Without the text, it's difficult for me to know if your manga reads from right to left or from left to right. It's also hard to understand exactly what is happening and the sequence of frames you have chosen. But even without knowing all that, I can already give you two or three tips ^^
> Your panels have very thick and very black borders, which draws attention to them when that's not the goal. Look in any manga, the panels have very thin lines, because what matters is the content of the panels, not their container ^^
> I believe the first panel of the second row represents books, but you've only drawn the spine; we can't see the rest of the books: we should see a bit of the top with the pages and a bit of the back cover / 4th cover.
> the last panel in the bottom right I'm not quite sure where your character is coming from and where they are going. There is no door on the right and I can't see a door on the left, yet she seems to burst from the right of the panel to go left :)
> Be careful with the 3D backgrounds that you fit in at the end, try to ensure that the perspective of the background and that of your characters match. I'll go back to the example of the panel in the right arm: your character is seen in profile, as if we were standing up and watching them run in front of us but quite far away at the same time. However, your background is seen with a slight overhead view, so it doesn't match and it looks strange. Especially since it's treated differently from the digital/traditional character which emphasizes even more this cut/paste side, it's a pity.
Your second board is better: thinner lines, more defined speech bubbles, I understand the sequence of events well.
Don't hesitate to create your own backgrounds, it will allow you to better position your characters in them and to better make them interact with their environment. I know it's not fun, it's not what excites me the most, but you feel soooo proud when you finish making a background and when it looks good. It's super important in comics too, because without a background we don't know where the characters are and the backgrounds provide a lot of information about them. The example of the bedrooms in MHA is quite telling by the way. When they visit the bedrooms in the dormitory of the different students, we immediately see the personality of each one come through directly. We know whose room it is even before they tell us :) The backgrounds are in a way characters that reveal things about the people who occupy or have occupied them.
Hope these tips will be useful to you o/
Hello Jules o/
Sans le texte c'est difficile pour moi de savoir si ton manga se lit de droite à gauche ou de gauche à droite. C'est difficile aussi de comprendre ce qui se passe exactement et l'enchainement des cadrages que tu as choisis. Mais même sans savoir tout ça, je peux déjà te donner deux / trois astuces ^^
> Tes cases ont des bords très épais et très noirs, ça attire l'attention dessus alors que ce n'est pas le but. Regarde dans n'importe quel manga, les cases ont des traits très fins, parce que ce qui importe c'est le contenu des cases et non leur contenant ^^
> Je crois que la première case de la deuxième ligne représente des livres, mais tu n'as dessiné que la tranche, on ne voit pas le reste des livres : on devrait voir un bout du dessus avec les pages et un bout de la face arrière / 4eme de couverture.
> la dernière case en bas à droite je ne comprends pas trop d'où vient ton personnage et où il va. Il n'y a pas de porte à droite et je ne peux pas voir de porte à gauche, pourtant elle à l'air de jaillir de la droite de la case pour aller vers la gauche :)
> Attention avec les décors 3D que tu cales à la fin, essaye de faire en sorte que la perspective du décor et celle de tes personnages soient en accord. Je reprends l'exemple de la case en bras à droite : ton personnage est de profil, comme si on se tenait debout et qu'on le regardait courir devant nous mais assez loin quand même. Par contre ton décor est vu avec une légère plongée, donc ça colle pas et ça parait étrange. D'autant que son traitement est différent du personnage digital / traditionnel du coup ça marque encore plus ce côté copier / coller, c'est dommage.
Ta seconde planche est mieux : traits plus fins, bulles mieux définies, je comprends bien l'enchainement des évènements.
N'hésite pas à faire tes propres décors, ça te permettra de mieux poser tes personnages dedans et de mieux les faire interagir avec leur environnement. Je sais que c'est pas drôle, c'est pas ce qui me passionne le plus, mais on éprouve teeeeellement de fierté quand on finit de faire un décor et quand ça rend bien. C'est hyper important en BD en plus, parce que sans décor on ne sait pas où se trouvent les personnages et les décors apportent beaucoup d'informations sur eux. L'exemple des chambres dans MHA est assez parlant d'ailleurs. Quand ils visitent les chambres dans le dortoir des différents élèves, on voit tout de suite la personnalité de chacun ressortir directement. On sait à qui appartient la chambre avant même qu'on nous le dise :) Les décors sont d'une certaine manière des personnage qui révèlent des choses sur les personnes qui l'occupent ou l'ont occupé.
Voilà, j'espère que ces conseils te seront utiles o/
You really don't like backgrounds, huh ^^" Yet, it's super important (yes I've said it before, but I'll say it again ^^)
I don't quite understand this effect of white "snow" that you have around some of your panels. It doesn't serve much purpose and it obscures the content of your panels, making it difficult to read. I see that you have different styles of speech bubbles. In fact, you have a mix of many things everywhere. You have your hand-drawn pictures and speech bubbles, screen tones, computer-generated bubbles, brushes used (manga or Clip Studio, right? ;p), photos in just black and white (royalty-free I hope? Otherwise, it falls into image theft, and that's not cool) and 3D backgrounds. It's a lot of different elements together, which results in a not very harmonious whole.
You can use photos if you really don't want to bother with backgrounds, but in that case, you need to look for royalty-free ones (Google is not royalty-free, if it's on the internet it's not royalty-free, you need to find out who took the photo and if they allow modifications, use, and publication elsewhere). There are databases of royalty-free images (but you still need to check what's on them a bit). Or, the other solution is to take photos yourself, but right now that’s complicated ^^ Either way, you can't leave them as is. It's as plain as the nose on your face that they're photos. So you have to apply filters, to remove the "photo" aspect and make it more "drawing" like, and likely rework it afterward.
Do you know the show "Urasawa Naoki no Manben"? It's a Japanese show where the journalist spends some time in a mangaka's workshop and interviews them about how they work and everything. It's subtitled in English, but it's very interesting. They are hard to find and there are few episodes, but this one shows a mangaka who works from photos: https://www.dailymotion.com/video/x4sk4ji
He ALWAYS reworks the photos, and he ALWAYS redraws on them to give them a drawn look. He takes his own photos too, so he can do what he wants with them. But to be able to rework and redraw like that over photos, you need to know how to do backgrounds in any case. So you'll have to get through that at some point ^^
If you prefer 3D, use 3D, but same principle: things that are free of rights or included in your drawing software. Or create them yourself. And likewise, you're going to need to rework it a bit afterward to avoid the completely artificial computer effect. Or go over it again by hand (as if you were using the 3D as a rough sketch and you re-ink by hand on a clean sheet of paper). It helps you train your eye and makes it look more like a drawing then :)
Also, you have a lot of text on your panels. To the point of having panels just for your speech bubbles. That can happen of course in a manga, but here, there's at least one in half of your panels, so that's not good. In fact, your most successful panels are the second and penultimate ones (with the chibis), simply because they contain the most drawings. They make you want to read them. The others, you barely see the characters, it's almost all text. I don’t even know whose hands those are in the last panel, I don't know where the characters are. Given the background, outside I assume? Same for the one with the chibis, I can see a city background, but they are floating above it, it just looks like filler. Same problem with the panel earlier in the classroom with mr I'm not showing my face and the two students. There’s a classroom, but they are not shown inside it. I don't even know if they are facing each other or next to each other. So, same as my first comment: backgrounds are important, otherwise, we don't understand what you're trying to tell us and where we are and how the characters are positioned relative to each other.
And the last golden rule in comics/manga: show things. Don’t describe them, don’t tell people what they should see. We should be able to understand your panel without any problem even without text.
Here are the tips for the day ^^ Take your time to make your panels, personally it takes me at least a day, or more depending on the number of characters and the presence of one or more backgrounds. And I'm naturally very very fast at drawing. So it wouldn’t be surprising if it takes you at least 3 days in reality. 😉
Hello Jules o/
Tu n'aimes vraiiiiiment pas les décors hein ^^" Pourtant c'est suuuuuper important (oui je l'ai déjà dit, mais je vais le redire ^^)
Je ne comprends pas trop cet effet de "neige" blanche que tu as mis sur les contours de certaines cases. Ça ne sert pas à grand-chose et ça mange le contenu de tes cases, ça gêne la lecture. Je vois que tu as différents styles de bulles. En fait, tu as des mélanges de pleins de choses partout. Tu as tes dessins et tes bulles faites à la main, les trames, les bulles faites à l'ordi, les brush utilisées (manga ou clip studio non ? ;p), des photos juste en noir et blanc (libre de droit j'espère ? sinon on retombe dans la case vol d'image, et c'est pas cool) et des décors 3D. Ça fait beaucoup de trucs différents ensemble, ce qui donne un ensemble pas très très harmonieux.
Tu peux utiliser des photos si tu veux vraiment pas t'enquiquiner avec les décors, mais dans ce cas faut aller en chercher des libres de droits (google n'est pas libre de droit, si c'est sur le net ce n'est pas libre de droit, il faut que tu cherches qui a pris la photo et s'il en autorise la modification, l'utilisation et la publication ailleurs). Tu as des banques d'images libres de droit (faut contrôler quand même un peu ce qu'il y a dessus). Ou bien, l'autre solution, c'est de prendre des photos soi-même, mais en ce moment c'est compliqué ^^ Dans tous les cas, tu peux pas les laisser tel quel, ça se voit comme le nez au milieu de la figure que c'est des photos. Donc faut appliquer des filtres, pour virer le côté "photo" et avoir un côté un peu plus "dessin" et probablement retravailler derrière.
Je ne sais pas si tu connais l'émission "Urasawa Naoki no Manben" ? C'est une émission japonaise où le journaliste reste quelques temps dans l'atelier d'un mangaka et l'interviewe pour lui demander comment il travaille et tout. C'est sous-titré en anglais, mais c'est très intéressant. Ils sont difficiles à trouver et il y a peu d'épisodes, mais celui-ci montre un mangaka qui bosse à partir de photos : https://www.dailymotion.com/video/x4sk4ji
Il retravaille TOUJOURS les photos, et il redessine TOUJOURS dessus pour donner un aspect dessiné. Il prend lui-même ses photos aussi, comme ça il en fait ce qu'il veut. Mais pour pouvoir retravailler et redessiner comme ça sur des photos, il faut savoir faire des décors dans tous les cas. Donc faudra en passer par là à un moment ou un autre ^^
Si tu préfères la 3D, utilise la 3D, mais même principe : des trucs libres de droits ou inclus dans ton logiciel de dessin. Ou bien les créer toi-même. Et pareil, va falloir retravailler un peu le machin derrière pour pas avoir trop l'effet complètement artificiel de l'ordinateur. Ou bien repasser par-dessus à la main (comme si tu te servais de la 3D comme d'un crayonné et que tu réencres à la main sur une feuille propre). Ça te permet de former un peu ton œil et d'avoir un rendu dessin du coup :)
Attention aussi, tu as énormément de texte sur tes planches. Au point d'avoir des cases uniquement pour tes bulles. Ça peut arriver bien sûr dans un manga, mais là, y en a au moins une sur la moitié de tes planches, donc ça va pas. En fait tes planches les plus réussies sont la deuxième et l'avant-dernière (avec les chibis), parce que ce sont tout simplement celles qui contiennent le plus de dessin. Ça donne envie de les lire. Les autres on ne voit quasiment pas les personnages en fait, c'est que du texte quasiment. Je ne sais pas à qui appartiennent les mains sur la dernière case, je ne sais pas où se trouvent les personnages. Vu le décor, dehors je suppose ? Pareil pour celle avec les chibis, je vois bien un décor de ville, mais ils flottent dessus, on dirait juste du remplissage. Même problème avec la planche un peu avant dans la salle de classe avec monsieur je montre pas mon visage et les deux élèves. Il y a une salle de classe, mais ils ne sont pas montrés dedans. Je sais même pas s'ils sont face à face ou l'un à côté de l'autre. Du coup même chose que ma première remarque : les décors c'est important, sinon on comprend pas ce que tu essayes de nous raconter et où on se trouve et comment sont positionnés les persos les uns par rapport aux autres.
Et dernière règle d'or en BD / manga / comics : montre les choses. Ne les décris pas, ne dis pas ce que les gens doivent voir. On doit comprendre ta planche sans problème même sans texte.
Voilà pour les conseils du jour ^^ Prends ton temps pour faire tes planches, perso ça me prend au moins une journée, voire davantage selon le nombre de personnages et le / les décors présents. Et je suis naturellement très très rapide en dessin. Donc ce serait pas étonnant que tu doives y passer au moins 3 jours en vrai. 😉
The pages with a lot of text are packed because it's for a competition so everything has to fit in 16 pages and the second and the penultimate are done without page and time constraints ^^
I will try for the backgrounds (it's my biggest fear) and the snow effect delineates the present from the past on the page
Otherwise, I'm going to watch the show, I'm really interested in it 😉
I'll continue to post comic strips here to see my progress👍👍👍
Thanks for all the advice!!!!!😆
les pages avec énormément de textes sont blindées car c'est pour un concours donc tt doit passer en 16 pages et le deuxièmes et l'avant dernière sont celles faite sans contraintes de pages et de temps ^^
je vais essayer pour les arrières plans (c'est ma hantise) et l'effet neige délimite le présent du passé dans la page
sinon je vais aller voir l'émission, ça m'interresse fortement 😉
je vais continuer a publier des planches ici pour voir ma progression👍👍👍
It's incredible! The city map is extremely well done, well done!! I really like the idea of tilting the plan in the 2nd frame, it adds dynamism and makes you feel the imbalance of the character. It's very well thought out! I also appreciate the last frame which shows how much the fall of the books had an impact. And not to forget the very well chosen typography of the onomatopoeias! In any case, from my point of view, it is very successful! Bravo!! ＼(≧▽≦)／
C'est incroyable ! Le plan sur la ville est extrêment bien fait, bravo !! J'aime beaucoup l'idée de pencher le plan sur la 2e case, ça ajoute du dynamisme et fait ressentir le déséquilibre du personnage. C'est très bien pensé ! J'apprécie aussi la dernière case qui montre à quel point la chute des livres a eu un impact. Et c'est sans oublier la typographie des onomatopés très bien choisie ! En tout cas, de mon point de vue, c'est très bien réussi ! Bravo !! ＼(⁀▽⁀ )／
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21/04/2020
Thank you in advance!
merci d'avance!
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24/04/2020
Without the text, it's difficult for me to know if your manga reads from right to left or from left to right. It's also hard to understand exactly what is happening and the sequence of frames you have chosen. But even without knowing all that, I can already give you two or three tips ^^
> Your panels have very thick and very black borders, which draws attention to them when that's not the goal. Look in any manga, the panels have very thin lines, because what matters is the content of the panels, not their container ^^
> I believe the first panel of the second row represents books, but you've only drawn the spine; we can't see the rest of the books: we should see a bit of the top with the pages and a bit of the back cover / 4th cover.
> the last panel in the bottom right I'm not quite sure where your character is coming from and where they are going. There is no door on the right and I can't see a door on the left, yet she seems to burst from the right of the panel to go left :)
> Be careful with the 3D backgrounds that you fit in at the end, try to ensure that the perspective of the background and that of your characters match. I'll go back to the example of the panel in the right arm: your character is seen in profile, as if we were standing up and watching them run in front of us but quite far away at the same time. However, your background is seen with a slight overhead view, so it doesn't match and it looks strange. Especially since it's treated differently from the digital/traditional character which emphasizes even more this cut/paste side, it's a pity.
Your second board is better: thinner lines, more defined speech bubbles, I understand the sequence of events well.
Don't hesitate to create your own backgrounds, it will allow you to better position your characters in them and to better make them interact with their environment. I know it's not fun, it's not what excites me the most, but you feel soooo proud when you finish making a background and when it looks good. It's super important in comics too, because without a background we don't know where the characters are and the backgrounds provide a lot of information about them. The example of the bedrooms in MHA is quite telling by the way. When they visit the bedrooms in the dormitory of the different students, we immediately see the personality of each one come through directly. We know whose room it is even before they tell us :) The backgrounds are in a way characters that reveal things about the people who occupy or have occupied them.
Hope these tips will be useful to you o/
Sans le texte c'est difficile pour moi de savoir si ton manga se lit de droite à gauche ou de gauche à droite. C'est difficile aussi de comprendre ce qui se passe exactement et l'enchainement des cadrages que tu as choisis. Mais même sans savoir tout ça, je peux déjà te donner deux / trois astuces ^^
> Tes cases ont des bords très épais et très noirs, ça attire l'attention dessus alors que ce n'est pas le but. Regarde dans n'importe quel manga, les cases ont des traits très fins, parce que ce qui importe c'est le contenu des cases et non leur contenant ^^
> Je crois que la première case de la deuxième ligne représente des livres, mais tu n'as dessiné que la tranche, on ne voit pas le reste des livres : on devrait voir un bout du dessus avec les pages et un bout de la face arrière / 4eme de couverture.
> la dernière case en bas à droite je ne comprends pas trop d'où vient ton personnage et où il va. Il n'y a pas de porte à droite et je ne peux pas voir de porte à gauche, pourtant elle à l'air de jaillir de la droite de la case pour aller vers la gauche :)
> Attention avec les décors 3D que tu cales à la fin, essaye de faire en sorte que la perspective du décor et celle de tes personnages soient en accord. Je reprends l'exemple de la case en bras à droite : ton personnage est de profil, comme si on se tenait debout et qu'on le regardait courir devant nous mais assez loin quand même. Par contre ton décor est vu avec une légère plongée, donc ça colle pas et ça parait étrange. D'autant que son traitement est différent du personnage digital / traditionnel du coup ça marque encore plus ce côté copier / coller, c'est dommage.
Ta seconde planche est mieux : traits plus fins, bulles mieux définies, je comprends bien l'enchainement des évènements.
N'hésite pas à faire tes propres décors, ça te permettra de mieux poser tes personnages dedans et de mieux les faire interagir avec leur environnement. Je sais que c'est pas drôle, c'est pas ce qui me passionne le plus, mais on éprouve teeeeellement de fierté quand on finit de faire un décor et quand ça rend bien. C'est hyper important en BD en plus, parce que sans décor on ne sait pas où se trouvent les personnages et les décors apportent beaucoup d'informations sur eux. L'exemple des chambres dans MHA est assez parlant d'ailleurs. Quand ils visitent les chambres dans le dortoir des différents élèves, on voit tout de suite la personnalité de chacun ressortir directement. On sait à qui appartient la chambre avant même qu'on nous le dise :) Les décors sont d'une certaine manière des personnage qui révèlent des choses sur les personnes qui l'occupent ou l'ont occupé.
Voilà, j'espère que ces conseils te seront utiles o/
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21/04/2020
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26/04/2020
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27/04/2020
You really don't like backgrounds, huh ^^" Yet, it's super important (yes I've said it before, but I'll say it again ^^)
I don't quite understand this effect of white "snow" that you have around some of your panels. It doesn't serve much purpose and it obscures the content of your panels, making it difficult to read. I see that you have different styles of speech bubbles. In fact, you have a mix of many things everywhere. You have your hand-drawn pictures and speech bubbles, screen tones, computer-generated bubbles, brushes used (manga or Clip Studio, right? ;p), photos in just black and white (royalty-free I hope? Otherwise, it falls into image theft, and that's not cool) and 3D backgrounds. It's a lot of different elements together, which results in a not very harmonious whole.
You can use photos if you really don't want to bother with backgrounds, but in that case, you need to look for royalty-free ones (Google is not royalty-free, if it's on the internet it's not royalty-free, you need to find out who took the photo and if they allow modifications, use, and publication elsewhere). There are databases of royalty-free images (but you still need to check what's on them a bit). Or, the other solution is to take photos yourself, but right now that’s complicated ^^ Either way, you can't leave them as is. It's as plain as the nose on your face that they're photos. So you have to apply filters, to remove the "photo" aspect and make it more "drawing" like, and likely rework it afterward.
Do you know the show "Urasawa Naoki no Manben"? It's a Japanese show where the journalist spends some time in a mangaka's workshop and interviews them about how they work and everything. It's subtitled in English, but it's very interesting. They are hard to find and there are few episodes, but this one shows a mangaka who works from photos: https://www.dailymotion.com/video/x4sk4ji
He ALWAYS reworks the photos, and he ALWAYS redraws on them to give them a drawn look. He takes his own photos too, so he can do what he wants with them. But to be able to rework and redraw like that over photos, you need to know how to do backgrounds in any case. So you'll have to get through that at some point ^^
If you prefer 3D, use 3D, but same principle: things that are free of rights or included in your drawing software. Or create them yourself. And likewise, you're going to need to rework it a bit afterward to avoid the completely artificial computer effect. Or go over it again by hand (as if you were using the 3D as a rough sketch and you re-ink by hand on a clean sheet of paper). It helps you train your eye and makes it look more like a drawing then :)
Also, you have a lot of text on your panels. To the point of having panels just for your speech bubbles. That can happen of course in a manga, but here, there's at least one in half of your panels, so that's not good. In fact, your most successful panels are the second and penultimate ones (with the chibis), simply because they contain the most drawings. They make you want to read them. The others, you barely see the characters, it's almost all text. I don’t even know whose hands those are in the last panel, I don't know where the characters are. Given the background, outside I assume? Same for the one with the chibis, I can see a city background, but they are floating above it, it just looks like filler. Same problem with the panel earlier in the classroom with mr I'm not showing my face and the two students. There’s a classroom, but they are not shown inside it. I don't even know if they are facing each other or next to each other. So, same as my first comment: backgrounds are important, otherwise, we don't understand what you're trying to tell us and where we are and how the characters are positioned relative to each other.
And the last golden rule in comics/manga: show things. Don’t describe them, don’t tell people what they should see. We should be able to understand your panel without any problem even without text.
Here are the tips for the day ^^ Take your time to make your panels, personally it takes me at least a day, or more depending on the number of characters and the presence of one or more backgrounds. And I'm naturally very very fast at drawing. So it wouldn’t be surprising if it takes you at least 3 days in reality. 😉
Tu n'aimes vraiiiiiment pas les décors hein ^^" Pourtant c'est suuuuuper important (oui je l'ai déjà dit, mais je vais le redire ^^)
Je ne comprends pas trop cet effet de "neige" blanche que tu as mis sur les contours de certaines cases. Ça ne sert pas à grand-chose et ça mange le contenu de tes cases, ça gêne la lecture. Je vois que tu as différents styles de bulles. En fait, tu as des mélanges de pleins de choses partout. Tu as tes dessins et tes bulles faites à la main, les trames, les bulles faites à l'ordi, les brush utilisées (manga ou clip studio non ? ;p), des photos juste en noir et blanc (libre de droit j'espère ? sinon on retombe dans la case vol d'image, et c'est pas cool) et des décors 3D. Ça fait beaucoup de trucs différents ensemble, ce qui donne un ensemble pas très très harmonieux.
Tu peux utiliser des photos si tu veux vraiment pas t'enquiquiner avec les décors, mais dans ce cas faut aller en chercher des libres de droits (google n'est pas libre de droit, si c'est sur le net ce n'est pas libre de droit, il faut que tu cherches qui a pris la photo et s'il en autorise la modification, l'utilisation et la publication ailleurs). Tu as des banques d'images libres de droit (faut contrôler quand même un peu ce qu'il y a dessus). Ou bien, l'autre solution, c'est de prendre des photos soi-même, mais en ce moment c'est compliqué ^^ Dans tous les cas, tu peux pas les laisser tel quel, ça se voit comme le nez au milieu de la figure que c'est des photos. Donc faut appliquer des filtres, pour virer le côté "photo" et avoir un côté un peu plus "dessin" et probablement retravailler derrière.
Je ne sais pas si tu connais l'émission "Urasawa Naoki no Manben" ? C'est une émission japonaise où le journaliste reste quelques temps dans l'atelier d'un mangaka et l'interviewe pour lui demander comment il travaille et tout. C'est sous-titré en anglais, mais c'est très intéressant. Ils sont difficiles à trouver et il y a peu d'épisodes, mais celui-ci montre un mangaka qui bosse à partir de photos : https://www.dailymotion.com/video/x4sk4ji
Il retravaille TOUJOURS les photos, et il redessine TOUJOURS dessus pour donner un aspect dessiné. Il prend lui-même ses photos aussi, comme ça il en fait ce qu'il veut. Mais pour pouvoir retravailler et redessiner comme ça sur des photos, il faut savoir faire des décors dans tous les cas. Donc faudra en passer par là à un moment ou un autre ^^
Si tu préfères la 3D, utilise la 3D, mais même principe : des trucs libres de droits ou inclus dans ton logiciel de dessin. Ou bien les créer toi-même. Et pareil, va falloir retravailler un peu le machin derrière pour pas avoir trop l'effet complètement artificiel de l'ordinateur. Ou bien repasser par-dessus à la main (comme si tu te servais de la 3D comme d'un crayonné et que tu réencres à la main sur une feuille propre). Ça te permet de former un peu ton œil et d'avoir un rendu dessin du coup :)
Attention aussi, tu as énormément de texte sur tes planches. Au point d'avoir des cases uniquement pour tes bulles. Ça peut arriver bien sûr dans un manga, mais là, y en a au moins une sur la moitié de tes planches, donc ça va pas. En fait tes planches les plus réussies sont la deuxième et l'avant-dernière (avec les chibis), parce que ce sont tout simplement celles qui contiennent le plus de dessin. Ça donne envie de les lire. Les autres on ne voit quasiment pas les personnages en fait, c'est que du texte quasiment. Je ne sais pas à qui appartiennent les mains sur la dernière case, je ne sais pas où se trouvent les personnages. Vu le décor, dehors je suppose ? Pareil pour celle avec les chibis, je vois bien un décor de ville, mais ils flottent dessus, on dirait juste du remplissage. Même problème avec la planche un peu avant dans la salle de classe avec monsieur je montre pas mon visage et les deux élèves. Il y a une salle de classe, mais ils ne sont pas montrés dedans. Je sais même pas s'ils sont face à face ou l'un à côté de l'autre. Du coup même chose que ma première remarque : les décors c'est important, sinon on comprend pas ce que tu essayes de nous raconter et où on se trouve et comment sont positionnés les persos les uns par rapport aux autres.
Et dernière règle d'or en BD / manga / comics : montre les choses. Ne les décris pas, ne dis pas ce que les gens doivent voir. On doit comprendre ta planche sans problème même sans texte.
Voilà pour les conseils du jour ^^ Prends ton temps pour faire tes planches, perso ça me prend au moins une journée, voire davantage selon le nombre de personnages et le / les décors présents. Et je suis naturellement très très rapide en dessin. Donc ce serait pas étonnant que tu doives y passer au moins 3 jours en vrai. 😉
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27/04/2020
I will try for the backgrounds (it's my biggest fear) and the snow effect delineates the present from the past on the page
Otherwise, I'm going to watch the show, I'm really interested in it 😉
I'll continue to post comic strips here to see my progress👍👍👍
Thanks for all the advice!!!!!😆
je vais essayer pour les arrières plans (c'est ma hantise) et l'effet neige délimite le présent du passé dans la page
sinon je vais aller voir l'émission, ça m'interresse fortement 😉
je vais continuer a publier des planches ici pour voir ma progression👍👍👍
merci pour tous les conseils!!!!!😆
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21/01/2022
good evening.
I am also taking this opportunity to ask for feedback on this board that I recently made.
thank you.
bonsoir.
je profite de l'opportunité pour également demander l'avis sur cette planche que j'ai faite récemment.
merci.
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08/06/2024
It's incredible! The city map is extremely well done, well done!! I really like the idea of tilting the plan in the 2nd frame, it adds dynamism and makes you feel the imbalance of the character. It's very well thought out! I also appreciate the last frame which shows how much the fall of the books had an impact. And not to forget the very well chosen typography of the onomatopoeias! In any case, from my point of view, it is very successful! Bravo!! ＼(≧▽≦)／
C'est incroyable ! Le plan sur la ville est extrêment bien fait, bravo !! J'aime beaucoup l'idée de pencher le plan sur la 2e case, ça ajoute du dynamisme et fait ressentir le déséquilibre du personnage. C'est très bien pensé ! J'apprécie aussi la dernière case qui montre à quel point la chute des livres a eu un impact. Et c'est sans oublier la typographie des onomatopés très bien choisie ! En tout cas, de mon point de vue, c'est très bien réussi ! Bravo !! ＼(⁀▽⁀ )／
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