what I can see, his pose isn't too bad.
He has some anatomical issues, but that's normal without any prior knowledge :)
However, the girl's pose gives the impression that she is disarticulated, like a puppet.
Is she attacking?
There's no dynamism in her movements.
Also, pay attention to her clothes and hair.
In this case, gravity isn't the only force at play.
The force due to the character's speed is important and will create that dynamism.
Here, since your character is falling, her speed towards the ground takes precedence over gravity.
Therefore, her hair and clothes should, contrary to what you've done, move upwards. Since she's attacking to the left, they should also move to the right, in the opposite direction of the impact.
I won't go into too much detail about the logic of the pose, which is clearly not feasible in reality.
The calf never passes in front of the thigh when we are facing the figure.
Try to do it, you might get sore muscles ^^
Don't hesitate to use references as needed. Working from observation is very important :)
Because that's how you eventually start to notice the mistakes :)
That's all, I hope it's not too much information all at once ^^
Bonjour Arnaud !
désolé pour le temps de réponse.
Pour le personnage en raccourci, le problème vient de la perspective.
Les éléments du corps ne sont pas proportionnés correctement.
C’est une position pas simple que tu as choisie :)
les raccourcis sont toujour un peu difficile à appréhender ^^
Je vais tenter de t’aiguiller mais mon meilleur conseil est d'étudier un peu l’anatomie des corps pour mieux comprendre comment ils fonctionne ^^
quand on comprend l'erreur, on ne le refait pas :)
Pour les deux autres personnages je ne corrige que les positions foncées.
Mais oui, si possible, la prochaine fois il faut éviter les personnages en dessous ou plus baisser l’opacité car ça nuit à la bonne lecture de ton travail :)
Pour le garçon, de ce que je peux voir, sa pose n'est pas trop mal.
Il a des soucis d’anatomie, mais sans notions, c’est normal :)
La position de la fille par contre donne l’impression qu’elle est désarticulée. Comme une marionnette.
Est ce qu’elle attaque ?
Il n’y a pas de dynamique dans ses mouvements.
Attention aussi à ses vêtements et ses cheveux.
Dans le cas présent la gravité n’est pas la seule force présente.
La force due à la vitesse du personnage est importante et donnera ce fameux dynamisme.
Ici, comme ton personnage tombe, sa vitesse vers le sol prend le pas sur la gravité.
Du coup ses cheveux et ses vêtements devraient, à l'inverse de ce que tu as fait, aller vers le haut. Comme elle attaque vers la gauche, ils devraient aussi aller vers la droite dans le sens opposé à l’impacte.
Je ne vais pas trop m'étaler sur la logique de la pose qui, clairement, n'est pas faisable dans la réalité.
Le mollet ne passe jamais devant la cuisse lorsque nous sommes de face.
Essaie de le faire, tu risques d’avoir des courbatures ^^
N'hésite pas à te référencer comme il le faut. Travailler l'œil est très important :)
Car c’est comme ça qu'on finit par remarquer les erreurs :)
voilà j'espère que c’est pas trop d’informations d’un coup ^^
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24/02/2022
Hello,
Thank you very much for this precise correction.
Have a nice day!
Bonjour,
Merci beaucoup pour cette correction précise.
Bonne journée!
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07/04/2026
Hello, here is my first drawing, I would like to have your opinion on it 😀
Thank you and have a nice day!
Bonjour, voici mon 1er dessin, j'aimerai avoir votre avis dessus 😀
Merci et bonne journée !
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07/04/2026
Hello, here is my 2nd drawing, I would like to have your opinion on it 😀
Thank you and have a nice day!
Bonjour, voici mon 2e dessin, j'aimerai avoir votre avis dessus 😀
Merci et bonne journée !
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10/04/2026
Hi!!
Hatching is a vital technique for shading along with ink techniques. In general, you have placed it well on your models, although with practice you will be able to achieve softer and finer lines, as well as longer lines that cover surfaces more naturally. Work on subtlety and precision.
Salut !!
Le hachurage est une technique vitale pour l'ombre avec les techniques à l'encre. En général, tu l'as bien placé sur tes modèles, même si avec de la pratique, tu pourras réaliser des lignes plus douces et plus fines, ainsi que des lignes plus longues qui couvrent les surfaces avec plus de naturel. Travaille sur la subtilité et la précision.