Without the text, it's difficult for me to tell if your manga is read from right to left or left to right. It's also difficult to understand exactly what's happening and the sequence of panels you've chosen. But even without knowing all that, I can already give you a few tips.
> Your panels have very thick, very black borders, which draws attention to them when that's not the goal. Look at any manga; the panels have very thin lines because what matters is the content of the panels, not their borders.
> I think the first panel of the second row depicts books, but you've only drawn the spine; we can't see the rest of the books. We should see a bit of the top with the pages and a bit of the back cover.
> In the last panel at the bottom right, I don't quite understand where your character is coming from or where they're going. There's no door on the right, and I can't see a door on the left, yet it looks like they're emerging from the right side of the panel and going to the left.
> Be careful with the 3D backgrounds you're adding at the end. Try to make sure that the perspective of the background and that of your characters are in sync. Let's take the example of the panel on the right: your character is in profile, as if we were standing and watching them run in front of us, but still quite far away. However, your background is viewed with a slight downward angle, so it doesn't quite match and it looks strange. Moreover, its treatment is different from the digital/traditional character, which further emphasizes this copy/paste effect, which is a shame.
Your second panel is better: thinner lines, better-defined speech bubbles, and I can clearly understand the sequence of events.
Don't hesitate to create your own backgrounds; this will allow you to better place your characters within them and make them interact better with their environment. I know it's not fun; it's not what I'm most passionate about, but we feel so much pride when we finish a background and it looks good. It's also very important in comics because without a background, we don't know where the characters are, and the backgrounds provide a lot of information about them. The example of the rooms in MHA is quite telling. When they visit the rooms in the dormitory of the different students, we immediately see each person's personality shine through. We know whose room it is before they even tell us. In a way, backgrounds are characters that reveal things about the people who inhabit them or have inhabited them.
So, I hope these tips are helpful!
Hello Jules o/
Sans le texte c'est difficile pour moi de savoir si ton manga se lit de droite à gauche ou de gauche à droite. C'est difficile aussi de comprendre ce qui se passe exactement et l'enchainement des cadrages que tu as choisis. Mais même sans savoir tout ça, je peux déjà te donner deux / trois astuces ^^
> Tes cases ont des bords très épais et très noirs, ça attire l'attention dessus alors que ce n'est pas le but. Regarde dans n'importe quel manga, les cases ont des traits très fins, parce que ce qui importe c'est le contenu des cases et non leur contenant ^^
> Je crois que la première case de la deuxième ligne représente des livres, mais tu n'as dessiné que la tranche, on ne voit pas le reste des livres : on devrait voir un bout du dessus avec les pages et un bout de la face arrière / 4eme de couverture.
> la dernière case en bas à droite je ne comprends pas trop d'où vient ton personnage et où il va. Il n'y a pas de porte à droite et je ne peux pas voir de porte à gauche, pourtant elle à l'air de jaillir de la droite de la case pour aller vers la gauche :)
> Attention avec les décors 3D que tu cales à la fin, essaye de faire en sorte que la perspective du décor et celle de tes personnages soient en accord. Je reprends l'exemple de la case en bras à droite : ton personnage est de profil, comme si on se tenait debout et qu'on le regardait courir devant nous mais assez loin quand même. Par contre ton décor est vu avec une légère plongée, donc ça colle pas et ça parait étrange. D'autant que son traitement est différent du personnage digital / traditionnel du coup ça marque encore plus ce côté copier / coller, c'est dommage.
Ta seconde planche est mieux : traits plus fins, bulles mieux définies, je comprends bien l'enchainement des évènements.
N'hésite pas à faire tes propres décors, ça te permettra de mieux poser tes personnages dedans et de mieux les faire interagir avec leur environnement. Je sais que c'est pas drôle, c'est pas ce qui me passionne le plus, mais on éprouve teeeeellement de fierté quand on finit de faire un décor et quand ça rend bien. C'est hyper important en BD en plus, parce que sans décor on ne sait pas où se trouvent les personnages et les décors apportent beaucoup d'informations sur eux. L'exemple des chambres dans MHA est assez parlant d'ailleurs. Quand ils visitent les chambres dans le dortoir des différents élèves, on voit tout de suite la personnalité de chacun ressortir directement. On sait à qui appartient la chambre avant même qu'on nous le dise :) Les décors sont d'une certaine manière des personnage qui révèlent des choses sur les personnes qui l'occupent ou l'ont occupé.
Voilà, j'espère que ces conseils te seront utiles o/
You really don't like backgrounds, do you? ^^" But they're super important (yes, I've said it before, but I'll say it again ^^).
I don't really understand this white "snow" effect you've put on the outlines of some of the panels. It doesn't really serve a purpose, and it detracts from the content of your panels, making it harder to read. I see you have different styles of speech bubbles. In fact, you have a mix of all sorts of things everywhere. You have your hand-drawn drawings and speech bubbles, the patterns, the computer-generated bubbles, the brushes you use (manga or Clip Studio, right? ;p), photos that are just black and white (I hope they're royalty-free, otherwise, we're back to the issue of using copyrighted images, and that's not cool), and 3D backgrounds. It's a lot of different elements together, which doesn't create a very harmonious overall look.
You can use photos if you really don't want to bother with backgrounds, but in that case, you need to find royalty-free ones (Google isn't royalty-free; just because something is on the internet doesn't mean it's royalty-free. You need to find out who took the photo and whether they authorize its modification, use, and publication elsewhere). There are websites that offer royalty-free images (but you should still check them carefully). Or, the other option is to take your own photos, but that's a bit complicated right now ^^ In any case, you can't just leave them as they are, because it's obvious that they're photos. So, you need to apply filters to remove the "photo" look and give it a more "drawing" look, and you'll probably need to rework it further.
Do you know the show "Urasawa Naoki no Manben"? It's a Japanese show where the journalist spends some time in a manga artist's studio and interviews them to ask how they work and everything. It's subtitled in English, but it's very interesting. They're hard to find, and there are only a few episodes, but this one shows a manga artist who works with photos: https://www.dailymotion.com/video/x4sk4ji
He always retouches the photos, and he always redraws over them to give them a drawn look. He also takes his own photos, so he can do whatever he wants with them. But in order to be able to rework and redraw on photos, you still need to know how to create backgrounds. So, you'll have to deal with that at some point or another ^^
If you prefer 3D, use 3D, but the same principle applies: use royalty-free or included assets in your drawing software. Or create them yourself. And again, you'll need to rework things a bit so that it doesn't look too artificial. Or redraw over it by hand (as if you were using the 3D as a sketch and then inking it on a clean sheet). That will help you develop your eye and give it a drawn look :)
Also, be careful, you have a lot of text on your panels. To the point where you have panels that are just for your speech bubbles. That can happen in a manga, of course, but here, there's at least one panel on half of your pages that's just for speech bubbles, so that's not good. In fact, your most successful panels are the second and second-to-last (with the chibis), because they simply contain the most drawings. They make you want to read them. In the others, you can hardly see the characters; it's mostly just text. I don't know who the hands belong to in the last panel, and I don't know where the characters are. Given the background, I suppose they're outside? The same goes for the one with the chibis; I can see a city background, but they're just floating on it, as if it's just filler. The same problem with the panel before that, in the classroom with the character who doesn't show their face and the two students. There's a classroom, but they're not shown in it. I don't even know if they're facing each other or next to each other. So, the same thing as my first point: backgrounds are important; otherwise, we won't understand what you're trying to tell us, where we are, and how the characters are positioned in relation to each other.
And the last golden rule in comics/manga: show things. Don't describe them, don't tell people what they should see. We should be able to understand your panel without any problems, even without the text.
That's all for today's advice ^^ Take your time with your panels; personally, it takes me at least a day, or even more, depending on the number of characters and the background(s) involved. And I'm naturally very fast at drawing. So, it wouldn't be surprising if you have to spend at least 3 days on it. 😉
Hello Jules o/
Tu n'aimes vraiiiiiment pas les décors hein ^^" Pourtant c'est suuuuuper important (oui je l'ai déjà dit, mais je vais le redire ^^)
Je ne comprends pas trop cet effet de "neige" blanche que tu as mis sur les contours de certaines cases. Ça ne sert pas à grand-chose et ça mange le contenu de tes cases, ça gêne la lecture. Je vois que tu as différents styles de bulles. En fait, tu as des mélanges de pleins de choses partout. Tu as tes dessins et tes bulles faites à la main, les trames, les bulles faites à l'ordi, les brush utilisées (manga ou clip studio non ? ;p), des photos juste en noir et blanc (libre de droit j'espère ? sinon on retombe dans la case vol d'image, et c'est pas cool) et des décors 3D. Ça fait beaucoup de trucs différents ensemble, ce qui donne un ensemble pas très très harmonieux.
Tu peux utiliser des photos si tu veux vraiment pas t'enquiquiner avec les décors, mais dans ce cas faut aller en chercher des libres de droits (google n'est pas libre de droit, si c'est sur le net ce n'est pas libre de droit, il faut que tu cherches qui a pris la photo et s'il en autorise la modification, l'utilisation et la publication ailleurs). Tu as des banques d'images libres de droit (faut contrôler quand même un peu ce qu'il y a dessus). Ou bien, l'autre solution, c'est de prendre des photos soi-même, mais en ce moment c'est compliqué ^^ Dans tous les cas, tu peux pas les laisser tel quel, ça se voit comme le nez au milieu de la figure que c'est des photos. Donc faut appliquer des filtres, pour virer le côté "photo" et avoir un côté un peu plus "dessin" et probablement retravailler derrière.
Je ne sais pas si tu connais l'émission "Urasawa Naoki no Manben" ? C'est une émission japonaise où le journaliste reste quelques temps dans l'atelier d'un mangaka et l'interviewe pour lui demander comment il travaille et tout. C'est sous-titré en anglais, mais c'est très intéressant. Ils sont difficiles à trouver et il y a peu d'épisodes, mais celui-ci montre un mangaka qui bosse à partir de photos : https://www.dailymotion.com/video/x4sk4ji
Il retravaille TOUJOURS les photos, et il redessine TOUJOURS dessus pour donner un aspect dessiné. Il prend lui-même ses photos aussi, comme ça il en fait ce qu'il veut. Mais pour pouvoir retravailler et redessiner comme ça sur des photos, il faut savoir faire des décors dans tous les cas. Donc faudra en passer par là à un moment ou un autre ^^
Si tu préfères la 3D, utilise la 3D, mais même principe : des trucs libres de droits ou inclus dans ton logiciel de dessin. Ou bien les créer toi-même. Et pareil, va falloir retravailler un peu le machin derrière pour pas avoir trop l'effet complètement artificiel de l'ordinateur. Ou bien repasser par-dessus à la main (comme si tu te servais de la 3D comme d'un crayonné et que tu réencres à la main sur une feuille propre). Ça te permet de former un peu ton œil et d'avoir un rendu dessin du coup :)
Attention aussi, tu as énormément de texte sur tes planches. Au point d'avoir des cases uniquement pour tes bulles. Ça peut arriver bien sûr dans un manga, mais là, y en a au moins une sur la moitié de tes planches, donc ça va pas. En fait tes planches les plus réussies sont la deuxième et l'avant-dernière (avec les chibis), parce que ce sont tout simplement celles qui contiennent le plus de dessin. Ça donne envie de les lire. Les autres on ne voit quasiment pas les personnages en fait, c'est que du texte quasiment. Je ne sais pas à qui appartiennent les mains sur la dernière case, je ne sais pas où se trouvent les personnages. Vu le décor, dehors je suppose ? Pareil pour celle avec les chibis, je vois bien un décor de ville, mais ils flottent dessus, on dirait juste du remplissage. Même problème avec la planche un peu avant dans la salle de classe avec monsieur je montre pas mon visage et les deux élèves. Il y a une salle de classe, mais ils ne sont pas montrés dedans. Je sais même pas s'ils sont face à face ou l'un à côté de l'autre. Du coup même chose que ma première remarque : les décors c'est important, sinon on comprend pas ce que tu essayes de nous raconter et où on se trouve et comment sont positionnés les persos les uns par rapport aux autres.
Et dernière règle d'or en BD / manga / comics : montre les choses. Ne les décris pas, ne dis pas ce que les gens doivent voir. On doit comprendre ta planche sans problème même sans texte.
Voilà pour les conseils du jour ^^ Prends ton temps pour faire tes planches, perso ça me prend au moins une journée, voire davantage selon le nombre de personnages et le / les décors présents. Et je suis naturellement très très rapide en dessin. Donc ce serait pas étonnant que tu doives y passer au moins 3 jours en vrai. 😉
The pages with a lot of text are packed because it’s for a competition, so everything has to fit into 16 pages, and the second and second-to-last pages are the ones I did without any page or time constraints.
I’m going to try to improve the backgrounds (that’s my biggest challenge) and the snow effect will help to distinguish the present from the past in the page.
Otherwise, I’m going to watch the show; I’m very interested in it.
I’ll keep posting my work here to track my progress.
Thanks for all the advice!
les pages avec énormément de textes sont blindées car c'est pour un concours donc tt doit passer en 16 pages et le deuxièmes et l'avant dernière sont celles faite sans contraintes de pages et de temps ^^
je vais essayer pour les arrières plans (c'est ma hantise) et l'effet neige délimite le présent du passé dans la page
sinon je vais aller voir l'émission, ça m'interresse fortement 😉
je vais continuer a publier des planches ici pour voir ma progression👍👍👍
It's incredible! The city map is extremely well done, well done!! I really like the idea of tilting the plan in the 2nd frame, it adds dynamism and makes you feel the imbalance of the character. It's very well thought out! I also appreciate the last frame which shows how much the fall of the books had an impact. And not to forget the very well chosen typography of the onomatopoeias! In any case, from my point of view, it is very successful! Bravo!! ＼(≧▽≦)／
C'est incroyable ! Le plan sur la ville est extrêment bien fait, bravo !! J'aime beaucoup l'idée de pencher le plan sur la 2e case, ça ajoute du dynamisme et fait ressentir le déséquilibre du personnage. C'est très bien pensé ! J'apprécie aussi la dernière case qui montre à quel point la chute des livres a eu un impact. Et c'est sans oublier la typographie des onomatopés très bien choisie ! En tout cas, de mon point de vue, c'est très bien réussi ! Bravo !! ＼(⁀▽⁀ )／
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21/04/2020
merci d'avance!
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24/04/2020
Without the text, it's difficult for me to tell if your manga is read from right to left or left to right. It's also difficult to understand exactly what's happening and the sequence of panels you've chosen. But even without knowing all that, I can already give you a few tips.
> Your panels have very thick, very black borders, which draws attention to them when that's not the goal. Look at any manga; the panels have very thin lines because what matters is the content of the panels, not their borders.
> I think the first panel of the second row depicts books, but you've only drawn the spine; we can't see the rest of the books. We should see a bit of the top with the pages and a bit of the back cover.
> In the last panel at the bottom right, I don't quite understand where your character is coming from or where they're going. There's no door on the right, and I can't see a door on the left, yet it looks like they're emerging from the right side of the panel and going to the left.
> Be careful with the 3D backgrounds you're adding at the end. Try to make sure that the perspective of the background and that of your characters are in sync. Let's take the example of the panel on the right: your character is in profile, as if we were standing and watching them run in front of us, but still quite far away. However, your background is viewed with a slight downward angle, so it doesn't quite match and it looks strange. Moreover, its treatment is different from the digital/traditional character, which further emphasizes this copy/paste effect, which is a shame.
Your second panel is better: thinner lines, better-defined speech bubbles, and I can clearly understand the sequence of events.
Don't hesitate to create your own backgrounds; this will allow you to better place your characters within them and make them interact better with their environment. I know it's not fun; it's not what I'm most passionate about, but we feel so much pride when we finish a background and it looks good. It's also very important in comics because without a background, we don't know where the characters are, and the backgrounds provide a lot of information about them. The example of the rooms in MHA is quite telling. When they visit the rooms in the dormitory of the different students, we immediately see each person's personality shine through. We know whose room it is before they even tell us. In a way, backgrounds are characters that reveal things about the people who inhabit them or have inhabited them.
So, I hope these tips are helpful!
Sans le texte c'est difficile pour moi de savoir si ton manga se lit de droite à gauche ou de gauche à droite. C'est difficile aussi de comprendre ce qui se passe exactement et l'enchainement des cadrages que tu as choisis. Mais même sans savoir tout ça, je peux déjà te donner deux / trois astuces ^^
> Tes cases ont des bords très épais et très noirs, ça attire l'attention dessus alors que ce n'est pas le but. Regarde dans n'importe quel manga, les cases ont des traits très fins, parce que ce qui importe c'est le contenu des cases et non leur contenant ^^
> Je crois que la première case de la deuxième ligne représente des livres, mais tu n'as dessiné que la tranche, on ne voit pas le reste des livres : on devrait voir un bout du dessus avec les pages et un bout de la face arrière / 4eme de couverture.
> la dernière case en bas à droite je ne comprends pas trop d'où vient ton personnage et où il va. Il n'y a pas de porte à droite et je ne peux pas voir de porte à gauche, pourtant elle à l'air de jaillir de la droite de la case pour aller vers la gauche :)
> Attention avec les décors 3D que tu cales à la fin, essaye de faire en sorte que la perspective du décor et celle de tes personnages soient en accord. Je reprends l'exemple de la case en bras à droite : ton personnage est de profil, comme si on se tenait debout et qu'on le regardait courir devant nous mais assez loin quand même. Par contre ton décor est vu avec une légère plongée, donc ça colle pas et ça parait étrange. D'autant que son traitement est différent du personnage digital / traditionnel du coup ça marque encore plus ce côté copier / coller, c'est dommage.
Ta seconde planche est mieux : traits plus fins, bulles mieux définies, je comprends bien l'enchainement des évènements.
N'hésite pas à faire tes propres décors, ça te permettra de mieux poser tes personnages dedans et de mieux les faire interagir avec leur environnement. Je sais que c'est pas drôle, c'est pas ce qui me passionne le plus, mais on éprouve teeeeellement de fierté quand on finit de faire un décor et quand ça rend bien. C'est hyper important en BD en plus, parce que sans décor on ne sait pas où se trouvent les personnages et les décors apportent beaucoup d'informations sur eux. L'exemple des chambres dans MHA est assez parlant d'ailleurs. Quand ils visitent les chambres dans le dortoir des différents élèves, on voit tout de suite la personnalité de chacun ressortir directement. On sait à qui appartient la chambre avant même qu'on nous le dise :) Les décors sont d'une certaine manière des personnage qui révèlent des choses sur les personnes qui l'occupent ou l'ont occupé.
Voilà, j'espère que ces conseils te seront utiles o/
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21/04/2020
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26/04/2020
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27/04/2020
You really don't like backgrounds, do you? ^^" But they're super important (yes, I've said it before, but I'll say it again ^^).
I don't really understand this white "snow" effect you've put on the outlines of some of the panels. It doesn't really serve a purpose, and it detracts from the content of your panels, making it harder to read. I see you have different styles of speech bubbles. In fact, you have a mix of all sorts of things everywhere. You have your hand-drawn drawings and speech bubbles, the patterns, the computer-generated bubbles, the brushes you use (manga or Clip Studio, right? ;p), photos that are just black and white (I hope they're royalty-free, otherwise, we're back to the issue of using copyrighted images, and that's not cool), and 3D backgrounds. It's a lot of different elements together, which doesn't create a very harmonious overall look.
You can use photos if you really don't want to bother with backgrounds, but in that case, you need to find royalty-free ones (Google isn't royalty-free; just because something is on the internet doesn't mean it's royalty-free. You need to find out who took the photo and whether they authorize its modification, use, and publication elsewhere). There are websites that offer royalty-free images (but you should still check them carefully). Or, the other option is to take your own photos, but that's a bit complicated right now ^^ In any case, you can't just leave them as they are, because it's obvious that they're photos. So, you need to apply filters to remove the "photo" look and give it a more "drawing" look, and you'll probably need to rework it further.
Do you know the show "Urasawa Naoki no Manben"? It's a Japanese show where the journalist spends some time in a manga artist's studio and interviews them to ask how they work and everything. It's subtitled in English, but it's very interesting. They're hard to find, and there are only a few episodes, but this one shows a manga artist who works with photos: https://www.dailymotion.com/video/x4sk4ji
He always retouches the photos, and he always redraws over them to give them a drawn look. He also takes his own photos, so he can do whatever he wants with them. But in order to be able to rework and redraw on photos, you still need to know how to create backgrounds. So, you'll have to deal with that at some point or another ^^
If you prefer 3D, use 3D, but the same principle applies: use royalty-free or included assets in your drawing software. Or create them yourself. And again, you'll need to rework things a bit so that it doesn't look too artificial. Or redraw over it by hand (as if you were using the 3D as a sketch and then inking it on a clean sheet). That will help you develop your eye and give it a drawn look :)
Also, be careful, you have a lot of text on your panels. To the point where you have panels that are just for your speech bubbles. That can happen in a manga, of course, but here, there's at least one panel on half of your pages that's just for speech bubbles, so that's not good. In fact, your most successful panels are the second and second-to-last (with the chibis), because they simply contain the most drawings. They make you want to read them. In the others, you can hardly see the characters; it's mostly just text. I don't know who the hands belong to in the last panel, and I don't know where the characters are. Given the background, I suppose they're outside? The same goes for the one with the chibis; I can see a city background, but they're just floating on it, as if it's just filler. The same problem with the panel before that, in the classroom with the character who doesn't show their face and the two students. There's a classroom, but they're not shown in it. I don't even know if they're facing each other or next to each other. So, the same thing as my first point: backgrounds are important; otherwise, we won't understand what you're trying to tell us, where we are, and how the characters are positioned in relation to each other.
And the last golden rule in comics/manga: show things. Don't describe them, don't tell people what they should see. We should be able to understand your panel without any problems, even without the text.
That's all for today's advice ^^ Take your time with your panels; personally, it takes me at least a day, or even more, depending on the number of characters and the background(s) involved. And I'm naturally very fast at drawing. So, it wouldn't be surprising if you have to spend at least 3 days on it. 😉
Tu n'aimes vraiiiiiment pas les décors hein ^^" Pourtant c'est suuuuuper important (oui je l'ai déjà dit, mais je vais le redire ^^)
Je ne comprends pas trop cet effet de "neige" blanche que tu as mis sur les contours de certaines cases. Ça ne sert pas à grand-chose et ça mange le contenu de tes cases, ça gêne la lecture. Je vois que tu as différents styles de bulles. En fait, tu as des mélanges de pleins de choses partout. Tu as tes dessins et tes bulles faites à la main, les trames, les bulles faites à l'ordi, les brush utilisées (manga ou clip studio non ? ;p), des photos juste en noir et blanc (libre de droit j'espère ? sinon on retombe dans la case vol d'image, et c'est pas cool) et des décors 3D. Ça fait beaucoup de trucs différents ensemble, ce qui donne un ensemble pas très très harmonieux.
Tu peux utiliser des photos si tu veux vraiment pas t'enquiquiner avec les décors, mais dans ce cas faut aller en chercher des libres de droits (google n'est pas libre de droit, si c'est sur le net ce n'est pas libre de droit, il faut que tu cherches qui a pris la photo et s'il en autorise la modification, l'utilisation et la publication ailleurs). Tu as des banques d'images libres de droit (faut contrôler quand même un peu ce qu'il y a dessus). Ou bien, l'autre solution, c'est de prendre des photos soi-même, mais en ce moment c'est compliqué ^^ Dans tous les cas, tu peux pas les laisser tel quel, ça se voit comme le nez au milieu de la figure que c'est des photos. Donc faut appliquer des filtres, pour virer le côté "photo" et avoir un côté un peu plus "dessin" et probablement retravailler derrière.
Je ne sais pas si tu connais l'émission "Urasawa Naoki no Manben" ? C'est une émission japonaise où le journaliste reste quelques temps dans l'atelier d'un mangaka et l'interviewe pour lui demander comment il travaille et tout. C'est sous-titré en anglais, mais c'est très intéressant. Ils sont difficiles à trouver et il y a peu d'épisodes, mais celui-ci montre un mangaka qui bosse à partir de photos : https://www.dailymotion.com/video/x4sk4ji
Il retravaille TOUJOURS les photos, et il redessine TOUJOURS dessus pour donner un aspect dessiné. Il prend lui-même ses photos aussi, comme ça il en fait ce qu'il veut. Mais pour pouvoir retravailler et redessiner comme ça sur des photos, il faut savoir faire des décors dans tous les cas. Donc faudra en passer par là à un moment ou un autre ^^
Si tu préfères la 3D, utilise la 3D, mais même principe : des trucs libres de droits ou inclus dans ton logiciel de dessin. Ou bien les créer toi-même. Et pareil, va falloir retravailler un peu le machin derrière pour pas avoir trop l'effet complètement artificiel de l'ordinateur. Ou bien repasser par-dessus à la main (comme si tu te servais de la 3D comme d'un crayonné et que tu réencres à la main sur une feuille propre). Ça te permet de former un peu ton œil et d'avoir un rendu dessin du coup :)
Attention aussi, tu as énormément de texte sur tes planches. Au point d'avoir des cases uniquement pour tes bulles. Ça peut arriver bien sûr dans un manga, mais là, y en a au moins une sur la moitié de tes planches, donc ça va pas. En fait tes planches les plus réussies sont la deuxième et l'avant-dernière (avec les chibis), parce que ce sont tout simplement celles qui contiennent le plus de dessin. Ça donne envie de les lire. Les autres on ne voit quasiment pas les personnages en fait, c'est que du texte quasiment. Je ne sais pas à qui appartiennent les mains sur la dernière case, je ne sais pas où se trouvent les personnages. Vu le décor, dehors je suppose ? Pareil pour celle avec les chibis, je vois bien un décor de ville, mais ils flottent dessus, on dirait juste du remplissage. Même problème avec la planche un peu avant dans la salle de classe avec monsieur je montre pas mon visage et les deux élèves. Il y a une salle de classe, mais ils ne sont pas montrés dedans. Je sais même pas s'ils sont face à face ou l'un à côté de l'autre. Du coup même chose que ma première remarque : les décors c'est important, sinon on comprend pas ce que tu essayes de nous raconter et où on se trouve et comment sont positionnés les persos les uns par rapport aux autres.
Et dernière règle d'or en BD / manga / comics : montre les choses. Ne les décris pas, ne dis pas ce que les gens doivent voir. On doit comprendre ta planche sans problème même sans texte.
Voilà pour les conseils du jour ^^ Prends ton temps pour faire tes planches, perso ça me prend au moins une journée, voire davantage selon le nombre de personnages et le / les décors présents. Et je suis naturellement très très rapide en dessin. Donc ce serait pas étonnant que tu doives y passer au moins 3 jours en vrai. 😉
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27/04/2020
I’m going to try to improve the backgrounds (that’s my biggest challenge) and the snow effect will help to distinguish the present from the past in the page.
Otherwise, I’m going to watch the show; I’m very interested in it.
I’ll keep posting my work here to track my progress.
Thanks for all the advice!
je vais essayer pour les arrières plans (c'est ma hantise) et l'effet neige délimite le présent du passé dans la page
sinon je vais aller voir l'émission, ça m'interresse fortement 😉
je vais continuer a publier des planches ici pour voir ma progression👍👍👍
merci pour tous les conseils!!!!!😆
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21/01/2022
Good evening.
I’m taking this opportunity to also ask for your opinion on this design I recently created.
Thank you.
bonsoir.
je profite de l'opportunité pour également demander l'avis sur cette planche que j'ai faite récemment.
merci.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 4
Nombre de réponse(s) : 14
08/06/2024
It's incredible! The city map is extremely well done, well done!! I really like the idea of tilting the plan in the 2nd frame, it adds dynamism and makes you feel the imbalance of the character. It's very well thought out! I also appreciate the last frame which shows how much the fall of the books had an impact. And not to forget the very well chosen typography of the onomatopoeias! In any case, from my point of view, it is very successful! Bravo!! ＼(≧▽≦)／
C'est incroyable ! Le plan sur la ville est extrêment bien fait, bravo !! J'aime beaucoup l'idée de pencher le plan sur la 2e case, ça ajoute du dynamisme et fait ressentir le déséquilibre du personnage. C'est très bien pensé ! J'apprécie aussi la dernière case qui montre à quel point la chute des livres a eu un impact. Et c'est sans oublier la typographie des onomatopés très bien choisie ! En tout cas, de mon point de vue, c'est très bien réussi ! Bravo !! ＼(⁀▽⁀ )／
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