I’d like to create a kind of daily drawing program to improve quickly. The goal would be to have dedicated sessions every day focused on different aspects of drawing. For example, one session for anatomy, one session for studying shapes/perspective, one session for values, etc. Then, for the rest of the day, I’ll draw whatever I feel like.
However, I’m not sure how to organize this, and I already know that the only way to stick to it is to have a defined program. I also don’t plan to have 2-hour sessions for each aspect; I prefer to prioritize variety over duration, as I think it’s more educational. Basically, instead of having one day dedicated to anatomy, another to values, etc., I’d prefer to have several short anatomy sessions, value exercises, and other things throughout the day.
Do you have any ideas to help me create this program? For example, any ideas for specific exercises to do, and suggestions for a duration that seems appropriate for each exercise?
Thanks!
Salut tout le monde !
J'aimerais me faire une sorte de programme de dessin quotidien pour m'améliorer rapidement. Le but serait d'avoir tous les jours des sessions dédiées à des aspects différents du dessin. Par exemple, une session pour l'anatomie, une session d'étude de formes/perspective, une session pour les valeurs, etc. Et puis le reste de la journée, je dessine ce qui me chante.
Cependant, je ne sais pas trop comment agencer ça et je sais déjà que le seul moyen de m'y tenir est d'avoir un programme défini. Je ne compte pas non plus faire des séances de 2h pour chaque aspect, je préfère privilégier la variété à la durée, je pense que c'est plus formateur. En gros, au lieu d'avoir par exemple un jour dédié à l'anat, un autre aux valeurs, etc... je préfère avoir plusieurs petites d'anat, de la valeur et autres dans la journée.
Auriez-vous des idées pour m'aider à construire ce programme ? Par exemple, des idées d'exercices particuliers à faire, et des indications sur une durée qui vous parait pertinente pour chaque exercice ?
I think your idea is very good! If I’m not mistaken, it seems that Olal and Jojo the caterpillar do this kind of exercise, and we can see significant progress! It seems they do posing sessions of about 10 minutes! Maybe they will respond to you and be able to give you more information!
In my opinion, you should mainly work on your ability to analyze an object, to understand its positioning, and to understand how the object works, and try to break it down into simple shapes! The “basics of drawing” course seems already very comprehensive, and if you want to go even further, I advise you to observe (as I said just above), and why not try drawing in styles that you are not used to, or even try different mediums (painting, watercolor, digital painting, etc.). Drawing, and art in general, is something very free, so it’s up to you to find what suits you best! Don’t hesitate to experiment, to take an interest in many new things, and in the long run you will find your true signature! 😉 I don’t think it’s necessary to spend too much time on a drawing, especially if it frustrates you more than anything else. At the beginning, draw relatively quickly, and then CORRECT YOUR DRAWINGS (yes, I’m writing it in capital letters), this will prevent you from making the same mistakes over and over again, and your brain will get used to drawing!
Don’t hesitate to share your future work with us, I’m looking forward to seeing it! I hope that other people will respond to you so that you can choose the method that suits you best, or even that they can give you other advice that I haven’t thought of!
I wish you happy drawing, and keep that good mindset, I’m sure your efforts will eventually pay off! 😇👍
Bonjour Tobias 🙂
Je trouve que ton idée est très bonne! Si je ne me trompe pas, il me semble qu'Olal et Jojo l'asticot font ce genre d'exercices, et on peut remarquer des progrès très importants! Il me semble qu'ils font des posing d'environ 10 min! Peut être vont ils te répondre et pouvoir te donner de plus amples informations!
Selon moi tu devrais surtout travailler ta capacité d'analyse d'un objet, de positionnement, comprendre comment fonctionne l'objet, essayer de le décomposer en formes simples! La formation "les bases du dessin" me semble déjà très complète, si par la suite tu veux encore aller plus loin je te conseille l'observation (comme je l'ai dit juste au dessus), et pourquoi pas t'attaquer à des styles dont tu n'as pas l'habitude de dessiner, ou bien même d'essayer différents mediums (peinture, aquarelle, digital painting etc.). Le dessin, et l'art en général est quelque chose de très libre, alors à toi de trouver ce qui te correspond le mieux! N'hésite pas à tâtonner, à t'intéresser à pleins de nouvelles choses, et à la longue tu trouveras ta véritable marque de fabrique! 😉 Je ne pense pas qu'il est nécessaire de passer trop de temps sur un dessin, surtout si celui-ci te frustre plus qu'autre chose, au début dessine relativement rapidement, et par la suite CORRIGE TES DESSINS (eh oui carrément je l'écris en majuscule), ça t'éviteras de refaire plusieurs fois les mêmes erreurs, et ton cerveau s'habituera au dessin juste!
N'hésite surtout pas à nous partager tes futurs travaux, je me languis de voir cela! J'espère que d'autres personnes te répondront pour que tu choisisses la méthode qui te convient le mieux ou bien même qu'ils puissent te donner d'autres conseils auxquels je n'ai pas pensé!
Je te souhaite un bon dessin, et garde ce bon état d'esprit, je suis sûre que tes efforts vont finir par payer! 😇👍
Hello Tobias, if you’re one of those who needs a program, I’m sharing Suzanne Helmigh’s program with you. You can use it as inspiration and adjust the schedule and subjects as you see fit. This one is quite intense, so I wouldn’t recommend it if you want to have some free time during the day or week. Again, it’s just an example that she’s made available; you can reorganize it however you like.
Best of luck and see you soon! 👍
Hello Tobias, si tu est de ceux qui ont besoin d'un programme je te partage celui de Suzanne Helmigh tu peut t'en inspiré et ajuster les horaires et les matières comme bon te semble, celui ci est assez hardcore je te le conseil pas si tu souhaite faire quelque chose de ta journée/semaine, encore une fois c'est qu'un exemple qu'elle nous met a disposition tu peut réaménager ça comme tu le souhaite.
If so, it’s indeed incredibly intense, but at the same time, it’s a professional-level program! Except on her days off, she still works 13.5 hours! It’s absolutely mind-blowing.
Anyway, it’s definitely the kind of thing I’m looking for, but in a lighter version. I’ll draw inspiration from it and reduce the duration; I’m sure that if I have to spend 3 hours straight studying anatomy, I’ll end up wanting to hang myself, haha. If I can manage to seriously draw for at least 3-4 hours a day, I’ll be happy! I think I’m already doing that now, but I’m too scattered and I spend more time finishing ugly drawings than doing things that are relevant and will help me improve :p
Si oui, il est en effet extrêmement costaux, mais en même temps c'est un programme de professionnel ! A part les jours où elle a du repos, elle taffe quand même 13h30 ! C'est absolument hallucinant.
Quoi qu'il en soit, c'est effectivement ce genre de chose que je cherche mais en plus léger. Je vais m'en inspirer et réduire les durée, je suis certain que 3h de suite d'anatomie je peux déjà me pendre, haha. Si j'arrive à dessiner sérieusement un minimum de 3-4h par jour, je serais content ! Je pense que je fais déjà ça actuellement, mais je suis beaucoup trop éparpillé et je passe plus de temps à terminer des dessins moches que de faire des choses pertinentes qui me feront progresser :p
Yes, that’s the one, and darn, I thought I had already linked it. My bad! Well, it’s the same in the end, you’ve found it.
If you understand a little English, I’ll share this with you. It’s from FengZhu, a leading figure in the concept art field. It seems obvious, but having it in front of you and reading it brings something else!
For the exercises, if you’re looking for gesture drawings, you can find them on YouTube. For environment studies, you can use CruncheMap. You can do studies based on photos (it’s recommended; personally, I alternate between realistic and stylized). These studies have greatly improved my understanding of values, my eye, and my proposals. I really like sketching; it improves the quality of the lines. All these exercises are mentioned in Grégoire’s short course; I just took the concept and pushed it a little further, adapted to my level. Don’t forget to set a deadline, otherwise you’ll end up wanting to refine everything.
Good luck, Tobias, and keep up the good “mindset,” that’s the most important thing!
oui c'est celui ci, et mince je pensais l'avoir LINK my bad ^^ bon ça revient au même tu la retrouver.
Si tu comprend un peut l'anglais je te partage ceci, ça vient de FengZhu une pointure dans le milieu du concept art, ça semble logique mais de l'avoir en face et de le lire ça apporte autre chose!
Pour les exos si tu recherches de la gesture tu en trouveras sur youtube, des enviro au hasard tu peux utiliser cruncheMap.
Tu peux faire des study d'après photo (il est conseillé, moi perso je varie entre réelle et stylisé) les study on beaucoup amélioré ma lecture des valeurs, mon oeil et mes propositions.
J'aime beaucoup sketch, ça améliore la valeur de trait, tout c'est exo sont évoqués dans le court a Grégoire, j'ai juste repris le concept et poussé un peut plus par rapport a mon niveau.
Oublie pas de te fixer une deadlines sinon tu va vouloir paufiner.
Bonne continuation Tobias et garde le bon "mindset" c'est le plus important !
> Sketches from life (or from photos if you have to), so nudes, people in motion, buildings, objects, animals, etc.
> Anatomy
> Studies (in color or value, from life or from photos, preferably from reality, but it’s also very interesting to base yourself on films, video games, or even illustrations)
> Composition
> Perspective / Set design
> Colors (this comes later, but it depends on the person; it’s said that a draftsman initially has more affinity with drawing or with color).
The rest varies depending on your goals. If you want to get closer to concept art, the program given by Jojo is very suitable, as is the content of Feng Zhu. If you are interested in comics (in the broad sense, comics, manga, etc.), you will probably have to add storyboard work, narration, and paneling, and do exercises with pages to create. If it’s pure and simple illustration, it will vary again. It all depends on your goal, but in any case, you will need the basics mentioned above.
I also think that sometimes you have to push certain drawings further. Most of them will be sketches, more or less detailed, but simply sketches. But you also have to push things a little further, to know how to go into the details and have finished renderings. Otherwise, you might end up knowing how to create a general base, but having difficulty really “finishing” an image.
Personally, I’m one of those people who can’t follow a program if I don’t have a concrete goal to achieve. It would bore me. So you can choose a goal that you like (like creating an illustration of a scene you love from The Lord of the Rings, for example). And in order to achieve this, you study everything that could be useful to you: anatomy, sketches of characters in motion, clothing, composition, set design, armor, concept creatures, etc. To achieve your goal. I work with a “carrot” approach, so I always find a good motivation to give meaning to what I do.
If you ever run out of inspiration, don’t hesitate to ask for ideas for concepts or exercises.
Oooouh effectivement, c'est un sacré programme OAO
Très orienté concept art d'ailleurs :)
Les basiques à avoir absolument pour moi sont :
> Croquis d'après nature (ou photo faute de mieux), donc du nu, des gens en mouvement, des bâtiments, des objets, des animaux, toussa toussa
> Anatomie
> Études (en couleur ou en valeur, d'après nature ou d'après photo, du réel de préférence, mais c'est très intéressant de se baser sur des films, des jeux vidéos, voire des illustrations aussi ^^)
> Composition
> Perspective / Décor
> Couleurs (ça vient plus tard, mais ça dépend des gens, on dit qu'un dessinateur à la base a plus d'affinité avec le dessin ou avec la couleur).
Le reste varie en fonction de tes objectifs ^^ Si tu cherches à t'approcher du concept art, le programme donné par Jojo est très adapté, tout comme le contenu de Feng Zhu. Si la BD (au sens large, comics, manga, etc.) t'intéresse, tu vas sans doute devoir ajouter à ça du storyboard, de la narration, du découpage et faire des exercices avec des planches à réaliser. Si c'est de l'illustration pure et dure, ça va encore varier ^^ Tout dépend de ton objectif, mais dans tous les cas, il te faudra les basiques énoncés ci-dessus.
Je pense aussi qu'il faut parfois pousser certains dessins plus loin. La majeure partie vont être des croquis, plus ou moins poussés, mais simplement des croquis. Mais il faut aussi pousser un peu les choses, pour savoir aller dans le détail justement et avoir des rendus finis ^^ Sinon on peut se retrouver à savoir faire une base générale, mais avoir du mal à vraiment "finir" une image.
Personnellement, je fais partie des gens qui n'arrivent pas à suivre un programme si je n'ai pas un objectif concret à atteindre. Ça va m'ennuyer. Tu peux donc te choisir un objectif qui te plait (genre faire une illustration d'une scène que tu adores du Seigneur des Anneaux par exemple). Et afin d'arriver à faire ça, tu étudies tout ce qui pourrait t'être utile : anatomie, croquis de personnages en mouvements, vêtements, composition, décor, armures, concept de bestioles, etc. Pour atteindre ton objectif. Je fonctionne à la carotte, donc je me trouve toujours une bonne motivation pour donner du sens à ce que je fais :D
Si jamais vous êtes en panne d'inspiration, n'hésitez pas à demander des idées pour des concepts ou des exos ^^
Thank you so much for all this great and helpful information, Rakjah, Nora, and Jojo! I thought about a schedule this morning, and here's what I came up with: https://i.imgur.com/U3FqbTp.png
In the meantime, I bought an iPad and an Apple Pencil (it's amazing), and I'm now using the Procreate software, which is phenomenal. So, what I plan to do is use this software for my digital paintings and, in addition, use a really nice little program called Paper to do my sketches/studies. I've created several notebooks based on the theme, and here's what it looks like: https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
Otherwise, I have a few questions...
Would it still be a good idea to do a 50/50 split (or at least a bit) with traditional materials (pencil/paper)? I'm realizing that now there aren't many differences between paper and digital, except for the fact that you can very easily erase on digital, which I imagine has a negative impact on progress. That's why I force myself not to erase when doing anatomy, for example!
Could you be a little more specific about the different categories you mentioned, Rakjah? Honestly, I'm finding it difficult to define exactly what a "study" is. What differentiates a study from a sketch, for example? For me, studying a subject means understanding it, learning how it works, drawing it from several angles, etc. And a sketch is just a general representation of a subject in one go. Am I wrong?
In fact, it would be great if you could (and if others are also interested) tell me what kind of exercises you can do in these different categories. For example, I don't really see how to work on values specifically. If, for example, I draw a landscape (and I have plenty of them in my schedule because I'm very interested in it!), I will inevitably have to work on the values... but not only that. I'm having trouble finding a specific type of exercise!
Maybe my schedule should be more varied? But for that, I need to identify exactly what, and that leads back to my previous question.
I hope I'm being clear, in any case. I'm also thinking of creating a thread where I share my progress, a bit like Jojo did ;)
P.S.: I'm quite interested in personal development, self-confidence, motivation, etc., and I'm trying to apply it to drawing, of course. While browsing YouTube, I came across this illustrator who makes quite a few interesting videos: https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. It's very inspiring, and you can feel that the guy has a lot of experience ^^. I'm talking about his videos like "Your Procrastination Has Nothing To Do With Being Lazy" or "To Those Who Failed To Live Up To Your Dreams - Or Had To Let Them Go".
I also saw this video earlier, which I also found very inspiring and nice! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.S.: Sorry for the long post and the 75,000 links; it's not very practical to only be able to put one image per post.
Merci beaucoup pour toutes ces infos super constructives Rakjah, Nora et Jojo ! J'ai réfléchi à un planning ce matin, et voilà ce que ça donne : https://i.imgur.com/U3FqbTp.png
Entre temps, je me suis acheté un iPad et un Apple Pencil (c'est génial) et j'utilise maintenant le logiciel Procreate qui est phénoménal. Ce que je compte donc faire, c'est utiliser ce logiciel pour mes digital painting et à côté, utiliser un petit logiciel super sympa qui s'appelle Paper pour faire mes croquis/études. Je me suis créé plusieurs carnets en fonction du thème, ça donne ça : https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
Sinon, je me pose quelques questions ...
Est-ce qu'il serait quand même judicieux de faire du 50/50 (ou au moins un peu) avec du matos traditionnel (crayon/papier) ? Finalement, je me rends compte qu'il n'y a maintenant plus beaucoup de différences entre le papier et le numérique, à part le fait qu'on peut très facilement effacer sur numérique ce qui doit j'imagine jouer négativement sur la progression... C'est d'ailleurs pour ça que je me force à ne pas gommer en anatomie par exemple !
Pourrais-tu être un peu plus précis sur les différentes catégories que tu as énoncé Rakjah ? En vrai, je me rends compte que j'ai du mal à définir exactement ce qu'est une "étude". Qu'est ce qui différencie une étude d'un croquis, par exemple ? Pour moi étudier un sujet c'est se l'approprier, apprendre comment il fonctionne, le dessiner sous plusieurs angles, etc. Et un croquis, bah c'est juste une représentation générale d'un sujet en une fois. Est-ce que je me trompe ?
En fait, ça serait super cool si tu pouvais (et si d'autres également sont chauds) me dire quels genre d'exercices tu peux faire dans ces différentes catégories. Par exemple, je vois pas du tout comment bosser les valeurs précisément. Si par exemple je dessine un paysage (et j'en ai pleiiiin dans mon planning car ça m'intéresse beaucoup !), je vais forcément devoir travailler les valeurs.. mais pas que. J'ai du mal à trouver un type d'exercice bien spécifique !
Peut être qu'il faudrait que mon planning soit plus varié ? Mais pour cela il faudrait que j'identifie précisément quoi, et ça renvoie à ma question précédente.
En espérant que je sois clair, en tout cas. Je pense également créer un sujet où je partagerais ma progression, un peu comme l'a fait Jojo ;)
P.S : je m'intéresse pas mal au développement personnel, la confiance en soi, la motivation, etc. et j'essaie d'appliquer ça au dessin évidemment. En fouillant sur YouTube, je suis tombé sur cet illustrateur et qui fait pas mal de vidéos intéressantes : https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. C'est super inspirant, et on sent que le mec à du vécu derrière ^^. Je parle de ses vidéos du genre "Your Procrastination Has Nothing To Do With Being Lazy" ou "To Those Who Failed To Live Up To Your Dreams - Or Had To Let Them Go".
J'ai également vu cette vidéo toute à l'heure que j'ai trouvé également super inspirante et sympa ! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.S : désolé pour le pavé et les 75000 liens, c'est pas très pratique de ne pouvoir mettre qu'une seule image par post.
Thanks for sharing! I enjoyed watching the video about development, and I’m glad to see that you like digital painting! Keep up the good work!
Merci du partage j'ai pris un plaisir a regarder la video sur le développement , et content de voir que tu aime le Digital painting ! Continue comme ça !
> Quick sketches that don't take more than 15/20 minutes max, with a result that isn't meant to be finished. It's not a "drawing"; it's just lightly refined. There are construction lines everywhere. It's really just pure, hard training ^^.
> Study: a long-term work aimed at getting as close as possible to the chosen model (I'm attaching an image to show you the difference; it's gouache, in case you were wondering ;p). You can spend hours on it. The goal is really to get as close as possible to the model and understand it.
I suggest you also practice on paper; I find that the sensations are very different. But ultimately, it's your own feeling that matters, so do what you feel like doing :) You'll always end up trying other tools eventually :D
I'm going to revisit the different basic categories that I mentioned and give you some examples of exercises to do for each (some are similar ;p).
> Life Drawing: quick sketches. I suggest varying the timing; you'll see that you won't focus on the same things. 20 minutes is the longest time, reserved for complex things, or if you want to add values or color to your sketch. Otherwise, 10 minutes is fine to start with, but for me, it becomes optimal around 5 minutes. Below that, at 1 or 2 minutes, you will focus more on the posing, the lines of force, the overall volumes and proportions :)
> Anatomy: study sheets (you take a part of the body, you look at how the muscles are positioned in relation to each other from different angles). Choose a muscle group and work on it until you have it in your head and remember how everything fits together ^^. Ecorche: you take a model and draw it as an ecorche, as if it had no skin (no need for the head, hands, and feet). Start with athletes; their muscles stand out, which makes it easier ^^. And of course, nude drawings or nude sketches; observation remains the basis of everything :D
> Studies: free subject. Choose what interests you: a screenshot, an illustration, a comic book panel, a concept art that you like, your living room, an item of clothing, a tree branch, the object of your choice, a building, or even people or animals (it will be much more complicated, I warn you). Then try to reproduce it faithfully. It can take hours and days; it doesn't matter. The study that I attached in the comment must have taken me between 8 and 16 hours (it was a few years ago, so forgive me if I don't remember exactly). You can do a study in black and white (which helps with values ^^) or in color.
You can also try to create thumbnails inspired by illustrations that you like to understand how they are composed and why they work. Also, study the theory: the rule of thirds, the use of values, lines of force, colors, gazes, etc.
> Perspective / Scenery: Here, you can do both sketches and studies of buildings/objects, or concept art.
> Colors: clearly, studies. This is what best trains the eye. You will notice many colors that you would never have thought of using at first glance by observing and reproducing reality; the same advice applies to lighting :) Don't hesitate to take a model, isolate it from ambient light, and illuminate it with a spotlight (or a desk lamp, a flashlight, a candle, whatever). Try it with one or more light sources, closer or further away from your model, etc. Try to create a nice composition and reproduce it :3
Test your schedule as it is, and you can adjust it according to your desires and what seems important to you ^^.
I hope this is a little clearer :D There are lots of cool exercises to do for many other things, but sometimes they require a more advanced level :) The list of possibilities is endless \o/
Hello Tobias !
Ton programme a l'air cool :D
Alors pour répondre à tes différentes questions :
> Croquis dessin rapide n'excédant pas les 15/20 minutes grand grand max, rendu qui ne se veut pas fini, ce n'est pas un "dessin", c'est mins peaufiné, y a des traits de construction partout, c'est vraiment de l'entrainement pur et dur ^^
> Étude : travail long qui tend à se rapprocher au maximum du modèle choisi (je joins une image pour te montrer la différence, c'est de la gouache au cas où tu te poserais la question ;p), on peut y passer des heures, le but est vraiment d'être au plus proche du modèle et de le comprendre.
Je te conseille de t'entrainer aussi sur papier, les sensations sont très différentes je trouve. Mais là, c'est ton propre feeling qui parle, fais selon ce qui te tente :) On finit toujours par tester d'autres outils au bout d'un moment :D
Je reprends les différentes catégories de base que j'avais énoncées et je te donne quelques exemples d'exercices à faire pour chaque (certains sont similaires ;p)
> Croquis d'après nature, des croquis rapides, je te conseille de varier le timing, tu verras que tu ne te concentreras pas sur les mêmes choses. 20 minutes c'est le temps le plus long, à réserver à des choses complexes, ou si tu veux ajouter des valeurs ou de la couleur à ton croquis. Autrement 10 minutes c'est pas mal pour commencer, mais pour moi ça devient optimal vers les 5 minutes. En dessous, à 1 ou 2 minutes, tu vas davantage te concentrer sur les posing, les lignes de force, les volumes et proportions générales :)
> Anatomie : des planches d'études (tu prends une partie du corps, tu regardes comment se positionnent les muscles les uns par rapport aux autres sous différents angles), choisis un groupe musuclaire et travaille-le jusqu'à l'avoir en tête et te rappeler de comment tout s'emboite ensemble ^^ Des écorchés : tu prends un modèle, et tu le dessines en écorché, comme s'il n'avait pas de peau (pas besoin pour la tête les mains et les pieds), commence avec des athlètes, leurs muscles ressortent, c'est plus facile ^^ Et bien sûr, du dessin de nu ou du croquis de nu, l'observation reste la base de tout :D
> Études : sujet libre, tu choisis ce qui t'intéresse : un screenshot, une illustration, une planche de BD, un concept art que tu aimes, ton salon, un vêtement, une branche d'arbre, l'objet de ton choix, un bâtiment ou même des gens ou des animaux (beaucoup plus compliqué je te préviens) et tu essaies de le reproduire fidèlement. Ca peut s'étaler sur des heures et des jours, peu importe. L'étude que je t'ai joint en commentaire avait dû me prendre entre 8 et 16h (ça remonte à quelques années, tu m'excuseras si je ne me rappelle plus exactement). Tu peux faire une étude en noir et blanc (donc ça aide pour les valeurs ^^) ou en couleurs
Tu peux aussi essayer de faire des vignettes en t'inspirant d'illustrations qui te plaisent pour comprendre comment elles sont composées, pourquoi elles fonctionnent. Etudie la théorie aussi, la règle des tiers, l'utilisation des valeurs, des lignes de forces, des couleurs, des regards, etc.
> Perspective / Décor : ici tu peux aussi bien faire du croquis, que des études de bâtiments / d'objets, que du concept art.
> Couleurs : les études clairement. C'est ce qui forge le mieux le regard, tu vas remarquer pleins de couleurs que tu n'aurais jamais pensé utiliser de prime abord en observant et en reproduisant le réel, même conseil pour les lumières :) N'hésite pas à prendre un modèle, de l'isoler de la lumière ambiante et de l'éclairer avec un spot (ou une lampe de bureau, une lampe torche, une bougie, qu'importe), essaye avec une ou plusieurs sources de lumières, plus ou moins proche de ton modèle, etc. Essaye de faire une jolie compo et reproduis ça :3
Teste ton planning tel qu'il est, tu le moduleras selon tes envies et ce qui te semble important à travaille ^^
J'espère que c'est un peu plus clair :D Il y a des tas d'exercices cool à faire pour pleins de choses encore, mais parfois ça demande un niveau plus avancé :) La liste des possibilités est infinie \o/
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Nombre de réponse(s) : 110
14/04/2020
I’d like to create a kind of daily drawing program to improve quickly. The goal would be to have dedicated sessions every day focused on different aspects of drawing. For example, one session for anatomy, one session for studying shapes/perspective, one session for values, etc. Then, for the rest of the day, I’ll draw whatever I feel like.
However, I’m not sure how to organize this, and I already know that the only way to stick to it is to have a defined program. I also don’t plan to have 2-hour sessions for each aspect; I prefer to prioritize variety over duration, as I think it’s more educational. Basically, instead of having one day dedicated to anatomy, another to values, etc., I’d prefer to have several short anatomy sessions, value exercises, and other things throughout the day.
Do you have any ideas to help me create this program? For example, any ideas for specific exercises to do, and suggestions for a duration that seems appropriate for each exercise?
Thanks!
J'aimerais me faire une sorte de programme de dessin quotidien pour m'améliorer rapidement. Le but serait d'avoir tous les jours des sessions dédiées à des aspects différents du dessin. Par exemple, une session pour l'anatomie, une session d'étude de formes/perspective, une session pour les valeurs, etc. Et puis le reste de la journée, je dessine ce qui me chante.
Cependant, je ne sais pas trop comment agencer ça et je sais déjà que le seul moyen de m'y tenir est d'avoir un programme défini. Je ne compte pas non plus faire des séances de 2h pour chaque aspect, je préfère privilégier la variété à la durée, je pense que c'est plus formateur. En gros, au lieu d'avoir par exemple un jour dédié à l'anat, un autre aux valeurs, etc... je préfère avoir plusieurs petites d'anat, de la valeur et autres dans la journée.
Auriez-vous des idées pour m'aider à construire ce programme ? Par exemple, des idées d'exercices particuliers à faire, et des indications sur une durée qui vous parait pertinente pour chaque exercice ?
Merci :)
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14/04/2020
I think your idea is very good! If I’m not mistaken, it seems that Olal and Jojo the caterpillar do this kind of exercise, and we can see significant progress! It seems they do posing sessions of about 10 minutes! Maybe they will respond to you and be able to give you more information!
In my opinion, you should mainly work on your ability to analyze an object, to understand its positioning, and to understand how the object works, and try to break it down into simple shapes! The “basics of drawing” course seems already very comprehensive, and if you want to go even further, I advise you to observe (as I said just above), and why not try drawing in styles that you are not used to, or even try different mediums (painting, watercolor, digital painting, etc.). Drawing, and art in general, is something very free, so it’s up to you to find what suits you best! Don’t hesitate to experiment, to take an interest in many new things, and in the long run you will find your true signature! 😉 I don’t think it’s necessary to spend too much time on a drawing, especially if it frustrates you more than anything else. At the beginning, draw relatively quickly, and then CORRECT YOUR DRAWINGS (yes, I’m writing it in capital letters), this will prevent you from making the same mistakes over and over again, and your brain will get used to drawing!
Don’t hesitate to share your future work with us, I’m looking forward to seeing it! I hope that other people will respond to you so that you can choose the method that suits you best, or even that they can give you other advice that I haven’t thought of!
I wish you happy drawing, and keep that good mindset, I’m sure your efforts will eventually pay off! 😇👍
Je trouve que ton idée est très bonne! Si je ne me trompe pas, il me semble qu'Olal et Jojo l'asticot font ce genre d'exercices, et on peut remarquer des progrès très importants! Il me semble qu'ils font des posing d'environ 10 min! Peut être vont ils te répondre et pouvoir te donner de plus amples informations!
Selon moi tu devrais surtout travailler ta capacité d'analyse d'un objet, de positionnement, comprendre comment fonctionne l'objet, essayer de le décomposer en formes simples! La formation "les bases du dessin" me semble déjà très complète, si par la suite tu veux encore aller plus loin je te conseille l'observation (comme je l'ai dit juste au dessus), et pourquoi pas t'attaquer à des styles dont tu n'as pas l'habitude de dessiner, ou bien même d'essayer différents mediums (peinture, aquarelle, digital painting etc.). Le dessin, et l'art en général est quelque chose de très libre, alors à toi de trouver ce qui te correspond le mieux! N'hésite pas à tâtonner, à t'intéresser à pleins de nouvelles choses, et à la longue tu trouveras ta véritable marque de fabrique! 😉 Je ne pense pas qu'il est nécessaire de passer trop de temps sur un dessin, surtout si celui-ci te frustre plus qu'autre chose, au début dessine relativement rapidement, et par la suite CORRIGE TES DESSINS (eh oui carrément je l'écris en majuscule), ça t'éviteras de refaire plusieurs fois les mêmes erreurs, et ton cerveau s'habituera au dessin juste!
N'hésite surtout pas à nous partager tes futurs travaux, je me languis de voir cela! J'espère que d'autres personnes te répondront pour que tu choisisses la méthode qui te convient le mieux ou bien même qu'ils puissent te donner d'autres conseils auxquels je n'ai pas pensé!
Je te souhaite un bon dessin, et garde ce bon état d'esprit, je suis sûre que tes efforts vont finir par payer! 😇👍
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14/04/2020
Best of luck and see you soon! 👍
Bonne continuation a très vite ! 👍
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14/04/2020
Are you talking about this one? https://www.deviantart.com/suzanne-helmigh/art/Make-your-personalized-work-schedule-447913008
If so, it’s indeed incredibly intense, but at the same time, it’s a professional-level program! Except on her days off, she still works 13.5 hours! It’s absolutely mind-blowing.
Anyway, it’s definitely the kind of thing I’m looking for, but in a lighter version. I’ll draw inspiration from it and reduce the duration; I’m sure that if I have to spend 3 hours straight studying anatomy, I’ll end up wanting to hang myself, haha. If I can manage to seriously draw for at least 3-4 hours a day, I’ll be happy! I think I’m already doing that now, but I’m too scattered and I spend more time finishing ugly drawings than doing things that are relevant and will help me improve :p
Thanks for the info anyway :)
Tu parles de celui-là ? https://www.deviantart.com/suzanne-helmigh/art/Make-your-personalized-work-schedule-447913008
Si oui, il est en effet extrêmement costaux, mais en même temps c'est un programme de professionnel ! A part les jours où elle a du repos, elle taffe quand même 13h30 ! C'est absolument hallucinant.
Quoi qu'il en soit, c'est effectivement ce genre de chose que je cherche mais en plus léger. Je vais m'en inspirer et réduire les durée, je suis certain que 3h de suite d'anatomie je peux déjà me pendre, haha. Si j'arrive à dessiner sérieusement un minimum de 3-4h par jour, je serais content ! Je pense que je fais déjà ça actuellement, mais je suis beaucoup trop éparpillé et je passe plus de temps à terminer des dessins moches que de faire des choses pertinentes qui me feront progresser :p
Merci pour l'info en tout cas :)
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14/04/2020
If you understand a little English, I’ll share this with you. It’s from FengZhu, a leading figure in the concept art field. It seems obvious, but having it in front of you and reading it brings something else!
For the exercises, if you’re looking for gesture drawings, you can find them on YouTube. For environment studies, you can use CruncheMap. You can do studies based on photos (it’s recommended; personally, I alternate between realistic and stylized). These studies have greatly improved my understanding of values, my eye, and my proposals. I really like sketching; it improves the quality of the lines. All these exercises are mentioned in Grégoire’s short course; I just took the concept and pushed it a little further, adapted to my level. Don’t forget to set a deadline, otherwise you’ll end up wanting to refine everything.
Good luck, Tobias, and keep up the good “mindset,” that’s the most important thing!
Si tu comprend un peut l'anglais je te partage ceci, ça vient de FengZhu une pointure dans le milieu du concept art, ça semble logique mais de l'avoir en face et de le lire ça apporte autre chose!
Pour les exos si tu recherches de la gesture tu en trouveras sur youtube, des enviro au hasard tu peux utiliser cruncheMap.
Tu peux faire des study d'après photo (il est conseillé, moi perso je varie entre réelle et stylisé) les study on beaucoup amélioré ma lecture des valeurs, mon oeil et mes propositions.
J'aime beaucoup sketch, ça améliore la valeur de trait, tout c'est exo sont évoqués dans le court a Grégoire, j'ai juste repris le concept et poussé un peut plus par rapport a mon niveau.
Oublie pas de te fixer une deadlines sinon tu va vouloir paufiner.
Bonne continuation Tobias et garde le bon "mindset" c'est le plus important !
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15/04/2020
It’s very concept art-oriented, by the way.
The absolute basics you should have are:
> Sketches from life (or from photos if you have to), so nudes, people in motion, buildings, objects, animals, etc.
> Anatomy
> Studies (in color or value, from life or from photos, preferably from reality, but it’s also very interesting to base yourself on films, video games, or even illustrations)
> Composition
> Perspective / Set design
> Colors (this comes later, but it depends on the person; it’s said that a draftsman initially has more affinity with drawing or with color).
The rest varies depending on your goals. If you want to get closer to concept art, the program given by Jojo is very suitable, as is the content of Feng Zhu. If you are interested in comics (in the broad sense, comics, manga, etc.), you will probably have to add storyboard work, narration, and paneling, and do exercises with pages to create. If it’s pure and simple illustration, it will vary again. It all depends on your goal, but in any case, you will need the basics mentioned above.
I also think that sometimes you have to push certain drawings further. Most of them will be sketches, more or less detailed, but simply sketches. But you also have to push things a little further, to know how to go into the details and have finished renderings. Otherwise, you might end up knowing how to create a general base, but having difficulty really “finishing” an image.
Personally, I’m one of those people who can’t follow a program if I don’t have a concrete goal to achieve. It would bore me. So you can choose a goal that you like (like creating an illustration of a scene you love from The Lord of the Rings, for example). And in order to achieve this, you study everything that could be useful to you: anatomy, sketches of characters in motion, clothing, composition, set design, armor, concept creatures, etc. To achieve your goal. I work with a “carrot” approach, so I always find a good motivation to give meaning to what I do.
If you ever run out of inspiration, don’t hesitate to ask for ideas for concepts or exercises.
Très orienté concept art d'ailleurs :)
Les basiques à avoir absolument pour moi sont :
> Croquis d'après nature (ou photo faute de mieux), donc du nu, des gens en mouvement, des bâtiments, des objets, des animaux, toussa toussa
> Anatomie
> Études (en couleur ou en valeur, d'après nature ou d'après photo, du réel de préférence, mais c'est très intéressant de se baser sur des films, des jeux vidéos, voire des illustrations aussi ^^)
> Composition
> Perspective / Décor
> Couleurs (ça vient plus tard, mais ça dépend des gens, on dit qu'un dessinateur à la base a plus d'affinité avec le dessin ou avec la couleur).
Le reste varie en fonction de tes objectifs ^^ Si tu cherches à t'approcher du concept art, le programme donné par Jojo est très adapté, tout comme le contenu de Feng Zhu. Si la BD (au sens large, comics, manga, etc.) t'intéresse, tu vas sans doute devoir ajouter à ça du storyboard, de la narration, du découpage et faire des exercices avec des planches à réaliser. Si c'est de l'illustration pure et dure, ça va encore varier ^^ Tout dépend de ton objectif, mais dans tous les cas, il te faudra les basiques énoncés ci-dessus.
Je pense aussi qu'il faut parfois pousser certains dessins plus loin. La majeure partie vont être des croquis, plus ou moins poussés, mais simplement des croquis. Mais il faut aussi pousser un peu les choses, pour savoir aller dans le détail justement et avoir des rendus finis ^^ Sinon on peut se retrouver à savoir faire une base générale, mais avoir du mal à vraiment "finir" une image.
Personnellement, je fais partie des gens qui n'arrivent pas à suivre un programme si je n'ai pas un objectif concret à atteindre. Ça va m'ennuyer. Tu peux donc te choisir un objectif qui te plait (genre faire une illustration d'une scène que tu adores du Seigneur des Anneaux par exemple). Et afin d'arriver à faire ça, tu étudies tout ce qui pourrait t'être utile : anatomie, croquis de personnages en mouvements, vêtements, composition, décor, armures, concept de bestioles, etc. Pour atteindre ton objectif. Je fonctionne à la carotte, donc je me trouve toujours une bonne motivation pour donner du sens à ce que je fais :D
Si jamais vous êtes en panne d'inspiration, n'hésitez pas à demander des idées pour des concepts ou des exos ^^
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15/04/2020
In the meantime, I bought an iPad and an Apple Pencil (it's amazing), and I'm now using the Procreate software, which is phenomenal. So, what I plan to do is use this software for my digital paintings and, in addition, use a really nice little program called Paper to do my sketches/studies. I've created several notebooks based on the theme, and here's what it looks like: https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
For my anatomy sessions, I use this website, which is very practical: https://quickposes.com/en/gestures/timed
Here are the results of my very first anatomy session (which are disastrous, but at least I can only improve!) :
https://i.imgur.com/OSOTg4E.png?1
https://i.imgur.com/Dmhc9JY.png
https://i.imgur.com/PovcBB0.png
https://i.imgur.com/4jexuEf.png
And my first little animal study:
https://i.imgur.com/nzGTKzE.png?1
Otherwise, I have a few questions...
Would it still be a good idea to do a 50/50 split (or at least a bit) with traditional materials (pencil/paper)? I'm realizing that now there aren't many differences between paper and digital, except for the fact that you can very easily erase on digital, which I imagine has a negative impact on progress. That's why I force myself not to erase when doing anatomy, for example!
Could you be a little more specific about the different categories you mentioned, Rakjah? Honestly, I'm finding it difficult to define exactly what a "study" is. What differentiates a study from a sketch, for example? For me, studying a subject means understanding it, learning how it works, drawing it from several angles, etc. And a sketch is just a general representation of a subject in one go. Am I wrong?
In fact, it would be great if you could (and if others are also interested) tell me what kind of exercises you can do in these different categories. For example, I don't really see how to work on values specifically. If, for example, I draw a landscape (and I have plenty of them in my schedule because I'm very interested in it!), I will inevitably have to work on the values... but not only that. I'm having trouble finding a specific type of exercise!
Maybe my schedule should be more varied? But for that, I need to identify exactly what, and that leads back to my previous question.
I hope I'm being clear, in any case. I'm also thinking of creating a thread where I share my progress, a bit like Jojo did ;)
P.S.: I'm quite interested in personal development, self-confidence, motivation, etc., and I'm trying to apply it to drawing, of course. While browsing YouTube, I came across this illustrator who makes quite a few interesting videos: https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. It's very inspiring, and you can feel that the guy has a lot of experience ^^. I'm talking about his videos like "Your Procrastination Has Nothing To Do With Being Lazy" or "To Those Who Failed To Live Up To Your Dreams - Or Had To Let Them Go".
I also saw this video earlier, which I also found very inspiring and nice! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.S.: Sorry for the long post and the 75,000 links; it's not very practical to only be able to put one image per post.
Entre temps, je me suis acheté un iPad et un Apple Pencil (c'est génial) et j'utilise maintenant le logiciel Procreate qui est phénoménal. Ce que je compte donc faire, c'est utiliser ce logiciel pour mes digital painting et à côté, utiliser un petit logiciel super sympa qui s'appelle Paper pour faire mes croquis/études. Je me suis créé plusieurs carnets en fonction du thème, ça donne ça : https://vimeo.com/user107966804/review/408017725/ec145d8551
Pour mes sessions d'anat, J'utilise ce site là qui est vachement pratique : https://quickposes.com/en/gestures/timed
Les résultats de ma toute première session d'anatomie (qui sont catastrophiques, mais au moins je ne peux que progresser !) :
https://i.imgur.com/OSOTg4E.png?1
https://i.imgur.com/Dmhc9JY.png
https://i.imgur.com/PovcBB0.png
https://i.imgur.com/4jexuEf.png
Et ma première p'tite étude d'animal :
https://i.imgur.com/nzGTKzE.png?1
Sinon, je me pose quelques questions ...
Est-ce qu'il serait quand même judicieux de faire du 50/50 (ou au moins un peu) avec du matos traditionnel (crayon/papier) ? Finalement, je me rends compte qu'il n'y a maintenant plus beaucoup de différences entre le papier et le numérique, à part le fait qu'on peut très facilement effacer sur numérique ce qui doit j'imagine jouer négativement sur la progression... C'est d'ailleurs pour ça que je me force à ne pas gommer en anatomie par exemple !
Pourrais-tu être un peu plus précis sur les différentes catégories que tu as énoncé Rakjah ? En vrai, je me rends compte que j'ai du mal à définir exactement ce qu'est une "étude". Qu'est ce qui différencie une étude d'un croquis, par exemple ? Pour moi étudier un sujet c'est se l'approprier, apprendre comment il fonctionne, le dessiner sous plusieurs angles, etc. Et un croquis, bah c'est juste une représentation générale d'un sujet en une fois. Est-ce que je me trompe ?
En fait, ça serait super cool si tu pouvais (et si d'autres également sont chauds) me dire quels genre d'exercices tu peux faire dans ces différentes catégories. Par exemple, je vois pas du tout comment bosser les valeurs précisément. Si par exemple je dessine un paysage (et j'en ai pleiiiin dans mon planning car ça m'intéresse beaucoup !), je vais forcément devoir travailler les valeurs.. mais pas que. J'ai du mal à trouver un type d'exercice bien spécifique !
Peut être qu'il faudrait que mon planning soit plus varié ? Mais pour cela il faudrait que j'identifie précisément quoi, et ça renvoie à ma question précédente.
En espérant que je sois clair, en tout cas. Je pense également créer un sujet où je partagerais ma progression, un peu comme l'a fait Jojo ;)
P.S : je m'intéresse pas mal au développement personnel, la confiance en soi, la motivation, etc. et j'essaie d'appliquer ça au dessin évidemment. En fouillant sur YouTube, je suis tombé sur cet illustrateur et qui fait pas mal de vidéos intéressantes : https://www.youtube.com/channel/UCf-cfRJyxATGTgWGiFkFUWA. C'est super inspirant, et on sent que le mec à du vécu derrière ^^. Je parle de ses vidéos du genre "Your Procrastination Has Nothing To Do With Being Lazy" ou "To Those Who Failed To Live Up To Your Dreams - Or Had To Let Them Go".
J'ai également vu cette vidéo toute à l'heure que j'ai trouvé également super inspirante et sympa ! https://www.youtube.com/watch?v=ASiVYLdeAaA&t=166s
P.P.S : désolé pour le pavé et les 75000 liens, c'est pas très pratique de ne pouvoir mettre qu'une seule image par post.
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15/04/2020
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15/04/2020
Your program sounds cool :D
So, to answer your different questions:
> Quick sketches that don't take more than 15/20 minutes max, with a result that isn't meant to be finished. It's not a "drawing"; it's just lightly refined. There are construction lines everywhere. It's really just pure, hard training ^^.
> Study: a long-term work aimed at getting as close as possible to the chosen model (I'm attaching an image to show you the difference; it's gouache, in case you were wondering ;p). You can spend hours on it. The goal is really to get as close as possible to the model and understand it.
I suggest you also practice on paper; I find that the sensations are very different. But ultimately, it's your own feeling that matters, so do what you feel like doing :) You'll always end up trying other tools eventually :D
I'm going to revisit the different basic categories that I mentioned and give you some examples of exercises to do for each (some are similar ;p).
> Life Drawing: quick sketches. I suggest varying the timing; you'll see that you won't focus on the same things. 20 minutes is the longest time, reserved for complex things, or if you want to add values or color to your sketch. Otherwise, 10 minutes is fine to start with, but for me, it becomes optimal around 5 minutes. Below that, at 1 or 2 minutes, you will focus more on the posing, the lines of force, the overall volumes and proportions :)
> Anatomy: study sheets (you take a part of the body, you look at how the muscles are positioned in relation to each other from different angles). Choose a muscle group and work on it until you have it in your head and remember how everything fits together ^^. Ecorche: you take a model and draw it as an ecorche, as if it had no skin (no need for the head, hands, and feet). Start with athletes; their muscles stand out, which makes it easier ^^. And of course, nude drawings or nude sketches; observation remains the basis of everything :D
> Studies: free subject. Choose what interests you: a screenshot, an illustration, a comic book panel, a concept art that you like, your living room, an item of clothing, a tree branch, the object of your choice, a building, or even people or animals (it will be much more complicated, I warn you). Then try to reproduce it faithfully. It can take hours and days; it doesn't matter. The study that I attached in the comment must have taken me between 8 and 16 hours (it was a few years ago, so forgive me if I don't remember exactly). You can do a study in black and white (which helps with values ^^) or in color.
> Composition: Thumbnails! Don't necessarily try to go into detail; do things like this: https://www.artstation.com/artwork/QRD6l
You can also try to create thumbnails inspired by illustrations that you like to understand how they are composed and why they work. Also, study the theory: the rule of thirds, the use of values, lines of force, colors, gazes, etc.
> Perspective / Scenery: Here, you can do both sketches and studies of buildings/objects, or concept art.
> Colors: clearly, studies. This is what best trains the eye. You will notice many colors that you would never have thought of using at first glance by observing and reproducing reality; the same advice applies to lighting :) Don't hesitate to take a model, isolate it from ambient light, and illuminate it with a spotlight (or a desk lamp, a flashlight, a candle, whatever). Try it with one or more light sources, closer or further away from your model, etc. Try to create a nice composition and reproduce it :3
Test your schedule as it is, and you can adjust it according to your desires and what seems important to you ^^.
I hope this is a little clearer :D There are lots of cool exercises to do for many other things, but sometimes they require a more advanced level :) The list of possibilities is endless \o/
Ton programme a l'air cool :D
Alors pour répondre à tes différentes questions :
> Croquis dessin rapide n'excédant pas les 15/20 minutes grand grand max, rendu qui ne se veut pas fini, ce n'est pas un "dessin", c'est mins peaufiné, y a des traits de construction partout, c'est vraiment de l'entrainement pur et dur ^^
> Étude : travail long qui tend à se rapprocher au maximum du modèle choisi (je joins une image pour te montrer la différence, c'est de la gouache au cas où tu te poserais la question ;p), on peut y passer des heures, le but est vraiment d'être au plus proche du modèle et de le comprendre.
Je te conseille de t'entrainer aussi sur papier, les sensations sont très différentes je trouve. Mais là, c'est ton propre feeling qui parle, fais selon ce qui te tente :) On finit toujours par tester d'autres outils au bout d'un moment :D
Je reprends les différentes catégories de base que j'avais énoncées et je te donne quelques exemples d'exercices à faire pour chaque (certains sont similaires ;p)
> Croquis d'après nature, des croquis rapides, je te conseille de varier le timing, tu verras que tu ne te concentreras pas sur les mêmes choses. 20 minutes c'est le temps le plus long, à réserver à des choses complexes, ou si tu veux ajouter des valeurs ou de la couleur à ton croquis. Autrement 10 minutes c'est pas mal pour commencer, mais pour moi ça devient optimal vers les 5 minutes. En dessous, à 1 ou 2 minutes, tu vas davantage te concentrer sur les posing, les lignes de force, les volumes et proportions générales :)
> Anatomie : des planches d'études (tu prends une partie du corps, tu regardes comment se positionnent les muscles les uns par rapport aux autres sous différents angles), choisis un groupe musuclaire et travaille-le jusqu'à l'avoir en tête et te rappeler de comment tout s'emboite ensemble ^^ Des écorchés : tu prends un modèle, et tu le dessines en écorché, comme s'il n'avait pas de peau (pas besoin pour la tête les mains et les pieds), commence avec des athlètes, leurs muscles ressortent, c'est plus facile ^^ Et bien sûr, du dessin de nu ou du croquis de nu, l'observation reste la base de tout :D
> Études : sujet libre, tu choisis ce qui t'intéresse : un screenshot, une illustration, une planche de BD, un concept art que tu aimes, ton salon, un vêtement, une branche d'arbre, l'objet de ton choix, un bâtiment ou même des gens ou des animaux (beaucoup plus compliqué je te préviens) et tu essaies de le reproduire fidèlement. Ca peut s'étaler sur des heures et des jours, peu importe. L'étude que je t'ai joint en commentaire avait dû me prendre entre 8 et 16h (ça remonte à quelques années, tu m'excuseras si je ne me rappelle plus exactement). Tu peux faire une étude en noir et blanc (donc ça aide pour les valeurs ^^) ou en couleurs
> Composition : Des vignettes ! Ne cherche pas forcément à entrer dans le détail, fais des trucs dans ce genre là : https://www.artstation.com/artwork/QRD6l
Tu peux aussi essayer de faire des vignettes en t'inspirant d'illustrations qui te plaisent pour comprendre comment elles sont composées, pourquoi elles fonctionnent. Etudie la théorie aussi, la règle des tiers, l'utilisation des valeurs, des lignes de forces, des couleurs, des regards, etc.
> Perspective / Décor : ici tu peux aussi bien faire du croquis, que des études de bâtiments / d'objets, que du concept art.
> Couleurs : les études clairement. C'est ce qui forge le mieux le regard, tu vas remarquer pleins de couleurs que tu n'aurais jamais pensé utiliser de prime abord en observant et en reproduisant le réel, même conseil pour les lumières :) N'hésite pas à prendre un modèle, de l'isoler de la lumière ambiante et de l'éclairer avec un spot (ou une lampe de bureau, une lampe torche, une bougie, qu'importe), essaye avec une ou plusieurs sources de lumières, plus ou moins proche de ton modèle, etc. Essaye de faire une jolie compo et reproduis ça :3
Teste ton planning tel qu'il est, tu le moduleras selon tes envies et ce qui te semble important à travaille ^^
J'espère que c'est un peu plus clair :D Il y a des tas d'exercices cool à faire pour pleins de choses encore, mais parfois ça demande un niveau plus avancé :) La liste des possibilités est infinie \o/